JustMJ.ru

Что в колонках? Часть 2

Vincent — Mon, 18 Apr 2022 18:06:16 GMT

Первая часть

T.I. feat Christina Aguilera - Castle Walls [HD]

Питер Фасинелли / Peter Facinelli

Megie — Sun, 03 Oct 2021 18:10:23 GMT

Пи́тер Фачине́лли (р. 26 ноября 1973 года) — американский актёр, известный по роли Донована («Вана») Рэя в сериале «Криминальные гонки», а также роли Карлайла Каллена в фильме «Сумерки». Он родился и вырос в Нью-Йорке в семье итальянских иммигрантов, учился в театральной школе в том же городе. Женат на актрисе Дженни Гарт, трое детей.

Питер Фасинелли (лат. Peter Facinelli) родился в Северной Америке 26 ноября 1973 г. в городе Нью-Йорк. Его родители богатые американцы итальянского происхождения, которые старались дать своему сыну все самое лучшее. По этому неудивительно, что Питер Фасинелли учился в престижной школе актеров Atlantic Theater Company, где преподавателями были знаменитые всем актеры Джанкарло Эспозито (Giancarlо Esposito), Уильям Холл Мэйси, Фелисити Хаффман (Felicity Huffman) и Кэмрин Мэнхейм.
У Питера есть три старшие сестры.

Самое приятное в биографии Питера Фасинелли – это его личная жизнь. Несмотря на свою потрясающую внешность, он великолепный муж и отец. Но за что не поверите, кто его супруга. Я думаю, многие из нас когда-то с упоением смотрели сериал «Беверли-Хиллз 90210» и конечно мы помним главную героиню Келли Тейлор, которую сыграла молодая актриса Дженни Гарт. Да, да! Это она! Во время съемок картины «Незаконченная Любовь», он встречается с Дженни Гарт (известная по фильму Беверли Хилз, где играла Келли Тейлор) и между ними возникает роман, хотя она на тот момент была юридически замужем за другим, но фактически Дженни уже не жила со своим законным мужем. Вскоре у них рождается первый ребенок - Люка Белла. Питер Фасинелли и Дженни Гарт поженились 20 января 2001 года, по началу им приходилось много работать для создания своего благополучия, но, как и всякий упорный труд приносит плоды, так и в их случае.

«Я была еще замужем, но не жила с моим мужем». — говорит Дженни. «Я пыталась добиться развода, что было не очень-то легко». Потом Дженни узнала, что беременна. «Люка Белла была большим сюрпризом», — сказала она. «Но после долгих разговоров и попыток отвести вещи на второй план, я наконец сказала, что это самая грандиозная штука, которая когда-либо могла случиться». «Я была очень возбуждена, я всегда хотела детей, но в данный момент столько вещей не подходили для случая и я наконец сказала, что хочу этого ребенка». «Когда я стала беременной, я еще не была готова, думала, что это сон, но этот ребенок был правдой, реальностью и мы ничего не могли поделать».

С тех пор, как родилась Люка Белла, Дженни и Питер тяжело работали, чтобы создать заботливую и приятную обстановку. «Вещи сейчас кажутся совсем другими», — говорит он. «Я и Питер делаем все возможное, чтобы освободить хотя бы один день только для нас. Это очень важно, особенно для таких людей, которые все еще молоды и взаимоотношения которых еще не очень долгие. Мы должны это поддерживать». «Теперь нам немного легче, ведь Люка Белла уже чуть-чуть повзрослела, но вначале было по настоящему тяжело, потому что все внимание надо было уделять Луке».

Сегодня Питер Фасинелли отец троих детей, в свои 36 лет он успел сняться во многих популярных кинокартинах, таких как «Человек Невидимка 2», «Сверхновая», «Царь скорпионов» и «Сильная женщина».

За тринадцать лет счастливого брака у них родились три очаровательные дочки. И до сих пор на каждой премьере и церемонии они всегда появляются вместе, нежно обнимая и целуя друг друга, не стесняясь фотокамер. И как же приятно осознавать, что время не властно над настоящей любовью не только в историях о вампирах, но и в настоящей жизни."

На сегодняшний день у них с Дженни три дочери. В 2006 году вышел новый фильм с его участием «Человек Невидимка 2» в котором он играет вместе с Кристианом Слейтером.

Фильмография
2011 Сумерки. Сага. Рассвет / Twilight Saga: Breaking Dawn, The ... Dr. Carlisle Cullen
2011 Paz ... Vinny Paz
2010 Толще / Thicker ... Holloway
2009 Nurse Jackie (сериал) ... Dr. Cooper
2009 Absinthe Drinkers, The ... Lucciola
2009 Новолуние / Twilight Saga: New Moon, The ... Dr. Carlisle Cullen
2008 Сумерки / Twilight ... Dr. Carlisle Cullen
2008 Найти Аманду / Finding Amanda ... Greg
2007 - 2009 Схватка / Damages (сериал) ... Gregory Malina
2007 Insatiable (сериал)
2007 Лили / Lily ... The Man
2007 Battle Olympia ... Possessed Office High Jumper
2006 Arc ... Paris
2006 Lather Effect, The ... Danny
2006 Touch the Top of the World (ТВ) ... Erik Weihenmayer
2006 Человек невидимка 2 / Hollow Man II (видео) ... Det. Frank Turner
2005 Enfants terribles ... Curtis
2005 Chloe
2002 Криминальные гонки / Fastlane (сериал) ... Donovan 'Van' Ray
2003 Царь скорпионов / Scorpion King, The ... Takmet
2001 Сильная женщина / Riding in Cars with Boys ... Tommy Butcher
2001 Соблазнитель / Tempted ... Jimmy Mulate
2001 Приземление Ренни / Rennie's Landing ... Alec Nichols
2001 - 2005 Клиент всегда мертв / Six Feet Under (сериал) ... Jimmy
2000 Honest ... Daniel Wheaton
2000 Ropewalk ... Charlie
2000 Сверхновая / Supernova ... Karl Larson
1999 Конец невинности / Blue Ridge Fall ... Danny Shepherd
1999 Большая сделка / Big Kahuna, The ... Bob Walker
1998 Добро пожаловать в Голливуд / Welcome to Hollywood ... Actor
1998 Рассказывая тебе / Telling You ... Phil Fazzulo
1998 Не могу дождаться / Can't Hardly Wait ... Mike
1998 Танцор / Dancer, Texas Pop. 81 ... Terrell Lee Lusk
1997 Touch Me ... Bail
1996 После бури / Calm at Sunset (ТВ) ... James Pfeiffer
1996 After Jimmy (ТВ) ... Jimmy Stapp
1996 Ложный огонь / Foxfire ... Ethan Bixby
1996 An Unfinished Affair (ТВ) ... Rick Connor
1995 Анджела / Angela ... Lucifer
1995 Price of Love, The (ТВ) ... Brett
1990 - 2009 Закон и порядок / Law & Order (сериал) ... Shane Sutter

Озвучивание
2005 - 2009 Американский Папаша / American Dad! (сериал) ... Miles

Джаред Лето / Jared Leto

Gia — Sun, 27 Oct 2019 14:41:23 GMT

Джаред Лето

Настоящее имя: Джаред Джозеф Лето (Jared Joseph Leto)

Рост: 1,77

Цвет глаз: Голубой

Знак зодиака: Козерог

Детство и Юность

Джаред Лето родился 26 декабря 1971 года в Боссьер-Сити, штат Луизиана. У него есть старший брат Шеннон и двое сводных младших братьев по отцу от его второго брака.Своей тягой к искусству Джаред обязан матери, которая всячески поощряла их с братом начинания. Констанс Лето, бывшая цирковая артистка, одна растила Джареда и Шеннона после развода с их отцом, а затем вышла замуж повторно.

Джаред рос инициативным и уверенным в себе ребенком. Уже в 12 лет он получил свою первую работу — мойщиком посуды в маленькой закусочной в Вирджинии, а в 16 лет уже подрабатывал швейцаром. В детстве Лето часто путешествовал со своей семьей. Он рассказывал, что его дедушка служил в Воздушных войсках, поэтому кочевой образ жизни для его семьи был нормой.
Образование

В 1989 году Джаред закончил 10 классов средней школы города Ньютон (Newton North High School), а завершал обучение в лицее Флинт Хилл (Flint Hill Preparatory) в городе Оактон, штат Вирджиния.

Долгое время Джаред увлекался живописью. После окончания колледжа он поступил в Университет искусств (University of the Arts) в Филадельфии, штат Пенсильвания.

Затем его заинтересовало актерское мастерство, и он поступил в Школу визуальных искусств (School of Visual Arts) в Нью-Йорке, где осваивал профессию режиссера. Во время обучения там Джаред снялся в своем собственном дипломном фильме «Плачущая радость» (Crying Joy).

Музыка

По словам Джареда, музыкой они с братом были увлечены с детства. В 1998 году Джаред организовал группу, которая получила название «30 Seconds to Mars». На сегодняшний день Джаред Лето — гитарист и вокалист этой группы, куда также входит его брат Шеннон в качестве барабанщика, и гитарист Томо Милишевич.Бас-гитарист Метт Воктер, к всеобщему сожалению, покинул группу 1 марта 2007 года. Временно его заменяет Тим Келлехер (Tim Kelleher), но официальным участником группы он пока не считается.

За почти 10 лет своего существования 30 Seconds to Mars выпустили два полноценных альбома — одноименный в 2002 году, и «A Beautiful Lie» в 2005-м.

Сначала группа выступала на разогреве у других команд, но затем, в марте 2006 года, началась концертная программа «Ночь навсегда, День никогда» (Forever Night Never Day), где 30 Seconds to Mars уже были хэдлайнерами.

Прошлый год принес группе множество самых разных наград. Например, клип группы «The Kill» был постоянным участником MTV's Elite 8. На фестивале MTV «Video Music Awards-2006» он получил премию «Mtv2 Award», а так же награду в номинации «Лучшее рок видео» (Best Rock Video). Кроме того, уже самому Джареду была присуждена награда в номинации «Принц Тьмы» (Prince of Darkness) на фестивале «Fuse Fangoria Chainsaw Awards» 28 октября 2006 года.В декабре 2006 года группа выпустила клип на песню «From Yesterday», полная версия которого длится тринадцать с половиной минут. «From Yesterday» — это первый американский видеоклип, который полностью снят на территории Китайской Народной Республики. В данный момент в производстве находится видео на песню A Beautiful Lie, его выход должен состояться буквально со дня на день. Группа снимала клип в Гренландии в конце сентября, его режиссером стал Джаред, причем на этот раз под своим именем. Деньги, полученные от скачивания этого видео с официального сайта, планируется передать на благотворительные цели.

Актерская карьера

Первой по-настоящему серьезной ролью Джареда Лето стала в 1994 году роль Джордана Каталано в культовом американском телесериале «Моя так называемая жизнь» (My So-Called Life), где он играл вместе с Клер Дейнс. Уже в то время Джаред стал идеалом для множества американских девушек-подростков. Затем последовали съемки с Алисией Сильверстоун в независимом кино «Крутые и чокнутые» (The Cool&The Crazy). И дебютом Лето на большом экране стала эпизодическая роль в фильме 1995 года «Лоскутное одеяло» (How to Make An American Quilt).

В 1996 году последовала работа в фильме «Последний из великих королей» (Summer Fling), в котором он играл одну из главных ролей вместе с Кристиной Риччи.В следующем году Лето получает роль, предназначавшуюся первоначально Тому Крузу, — в фильме «Префонтейн» (Prefontaine). Этот наполовину документальный фильм — история жизни легендарного американского бегуна Стивена Префонтейна, самой большой «олимпийской надежды» Америки, который трагически погиб молодым. С этой ролью связан интересный факт: во время подготовки к съемкам Джареду удалось настолько хорошо вжиться в роль, что сестра Префонтейна, увидев его в образе, не смогла сдержать слез.

В 1998 году Джаред появился в фильме Терренса Малика «Тонкая красная линия» (The Thin Red Line) в компании таких актеров как Ник Нолт, Джордж Клуни и Шон Пенн. Кроме того, Джаред сыграл главную роль в «Городских Легендах» (Urban Legend) — одной из наиболее успешных картин жанра «horror».

В 2000 году последовала главная роль в фильме «Реквием по мечте» (Requiem for a Dream) Даррена Аронофски — одна из наиболее успешных актерских работ Джареда на сегодняшний день. Этот фильм, снятый по одноименной книге американского писателя Хьюберта Селби-мл. (Hubert Selby, Jr.), уже стал культовым; он входит в число 50 лучших фильмов на крупнейшем кинопортале России Kinopoisk.ru

В 2004 году Джаред сыграл роль Гефестиона, друга и соратника Македонского, в историческом эпосе Оливера Стоуна «Александр» (Alexander). Актерский состав картины впечатляет — Колин Фаррелл, Анжелина Джоли и Энтони Хопкинс. Фильм не получил особого признания в Америке, но приобрел поклонников по всему миру.
Джаред в роли Гефестиона

Последней на сегодняшний день работой Джареда стала роль убийцы Джона Леннона в фильме «Глава 27» (Chapter 27), премьера которого состоялась в январе 2007 года. Для этой роли Джареду пришлось значительно поправиться, что изменило его почти до неузнаваемости и, по словам актера, очень помогло вжиться в образ. Действительно, в «Главе 27» сходство Лето с настоящим Марком Чепменом просто поразительно.

В настоящее время Джаред снимается в фильме режиссера Яко ван Дормела (Jaco van Dormael) «Мистер Никто» (Mr. Nobody), который должен выйти на экраны уже в будущем году.

Полный список фильмов с участием Джареда Лето выглядит следующим образом:

Глава 27 (2007) — Mark David Chapman
Chapter 27

Одинокие сердца (2006) — Raymond Martinez Fernandez
Lonely Hearts

Оружейный барон (2005) — Vitaly Orlov
Lord of War

Hubert Selby Jr: It/ll Be Better Tomorrow (2005) — играет самого себя

Александр (2004) — Hephaistion
Alexander

Комната страха (2002) — Junior
Panic Room

Шоссе (2002) — Jack Hayes
Highway

Любовь все меняет (2001) — Sage, в титрах не указан
Sol Goode

Секс, наркотики и Сансет Стрип (2000) — Glen Walker
Sunset Strip

10.

Реквием по мечте (2000) — Harry Goldfarb
Requiem for a Dream

11.

Американский психопат (2000) — Paul Allen
American Psycho

12.

Прерванная жизнь (1999) — Tobias 'Toby' Jacobs
Girl, Interrupted

13.

Бойцовский клуб (1999) — Angel Face
Fight Club

14.

Черное и белое (1999) — Casey
Black and White

15.

Тонкая красная линия (1998) — Second Lieutenant Whyte
Thin Red Line, The

16.

Городские легенды (1998) — Paul Gardener
Urban Legend

17.

Бэзил (1998) — Basil
Basil

18.

Американские горки (1997) — Lane Dixon
Switchback

19.

Префонтейн (1997) — Steve Prefontaine
Prefontaine

20.

Последний из великих королей (1996) — Frankie Griffin
Last of the High Kings, The

21.

Лоскутное одеяло (1995) — Beck
How to Make an American Quilt

22.

Крутые и чокнутые (ТВ) (1994) — Michael
Cool and the Crazy

23.

Моя так называемая жизнь (сериал) (1994 - 1995) — Jordan Catalano
My So-Called Life

Добавлено (06.03.2010, 13:37)
---------------------------------------------
Люблю этого актера и некоторые песни его группы
Мои любимые фильмы с ним - это Оружейный Барон, Александр, Реквием по мечте, Прерванная жизнь

Добавлено (19.03.2010, 16:06)
---------------------------------------------
Cостоялся концерт группы 30 seconds to mars в петербуржском СКК. В этот же день решили отметить и день рождения барабанщика группы, поэтому зал вместе с Джаредом лето поздравил его песней. Имениннику было очень приятно услышать крики многотысячной толпы в свой адрес. В остальном, концерт прошел на "ура". Лето остался доволен, он много общался с фанатами и резво бегал по сцене.

Что смотрели последним?

Slayer — Fri, 24 Apr 2015 20:27:28 GMT

Форум: Кинематограф
Описание темы: Ваши впечатления и эмоции от просмотра тех или иных фильмов
Автор темы: Slayer
Автор последнего сообщения: Камилли
Количество ответов: 2383

Наши инструментальные интерпретации

Ulitko — Thu, 25 Dec 2014 14:05:25 GMT

Данная тема создана для вашего творчества!

Похожие темы:

Инструментальные интерпретации композиций Майкла Джексона (от участников нашего сайта!)

Наши вокальные интерпретации любимых исполнителей (Поём песни любимых музыкантов)

Поём песни Майкла Джексона (Выкладываем свои вокальные интерпретации шедевров Майкла)

Мои любимые исполнители

Нельсон — Fri, 22 Aug 2014 09:31:19 GMT

Форум: Музыка
Описание темы: От кого сходим с ума!
Автор темы: Нельсон
Автор последнего сообщения: Elen@V
Количество ответов: 117

Что читаем?

Нельсон — Mon, 21 Apr 2014 05:56:38 GMT

Давайте делиться мнениями о прочитанных книгах,
либо что читаем на данный момент.

Lady GaGa / Леди ГаГа

Foxy — Thu, 13 Mar 2014 19:14:20 GMT

Стефани Джоэнн Анджелина Джерманотта родилась 28 марта 1986 года. Она известна под сценическим именем Lady GaGa (Леди ГаГа). Известная певица и автор песен из Америки работает в направлении электронной поп-музыки.

В четыре года она сама научилась играть на пианино, подбирая мелодии на слух, а будучи ребенком Стефани распевала песни Синди Лоупер и Майкла Джексона, записывая свой голос на дешевенький магнитофон. Она - левша. Имеет итальянские корни. В Нью-Йорке Стефани посещала одну из самых престижных и частных женских школ, куда ходили сестры Хилтон. В подростковом возрасте будущая Lady GaGa написала свою первую песню. Уже в 14 лет вела открытые вечера, а к 17 годам была одной из 20 человек в мире, кто досрочно сдал программу Клива Дэвиса в Нью-Йоркской школе искусств по программе музыкального театра. Она постоянно участвовала в постановках школы “Реджис”, играя роли Филии в “Кое-что забавное случилось по пути на форум”, Анны Андреевной в “Правительственном инспекторе”, мисс Аделаиду в “Парнях и куколках” и Элис Мур в постановке “Мужчина на все сезоны”. Она также пела в джазовом оркестре школы.

Германотта переключилась в клубы, расположенные в нижней части восточного Нью-Йорка, где выступала со своими ранними командами Mackin Pulsifer и SGBand. Окруженная музыкантами и певцами, которые работали в одном определенном музыкальном стиле, Стефани решила сделать что-то свежее и провокационное. В 2006 году она стала сотрудничать с Робом Фасари - известным продюсером, с которым написала несколько ранних композиций, среди которых “Beautiful Dirty Rich”, “Dirty Ice Cream” и “Disco Heaven”. Свое сценическое имя Леди Гага (Lady GaGa)Германотта придумала тогда, когда исполняла песню “Again, Again”. Эта кличка - ссылка на песню “Radio Ga-Ga” группы Queen.

В 19 лет Стефани подписала свой первый контракт с компанией Def Jam, но через три месяца покинула лейбл. В начале 2007 года ей предложили работать с Interscope. Руководители наняли ее на работу автора песен и свели с певцом Эйконом (Akon), с которым она сотрудничала. Работая над демо-версиями треков, Эйкон просил, чтобы Германотта сама шла в будку для звукозаписи и исполняла вокалы. Поняв, что у нее самой есть талант петь, Стефани предложили объединенный контракт с компанией Kon Live.

В этот период она познакомилась с Ди-джеем Леди Старлайт, которая одновременно работала также танцовщицей. Именно она помогла Стефани с будущими сценическими нарядами. Пара сотрудничала вместе, разработав костюмированное шоу конца 70-х годов под названием “Леди Гага и обозрение звездного света”. Они пели, танцевали распутные движения, на сцене были сверкающие диско-шары, а огонь распыляли на публику.

Именно благодаря своему знакомству с Эйконом, Леди Гага (Lady GaGa) начала работать над своим собственным материалом для дебютного альбома с продюсерами Red One. Уже имея в своем запасе гламурные электронные песни, ей захотелось смешать свои ретро-танцы с урбанистическими мелодиями, с припевами в стиле поп и мотивами рок-н-ролла. Совместно они создали первую песню “Boys, Boys, Boys”.

В августе 2007 года Леди Гага (Lady GaGa) и ее шоу-балет выступили на фестивале “Лоллапалуза”, где они развлекали толпу своими творческими шоу. А в октябре этого же года Стефани скомбинировала свою любовь к искусству выступать, к рок-н-роллу, гламурному року 70-х, пародиям, тяжелому металлу для новой еженедельной развлекательной программы “Возрождение танцев стрит и трэш-дэнс Нью-Йорка”. Вот тогда-то она не только впервые появилась в белокурыми волосами, но и также в первый раз продемонстрировала сценическою концепцию: в танцах ей помогали две танцовщицы, а ее подруга Ди-джей Леди Старлайт играла на заднем фоне.

К 2008 году Стефани перебралась в Лос-Анджелес, чтобы работать со своей звукозаписывающей компанией над альбомом “The Fame”. Дебютный сингл “Just Dance” выпустили 8 апреля 2008 года. Песня возглавила хит-парады в Канаде и Австралии, но осталась незамеченной в США. Хотя ее постоянно включали в клубах, композиция лишь удостоилась второго места в хит-парадах “Горячие танцевальные проигрыши от Billboard” и “Горячие клубные песни”.

Дебютный альбом вышел Канаде, Австралии и других Европейских странах, очутившись в ТОП-10, а 28 октября Леди Гага (Lady GaGa)наконец-то выпустила диск в США. Альбом занял 17-е место в хит-параде “200 альбомов Billboard” и за первую неделю был распродан в количестве 24 тысяч копий. Он также дебютировал на первой позиции в хит-параде электронных альбомов. Критики тепло приветствовали первую работу от Lady GaGa. А уже в октябре “Just Dance” наконец-то стали проигрывать на радио. Песня заняла достойное 2-е место в хит-параде “Горячая 100-ка Billboard”. Второй сингл “Pocker Face” стал первым в Австралии, Канаде и некоторых других странах.

Осенью Lady GaGa отправилась в рекламный тур с возобновленной группой New Kids on the Block, открывая их концерты. Сотрудничая с парнями, она исполнила песню “Big Girl Now” из их нового альбома.

В конце декабря было объявлено, что Lady GaGa (Леди Гага) будет открывать концертные туры группы The Pussycat Dolls в Европе и за океаном с января по май 2009 года. Тур начался с Шотландии 18 января.

Чтобы отметить второй сезон хитового шоу “Грязные сексуальные деньги”, канал ABC создал совершенно новый эксклюзивный клип на песню “Beautiful, Dirty, Rich”, где зрители смогли побывать в особняке Гаги (GaGa), где у нее и друзей проходит судебное заседание.

В конце 2008 года Леди Гага была номинирована на музыкальную премию Grammy в категории в категории “Лучшая танцевальная запись”. А 12 января 2009 года Lady GaGa (Леди Гага) объявила о туре “The Fame Ball” (русс. “Бал Славы”). Концертная программа пройдет в городах США и Канады. Певица пообещала своим фанатам невероятные драматические шоу с использованием моды, технологий, видео и фильмов. Если сложить все это в единое целое, то концепция шоу - передвижной город.

Источник: ladygaga.ru

Наши вокальные интерпретации любимых исполнителей

Megie — Sun, 08 Dec 2013 17:01:48 GMT

Предлагаю выкладывать сюда записи любимых песен в Вашем исполнении.
Не стесняйтесь)

Похожие темы:

Поём песни Майкла Джексона (Выкладываем свои вокальные интерпретации шедевров Майкла)

Инструментальные интерпретации композиций Майкла Джексона (от участников нашего сайта!)

Наши инструментальные интерпретации (От участников нашего сайта!)

Наши вокальные интерпретации. Технические вопросы (Консультируем друг друга по способам записи голоса)

Justin Timberlake / Джастин Тимберлейк

Polyrush — Tue, 19 Nov 2013 10:13:44 GMT

привет всем! думаю,ДЖастина все любят и знают! у него потрясающая музыка !под них всегда хочется танцевать и петь самим как и под песни Майкла! уних даже голоса похожи!я даже,когда услышала впервые песню по европе плюс ,это была What Goes Around приняла его за Майкла!
вобщем,воть!!!

31 января 1982 года в Мемфисе, штат Теннеси, США на свет появился Джастин Тимберлейк (Justin Timberlake). Детство мальчика проходило в крохотном городке Millington, что близ Memphis. Говоря о религиозном воспитании Джастина, можно сказать, что он воспитывался в баптисткой религии, хотя сам он считает себя больше человеком духовным, нежели религиозным.

И уже с малых лет Justin Timberlake начинает увлекаться музыкой и танцами, выбрав для себя музыкальным образцом Michael Jackson, характерные черты которого он пытался копировать в своем творчестве.

В одиннадцатилетнем возрасте его приглашают в телевизионное шоу «Mickey Mouse Club». Там он заводит знакомство с будущим участником по группе N’Sync вокалистом Джошуа Чейсезом, а также Christina Aguilera и Britney Spears, которые тоже участвуют в шоу.

В 1995 году Justin Timberlake становиться участником группы N’Sync, которая начинает свой творческий путь в Германии. В 1998 году группа записывает свой дебютный альбом под одноименным названием «N’Sync». Несмотря на свое участие в группе он продолжает учиться в школе и посещать курсы молодых артистов. Он становиться кумиром множества подростков. Уже в октябре этого года альбом «N’Sync» завоевывает второе место в хит-параде США. Альбом расходится тиражом более десяти миллионов копий.
Выход в 2000 году нового альбома под названием «No Strings Attached» приносит огромный успех группе «N’Sync». Альбом расходиться в количестве пятнадцати миллионов копий. На церемонии вручения MTV Video Music Awards группа «N’Sync» завоевывает три награды. Джастин Тимберлейк становится самым популярным участником группы, и огромную роль в этом сыграли любовные отношения с Britney Spears.

В июле 2001 года вышел новый альбом парней «Celebrity», успех которому принесли такие хиты как «Pop», «Gone» и «Girlfriend», написанные непосредственно самим Justin Timberlake. Вот где действительно Джастину удалось раскрыть свой писательский талант. 4 награды на MTV VMA 2001 получает сингл «Pop», который побеждает в номинации «Самый удачный сингл года».

Сольная карьера Джастина Тимберлейка начинается с 2002 года, после объявления о своем разрыве с Бритни Спирс. Он записывает альбом под названием «Justified», который в будущем удостоится двух премий Грэмми.

Начав сольную карьеру, Джастин хотел творить настоящую популярную музыку для более взрослого поколения, а то, что он делал, будучи в N'Sync, никак не соответствовало его взгляду на музыку. В 2003 году на MTV Europe Awards он был главным лауреатом.
Случай, который мог неоднозначно повлиять на дальнейшую его карьеру, произошел в 2004 году, когда он выступал с Janet Jackson на Суперкубке Американского Футбола. Тысячи зрителей, миллионы телезрителей и Джастин случайно (после он сам это говорил) оторвал ту самую часть одежды у Janet, которая прикрывала её грудь. Самое интересное, что, наверное, говорит о неслучайности происходящего, в песне, которую они вместе пели, были слова «Я тебя раздену до конца этой мелодии». После этого инцидента им обоим запретили приходить на церемонию вручения Grammy, несмотря на то, что они были оба номинированы. Пришлось Justin Timberlake извиниться в письменной форме. После этого он был допущен на церемонию. Janet Jackson отказалась следовать примеру Джастина Тимберлейка, который на той церемонии получил две премии – за лучший мужской поп-вокал (песня «Cry Me a River») и за лучший поп-вокал (алюбом «Justified»).

После этого у Джастина был перерыв в своей карьере, во время которого он пробовал экспериментировать с рэперами Nelly и Snoop Dogg.

В 2006 году Джастин Тимберлейк выпускает свой второй альбом FutureSex/LoveSounds, записанный совместно с продюсером и автором песен Timbaland. Благодаря этому альбому Justin Timberlake получает две премии «Grammy», а три песни из альбома заняли первые места в Billboard Hot 100 («SexyBack», «My Love» и «What Goes Around…»)
Джастин начинал строить свою карьеру в кино с небольших ролей. Но так увлекся этим занятием, что некоторое время спустя начал получать и главные роли. Он играл журналиста в фильме «Эдисон», одну из главных ролей в драме «Alfa Dog», а также в мюзикле «Southland Tales» и музыкальном фильме «Black Snake Moan». А не так давно мы узнали о премьере мультфильма «Шрек-3». В этом мультипликационном проекте Джастин Тимберлейк озвучил молодого короля Артура.

В 2007 году Justin Timberlake расстаётся с Cameron Diaz, с которой встречался несколько лет. Этот факт, надо сказать, не сделал его менее популярным.

Помимо полей в кино
и на сцене Джастин Тимберлейк занимается и другим бизнесом. Он создал свою лини. одежды и открыл несколько собственных ресторанов в USA

источник http://www.westmusic.ru/r-n-b/justin-timberlake/

Дискография
[править]
Альбомы
2002: Justified
2006: FutureSex/LoveSounds
[править]
Синглы
2002: «Like I Love You» альбом Justified
2002: «Cry Me a River» альбом Justified
2003: «Rock Your Body» альбом Justified
2003: «Señorita» альбом Justified
2003: «I’m Lovin' It»
2006: «SexyBack» альбом FutureSex/LoveSounds
2006: «My Love» альбом FutureSex/LoveSounds
2007: «What Goes Around… Comes Around» альбом FutureSex/LoveSounds
2007: «Summer Love» альбом FutureSex/LoveSounds
2007: «LoveStoned» альбом FutureSex/LoveSounds
2007: «Until the End of Time» альбом FutureSex/LoveSounds
[править]
Дуэты
2002: «Work It» (Nelly при участии Джастина Тимберлейка)
2003: «Where is the Love?» (Black Eyed Peas при участии Джастина Тимберлейка)
2005: «Signs» (Снуп Догг при участии Charlie Wilson и Джастина Тимберлейка)
2007: «Give It to Me» (Тимбаланд при участии Нелли Фуртадо и Джастина Тимберлейка)
2007: «Ayo Technology» (50 Cent при участии Джастина Тимберлейка и Тимбаланда)
2007: «Nite Runner» (Duran Duran при участии Джастина Тимберлейка и Тимбаланда)
2007: «Falling Down» (Duran Duran при участии Джастина Тимберлейка)
2008: «4 Minutes» (Мадонна при участии Джастина Тимберлейка и Тимбаланда)
2008: «Rehab» (при участии Рианны)
2008: «Dead & Gone» (при участии T.I.)
2009: «Love, Sex, Magic» (при участии Сиары)
2010: «Love Dealer» (Esmée Denters при участии Джастина Тимберлейка)
[править]
ФильмографияГод Русское название Оригинальное название Персонаж
2000 Они поменялись местами Model Behavior Джейсон Шарп
2001 На связи On the Line Гример (в титрах не указан)
2005 Эдисон Edison Force Джошуа Поллак
2006 Альфа Дог Alpha Dog Фрэнки Болленбакер
Истории юга Southland Tales Pilot Abilene (Рассказчик)
2007 Стон черной змеи Black Snake Moan Ронни
Шрек Третий Shrek the Third Принц Арти (голос)
2008 Гуру любви The Love Guru Жак Гранд
2009 Открытая дорога The Open Road Карлтон Гарретт
2010 Шрек навсегда Shrek Forever After Принц Арти (голос)
Социальная сеть The Social Network Шон Паркер
2011 Бес.смертный (фильм, 2011) I'm.mortal Уилл Салас

источник http://ru.wikipedia.org/wiki/Timberlake

Але-АаааП! в тиле Майкла!!!!!!

Новости музыки

Gia — Thu, 14 Nov 2013 16:27:49 GMT

Sony Music представляет дебютный альбом группы Hurts

“Happiness” - дебютный альбом группы Hurts, уже ставшей музыкальной сенсацией 2010 года, вышел в России и доступен в музыкальных магазинах страны. Продюсером пластинки стал Биф Стеннерд, легендарный профи музыкального бизнеса, сотрудничавший со Spice Gilrs и Кайли Миноуг.

Группа Hurts существует чуть больше года, но она уже успела завоевать любовь меломанов и музыкальных критиков по всей Европе. Сами музыканты называют свой стиль «Noir’n’b and doom pop». New Musical Express уже назвал их «Officially the. next. big. thing» («Официально Новая. Большая. Звезда»), а BBC включил группу в список самых перспективных музыкальных коллективов этого года. Недавно Hurts были номинированы на премию MTV European Music Awards в категории «Best Push Act» («Прорыв года»), церемония вручения которой состоится в ноябре.

Появившиеся словно из ниоткуда, одетые в стиле «денди», вокалист Тео Хатчкрафт и музыкант Адам Андерсон исполняют свои композиции в жанре синти-поп.

Песни Hurts - это одновременно призрачные меланхоличные сны и трагические любовные истории, в то же время полные надежды и света. А клип на композицию «Wonderful Life» стал неоспоримым хитом Интернет-пространства.

Новый клип Gorillaz - Rhinestone Eyes

«Daft Punk» написал музыку для фильма «Трон: Наследие»

Французский электронно-танцевальный дуэт «Daft Punk» записал несколько саундтреков к фантастической картине «Трон: Наследие». Музыкальный диск появится в продаже 22 ноября, примерно за месяц до выхода самого фильма.

По словам участников коллектива, им есть, чем удивить не только поклонников своего творчества, но и тех, кто с нетерпением ждет премьеры. Треки будут представлять собой новаторский микс из живых инструментов, техно, хауса, электро, синти-попа и хеви-метала. Кроме того, в записи принимал участие лондонский оркестр, насчитывающий 100 музыкантов.

Бесспорно, песни «Daft Punk» зарядят фильм дополнительным импульсом и энергичностью. Напомним, что премьера фантастического приключения «Трон: Наследие», главные роли в котором исполнили Майкл Шин, Оливия Уайлд, Джефф Бриджес и Гарретт Хедланд, состоится 23 декабря.

Премьера клипа Linkin Park - Waiting For The End

Новый сингл группы My Chemical Romance - The Only Hope For Me Is You!

Топ-10 песен, что заставляют мужчин плакать

Эксперты из журнала New Musical Express провели опрос и составили список песен, заставляющих плакать мужчин-слушателей.
Согласно результатам исследования, наиболее эффективно выжимает слезы из мужчин Майк Стайп и его группа R.E.M. с композицией "Everybody Hurts", что переводится как "Всем бывает больно", из альбома 1992 года "Automatic for the People".
Баллада "Everybody Hurts" неоднократно лидировала в различных чартах. Этот трек стал самым продаваемым в XXI веке в благотворительных целях: деньги, вырученные от его продажи, были направлены пострадавшим от разрушительного землетрясения на Гаити. Сейчас музыканты заканчивают работу над новым альбомом, название которого хранится в секрете.
На втором месте оказалась песня Эрика Клэптона "Tears in Heaven" ("Слезы в раю"). Эту песня музыкант посвятил своему единственному четырехлетнему сыну Коннору, который погиб, случайно выпав с 53-го этажа нью-йоркского небоскреба.
Третью строчку своеобразного хит-парада занял Леонард Коэн с композицией "Hallelujah".
Также в десятку лучших попали U2, Шинед О'Коннор и главный "белый танец" последних десяти лет - "Angels" Робби Уильямса, который и замыкает десятку.
"Все это очень личные и глубокие песни, которые вызывают у людей сочувствие и сопереживание, будят какие-то свои воспоминания. Именно такая лирическая связь способна эмоционально воздействовать даже на самых сильных мужчин, заставляя испытывать глубинные эмоции, даже если вы очень сильны духом, - поделился своими соображениями о результатах исследования глава PRS for Music Эллис Рич.
1. R.E.M. – "Everybody Hurts"

2. Eric Clapton – "Tears In Heaven"

3. Leonard Cohen – "Hallelujah"

4. Sinead O'Connor – "Nothing Compares 2 U"

5. U2 – "With Or Without You"

6. The Verve – "The Drugs Don't Work"

7. Elton John – "Candle In The Wind"

8. Bruce Springsteen – "Streets Of Philadelphia"

9. Todd Duncan – "Unchained Melody"

10. Robbie Williams – "Angels"

Добавлено (14.10.2010, 13:12)
---------------------------------------------
"Евровидение-2011" пройдет в мае в Дюссельдорфе

Официально эта информация не получила подтверждения. Тем не менее, решение устроителей провести "Евровидение-2011" в Дюссельдорфе является окончательным. Финал конкурса пройдет 14 мая на "Esprit-Arena", полуфиналы намечены соответственно на 10 и 12 мая.
Заявку на проведение "Евровидения" подали сразу несколько немецких городов, в том числе Гамбург и Ганновер, однако на последнем этапе отбора осталось всего два возможных претендента - Берлин и Дюссельдорф.
Окончательный выбор в пользу Дюссельдорфа объясняется тем, что расположенная там Esprit-Arena может вместить 50 тысяч зрителей, в то время как другие города могли предоставить концертные площадки, рассчитанные не более чем на 12 тысяч зрителей. Кроме того, Берлин, как отмечается, столкнулся с рядом финансовых сложностей.
Напомним, что победительницей "Евровидения-2010", прошедшего в Осло, стала 19-летняя немка Лена Мейер-Ландрут (Lena Meyer-Landrut). В соответствии с установленными правилами следующий конкурс должен, таким образом, пройти в Германии. Отмечается, что в 2011 году Лена попытается защитить свой титул.

Материал: Lenta.ru
Фото: screenmedia.com.ua

Добавлено (14.10.2010, 13:15)
---------------------------------------------
Собака Хаски перепела Джастина Бибера
Хаски по кличке Мишка (Mishka) и ее хозяева записали музыкальную композицию, за две недели собравшую на YouTube более миллиона просмотров.

"Песня" была записана с помощью приложения "LaDiDa" для iPad. Эта программа в реальном времени модифицировала издаваемые Мишкой звуки, используя эффект Auto-Tune.
Эффект Auto-Tune, позволяющий корректировать непопадание в ноты вокалистом, получил широкую известность в 1998 году - после того как Шер (Cher) использовала его при записи песни "Believe". Позже им пользовались многие известные исполнители, включая Lady GaGa и Кристину Агилеру (Christina Aguilera). В то же время, некоторые музыканты открыто выступали против использования эффекта, заявляя, что слабые вокалисты прикрывают "автотюном" свою несостоятельность.
Хозяева Мишки утверждают, что благодаря "автотюну" их домашнее животное поет лучше популярного исполнителя Джастина Бибера (Justin Bieber). Записанную собакой композицию можно приобрести в магазине iTunes за 99 центов

Добавлено (14.10.2010, 17:36)
---------------------------------------------
Новый клип группы Hurts - Stay

Britney Spears / Бритни Спирс

Vincent — Sat, 12 Oct 2013 20:15:43 GMT

Форум: Музыка
Описание темы: Обсуждаем, критикуем, делимся любимыми песнями
Автор темы: Vincent
Автор последнего сообщения: Megen-Catro
Количество ответов: 212

Какие фильмы мы смотрим?

novojilova — Sun, 15 Sep 2013 02:53:33 GMT

Форум: Кинематограф
Описание темы: Делимся нашими вкусами
Автор темы: novojilova
Автор последнего сообщения: AnaAndre
Количество ответов: 135

Freddy Mercury / Фредди Меркьюри / Queen

Vincent — Thu, 05 Sep 2013 15:34:59 GMT

Freddy Mercury
Фарух Булсара (Freddy Mercury) был рождён персидскими родителями, Боми и Йэр Булсара, в четверг, 5 сентября 1946 в правительственной больнице на маленьком острове архипелага Занзибара, недалеко от берега Танзании. Отец Mercury, Боми, был государственным служащим, работая как казначей Верховного Суда на Британское Правительство. На первом году жизни, Freddy Mercury впервые испытал вкус знаменитости, когда местный фотограф сделал снимок Freddy и выставил его на витрине - чтобы выиграть первый приз в конкурсе. В возрасте пяти лет Freddy начал посещать Миссионерскую Школу Занзибара , которой покровительствовало британское монашество.

Работа мр. Булсары предполагала путешествия по всей Индии, останавливаясь то тут то там на различные сроки. В 1954, в нежном возрасте восьми лет, Freddy Mercury был отправлен от тихо текущей жизни в Занзибаре к английской школе - интернату St. Peter's в Панчгани, приблизительно пятьдесят миль от Бомбея. Именно там друзья начали называть его Freddy Mercury, имя, которое также приняла семья.

Детство Mercury
Freddy Mercury был хорошим спортсменом. Он был также очень ярок академически, и его артистические навыки были несравнимы. В возрасте двенадцати лет его наградили школьной грамотой Junior All-rounder (за достижения во многих сферах).

Freddy был помешан на музыке и слушал записи на старом проигрывателе семейства, располагая в стеке синглы так, чтобы играть постоянно. Музыка, которую Freddy был способен достать, была главным образом индийская, но также была и некоторая Западная музыка. Он мог петь что угодно и предпочитал музыку учебе.

За время пребывания в школе St. Peter's Mercury сформировал его первую рок - группу, the Hectics. Они играли только на школьных праздниках, вечеринках и дискотеках. Им не разрешали делать заказные выступления за пределами школы. Занятия сольфеджио пошли на пользу Freddy Mercury и, уже тогда, его неотъемлемое чувство театрального искусства было очевидно - он выполнял задания талантливо и оригинально.

В 1964 г. семья Булсара были оторваны от их жизни в Занзибаре из-за политического волнения и депортированы в Фельтхам, Мидлсекс. В сентябре 1966 г. Freddy Mercury зарегистрировался в Колледже Искусства Илинг, на курс графической иллюстрации.

Mercury и музыка
Такой же студент в Колледже Илинг был басист Тим Стаффелл, с которым Freddy Mercury стал хорошими друзьями. Mercury, Тим и другой студент отделения гуманитарных наук, Найджел Фостер, проводили много свободного времени вместе, поскольку все разделяли не праздный интерес к музыке. С помощью нескольких подержанных гитар и голоса Freddy Mercury, они и развлекались; Freddy неплохо подражал Jimi Hendrix, и бывало, устраивал пародии его песен, используя линейку вместо гитары. Он и его два друга занимались в трио, совершенствуя технику в уборных колледжа.

Дружба Тима и Freddy Mercury крепчала, и Тим пригласил его на репетиции "Smile". Mercury получал ураган положительных эмоций от прослушивания Брайена и Роджера и любил звук, которого достигал Smile; он также был восхищен и испытывал уважение к игре Брайена на гитаре . Наблюдение и прослушивание их привели Mercury к мыслям, что он отчаянно хочет вступить в группу; ранний опыт выступлений с Hectics, пускай незначительный, дал вкусить ему то, ни с чем не сравнимое, острое ощущение от нахождения на сцене.

Летом 1969 Freddy Mercury был представлен Ливерпульской рок группе Ibex, которая прибыла в Лондонв поисках славы. Ibex был трио, гитарист Майк Берсин, Джон 'Tupp' Тэйлор басист и Мике 'Miffer' Смит на барабанах. С ними также был их начинающий менеджер, администратор разъездного театра и просто парень на побегушках Кен Тести; приходящий басист Джеф Хиггинс имел обыкновение присоединятся к группе и устраивать случайные выступления. Джеф играл бас, когда Tupp, большой поклонник Jethro Tull, хотел играть на флейте. Живые выступления всегда открывались с исполнения 'Jailhouse Rock', в их интерпретации. Чувство сцены Freddy Mercury значительно улучшилось, хотя другие члены Ibex были немного обеспокоены активными, экспрессивными движениями и жестами Mercury. Была задействована каждая точка сцены, Mercury был как ураган, такая энергия, но это был не предел!

Первая группа Mercury
В конце 1969, после типично яркого прослушивания, Mercury стал ведущим певцом с Sour Milk Sea. Группа должна была распасться два месяца спустя. Его намерение стать исполнителем было настолько сильно, что Mercury понял, что не мог долго оставаться без группы, и наконец он сформировал его собственную рок группу - Wreckage с ударником Ричардом Томпсоном, Майком Берсином и Tupp Тэйлором из Ibex. Спустя год, не принесший значительных перемен, Freddy Mercury в поисках славы, оставил коллектив.

Freddy Mercury с Smile оставались друзьями - и когда Тим Стейфлл покинул группу, чтобы попробовать сделать имя для себя с Humpy Bong - Freddy Mercury объеденил усилия с Брайеном и Роджером.

Freddy Mercury трагически ушел из жизни 24-ого ноября 1991 в возрасте 45 лет. Причиной смерти послужила бронхиальная пневмония, вызванная ВИЧ инфекцией. Freddy Mercury (рожденный Farrokh Bulsara; 1946 - 1991) был музыкантом, более известный как ведущий вокалист и пианист рок-группы. Mercury помнят, как одного из ярчайших исполнителей на сцене, из-за вокальных способностей и невероятной харизмы. Он был автором и композитором многих мировых хитов - "Killer Queen", "Somebody to Love", "Crazy Little Thing Called Love" и пр. В 1991, Mercury умер от болезни вызванной СПИДом. Его смерть привлекла огромное внимание мировой общественности к проблеме СПИДа.

Группа Кино / Виктор Цой

Нельсон — Thu, 15 Aug 2013 13:55:17 GMT

«Кино» — одна из самых популярных советских рок-групп 1980-х годов, лидером которой был Виктор Цой.

История

Шлялись по раздолбанным питерским улицам два бездельника - работяга Леша Рыбин и пэтэушник Виктор Цой. Первый играл в доморощенной команде с вечным названием ПИЛИГРИМЫ, второй терзал бас-гитару в ПАЛАТЕ N6, и оба заходили в гости к уже легендарному Майку (ЗООПАРК) или к Свинье, Андрею Панову, главному и идейному панку города на Неве. На квартире Свина у Парка Победы, где был кое - какой аппарат, репетировали АВТОМАТИЧЕСКИЕ УДОВЛЕТВОРИТЕЛИ (чем не SEX PISTOLS?), пили зачем - то нагретое сухое вино, слушали свежие западные пластинки.

Там и прозвучали первые песни Цоя. На рубеже 80 - 81 - го вместе с УДОВЛЕТВОРИТЕЛЯМИ Цой и Рыба мотались в Москву "давать панк - рок" на квартирниках Троицкого, играли на разных питерских сейшенах. По легенде, уже в это время "старик Державин", в смысле БГ, услышал Цоя, поющего с компанией в электричке, и предложил всевозможную помощь.

Летом 81 - го, обалдевая от затягивающего крымского безделья, Цой, Рыба и Олег Валинский создают группу ГАРИН И ГИПЕРБОЛОИДЫ, которую уже осенью принимают в члены ЛенРок - клуба. Валинского вскоре забирают в армию, и он исчезает из далнейшей истории группы. Осень и зима прошли в репетициях, квартирниках, поездках в Москву, и к весне 1982 года, сменив название на КИНО, группа садится в студию Дома юного техника Андрея Тропилло, где под руководством Гребенщикова записывает свой первый альбом. В записи, помимо собственно Виктора Цоя и Алексея Рыбина, принимали участие все музыканты АКВАРИУМА. Вскоре состоялось и первое электрическое выступление на сцене рок-клуба с Михаилом "Фаном" Васильевым и Дюшей Романовым. Все 30-минутное выступление шло нон-стоп под фонограмму драм-машины, а на коду "Когда-то ты был битником..." выскочили из-за кулис с инструментами БГ, Майк и Панкер, устроив веселый хепенинг. К лету 82-го албом был закончен и по длителности записанного материала получил название "45". В него первоначально вошли 14 песен, но из окончательного варианта убрана "Я - асфальт".

Запись медленно, но верно стала расползаться по стране, о группе заговорили, пошли один за другим квартирники и опять же гастроли в Москве. По осени, взяв напрокат будущего барабанщика ЗООПАРКА, КИНО записывает в студии Малого драматического театра у звукорежиссера Андрея Кускова несколько песен, в т.ч. "Весна" и "Последний Герой", впоследствии вошедшие в пластинку "Неизвестные песни Виктора Цоя". Однако, в тот момент запись была забракована, Виктор забрал ленту себе, и распространения она не получила.

19 февраля проходит электрический концерт КИНО в рок-клубе вместе с АКВАРИУМОМ. Группа выступала в гриме, костюмах с жабо и фальшивыми бриллиантами, исполняя при этом "Электричку", "Троллейбус" и "Алюминиевые огурцы". В основной состав приглашается гитарист Юрий Каспарян, и где-то на горизонте замаячил барабанщик Георгий "Густав" Гурьянов, а по весне из группы уходит Рыбин. Лето уходит на совместные репетиции с Каспаряном, плодом которых стал албом "46", хотя сделан он был как демо-запись будущего "Начальника Камчатки". Леша Вишня, записавший демо у себя дома, сбросил ее друзьям на пару пленок - и интерес был столь велик, что даже полуфабрикат разошелся моментально. Однако, осенью 1983 года Цою пришлось залечь на обследование в психиатричку на Пряжке,чтобы закосить от армии. Через полтора не лучших месяца в жизни он получает "белый билет", пишет "Транквилизатор" и в феврале 1984 года женится на Марьяне. Эта свадьба стала эпохальным событием в рок-жизни Ленинграда, потому что о ней вспоминают практически все гости,а их было человек 100, БГ, Майк, Титов, естевственно, все КИНО и др. Весной группа уже с Титовым на басу открывает "Безъядерной зоной" 2-ой Фестиваль рок-клуба и получает лауреатское звание.

Накопился новый песенный материал, и летом 1984 года в студии "Антроп" Андрея Тропилло начинает писаться "Начальник Камчатки".К записи приложились: Цой, Каспарян, Титов, Гребенщиков, Курехин, Трощенков и Гаккель. Великое братство питерских музыкантов.
В марте 1985 года еще одно звание лауреата на 3-м Фестивале рок-клуба, и вскоре садятся опять к Тропилло писать "Ночь". Хотелось записать модную тогда музыку типа DURAN DURAN, с модными приемами игры, что привело к затягиванию процесса. Альбом никак не получался, и летом Цой с Каспаряном бросили "Ночь" недоделанной и за неделю с небольшим в студии Леши Вишни записали "Это не любовь". Работали под самодельную драм-машинку практически вживую с одной накладкой - голосом. Титов за один день прописал бас-гитару и уехал на гастроли. К осени "Это не любовь" была сведена, и пошла по стране. В январе 1986 года наконец-то выходит "Ночь" Параллелно растет популярность, и весной на 4-м Фестивале рок-клуба в 1000-м зале ДК "Невский" КИНО - уже в "окончательном" составе: Цой, Каспарян, Густав и Игорь Тихомиров на басу - получает диплом за лучшие песни, в.т.ч. за "Хочу перемен" и "Дальше действовать будем мы". Летом все киношники уез жают на съемки фильма "Конец каникул" в Киев. В июне в Москве в ДК МИИТ состоялся совместный концерт московских и питерских групп, где КИНО выступило наравне со сверхпопулярным тогда АКВАРИУМОМ и АЛИСОЙ. С этими же группами выходит в Америке "Красная волна" - первая подобная пластинка в истории русского рока.

По осени Цой поступает работать в "Камчатку" - котельную на Петроградской стороне, ставшую местом паломничества питерских тусовщиков. В ней Рашид Нугманов организует съемки студенческой короткометражки "Йя-хха", там же проходят сьемки фильма "Рок". Осень и зима проходят в Ялте на сьемках "Ассы" Сергея Соловьева. Весна 1987 года богата событиями концертной жизни: премьерные показы "Ассы" в ДК МЭЛЗ, последнее выступление на фестивале рок - клуба, где получают приз "За творческое совершеннолетие", первый выезд за границу во Францию. В это же время на порто-студии "Яамаха МТ 44" начинают записываться материалы к альбому "Группа Крови".

Осенью 1987 года Цой улетает в Алма-Ату к Нугманову на съемки фильма "Игла". В связи с этим КИНО практически прекращает концертную деятельность, но доводит до ума "Группу крови", выход которой вместе с "Иглой" породил на следующий год натуральную "киноманию". Начинаются триумфальные гастроли по стране - КИНО собирает многотысячные залы и стадионы. 16 ноября в Лужниках во время мемориального концерта Башлачева зрители полностью смели стулья в партере, но, несмотря на мерзкое поведение администрации, Цой достойно доводит выступление до конца. За это КИНО на целый год запрещается выступать в Москве. Параллельно с концертной продолжается и творческая деятельность. На все той же порто-студии весной записывается черновик, а 21-30 декабря 1988 и 3-10 января 1989 года в студии Валерия Леонтьева - уже окончательный вариант "Звезды по имени Солнце", которую решили попридержать до осени. Летом Цой с Каспаряном ездили в США, а в это время "Игла" выходит на второе место по прокату среди советских фильмов, и Цоя признают лучшим актером года. Начало 1990 года проходит в непрерывных гастролях и поездках за рубеж, в том числе в Японию, с которой намечалось широкое сотрудничество. Летом, после изнурительных гастролей, завершившихся 24 июня грандиозным концертом на Большой спортивной арене Лужников, КИНО уходит на "каникулы", и Цой с Каспаряном на даче под Юрмалой записывают под акустическую гитару материал для нового альбома.

15 августа 1990 года в 12 часов 28 минут Виктор Цой погибает в автокатастрофе. Касетта с записью голоса чудом сохранилась, в октябре-ноябре Каспарян с Тихомировым на студии Видеофильм дописывают инструментальные партии, и к концу года выходит последняя пластинка, записанная группой, т.н. "Черный альбом" (названный так из-за цвета обложки). КИНО занимает первые места во всех хит-парадах, стены всей страны исписаны словами "Кино" и "Цой-жив", но история группы окончена, остались красивая легенда о "последнем герое" - Викторе Цое, остались его песни и фильмы.

Любимая литература

Slayer — Tue, 13 Aug 2013 05:39:32 GMT

У каждого есть какой-то спектр определенной литературы, которому мы отдаем наибольшее предпочтение)
Кто-то любит детективы, кто-то зачитывается любовными романами, а для кого-то не существует ничего лучше чем полное собрание сочинений Гилберта Чистертона(это я про себя))
Ну что поделимся своими ЛЮ и НЕ ЛЮ?

Whitney Houston / Уитни Хьюстон

MJBagira — Fri, 09 Aug 2013 15:39:18 GMT

Уитни Хьюстон (Уитни Элизабет Хьюстон) (1963) – певица (поп, соул, R&B), продюсер, актриса, фотомодель.

Уитни Элизабет Хьюстон (Whitney Elizabeth Houston) родилась 9 августа 1963 года в городе Ист-Оранж (штат Нью-Джерси, США). Ее мать, Эмили Дринкард (сценический псевдоним Сисси), была в свое время известной исполнительницей госпелов (евангельские песнопения), двоюродная сестра Дион Уорвик – также профессиональная певица. В детстве Уитни пела в церковном хоре, а в юности была довольно успешной фотомоделью.

В 1983 году Хьюстон подписала контракт со звукозаписывающей компанией Arista Records. Один из ее первых синглов под названием Hold Me сразу попал в Тор-50 США. Весь следующий год Уитни провела в работе над своим дебютным одноименным альбомом. Диск вышел в марте 1984 года и с этого момента начал свое медленное движение к вершине национального чарта США, которой он достиг в январе следующего года. Успех этого альбома был обеспечен синглами You Give Good Love и Saving All My Love For You. Также на вершину чартов поднимались синглы How Will I Know и Greatest Love Of All.

В 1987 году Хьюстон получила Grammy за сингл Saving All My Love For You. Тогда же вышел ее сингл I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me), возглавивший чарты по обе стороны Атлантики. Благодаря этому успеху альбом Whitney стал первым альбомом, записанным женщиной, которому удалось дебютировать в чартах США на первой строчке. В этот альбом вошла новая версия песни I Know Him So Well, которую некогда исполняла ее мать Сисси, а также баллада Didn’t We Almost Have It All, ставшая пятой победой певицы в национальных чартах. Синглы So Emotional и Where Do Broken Hearts Go продолжили победную серию, побив рекорд, принадлежащий Beatles и Bee Gees. Однако сингл Love Will Save The Day прервал эту серию, добравшись только до девятой строчки.

Песни Уитни вернулись в Тор-50 в 1988 году после записи песни One Moment In Time. Следующий сингл I’m Your Baby Tonight снова вознес ее на вершину американского хит-листа. Несмотря на скромный успех одноименного альбома (№ 3 в чарте США), сингл All The Man That I Need компенсирует эту неудачу и становится ее девятой победой в американском чарте.

В том же году Уитни дебютировала в большом кино в фильме "Телохранитель". Четыре песни, записанные Уитни для этого фильма, стали успешным саундтреком. Кавер-версия хита Долли Патрон I Will Always Love You возглавляла американские чарты в течение 14 недель, а британские - в течение девяти. Остальными тремя хитами стали I’m Every Woman, I Have Nothing и Run To You, написанные Чакой Хан.

Большую часть 1990-х годов Уитни занималась своей актерской карьерой, но в 1998 году выпустила очередной альбом My Love Is Your Love. В записи этого альбома принимали участие такие звезды как Мисси Эллиотт, Дайанн Уоррен и Уайклиф Жан. Этим альбомом Уитни попыталась вернуть себе утраченную славу первой поп-дивы, которая перешла к Мэрайе Кэри и Селин Дион. И хотя сингл When You Believe, исполненный дуэтом с Кэри и вышедший на саундтреке к мультфильму "Принц Египта", стал мировым хитом, альбом продавался плохо. Удача вернулась к певице с выходом сингла Heartbreak Hotel, добравшегося до второй строчки национального чарта. В 2001 году в свет вышел еще один альбом Уитни – Love Whitney, а через год – диск Just Whitney.

Just Whitney побил рекорды продаж и дебютировал сразу на 9-е месте хит-парада Billboard. Альбом приобрел золотой статус во многих странах Европы. В ноябре 2003 года певица выпустила рождественский альбом One Wish: The Holiday Album, который полностью состоит из перепевок известных рождественский мелодий. Помимо всего, в альбом вошли две ранее звучавшие песни с саундтрека к фильму "Жена священника", записанного Хьюстон еще в 1996 году, и песня Little Drummer Boy, исполненная Уитни в дуэте со своей дочерью Кристиной Браун (Christina Brown).

Релиз нового, седьмого, студийного альбома Хьюстон был назначен на 1 сентября 2009 года.

С момента начала карьеры певицы в 1985 году, записи ее альбомов, синглы и клипы разошлись по миру общим тиражом более 170 млн экземпляров.

Самый знаменитый из синглов, композиция I Will Always Love You, по решению экспертов телеканала VH1, удостоена восьмой строки в рейтинге "100 лучших песен за последние 25 лет" и первой строки в числе ста величайших любовных песен всех тысячелетий.

Певица является обладательницей 400 с лишним различных музыкальных премий и наград.

Среди них – 6 премий "Грэмми", 21 премия American Music Awards, 2 премии "Эмми", 15 наград Billboard Music Awards, 6 премий People's Choice и многие другие.

В 1992 году Уитни Хьюстон вышла замуж за певца группы New Edition Бобби Брауна, в 1993 году родила дочь, которую назвали Бобби Кристина (Bobbi Kristina).

"Желтая пресса" долгое время смаковала истории о пристрастии певицы к наркотикам, а также сплетни о ее непростой семейной жизни, побоях, достававшихся на ее долю от мужа, а затем о мучительном разводе в 2007 году.

Уитни Хьюстон одно время практически исчезла из поля зрения публики и лишь недавно вернулась на сцену.

Новости кино

Gia — Thu, 08 Aug 2013 00:09:25 GMT

Мэттью МакКонахи сыграет в черной комедии

Мэттью МакКонахи и Рип Торн присоединятся к Джеку Блэку и Ширли МакЛэйн в работе над “Берни”, черной комедией, которую будет режиссировать Ричард Линклейтер, сообщает Hollywood Reporter.

Фильм основан на реальной истории Берхарда “Берни” Тьеде. Джек Блэк сыграет гробовщика, который становится компаньоном 81-летней вдовы Марджори Нугент (Маклейн). Тьеде был осужден в 1996 году за то, что в течение 9 месяцев прятал тело старушки в морозилке и проводил съемку. При этом все были уверены, что она жива.

МакКонахи сыграет городского адвоката, который подозревает, что вдова умерла.Торн исполнит роль защитника Берни.

Съемки начнутся в следующем месяце в Техасе.

Источник: www.kinoafisha.info

Брук Шилдс напугает зрителей

Брук Шилдс называют одной из самых красивых актрис своего поколения. Однако в последней ее роли нет абсолютно ничего красивого. 45-летняя актриса неузнаваема в фильме "The Boy Who Cried Werewolf" с "рогатой прической" и в строгом костюме с высоким воротником.

Смертельно бледное лицо и темные тени под глазами дополняют образ строгой экономки Мадам Варколак. Двухчасовой фильм рассказывает о скромном подростке Джордан Сэндс, которая в результате несчастного случая превращается в оборотня во время своего визита в Румынию, где ее семья унаследовала старинный замок. Мадам Воркулат уже долго время проживает в этом замке, и только она знает о его страшных особенностях.

Показ фильма намечен на конец октября. Пугать зрителей Брук Шилдс будет как раз перед Хэллоуином.
Источник: DailyMail

Джордж Клуни пригласил Райана Гослинга в свой проект

Deadline сообщает, что Райан Гослинг, возможно, сыграет в фильме “Фаррагут-Норт / Farragut North” Джорджа Клуни.

Если актер согласится на предложенную роль, то сыграет молодого директора по связям, который усердно работает и скоро становится кандидатом в президенты компании. В ходе борьбы молодой идеалист становится жертвой предательства и обмана других более опытных соперников.

Проект является адаптацией пьесы Бо Уиллимона. Съемки начнутся в марте.

Источник: www.kinoafisha.info

Эминем возвращается в кино
Эминем возвращается к работе в кино. Он сыграет роль, противоположную роли Энтони Хопкинса и Рэйчел Вайс в новом фильме “360”.

Рэппер дебютировал на большом экране в автобиографичной картине “Восьмая миля” в 2002 году, а также сыграл самого себя в “Окружении / Entourage” и в комедии Адама Сэндлера “Приколисты / Funny People” 2009 года.

Тперь Стэн снова хочет проверить свои актерские способности в драме “360”, сообщает Production Weekly.
Источник: www.kinoafisha.info

Официально: Эмма Стоун станет подругой Человека-Паука

Кинокомпания Sony Pictures Entertainment официально подтвердила, что роль Мэри Джейн Уотсон достанется Эмме Стоун.

О том, кто же сыграет другую героиню - Гвен Стейси, пока остается неизвестным. Дианна Агрон, Миа Васиковска («Алиса в стране чудес»), Джорджина Хэйг и Доминик МакЭллигот («Луна 2112») не теряют надежды заполучить желанную роль.

Напомним, что «Человек-Паук» Марка Уэбба выйдет на экраны 3 июля 2012 года. Актер Эндрю Гарфилд («Социальная сеть») перевоплотиться в юного Питера Паркера.

Источник: www.kinoafisha.info

Disney перенесет на большой экран "Волшебное Королевство"
Боссы компании Walt Disney решили сделать подарок всем любителям острых ощущений: студия снимет фильм про тематический парк аттракционов "Волшебное королевство / Magic Kingdom", который входит в самый большой в мире центр развлечений DisneyWorld во Флориде, сообщает Variety.

Известно, что среди предполагаемых персонажей числятся Микки Маус, Золушка и другие герои диснеевских мультфильмов.

Сценарий к будущей картине пишет Рональд Мур, работавший над сиквелом фильма "Миссия: Невыполнима"; продюсированием займутся Марк Абрахам и Эрик Ньюман через свою компанию Strike Entertainment, базирующуюся в Universal. Также сообщается, что пока работа над лентой не является приоритетной для Disney: сначала студия планирует завершить съемки текущих проектов.

Источник: www.kinoafisha.info

Новый имидж Киры Найтли

Новый сверхъестественный подростковый роман будет экранизирован
Новая серия книг в стиле «Сумеречной саги» Стефани Майер может быть перенесена на большой экран.

Продюсеры Ральф Винтер («Люди Икс: Начало. Росомаха») и Терри Боутвик приобрели права на экранизацию трех подростковых романов Бри Деспейн, первый из которых называется «Темное божество / The Dark Divine».

Первая книга поступила в продажу в декабре прошлого года в США. Сюжет новеллы строится вокруг 16-летней дочери пастора, которая влюбляется в парня и позже узнает, что он - оборотень. Второй роман - «Забытый святой / The Lost Saint» будет опубликован в конце этого года.

«Предстоящий проект представляет собой очень романтичное кино для всех любителей "Сумерек"», - рассказывают создатели экранизации.
Источник: www.kinoafisha.info

Майкл Дуглас закончил курс лечения
После восьми тяжелых недель химиотерапии и облучения Майкл Дуглас почти закончил лечение рака горла.

По словам его друга Аллена Барри, никаких других процедур больше не планируется. Его восстановление займет еще шесть недель, а затем актеру придется проходить периодические осмотры. Барри говорит, что у Майкла поначалу будут некоторые сложности и болезненные ощущения при проглатывании пищи, но "он полон решимости и даже не планирует прибегать к помощи специальной питательной трубки".

Его жена, Кэтрин Зета-Джонс, сообщила: "Он заканчивает свое лечение. Он держится очень-очень хорошо, и мы все счастливы такому результату. Он очень сильный и врачи рады, что все это так успешно закончилось. Кто прошел через это, тот поймет какими изнурительными являются эти восемь недель".

Последний раз публично Дуглас появился на премьере фильма "Уолл-стрит. Деньги не спят" в Нью-Йорке. Он недолго попозировал фотографам, но от интервью отказался.

Fox снимет сериал по фильму "Правила съема: метод Хитча"
После торгов и соревнований нескольких студий, Fox приобрела права на производство сериала-адаптации романтической комедии “Hitch / Правила съема: метод Хитча” 2005 года.

Идея принадлежит Уиллу Смиту и Джеймсу Лесситеру из компании Overbrook Entertainment и автору “Предложение / The Proposal” Питу Кьярелли, который пишет сценарий.

Sony Pictures TV и Overbrook будут продюсировать проект. Сюжет сериала выходит из сюжета полнометражной картины.
Источник: www.kinoafisha.info

Кани Вест снял фильм
Американский рэппер Кани Вест в эту среду в Лондоне представил свой 35-минутный фильм «Runaway». Вест признался, что на создание картины его вдохновил клип Майкла Джексона на песню «Thriller», который считается одним из величайших музыкальных видео всех времен.

По сюжету герой Кани Веста, Гриффин, влюбляется в женщину (модель Селита Эбэнкс), которая оказывается Фениксом, попавшим на Землю с другой планеты. У них вспыхивает роман, но девушка подвергается гонениям, и вскоре она вынуждена вернуться в свой мир, сгорев в пламени страсти.

Представляя свою работу, Кани Вест сказал следующее: «Пурпурный дождь» (Принц), «Стена» (Пинк Флойд) и «Триллер» (Майкл Джексон) - я хотел создать современную версию всего этого».

Также певец отметил, что 90% музыки, использованной в фильме можно будет услышать в его новом пятом альбоме «My Beautiful Dark Twisted Fantasy», который поступит в продажу 22 ноября.

Мировая премьера «Runaway» состоится в течение следующих двух недель, кроме того, видео будет прилагаться к каждой копии нового музыкального диска рэппера.

Источник: www.kinoafisha.info

Арнольд Шварценеггер в Москве

Арнольд Шварценеггер, актер и губернатор, вчера приехал в Москву для того, чтобы обсудить строительство Центра исследований и разработок "Сколково".

Помимо встречи с президентом, Арнольд успел прокатиться на метро. Судя по всему поездка в подземке его впечатлила.

Также губернатор Калифорнии прогулялся по Красной площади, поел мороженого в центре и устроил шоппинг в ГУМе.

В одном из магазинов он купил себе футболку с гербом СССР, а в Bosco Sport его ждали подарки: символ Олимпийских игр - Чебурашка и кожаная куртка с символикой сборной РФ.

Фото: www.paparazzi.ru

Моника Крус заменит беременную Пенелопу Крус на съемках «Пиратов Карибского моря: на странных берегах»

Как хорошо Пенелопе Крус, что ее сестра так на нее похожа, а как повезло создателям четвертого фильма «Пираты Карибского моря», что не придется долго и мучительно искать подходящую дублершу Пенелопе, которая сейчас на пятом месяце беременности.

Младшая сестра актрисы Моника Крус станет ее дублером в сценах, где не должно быть видно животика Пенелопы. Как сообщают, Пенелопа должна родить в начале 2011 года.

Источник: Daily Express

Добавлено (17.10.2010, 13:12)
---------------------------------------------
Объявлены претенденты на Оскар в номинации "Лучший актер"

Похоже на то, что на данный момент Колин Ферт выбился вперед в гонке за Оскаром в номинации "Лучший актер".

Все знают, что больше шансов у актеров, которые сыграли реальных личностей, например, Форест Уитакер в “Последнем короле Шотландии”, Филип Сеймур Хоффман в “Капоте / Capote”. А особенно когда они играют людей с ограниченными возможностями, например, Джейми Фокс в “Рэй / Ray”, Джеффри Раш в “Блеске / Shine”. В “Король говорит! / The Kings Speech” Ферт изображает британского монарха Джорджа VI, который старается преодолеть заикание и сплотить соотечественников в борьбе во Второй мировой войне.

Есть еще одна примета для желающих получить Оскар: если ты номинировался и не выиграл в этом году, то точно возбмешь приз в следующем. Все эти актеры получили свой Оскар на следующий год после того, как провалились: Рассел Кроу, Джек Николсон, Николь Кидман. В прошлом году Ферт выдвигался в номинации за фильм “Одинокий мужчина / A Single Man”, но не получил желаемую фигурку, может в этом году ему повезет? К тому же, “Король говорит!” является главным претендентом в номинации “Лучший фильм года”.

Предентенты в номинации “Лучший актер” :

скорее всего

Джефф Бриджес, “Железная хватка”

Колин Ферт, “Король говорит!"

Джеймс Франко, "127 часов"

возможно

Бен Аффлек, "Город воров"

Хавьер Бардем, "Biutiful"

Джесси Айзенберг, "Социальные сети"

Леонардо Ди Каприо, "Начало"

Майкл Дуглас, "Сексоголик"

Роберт Дюваль, "Ниже травы"

Райан Гослинг, "Голубой Валентин"

Марк Уолберг, "Боец"

мало шансов

Кейси Аффлек, "Убийца внутри меня"

Бен Аффлек, "В компании мужчин"

Джим Бродбент, "Еще один год"

Джим Керри, "Я люблю тебя, Филлип Моррис"

Кевин Костнер, "В компании мужчин"

Рассел Кроу, "Три дня на побег"

Мэтт Дэймон, "Грядущее"

Леонардо Ди Каприо, "Остров проклятых"

Аарон Экхарт, "Кроличья нора"

Пол Джаматти, "Версия Барни"

Джейк Джилленхол, "Любовь и другие наркотики"

Пол Радд, "Откуда вы знаете?"

Кевин Спэйси, "Казино Джек"

Джим Стерджесс, "Обратный путь"

Источник: www.kinoafisha.info

Добавлено (17.10.2010, 13:29)
---------------------------------------------
В производство передан фильм о путешествиях в параллельные вселенные "Стены вселенной"

Арон Уорнер, продюсер “Шрека” выбрал “Стены вселенной / The Walls of the Universe” Пола Мелко для производства через свою компанию Strange Weather.

Научно-фантастический роман рассказывает о приключениях школьника из Огайо по имени Джон Рэйберн, который встречает своего двойника из параллельной вселенной, Джона Прайма. Тот предлагает ему путешествовать в различные места, и однажды мальчик застревает в одном из миров.

“Мы уверены, что есть большой потенциал в изучении идеи параллельных вселенных, при помощи путешествий во времени, как в картине “Назад в будущее”- говорит Уорнер.

Источник: www.kinoafisha.info

Fall Out Boy

ATPandP — Wed, 07 Aug 2013 09:03:26 GMT

Fall Out Boy

Состав группы
Пит Вентц — лидер, бэк-вокал, бас-гитара, автор песен
Патрик Стамп — вокал, ритм-гитара, композитор
Джозеф Марк Троман — вокал — гитара, бэк-вокал
Эндрю Джон Хёрли — ударные

Биография

История группы началась в начале 2001 года. Основателями Джо Троман и Пит Вентц, причем стартовали они как метал-проект. Но гораздо больше музыкантов вдохновляли успехи Green Day, вслед за которыми они взялись за освоение поп-панка. После этого к Джо и Питу присоединился вокалист и гитарист Патрик Стамп и барабанщик Энди Хёрли.

Название группы придумали слушатели. Во время одного концерта кто-то из зала крикнул: «Fall Out Boy!» (так назывался в Симпсонах один из героев комикса про Радиоактивного человека).

В 2001 году четвёрка записала и издала демо-кассету с тремя песнями, а в 2002 году нашёлся лейбл, который согласился издать альбом, объединивший по несколько треков Fall Out Boy и Project Rocket, бывшей группы барабанщика Энди Хёрли. Эффект от первого релиза и особенно от их ярких концертов превзошёл ожидания. После появления мини-альбома «Fall Out Boy’s Evening Out With Your Girlfriend», получившего хорошие отзывы в местной прессе, и менеджеры нескольких рекорд-компаний начали активно обхаживать молодую команду. Издание дебютного альбома музыканты доверили флоридскому лейблу Fueled by Ramen.

В мае 2003 года в дискографии Fall Out Boy появился полноформатный альбом «Take This to Your Grave», который засветился в топ-10 независимого рейтинга продаж. Музыканты очевидно уже вышли из-под влияния Green Day, чья музыка когда-то вдохновила их взяться за панк. Питер Вентц окрестил саунд Fall Out Boy «софткором», имея в виду нечто среднее между хардкором и поп-панком. Многомесячный концертный марафон, честно отработанный командой, представил новое чикагское формирование широким панковским массам.

В мае 2004 года группа представила акустический мини-диск «My Heart Will Always Be the B-Side to My Tongue», который включал римейк классики Joy Division — Love Will Tear Us Apart.

Наконец в мае 2005 года Fall Out Boy выпустили второй студийный альбом «From Under the Cork Tree». За первую же неделю релиз разошёлся 70-тысячным тиражом и отметился в Billboard 200, а впоследствии трижды получил платиновый статус. Взрывной сингл «Sugar, We're Goin Down» принес в копилку Fall Out Boy первый стопроцентный хит, покорив 8-ю строчку Billboard Hot 100. Не последнюю роль в этом сыграл отличный видеоклип, который активно ротировался и удостоился награды MTV2 Award на церемонии вручения MTV Video Music Awards в 2005 году. Ненамного отстал в чартах и второй сингл «Dance, Dance».

Главным событием в гастрольном графике Fall Out Boy в 2006 году стал концертный тур под названием «The Black Clouds аnd Underdogs Tour».

Несмотря на очень плотный гастрольный график 2006 года, Fall Out Boy умудрились найти время для записи нового альбома, третьего по счёту. Пластинка, получившая название «Infinity on High» вышла в свет уже в феврале 2007 года. Для продюсирования был приглашён человек-оркестр Babyface, специализировавшийся, правда, в основном на ритм-н-блюз- и поп-исполнителях, а также рэпер Jay-Z.

Синглы «This Ain't A Scene, It's An Arms Race» и «Thnks fr th Mmrs» мгновенно стали хитами, а группа отправилась в очередное мировое турне.

В декабре 2008 года мир увидел новый альбом с оригинальным французским названием «Folie à Deux», в переводе означает «Безумие двоих». Критики неоднозначно отнеслись к этому альбому, одни приняли сторону «Fall Out Boy — опопсели», другие же, что «они просто стали взрослее». Как бы не думали критики, мнение преданных поклонников всегда считалось больше, и их вердикт — альбом удался. В нём каждый найдет песню по себе. И это не может не радовать.

Начало 2009 года группа провела в турне. Япония, Австралия, Европа и все штаты США. Концерты проходили с полным аншлагом, что свидетельствует о сумасшедшей популярности группы. В начале лета Fall Out Boy решили сделать перерыв, но вряд ли их это остановит перед созданием новых хитов и покорения новых высот.

В ноябре 2009 года группа объявила о выпуске первого сборника лучших песен «Believers Never Die — Greatest Hits» с двумя новыми песнями

Джек Лондон,"Морской волк"

Galoshka — Tue, 30 Jul 2013 14:46:39 GMT

Можно сказать, что Джек Лондон стал писателем, преодолевая семейный рок. Скандальная известность постучалась в его судьбу еще до рождения. В июне 1875 года жители Сан-Франциско прочли в газете "Кро-никя" леденящую кровь историю: женщина выстрелила себе в висок в ответ на требование мужа умертвить еще не родившегося ребенка. Героями публичного скандала были Флора Уэллман, заблудшая дочь добропорядочного семейства, и странствующий астролог профессор Чэни (Чани) - мать и отец будущего писателя.
О прошлом профессора Чэни известно немного: чистокровный ирландец, в молодости много лет провел в морях. Ко времени знакомства с Флорой это был пятидесятитрехлетний астролог со своей клиентурой, для которой составлял гороскопы, лектор, популяризатор оккультных наук, автор соответствующих книг и статей в журнале "Здравый смысл" - первом атеистическом издании, что значило "прогрессивном". Астрологию профессор считал такой же точной наукой, как математика и, к примеру, будучи очень женолюбивым, парировал упреки в нарушении морали, указывая на свой гороскоп: "Увы! Так уж мне на роду написано".
Тридцатилетняя Флора была некрасива - переболев в юности тифом, носила накладные черные локоны и большие очки, скрывающие следы болезни. Однако живой, авантюрный ум, решительная манера поведения делали ее, видимо, привлекательной. Из своего вполне состоятельного семейства (отец был предпринимателем) по каким-то причинам она ушла давно, что по тем временам для девушки было неслыханным поступком. Отношения с родителями прервались навсегда, и До встречи с астрологом Флора скиталась из города в город, зарабатывая на хлеб уроками музыки. Она также увлекалась астрологией, была страстной спириткой и проводила платные спиритические сеансы. С профессором Чэни они прожили вместе год, не состоя в законном браке. Их сын Джек все же появился на свет 12 января 1876 года, а у Флоры остался шрам на виске. Отец не захотел видеть ребенка. После инсценированного Флорой самоубийства (как считал профессор) и обрушившегося на него позора Чэни навсегда покинул Сан-Франциско и своего отцовства не признал до самой смерти.

Фамилию Джеку на восьмом месяце жизни дал его отчим - Джон Лондон. В течение одного года он потерял любимую жену и сына, кто-то из знакомых посоветовал ему посетить спиритический сеанс - может быть, родные подадут ему весточку оттуда и облегчат его страдания Неизвестно, получил ли он весточку, зато нашел себе там новую жену - Флору. По воспоминаниям, это был мягкий по характеру и красивый внешне человек. Что его заставило жениться на неуравновешенной и экзотичной Флоре, для многих осталось загадкой. Зато Джеку повезло - он обрел настоящего отца (что редко получается из отчимов) и двух сестер, дочерей Джона от первого брака, которые навсегда стали ему самыми близкими людьми, особенно - Элиза (Вообще же у Джона Лондона было десять детей от первой жены, но старшие уже жили отдельно) Отчим внес в жизнь Джека семейное тепло - ласку, сочувствие и поддержку во всех делах, чего не могла, по своему нраву, дать ему мать.
Жажду успеха и скорого обогащения Флора возвела в семейную мечту. Джон Лондон перебрал множество профессий - каменщика, плотника, торговца овощами, агента зингеровской компании, полисмена, фермера... Не раз авантюрные задумки Флоры приводили семью на грань нищеты. Когда их ферма, дававшая неплохие доходы, из-за "усовершенствований" Флоры пришла в упадок, Лондоны переехали в пригород Сан-Франциско - Окленд.
С десятилетнего возраста Джек вынужден был зарабатывать на семью - торговал газетами, был помощником у торговца льдом, служил мальчиком в кегельбане. В это же время он сделался страстным читателем, открыв для себя, что на свете есть библиотеки. Закончив начальную школу, он поступил рабочим на консервный завод, где работал по 18-20 часов. "Я не знал ни одной лошади в Окленде, которая работала бы столько часов, сколько я..." - вспоминал он то время Боясь окончательно превратиться в рабочую скотину, он совершает для своего возраста довольно смелый поступок - занимает у своей няни, негритянки Дженни, которая по-матерински его любила, триста долларов, покупает шлюп "Рэззл-Дэззл" и становится "устричным пиратом", участвуя в опасных для жизни браконьерских налетах вместе с "устричной флотилией".
Устрицы "пираты" сдавали в рестораны и имели неплохие заработки. Пятнадцатилетний подросток вел вполне взрослую жизнь, наравне с товарищами по промыслу, полюбив буйные драки, кабаки, неразбавленное виски, дикие песни, даже завел себе подружку, которая устроила на шлюпе его первое "семейное гнездышко"... Видавшие виды "морские волки", наблюдая, как спивается пятнадцатилетний морячок, отводили ему год жизни, не больше. К счастью, благодаря отважному характеру Джека (он быстро сделался королем пиратов), его переманил на службу рыбачий патруль, который как раз боролся с браконьерами.
В 1893 году Джек Лондон нанялся на шхуну матросом и отправился к Японским берегам охотиться на котиков. Вернувшись через семь месяцев домой, вынужден был устроиться рабочим на джутовую фабрику-в Калифорнии была безработица.
Собственно к писательству Джека Лондона подтолкнула Флора, превратив его смутные мечтания в реальность. Вечно озабоченная мыслью, как бы разбогатеть, она вспомнила, что отец Джека писал книги, и принесла сыну газету "Сан-Франциско Колл", где объявлялся конкурс на лучший рассказ и победителю обещалась премия в двадцать пять долларов. Джек, не раздумывая, расположился тут же за кухонным столом, и через сутки рассказ был готов - "Тайфун у японских берегов". Он получил первую премию, а рецензент в той же газете писал "Самое поразительное - это размах, глубокое понимание, выразительность и сила. Все выдает молодого мастера", не подозревая, что мастер - семнадцатилетний подросток, не закончивший даже среднюю школу.
Весной 1894 года в Соединенных Штатах (период американского кризиса) происходили большие народные волнения Огромные толпы безработных под предводительством Келли отправились из Калифорнии в Вашингтон требовать у правительства помощи. Джек Лондон решил к ним присоединиться Догоняя армию Келли на случайных поездах, он проехал безбилетником почти всю Америку, побывав в Чикаго, Бостоне, Вашингтоне, Нью-Йорке. Во время этих скитаний он прибился к шайке подростков, которые научили его, как "зашибать по малому на главном ходу", то есть клянчить на центральной улице, как "прокатить" пьянчужку, "почистить тугой узелок", "стибрить" дорогую шляпу с головы зазевавшегося прохожего. Его язык обогатился такими словами, как "быки", "фараоны", "загребалы", "зеленые пижоны" и т.п Этот юношеский опыт вошел в его книгу "Дорога" В конце концов за бродяжничество он попал в тюрьму и отсидел месяц.
Возможно, это событие заставило его вернуться в Сан-Франциско и засесть за учебники, поступив девятнадцати лет в среднюю школу, чем он нимало не смущался. Жил он случайными заработками. В это же время он увлекается модным тогда социалистическим учением, зачитывается трудами социалистов-утопистов, "Манифестом Коммунистической партии" Маркса и Энгельса, вступает в клуб, где собиралась оклендская интеллигенция подискутировать на модные темы социалистического переустройства жизни.
Пропагандистская деятельность принесла Джеку Лондону местную известность, газеты называли его "мальчиком-социалистом", он подвергался аресту как человек, вносящий в общество революционную смуту. У Джека Лондона была и личная причина враждовать с целым светом - его внебрачное происхождение и неустойчивое положение; эта обида не утихала в нем до самой смерти. Он познакомился в клубе с Эдвардом Эпплгартом, юношей из интеллигентной состоятельной семьи, а чуть позже и с его сестрой Мэйбл - хрупким, изнеженным существом с безукоризненными манерами и аккуратно уложенными университетскими знаниями в хорошенькой головке. Он влюбился в нее со всей пылкостью возраста и поклонялся ей как божеству. Вся эта история отразится в его самой знаменитой книге "Мартин Иден". "Почти во всех странах мира я встречал авторов, которые уверяли, что своим побудительным импульсом и твердой решимостью стать писателями они обязаны чтению "Мартина Идена..." - свидетельствует биограф Джека Лондона Ирвинг Стоун.
Но, пожалуй, для самого Джека Лондона решающим "побудительным импульсом" к тому, чтобы прославиться как писатель и разбогатеть, стала любовь к Мэйбл. Впрочем, этим импульсом могла стать любовь к любой другой девушке, просто Мэйбл блестяще справилась с ролью, отведенной судьбой, - своей нерешительностью и сословными предрассудками невольно подстегивая честолюбие начинающего писателя.
В 1896 году он оставляет школу и просиживает за книгами по девятнадцать часов в сутки, готовясь к поступлению в Калифорнийский университет. Экзамены Джек успешно сдал, но проучился всего один семестр из-за отсутствия средств. Тратя последние гроши на почтовые марки, он начинает рассылать по журналам свои рассказы и очерки, однако ни одного из них не принимают к печати. Нужда заставляет его поступить на работу в прачечную Бельмонтской академии Будущий писатель, который прославит Америку на весь мир, стирал, крахмалил и гладил белье студентов, преподавателей и их жен по восемьдесят часов в неделю. В воскресенье он был способен только на то, чтобы отоспаться.
Из этого тупика его вырвала клондайкская золотая лихорадка. 25 июля 1897 года Джек Лондон вместе с Шепардом - мужем сводной сестры Элизы и на деньги от их заложенного дома отплывает на корабле "Уматилла" в Клондайк на Аляску за золотом. Там он пробыл ровно год, пережил не одну смертельную опасность, перешел с грузом через труднейший Чилкутский перевал, заполнил свои блокноты множеством наблюдений, приобрел цингу, но не добыл ни одной унции золота. И все же именно он заработал на золотой лихорадке много больше, чем удачливые первопроходцы на золотоносном ручье Бонанза. Первую большую славу ему принесла первая же книга "Сын волка" (1900), куда вошел клондайкский опыт. Критика захлебывалась от похвал: "крупный, могучий художник..."; "внушает веру читателю в человеческое мужество..."; "в противоположность стандартно-счастливым концовкам у него преобладают трагические интонации там, где человек сражается со стихийными силами природы...". "Сын волка" был поставлен рецензентами по мощи человеческого духа даже выше Киплинга, любимого писателя того времени, которого Джек Лондон считал своим учителем. Но это все произойдет только через несколько лет.
Вернувшись из Клондайка без гроша в кармане, Джек Лондон узнал, что умер отчим, которого он горячо любил. Все заботы о семье легли на его плечи. Ему удавалось только изредка пробавляться случайной работой - Запад переживал последствия кризиса. От недоедания Джек так ослаб, что с трудом вставал из-за стола, где писал свои рассказы. Тряпье, в которое превратилась его одежда, не позволяло ему даже навещать любимую Мэйбл. Не в первый раз его посетила мысль о самоубийстве, он даже принялся составлять прощальные записки...
Освоение "черного жанра" было прервано неожиданным письмом из солидного литературного журнала "Трансконтинентальный ежемесячник" с известием о публикации рассказа "За тех, кто в пути!", а вечером того же дня он получил еще одно послание - из журнала "Черная кошка", где тоже был принят рассказ Солидный "Ежемесячник" за один из лучших его рассказов заплатил гонорар в пять долларов, а несолидная "Черная кошка" за проходной рассказ - целых сорок! Для Джека Лондона по тем временам это было целое состояние. Трудности еще не кончились, но литературная удача уже нашла дорогу в его дом.
Тут же появился и искус - приглашение из почтового ведомства на постоянную работу за шестьдесят пять долларов в месяц. Это могло обеспечить вполне пристойное существование всей семье, позволило бы Джеку жениться на Мэйбл, в то время как литературный труд никаких гарантий еще никому в жизни не обещал. Между Флорой и Джеком состоялся семейный совет - что выбрать И тут мать, лишившая его в детстве любви, отравившая ему юность своим несносным характером, приняла твердое решение - продолжать занятия литературой, раз ему дан талант, пообещав Джеку во всем свою поддержку. Возможно (если отбросить патетику), литературный успех сына мог стать оправданием ее сумбурной судьбы.
С этого момента Джек Лондон устанавливает для себя раз и навсегда правило - писать по тысяче слов ежедневно Фраза: "Свою тысячу слов я сегодня написал", немного режущая русский слух "бухгалтерией", проходит через всю его жизнь (если перевести на наши мерки, это около пяти машинописных страниц). В периоды творческого подъема ему удавалось доводить свою ежедневную норму до полутора тысячи слов.
Второе решение, обозначившее начало его профессиональной литературной деятельности - приобретение системы знаний для выработки своей рабочей философии: новейшие знания плюс форма повествования, соответствующая времени. "Ведь если искусство и вечно, - писал он, - то форма рождается вместе с поколением". Его рабочая философия должна была заставить прислушаться к его слову "пресыщенное ухо мира".
Он овладевал знаниями "со страстью влюбленного", - патетически напишет его биограф. Это было именно так. Духовными отцами Джека Лондона стали Дарвин, Спенсер, Маркс и Ницше, чьи труды он проштудировал и законспектировал как школьник. При этом в его системе взглядов как-то причудливо сплелись два взаимоисключающих увлечения - социализмом и теорией сверхчеловека Ницше, который считал социализм заговором слабых и бездарных против сильной личности. Разумеется, Джеку Лондону ближе был Ницше, ведь себя он без сомнения считал сверхчеловеком, как и многих своих героев. Джек Лондон был человеком XX века, в его взглядах и произведениях отразились все увлечения, заблуждения и противоречия века. Но не это стало главным содержанием его книг, иначе они ушли бы вместе со своими временем в небытие - в них победила художественность, мощь его таланта и правда жизни, потому лучшие книги Джека Лондона перечитывает каждое новое поколение.
С первыми литературными удачами к Джеку Лондону пришла уверенность в своих силах. Новый XX век он хотел начать с женитьбы на Мэйбл Эпплгарт. Джек явился к ней с предложением руки, в которой держал сигнальный экземпляр своей повести "Северная Одиссея" как залог их будущего жизненного успеха. Однако ее мать не спешила назвать Джека Лондона зятем, дочь же не решалась ее ослушаться. Будучи человеком безотлагательных решений, он приходит к мысли устроить свой брак "на разумной основе" и вскоре женится на преподавательнице математики Элизабет Маддерн (по-домашнему Бэсси), невесте погибшего друга. Он был уверен, что она даст ему красивое, здоровое потомство и обеспечит условия для работы.
Его литературные дела идут все более успешно. В 1901 году Джек Лондон пишет свой первый роман "Дочь снегов". Через год по предложению ассоциации "Америкен Пресс" едет корреспондентом в Лондон, несколько недель живет в трущобах Ист-Энда вместе с бродягами, собирая материал для книги "Люди бездны", которая выйдет в 1903 году. Поправляются и его материальные дела - издательство Макмиллан начинает ему выплачивать по 150 долларов ежемесячно за право издания его будущих произведений. Влиятельнейший журнал "Сатердей ивнинг пост" публикует в 1903 году его новую повесть "Зов предков", и у Джека Лондона появляется возможность осуществить свою давнюю мечту - он покупает шлюп "Спрэй", на котором путешествует вместе с семьей.
К тому времени у него уже появились две дочери - Джоан и Бэсси. Однако "разумная основа" брака оказалась непрочной. Выразительнее всех о разрыве рассказывает покинутая жена Элизабет: "Как-то в конце июля мы с Джеком после завтрака остались поговорить у ручья... Он сказал, что подумывает о покупке ранчо в южнокалифорнийской пустыне, и спросил, не буду ли я против того, чтобы там поселиться. Я ответила, что вовсе нет... Часа в два я отвела детей домой спать. Мисс Китгредж (гостившая у них подруга Элизабет. - Л.К.) давно уже поджидала поблизости; они с Джеком пошли на большой гамак у дома миссис Эймс и стали разговаривать... В шесть Джек вошел к нам в домик и сказал: "Бэсси, я тебя оставляю". Не понимая, о чем он говорит, я спросила: "Ты что, возвращаешься в Пьедмонт?" - "Нет, - ответил Джек. - Я ухожу от тебя... развожусь..." Я все восклицала-"...Что с тобой случилось?"
Случилась страсть, которая в миг разрушила "разумную основу" их союза. Этот небольшой фрагмент не имеет, конечно, отношения к творчеству Джека Лондона, но исчерпывающе характеризует его натуру, не выносящую полумер, что, возможно, объяснит столь немыслимый финал его жизни.
"Разлучница" Чармиан Киттредж не блистала красотой, как Бэсси, была лет на шесть старше Джека Лондона; она не подарила ему сына, о котором он мечтал всю жизнь (их единственная дочь умерла через несколько дней после родов), но привязанность к ней Джек Лондон сохранил на всю жизнь и до конца дней считал ее "своим ребенком". Она же была ему верным другом в самые тяжелые периоды его жизни и "товарищем по играм" во всех безумствах "сверхчеловека".
Главных безумств было два. В 1906 году Джек Лондон задумал кругосветное путешествие, включая посещение Петербурга, на яхте "Снарк", которую собрался строить по собственному проекту - с невероятным размахом. Проект имел множество дефектов, Джека Лондона обманывали поставщики и рабочие, он ухлопал на свою "мечту" массу средств и энергии, но 4 апреля 1907 года вместе с Чармиан вышел на весьма ненадежном "Снарке" в Тихий океан. Здесь же на борту приступил к работе над романом "Мартин Идеи" (тысяче слов в день не могло помешать ничто!).
Они посетили Гавайские острова, неделю прожили на Молокаи - острове прокаженных, затем - Маркизские острова и наконец весной 1908 года с большими трудностями достигли Таити. Материальные проблемы заставили их оставить "Снарк" и съездить домой. Получив аванс под "Мартина Идена", Джек Лондон и Чармиан возвращаются на Таити и плывут на "Снарке" к островам Самоа, Фиджи, Новые Гебриды, Соломоновым, не раз рискуя своей жизнью В мужестве Джек Лондон не уступал ни одному герою своих романов. В это же время он пишет роман "Приключение" и цикл южных рассказов. В сентябре 1908 года тяжелая болезнь Джека Лондона заставила Чармиан переправить его в Сидней и уложить в больницу. В мае 1909 года ему делают операцию, "Снарк" приводят в Сидней и продают с аукциона. Лондон возвращается на свое ранчо в Глен Эллен и пишет роман "Время-Не-Ждет".
Второе безумство Джека Лондона - строительство на ранчо в Глен Эллен огромного здания, которое он назвал "Дом Волка" Элиза Ше-пард переезжает к нему, чтобы вести его финансовые дела. Строительство продолжается несколько лет. В это время выходят в свет сборники рассказов "Потерявший лицо", "Революция", пьеса "Кража" (1910), "Когда боги смеются", "Сказки южных морей", "Путешествие на "Снарке" (1911); "Сын Солнца", "Храм Гордыни", "Смок Беллью" (1912)
В 1913 году Джек Лондон находится в зените мировой славы, его книги переводятся на многие европейские языки, его красивое, мужественное лицо по фотографиям знают во всех концах света, на своем ранчо он проводит небывалые по размаху сельскохозяйственные эксперименты, у него работает более 80 человек Он вынашивает план основания на своей земле сельскохозяйственной общины, где будут жить лучшие его работники. К нему приходят тысячи писем от товарищей по партии - социалистов с просьбой поселиться у него И поселяются. Кроме того, к ранчо прибивается всякий сброд, который Джек Лондон называет "бродячими философами" и проводит с ними многие^ часы в беседах. Снова появляется виски и бешеные прогулки по окрестностям на четверках лошадей. Он раздает деньги направо и налево каждому просящему... Получая огромные гонорары, он не вылезает из долгов В то же время в печати те же социалисты упрекают его в измене их делу и в том, что он возводит для себя дворцы.
Наконец "Дом Волка", который должен был стать достойным жилищем для "сверхчеловека", призванного спасти американскую литературу, экономику и общество от упадка (под конец жизни это стало навязчивой идеей Лондона), был закончен и подготовлен для вселения В же ночь он сгорел. Вместе с ним что-то сгорело и в могучей нат Джека Лондона. Он еще продолжал работать над новыми произведение ями, но их понемногу начинало покидать то джеклондоновское обаяние силы и мужества, которое покорило весь мир. Приступы депрессии, знакомые ему смолоду, проявлялись все чаще и чаще. Он пытался сблизиться с дочерьми и предлагал им жить у него, но Элизабет противилась этому. Он напишет старшей - Джоан. "Из ревности к другой женщине она поступилась твоим будущим". Дочери остались с матерью.
В 1916 году Джек Лондон заболевает уремией, все чаще жалуется на усталость. Вместе с Чармиан посещает Гавайские острова, пишет там повесть "Майкл, брат Джерри", но все это не приносит ему ни радости, ни облегчения. Он задумывает путешествие по странам Востока, покупает билеты, но тут же возвращает их. Выходит из рядов Социалистической рабочей партии, как будто расставляя последние точки над i...
Утром 22 ноября 1916 года Джека Лондона нашли в своей спальне без сознания с признаками отравления морфием К вечеру, не приходя в сознание, он скончался. По словам доктора Томпсона, в эти минуты Чармиан больше всего была обеспокоена тем, чтобы его смерть не была приписана ничему, кроме уремии. Через день его кремировали и похоронили на холме у ранчо; это место он сам указал за несколько недель до ухода из жизни.
По сей день ведутся споры, было ли это самоубийство или случайная передозировка лекарства.
Джек Лондон прожил поистине сверхчеловеческую жизнь. За 16 лет своей литературной деятельности он написал 50 книг, бессчетное количество статей, проехал всю Америку с лекциями о социализме как совершенной форме мироустройства, не отказал ни одному человеку, кто просил его о помощи... Со всей страстностью своей натуры он пытался материализовать три своих великих иллюзии: брак "на разумной основе" со здоровым потомством, социализм и теорию сверхчеловека. "Разумный брак" отомстил ему отчуждением дочерей; социализм - поджогом его "Дома Волка", а с третьей иллюзией он расстался сам. Джек Лондон был человеком своевольных решений - материалистом. Когда жизнь стала покидать тело и он больше не ощущал себя сверхчеловеком - он убил свой дух.

Библиография.

Романы и повести

Джек Лондон написал более 200 рассказов, входящих в 16 сборников:
• Son of the Wolf (1900) Сын Волка
• The God of His Fathers (1901) Бог его отцов
• Children of the Frost (1902) Дети мороза
• The Faith of Men (1904) Мужская верность
• Moon-face (1906) Луннолицый
• Love of Life (1907) Любовь к жизни
• Tales of the Fish Patrol (1906) Рассказы рыбацкого патруля
• Lost Face (1910) Потерявший лицо
• South Sea Tales (1911) Рассказы южных морей
• When God Laughs (1911) Когда боги смеются
• The House of Pride (1912) Храм гордыни
• Smoke Bellew (1912) Смок Беллью
• A Son of the Sun (1912) Сын Солнца
• The Night Born (1913) Рожденная в ночи
• The Strength of the Strong (1914) Сила сильных
• The Turtles of Tasman (1916) Черепахи Тасмана
Изданы посмертно:
• The Red One (1918) Красное божество
• On the Makaloa Mat (1919) На циновке Макалоа
• Dutch Courage (1922) Голландская доблесть (Для храбрости)

Рассказы

• Алоха Оэ
• Ату их, ату!
• Белое безмолвие (The White Silence)
• Белый клык
• Бесстыжая
• Болезнь одинокого вождя
• Бродяга и фея
• Бурый волк
• «Быки»
• В дебрях Севера
• Великая загадка
• Великий кудесник
• Вера в человека
• Гиперборейский напиток
• Гниль завелась в штате Айдахо
• Джон Ячменное Зерно
+ Дом Мапуи
• Дорога (The Road, 1907)
• Дочь северного сияния
• Дьяволы на Фуатино
• Жемчуг Парлея
• Жена короля
• Женское презрение
• За тех, кто в пути!
• Закон жизни
• Зов предков
• Золотое дно
• Золотой каньон
• Золотой мак
• Зуб кашалота
• История Джис-Ук
• Как аргонавты в старину
• Как я стал социалистом (How I became a socialist)
• Картинки
• Киш, сын Киша
• Когда боги смеются
• Конец сказки
• Костёр
• Кулау-прокажённый
• Кусок мяса
• Лига стариков
• Любительский вечер
• Любовь к жизни (Love of Life)
• Маленький счёт Суизину Холлу
• Мауки
• Мексиканец (The Mexican).[1]
• Местный колорит
• Меченый
• Мудрость снежной тропы
• Мужество женщины
• На берегах Сакраменто
• Ночь на Гобото (A Goboto Night, 1911)
• В далёком краю
• На Сороковой Миле
• На цыновке Макалоа
• Нам-Бок — лжец
• Неожиданное
• Неукротимый белый человек
• О себе
• Однодневная стоянка
• Отступник
• Перья Солнца
• По праву священника
• Под парусным тентом
• Польза сомнения
• Потомок Мак-Коя
• Прибой Канака
• Признание
• Приключение в воздушном океане
• Рождённая в ночи
• Северная Одиссея
• Светлокожая Ли Ван
• Сказание о Кише
• Смок и Малыш
• Страшные Соломоновы острова
• «Сцапали»
• Сын Волка (The Son of the Wolf)
• Там, где расходятся пути
• Тропой ложных солнц (The Sun Dog Trail, 1910)
• Тысяча дюжин
• Убить человека
• Храм гордыни
• Человек со шрамом
• Что значит для меня жизнь
• Язычник

Другие произведения

• The Road (1907) Дорога (автобиографический очерк)
• John Barleycorn (1913) Джон Ячменное Зерно (автобиографический очерк)
• The People of the Abyss (1903) Люди из бездны (эссе)
• Revolution, and other Essays (1910) Революция (эссе)
• The Cruise of the Snark (1911) Путешествие Снарка (эссе)
• The Theft (1910) Кража (пьеса)

Экранизации

Известно более ста экранизаций произведений Джека Лондона. Кстати, сам Лондон один раз сыграл эпизодическую роль моряка в первой экранизации своего романа «Морской Волк» (1913):
• Из любви к золоту (англ. For Love of Gold, 1908)
В СССР и России фильмы по произведениям Лондона также ставили неоднократно:
• По закону (1926)
• Белый клык (1946)
• Мексиканец (1955)
• Смок и Малыш (1975)
• Время-не-ждёт (1975)
• Мартин Иден (1976)
• Кража (1982)
• Морской волк (1990)
• Сердца трёх (1992)
• Сердца трёх 2 (1993)
• Аляска Кид (1993)
• Время не ждёт (1993)
• Зов Предков (1997), 88 мин., Канада
• Пиджак (2005)
• Время не ждёт (2010), 102 мин., Канада
• Белый клык 2
• Кусок мяса (2011), 11 мин., Россия

Green Day

Асюта — Sun, 28 Jul 2013 17:21:20 GMT

Green Day (рус. Зелёный день) — американская панк-рок группа, основанная в 1987 году. Состоит из четырёх участников: Билли Джо Армстронга (вокал, гитара), Майка Дёрнта (бас гитара, бэк-вокал), Тре Кула (ударные) и (с момента анонса альбома ¡Uno!) Джейсона Уайта (гитара).
Green Day первоначально были частью панк-рок среды, сформировавшейся вокруг панк-клуба 924 Gilman Street (Беркли). Их первые альбомы, записанные на независимой компании Lookout!Records, позволили группе заработать множество фанатов. В результате группа вместе с другими калифорнийскими панками (The Offspring, Rancid) подняла волну огромного интереса к панк-музыке не только в США, но и во всём мире. Породив таких известных подражателей, как Good Charlotte, Fall Out Boy, Simple Plan, Green Day продолжают вдохновлять музыкантов и по сей день. В 2011 году трио было признано лучшей панк-группой в истории музыки по результатам опроса, проведённого журналом Rolling Stone.
Группа была образована в 1987 году Билли Джо Армстронгом и Майклом Райаном Притчардом, первоначально называлась Sweet Children. Тогда же Билли Джо написал свою первую песню «Why Do You Want Him?». В 1988 году к группе присоединяется барабанщик Эл Собрант (реальное имя — Джон Алан Киффмайер), с приходом которого группа сменила название на Green Day (предположительно, намекая на пристрастие участников к марихуане)[3].
Первое выступление Green Day прошло в «Rod’s Hickory Pit in Vallejo» (штат Калифорния), после чего группа начала выступать в клубах на Gilman Street in Berkeley. В 1989 году группа записала свой первый EP 1,000 Hours. После чего Билли Джо, в отличие от Майка, бросил школу. В 1990 был записан второй ЕР Slappy Hours. Оба они были записаны в студии Lookout!Records, принадлежащей другу группы Ларри Ливермо. Он же привел в группу Тре Кула (реальное имя — Френк Эдвин Райт III), который занял место Эла Собранта, ушедшего из коллектива ради учёбы в колледже.
В 1992 году на студии Art of Ears (Сан-Франциско) Green Day записали второй альбом Kerplunk!. После выпуска Kerplunk! группе удалось привлечь к себе внимание многих крупных лейблов, с одним из которых позднее был заключен договор.
В апреле 1993 года Green Day подписывает контракт с Reprise Records. И уже весной 1994 года был выпущен третий альбом Dookie. Благодаря поддержке MTV песня «Longview» становится хитом. Позже будут выпущены песни Basket Case, визитная карточка группы и When I Come Around. В этом же году Green Day взяли «Грэмми» за «Best Alternative Music Performance». В начале 1995 года Dookie был продан в 5 млн экземпляров в США и 12 млн во всём мире. Тут же молодые люди сталкиваются с негативным отношением к себе и своему творчеству со стороны бывших друзей и товарищей — поступок Green Day полностью противоречил идеологии панка. Отныне вход в 924 Gilman Street был им закрыт.
В 1995 году был выпущен четвёртый альбом Insomniac. Insomniac отличался от Dookie резким и агрессивным, «потяжелевшим» звучанием. Green Day не хотели становиться одной из групп, чью индивидуальность поглотил шоу-бизнес. Поклонниками альбом был встречен неоднозначно. Кто-то отвернулся от группы, кто-то проникся к музыкантам большим уважением. Так или иначе, тираж диска составил 2 000 000 копий, что было явным провалом.
После тура в поддержку Insomniac группа приступила к работе над следующим альбомом Nimrod, который вышел в 1997 году. Этот альбом говорит о профессиональном взрослении коллектива — группа не ограничивает себя привычными рамками панк-звучания, в альбоме звучат и композиции в привычном стиле Green Day («Nice guys finish last»), и некое наследие Insomniac («Hitchin' a Ride»). Но главным (и неожиданным) хитом становится акустическая баллада «Good Riddance (Time of You’re Life)». Позже участники группы скажут: «То, что мы поместили эту песню в альбом, пожалуй, самое лучшее, что мы сделали в жизни». Несмотря на небольшой тираж, Nimrod среди поклонников и музыкальных критиков стал считаться лучшей работой группы.
После серии концертов группа надолго пропала с экранов телевизоров и волн радиостанций. Начали появляться слухи о распаде Green Day, но официальных заявлений не поступало.
В 1999 году состоялся концерт в Neil Young’s Bridge School Benefit, который стал первым живым концертом в акустическом виде. Позже группа вместе с продюсером Робом Ковалло, работавшим с ними с самого начала, начинает запись нового альбома Warning, который вышел в конце 2000 года. Альбом, выполненный в жанре пауэр-поп, стал считаться для коллектива прощальным: резкая смена музыкального стиля в сторону поп-музыки, личные разногласия в группе негативно сказались на работе. Даже присутствие зрелых и многозначных текстов не особо спасало пластинку — из неё пропала беззаботность и атмосфера, присущие группе.
В конце 2001 года Green Day выпускают сборник International Superhits!, куда вошли все синглы и несколько новых треков. Затем, в 2002 году, выходит компиляция Shenanigans, содержащая более ранние, не издававшиеся песни. После этих двух релизов слухи о распаде группы стали появляться с пугающей регулярностью — как правило, выпуск сборников лучших хитов говорит о творческом застое группы и предвещает конец её деятельности.
21 сентября 2004 года вышел новый альбом Green Day American Idiot, который привлек к себе большое внимание. American Idiot был направлен против политики Дж. Буша мл. и того пути, по которому он вёл Америку. Это был дебют для Green Day в том плане, что альбом тут же захватил лидирующие позиции в авторитетном Billboard Charts, также, как и по всему миру. Наибольшую популярность взяли песни «American Idiot» и «Boulevard of Broken Dreams». Альбом был номинирован на 7 «Грэмми», но удостоился только одной за «Лучший рок альбом». Кроме того, Green Day собрали такие награды, как MTV Music Awards, Peoples Choice Award и многие другие. Green Day в очередной раз доказали, что по-прежнему являются одной из лучших рок-групп в мире.

Green Day на фестивале Rock am Ring, 2005 год
После релиза Green Day почти два года провели, гастролируя по миру. Летом 2005 состоялся самый масштабный на сегодняшний день их концерт на стадионе Milton Keynes в Лондоне. За два концертных дня Green Day сыграли перед 130-тысячной аудиторией.
В 2006 году Green Day выступили дуэтом с U2. Их кавер-версия песни The Skids «The Saints Are Coming» сразу же заняла первые места чартов[каких?].
В 2007 году группа записывает саундтрек к полнометражке «Симпсоны в кино» под названием «The Simpsons Theme» .
В том же 2007 году Green Day создают кавер версию песни Джона Леннона «Working Class Hero».
В мае 2009 года Green Day выпускают новый альбом 21st Century Breakdown. Альбом сразу был признан многими фанатами Green Day как их лучшее творение и возглавил национальные чарты более 20 стран, а многие песни этого альбома (такие как «Know Your Enemy», «21 Guns») стали супер хитами. Проданный тираж альбома по состоянию на 10 июля составил 1.7 млн экземпляров.
В интервью журналу Kerrang! за март 2010 Билли Джо Армстронг заявил о начале работы над новым студийным альбомом. Первые демозаписи коллектив сделал в перерывах между гастрольным туром по Европе. Лидер Green Day также уточнил, что работа над альбомом будет завершена менее чем через год. В августе 2011 года группа дала благотворительный концерт в Коста-Месе, на котором было исполнено 15 новых песен.
С августа группа начала гастрольный тур «Uno-Dos-Tre Tour», но 21 сентября 2012 у Билли Джо Армстронга во время выступления на iHeart Radio Festival случился нервный срыв после прерывания его выступления. Виной этому срыву стала алкогольная зависимость Армстронга, длившаяся продолжительное время. Через 2 дня он лёг на реабилитацию. Осенью и зимой 2012 года вышла трилогия Uno-Dos-Tre, а в марте 2013 группа возобновила своё турне, переименовав его в «99 Revolutions Tour», в ходе которого 21 июня 2013 впервые выступили в Москве, а 23 июня — в Санкт-Петербурге.

Информация о некоторых песнях

На своём официальном Твиттере Билли Джо Армстронг рассказывал о некоторых своих песнях:

Private Ale — эта самая первая песня, которой Тре Кул дал название
Android — была названа в честь Энди Ёрнста. Андроид была про бездомного мужчину, гулявшего вниз по авеню колледжа. Билли Джо пил кофе вместе с Тре Кулом.
Bab’s Uvula Who — название придумал Джерри Финн. Это название из старого скетча SNL.
Amy — песня, которую Green Day посвятили погибшей певице Эми Уайнхаус. Примечательно, что в этой песне не использованы барабаны Тре Кула.
В песне American Eulogy появляется голос басиста группы Майкла Дернта, в сопровождении дробями Тре Кула
Песню «Wake Me Up When September Ends» Билли Джо посвятил своему отцу.

Дискография

Студийные альбомы

1990 — 39/Smooth
1992 — Kerplunk!
1994 — Dookie
1995 — Insomniac
1997 — Nimrod.
2000 — Warning:
2004 — American Idiot
2009 — 21st Century Breakdown
2012 — ¡Uno!
2012 — ¡Dos!
2012 — ¡Tré!

Концертные Альбомы

1996: Foot in Mouth
1996: Bowling Bowling Bowling Parking Parking
2001: Tune in Tokyo
2005: Bullet in a Bible
2009: Last Night on Earth: Live in Tokyo
2011: Awesome as Fuck

Новости литературы

Megie — Sat, 27 Jul 2013 08:42:11 GMT

Свежие новости из мира Литературы.

Комментарии, пожалуйста, пишите здесь http://www.justmj.ru/forum/12-988-1
С уважением

«Гордость и предубеждение» — роман Джейн Остин

Vincent — Sat, 20 Jul 2013 16:00:35 GMT

«Гордость и предубеждение» — роман Джейн Остин, написанный в 1796—1797 годах.
Обложка первого издания

[b]История создания и публикации[/b]

Джейн Остин начала работу над романом, когда ей едва исполнился 21 год. Издатели отвергли рукопись, и она пролежала под сукном более пятнадцати лет. Лишь после успеха романа «Разум и чувства», вышедшего в 1811 году, Джейн Остин смогла, наконец, опубликовать и своё первое детище. Перед публикацией она подвергла его тщательной переработке и достигла необычайного сочетания: весёлости, непосредственности, эпиграмматичности, зрелости мысли и мастерства.

Экранизации

Существует несколько художественных фильмов и телевизионных сериалов снятых по роману, но на данный момент лучшей экранизацией считается[источник не указан 24 дня] телесериал «Гордость и предубеждение» 1995 года.

Также есть адаптации романа: это фильм «Гордость и предубеждение» 2003 года с переносом места действий в современность, и фильм «Невеста и предрассудки» 2004 года с переносом места действий в Индию.

Переводы на русский язык

Классическим переводом на русский язык считается перевод И. Маршака. В 2008 году в печати появился перевод, выполненный Анастасией (Настик) Грызуновой, вызвавший неоднозначную реакцию: для привыкших к гладкому переводу Маршака перевод Настика, в котором активно использовалась устаревшая лексика, оказался неприемлем. Перевод А. Грызуновой, вычурный и архаичный, напоминает известную пародию Шишкова на карамзинистов. Однако, возможно, что именно такой стиль наиболее адекватно передает едкий и ироничный стиль Джейн Остин.

По версии BBC книга находится на втором месте в списке из 200 лучших книг

Джонни Депп / Johnny Depp

Lina — Fri, 19 Jul 2013 20:09:55 GMT

Джонни Депп родился 9 июня 1963 года в небольшом американском городке Овенсборо в семье инженера и официантки. Когда Джонни исполнилось 7 лет, его семья переехала во Флориду, где его отцу предложили повышение по службе в одном из приморских городов. Постоянные переезды, смены домов, начавшиеся в это время, а также кончина дедушки, с которым Депп провел все детство, отложили отрицательный отпечаток на детскую психику и в школу мальчик ходил совершенно без малейшего интереса и не отличался никогда веселым нравом, с 12 лет начал курить и баловаться алкоголем, в 13 лишился девственности. Ситуацию осложнил развод родителей: Депп, которому тогда было 15 лет начал употреблять наркотики и быстро вылетел из школы.

Но к счастью Джонни быстро нашел себе другое увлечение и всерьез заболел музыкой: мать купила ему недорогую электрогитару и Депп, самостоятельно освоив инструмент, начал играть в одной из любительских групп. Выступая в местных барах и клубах молодые рокеры начали зарабатывать свои первые гонорары, а Джонни даже всерьез стал подумывать о продолжении музыкальной карьеры. Однако дела у группы шли неважно, ребятам приходилось зарабатывать себе на жизнь подрабатывая то тут, то там, и в конце концов коллектив закончил свое существование, так и не достигнув особой популярности.

Примерно в это же время Депп женился на некоей Лори Эллисон (их брак продлился около 2х лет), которая познакомила его с Николасом Кейджем. Внешность Деппа, его взгляд и манера держаться произвели впечатление на Николаса и он познакомил Джонни со своим агентом. В результате, будущий секс-символ получил свою первую небольшую роль в картине Уэйса Крейвена "Кошмар на улице Вязов" /Nightmare on Elm Street/. Свои первые актерские гонорары Депп потратил на столь необходимые ему в то время уроки актерского мастерства, после чего ему удалось получить небольшую роль в Оскароносной драме Оливера Стоуна "Взвод" /Platoon/

Продолжая набираться опыта, снимаясь в кино и на телевидении, в свободное время актер играл в музыкальной группе Rock City Angels. Вскоре после окончания съемок "Взвода" Деппу была предложена роль одного из детективов, работающих под прикрытием в школах и борющихся с молодежной преступностью в телесериале 21 Jump Street, однако актер посчитал себя выше участия в телепостановках и первоначально отказался от участия в проекте. На эту роль был взят кто-то другой, однако он видимо чем-то не устроил руководителей студии, которые через некоторое время все равно обратились с повторным предложением к Деппу. На этот раз агенты Джонни сумели уговорить его согласиться, мотивируя это тем, что сериал скорее всего не протянет и больше года, после чего можно будет вернуться в большое кино, однако их ожиданиям не суждено было сбыться. Сериал стал хитом, а Депп - любимцем публики, в результате чего его возвращение на большой экран пришлось отложить аж на три года - в 1990 вышли картины "Эдвард Руки-Ножницы" /Edward Scissorhands/ Тима Бертона, и Плакса /Cry-Baby/ с Джонни в главной роли.

На съемочной площадке "Эдварда Руки-Ножницы" у актера завязался роман с партнершей по фильму - Вайноной Райдер, продлившийся около трех лет и закончившийся громким разрывом - Деппу даже пришлось исправить свою татуировку "Winona Forever" на "Wino Forever". Кроме того, «Эдвард Руки-Ножницы» положил начало еще одному роману – точнее, творческому союзу Деппа и Бертона, сотрудничество которых продолжается и по сей.

Несмотря на частые скандалы и проблемы в личной жизни, кинокарьера Джонни складывалась все более и более удачно - роли в картинах "Что Гложет Гилберта Грейпа?" /What's Eating Gilbert Grape?/ и Arizona Dreaming, были неплохо оценены критиками; затем последовала еще одна совместная работа с Тимом Бертоном - лента "Эд Вуд" /Ed Wood/, за которую актер Мартин Ландау был удостоен премии "Оскар".

Вышедшая на экраны в 1995 году романтическая лента "Дон Жуан Де Марко" /Don Juan DeMarco/, в которой Депп составил великолепный экранный дуэт с Марлоном Брандо, не пользовалась большой популярностью у зрителей, в то время как "Мертвец" Джима Джармуша был признан одним из самых выдающихся киношедевров за последние 20 лет, закрепив за Деппом репутацию одного из самых талантливых молодых актеров.

Расставшись в 1998 году с моделью Кейт Мосс, роман с которой длился около 4 лет, Джонни вскоре познакомился на одной из светских вечеринок с молодой французской певицой/актрисой Ванессой Паради, и был покорен ею раз и навсегда. Возлюбленные переехали во Францию для того, чтобы начать там новую жизнь, а через некоторое время у них родилась дочь Лилли Роуз Мэлоди Депп. В 2002 году у нее появился братик – мальчика назвали Джеком.

Конец 90-х годов ознаменовался для Джонни рядом необычных, непохожих одна на другую ролей: он поразил всех своим безумным перевоплощением на пару с Бенисио Дель Торро в кислотно-галюциногенной ленте Терри Гиллиама "Страх И Ненависть В Лас-Вегасе" /Fear And Loathing In Las Vegas/, затем он превратился в мрачного книготорговца в поисках сатаны в мистическом триллере Романа Поланского "Девятые Врата" /9th Gate/, в том же 1999 году на экраны вышла "научно-фантастичаская поделка" под названием "Жена Астронавта" /Astronaut's Wife, The/, не принесшая ничего, кроме разочарования, а также безумно красивая "Сонная Лощина" опять же Тима Бертона, доказавшая в очередной раз, что их совместное творчество является бесспорной гарантией качества.
Следующей по-настоящему сильной актерской работой Деппа можно считать «Кокаин» /Blow/ - воплотить на экране целую гамму трансформаций героя на протяжении почти всей его жизни – задача не из простых. Вдвойне тяжело сделать, когда лента основана на реальных событиях, а человек, образ которого ты воплощаешь на экране существовал на самом деле. «Кокаин» по праву можно считать бенефисом Деппа, однако при этом стоит признать, что другие составляющие картины все-таки подкачали – лента получилась довольно затянутая и в совокупности оставляющая довольно грузное впечатление. При, в общем-то, неплохом изначальном «Оскарном» потенциале, лента не была выдвинута ни в одной из номинаций.
И наоборот – никто и подумать не мог, что обычная на первый взгляд приключенческая семейная лента, являющаяся по сути всего-лишь очередным грамотным блокбастером под маркой Джерри Брукхаймера, сможет принести Деппу первую номинацию на «Оскрар», всегда славившийся своей консервативностью в подборе претендентов. Впрочем, удача в 2004 году отвернулась от Деппа (в тот год лучшим был признан не менее великолепный Шон Пенн). Ситуация повторилась в 2005 году, но на этот раз увел заветную статуэтку Джэмми Фокс, что впрочем не удивительно – его игра в биопике «Рей» затмила в этом году практически всех, в том числе и Деппа с его «Волшебной Стране».
Зато вот в чем ни Рей Чарльз, ни Шон Пенн не может тягаться с «Джеком Спэрроу» так это в народной любви - мало кто в голливуде может похвастаться такой армией поклонников, которую приобрел этот экстравагантный пират благодаря стараниям Джонни. Неудивительно, что практически сразу после выхода «Пиратов Карибского Моря» на экраны, Джерри Брукхаймер объявил о началах съемок двух сиквелов фильма – на экранах мы их увидим, соответственно, в 2006 и 2007 годах.
Но и до этого периода скучать нам явно не придется – в этом году нас ждет двойной праздник – Тим Бертон и Джонни Депп решили порадовать нас своеобразным дублем: сперва на экраны выходит «Чарли и Шоколадная Фабрика», а чуть позже – анимационный «Труп Невесты». И если в первом случае Бертон немного расстроил своих поклонников немного излишней «приторностью» семейного кино, то можно быть уверенным, что это ему удастся с лихвой окупить в своем мульте, полном черного юмора и талантливой озвучки Деппа и Хэлены-Бонем Картер.
И все бы радовало нас в творчестве Деппа, если бы не одно но. К сожалению, после выхода на экраны «Пиратов», большая часть свежеприобретенных молодых фанатов актера даже не удосуживается отсмотреть ранние работы Деппа - заполучив в свои активы очередного «актера-лапочку» они зачастую игнорируют его действительно стоящие работы. Жаль.

Фильмография
2012 Семь друзей Панчо Вильи и женщина с шестью пальцами (анонсирован)
2011 Человек, который убил Дон Кихота (анонсирован)
2011 Турист (анонсирован)
2011 Темные тени (анонсирован)
2011 Пираты Карибского моря: На чужих волнах (анонсирован)
2011 Шантарам (анонсирован)
2010 Ромовый дневник (пост-продакшн)
2010 Алиса в Стране чудес
2009 Воображариум доктора Парнасса
2009 Джонни Д.
2009 Шантарам / Shantaram
2009 Воображариум доктора Парнаса / Imaginarium of Doctor Parnassus, The
2009 Враги общества / Public Enemies
2007 Пираты Карибского моря 3: На краю света
2007 Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит / Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street
2006 Пираты Карибского моря 2: Сундук мертвеца
2006 Тайны подводного мира / Deep Sea
2005 Чарли и Шоколадная Фабрика /Charlie and the Chocolate Factory/
2005 Труп Невесты /Corpse Bride/
2005 Распутник /Libertine, The/
2004 Тайное Окно /Secret Window/
2004 Волшебная Страна /Finding Neverland/
2004 And They Lived Happily Ever After /And They Lived Happily Ever After/
2003 Однажды в Мексике /Once Upon a Time in Mexico/
2003 Пираты Карибского Моря /Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl/
2001 Из Ада /From Hell/
2001 Кокаин /Blow/
2000 Шоколад /Chocolat/
2000 Before Night Falls
2000 Человек, Который Плакал /The Man Who Cried/
1999 Сонная Лощина /Sleepy Hollow/
1999 Девятые Врата /The Ninth Gate/
1999 Source, The
1998 Страх И Ненависть в Лас-Вегасе /Fear and Loathing in Las Vegas/
1997 Храбрец /The Brave/
1997 Донни Браско /Donnie Brasco/
1995 "United States of Poetry" - сериал
1995 В последний момент /Nick of Time/
1995 Мертвец /Dead Man/
1995 Дон Жуан де Марко /Don Juan DeMarco/
1994 Эд Вуд /Ed Wood/
1993 Бенни и Джун /Benny & Joon/
1993 Arizona Dream
1990 Плакса /Cry-Baby/
1990 Эдвард Руки - Ножницы /Edward Scissorhands/
1987 "21 Jump Street" - телесериал
1986 Slow Burn
1986 Взвод /Platoon/
1985 Private Resort
1984 Кошмар на улице Вязов /A Nightmare on Elm Street/

Автограф

Светлана Захарова

Louise — Fri, 19 Jul 2013 19:03:01 GMT

Официальный сайт великой балерины: http://www.svetlana-zakharova.com/index_rus.html
Я называю её великой не для того, чтобы блеснуть пафосным словом, и не потому, что так принято называть выдающихся людей.
Посмотрите это видео, и вы сами всё поймёте.
"Откровение"

Новости хореографии

Louise — Fri, 19 Jul 2013 18:46:26 GMT

Американский балет в России
http://www.cultradio.ru/doc.html?id=384348&cid=44

Впервые за последние 45 лет Американский балетный театр прибыл на гастроли в Москву. Приезд знаменитой труппы организован в рамках Международного фестиваля Мстислава Ростроповича, который в минувшее воскресенье открылся в столице.

Высокопрофессиональный интернациональный коллектив АБТ пользуется заслуженной славой во всем мире. С момента основания в 1940 году театр провел более 30 международных гастрольных туров в 42 странах. Последний раз в России АБТ выступал в 1966 году. В программу АБТ вошли 4 одноактных балета. Самый знаменитый из них - "Матросы на берегу" на музыку Леонарда Бернстайна был поставлен Джеромом Роббинсом еще в 1944 году и по праву служит "визитной карточкой" АБТ. Не менее знаменит и балет "Тема с вариациями" на музыку Чайковского в хореографии Джорджа Баланчина, который также увидят москвичи. Будут и две "новинки". Балет "Семь нот" на музыку Скарлатти поставил в 2009 году в АБТ бывший худрук балета Большого театра Алексей Ратманский.

Сейчас он служит хореографом-резидентом в американской труппе, в этом качестве и прибыл в Москву, где состоится российская премьера его балета, созданного за океаном. Выступления АБТ продлятся в Большом театре три вечера подряд - с 29 по 31 марта.

Николай Цискаридзе

Louise — Fri, 19 Jul 2013 17:56:47 GMT

Николай Максимович Цискаридзе

(род. 31 декабря 1973(19731231), Тбилиси) — российский артист балета, премьер Большого театра, народный артист России (2001)
http://ru.wikipedia.org/wiki
В 1984 году он поступил в Тбилисское хореографическое училище, а с 1987 г. продолжил свое обучение в Московском академическом хореографическом училище по классу профессора П. А. Пестова.
Уже в школьные годы Н. Цискаридзе станцевал такие труднейшие произведения как «Классическое па-де-де» В.Гзовского, па-де-де из балета «Фестиваль цветов в Джензано» А.Бурнонвиля и ряд других произведений.
По окончании МАХУ в 1992 г., по приглашению Ю. Н. Григоровича, Н. Цискаридзе был сразу принят в труппу Большого театра России, где быстро занял положение ведущего солиста, а затем премьера.
Одновременно он продолжал свое образование в Московском государственном хореографическом институте, который окончил в 1996 году.
Он начинал готовить свои первые роли с Г. С. Улановой и Н. Р. Симачевым, а далее занимался с М. Т. Семеновой и Н. Б. Фадеечевым.
В Большом театре Цискаридзе, как и полагается начинающим артистам, станцевал почти весь кордебалетный репертуар, а потом стал исполнять небольшие, но достаточно сложные партии: Французскую куклу в «Щелкунчике», Конферансье в «Золотом веке», Юношу в «Шопениане», Голубую птицу в «Спящей красавице» и др. Вскоре ему стали поручать ведущие партии во всех основных спектаклях классического репертуара: в «Лебедином озере», «Щелкунчике» и «Спящей красавице», в «Раймонде» и «Баядерке», в «Сильфиде» и «Жизели», а также в современных балетах: «Любовью за любовь», «Паганини», «Симфония до мажор». Ролан Пети специально на Цискаридзе создал роль Германна в «Пиковой даме», поставленной на сцене ГАБТ.
Кроме того, в репертуаре Цискаридзе есть небольшие одноактные балеты и танцевальные номера, которые он с успехом исполняет как на сцене театра, так и в концертах и на гастролях: «Видение Розы» в постановке М. Фокина, «Нарцисс» в постановке К. Голейзовского, «Кармен. Соло» в постановке Р.Пети, "Падший ангел", поставленный специально для него Борисом Эйфманом.
Н.Цискаридзе был участником первых трёх программ танцевального проекта Короли танца»(Kings of the Dance, 2006-2009). Много гастролирует по всему миру, имеет многочисленные звания и награды. Живёт и работает в Москве.
Участвует в телевизионном шоу «Танцы со звёздами» на телеканале «Россия» в качестве постоянного члена жюри танцевального конкурса. Является постоянным ведущим программы «Шедевры мирового музыкального театра» на телеканале «Культура».
Занимается педагогической деятельностью в МГАХ и в Большом театре, где постоянно ведёт хореографический класс.
Мать — Цискаридзе Ламара Николаевна, преподаватель математики и физики в средней школе.
Сыгранные роли

[b]обе главные мужские роли попеременно: принца Зигфрида и Злого гения в «Лебедином озере» П. И. Чайковского в постановке Ю. Н. Григоровича (2001)
Ферхад в «Легенде о любви» А. Меликова в постановке Ю. Н. Григоровича (2002)
Король в «Лебедином озере» В. Васильева (1996)
Таор в «Дочери фараона» П. Лакотта
Злой гений в балете «Лебединое озеро» 2001, Большой театр, Москва
Германн в балете «Пиковая дама» (на музыку Шестой симфонии П. И. Чайковского), поставленном в Большом театре в 2002 году французским балетмейстером Роланом Пети.
Юноша в балете «Юноша и смерть» Р. Пети, (2003)
Солор в «Баядерке» (Мариинский театр, 2003)
Квазимодо в балете «Собор Парижской Богоматери» в постановке Р. Пети (музыка M. Жарра, либретто самого балетмейстера по одноименному роману В. Гюго) (ГАБТ, 2003)
Фея Карабос в «Спящей красавице» (ГАБТ, 2004)
Тезей/Оберон в балете «Сон в летнюю ночь» Д. Нормайера (ГАБТ, 2004)
Хореографическая партия Смерти в российской версии мюзикла «Roméo & Juliette» («Московская оперетта», 2004—2006)
Синий бог в одноимённом балете, антреприза Фонда М. Лиепы (2005)
Полифем в одноимённом спектакле Московского театра «Тень» (2005)
Фавн в миниатюре «Послеполуденный отдых Фавна» В.Нижинского, антреприза Фонда М.Лиепы (2007)
Конрад в «Корсаре» в хореографической редакции А.Ратманского и Ю.Бурлаки (2007)
Учитель в "Уроке" Ф.Флиндта (2007)
Люсьен д'Эрвильи в Grand Pas Classique из балета "Пахита" в редакции Ю.Бурлаки (2010)

Звания
1997 г. — Заслуженный артист Российской Федерации
2000 г. — Член Союза театральных деятелей России
2001 и 2003 г. — Лауреат Государственной премии России за исполнение главных ролей в спектаклях «Спящая красавица», «Жизель», «Баядерка», «Раймонда», «Пиковая дама»
2001 г. — Народный артист Российской Федерации

Награды
1995 г. — Серебряная медаль на VII Международном конкурсе артистов балета в г. Осака, Япония
1995 г. — Приз журнала «Балет» «Душа танца» по номинации «Восходящая звезда»
1997 г. — Первая премия и Золотая медаль на VIII Международном конкурсе артистов балета в Москве и Персональный приз Питера ван дер Слота «За сохранение традиций русского классического балета»
1997 г. — Диплом общества любителей балета «Сильфиды» — «Лучший танцовщик 1997 г.»
1997 г. — Национальная театральная премия «Золотая Маска» по номинации «Лучшая мужская роль»
1999 г. — Приз «Бенуа де ля данс» по номинации «Лучший танцовщик года»
2000 г. — Национальная театральная премия «Золотая Маска» по номинации «Лучшая мужская роль»
2000 г. — Премия Мэрии Москвы в области литературы и искусства
2001 г. — Звание «Народный артист Российской Федерации»
2001 г. — Лауреат Государственной премии России
2002 г. — Премия «Danza & Danza» в номинации «Best etoile 2002», Италия
2003 г. — Национальная театральная премия «Золотая Маска» по номинации «Лучшая мужская роль» за партию Германна в балете «Пиковая дама»
2003 г. — Орден чести Грузии
2003 г. — Премия «Триумф»
2003 г. — Лауреат Государственной премии России
2006 г. — Кавалер французского Ордена искусств и литературы
2006 г. — Международная премия мира Объединенной культурной конвенции США "За выдающиеся личные достижения на благо мирового сообщества".

Фильмография
1998 — «Николай Цискаридзе. Быть звездой...» — документальный фильм, 1998 г., 26 мин., режиссер Никита Тихонов

The Beatles

Ellianna — Sun, 07 Jul 2013 11:11:33 GMT

The Beatles

The Beatles - Легендарная Британская рок-группа.

Состав группы:
- Джон Леннон — (вокал, бэк-вокал, гитара, бас-гитары, фортепиано, клавишные, звуковые эффекты)
Джон Уинстон Леннон, родился 9 октября 1940 в Ливерпуле, Англии.
Воспитание Джона было не слишком хорошие. Его родители развелись, когда ему было три года. Его отец, Фрэд Леннон, ушел из дома. В 1945 Фрэд пробовал забирать Джона от его матери Джулии, когда она отказалась снова начинать жизнь вместе. После этого, Джулия думая, что она не сможет дать Джону хорошее воспитание, отдала его сестре. Теперь он жил с тетей Мими и дядей Джорджем в Вултоне, недалеко от Ливерпуля. Джулия умерла 1958 в автомобильной катастрофе.
Джон Леннон ненавидел школу. Он ненавидел дисциплину и преподавателей, которые всегда злоупотребляли этим. Если имелась любая неприятность, они всегда думали, что в этом замешан Леннон... Лучший друг Джона был Пит Шоттон. Вместе они крали игрушки в магазинах, били стекла и бросали камни под проходящий поезд.
Джон любил быть лидером и дрался часто с другими школьниками. Директор школы думал, что Джон и Пит, были самые плохие ученики, которые когда-либо учились здесь. Его будущее выглядело суровым, пока Мими не заставила директора школы написать письмо-рекомендацию для Джона в Ливерпульский Колледж Искусства, из-за его рисунков. В 1956 году Джон познакомился с Полом

- Пол Маккартни — (вокал, бэк-вокал, бас-гитары, фортепиано, гитара, некоторые духовые инструменты)
Джеймс Пол Маккартни родился 18 июня,1942 в Ливерпуле, Англия.
Его брат, Питер Майкл Маккартни (Майк Макгеар), был рожден двумя годами позже. Его семейство переезжало несколько раз; когда ему было 13, они переехали на Fourthly Road 20 в Allenton, в одной миле от того, где Джон жил с тетей Мими. Его мать Мэри умерла от грудного рака, когда ему было четырнадцать, в то время как два брата, были далеко в лагере бойскаутов.
Перед войной, отец Пола был продавцом хлопка днем, и музыкантом джаза в Джазовом оркестре Джима Мака ночью. Антипод Джона Леннона как школьник, Пол учился хорошо в школе. Когда Lonnie Donnegan появился в Ливерпуле, и началось повальное увлечение skiffle, Джим Маккартни наскреб 15 фунтов на гитару для Пола. Хотя отец поощрял его, Пол, не мог, казалось, приноровиться к гитаре, пока он не обнаружил, что, в то время как все играют правой рукой, ему было удобнее играть левой. Они принесли гитару обратно в магазин и повторно натянули в другую сторону. И Пол начал играть мелодии почти немедленно.

- Джордж Харрисон — (вокал, бэк-вокал, гитара, ситар, перкуссия, звуковые эффекты)
Джордж Харрисон родился 25 февраля, 1943 в Ливерпуле, Англия.
Он единственный из «The Beatles», чье - детство не было испорчено разводом или смертью; имел двух братьев - Гарольд, Питер, и сестру Луизу. Его отец, Гарольд, был водитель автобуса, его мать была домохозяйкой, все дети по соседству знали его и любили. Он посещал Dove dale Начальную школу, на два класса младше Джона Леннона, и затем Институт Ливерпуля, на одну ступень ниже Пола Маккартни. Джордж и Пол ездили на одном автобусе в школу, и скоро обнаружили, что они любят одно и тоже - музыку и гитары. Джордж, его брат и Питер сформировал Skiffle-группу, и так как они были еще малы, они были должны убегать из дома, чтобы играть первые концерты.
Пол представил тощего и прыщавого Джорджа «The Quarrymen», когда тому было только 14. Не достаточно большой, чтобы присоединиться к группе, Джордж вертелся вокруг с мальчиками, и боготворил Джона, делая все, чтобы подражать ему. Джордж стоял позади сцены на всех их шоу с гитарой. Несколько раз, он заменял регулярного гитариста, когда того не было. И мальчики, были также приглашены в дом Джорджа его матерью, чтобы практиковаться, что приводило в бешенство тетю Джона Мими.

- Ринго Старр — (вокал, бэк-вокал, ударные, перкусионные инструменты)
Ричард Старкей родился 7 июля 1940 в Ливерпуле, Англия. Названный в честь отца, он был единственный ребенок Ричарда Старкей и Эли Калив. Они встретились на работе в местной пекарне, в конечном счете, женились в 1936. Семейство проживало на Madryn-street 9,в доме с шестью комнатами в бедном районе рабочего класса Ливерпуля известный как Лощина.
Ричард Старкей оставил семью, когда маленькому Ричарду, теперь называемого Ричи, было три года. В 1944 Ричи и его мать переехали на Admiral Grove 10, меньший, менее дорогой дом. Ричи жил в этом доме, пока он не переехал в Лондон с «The Beatles». В возрасте пяти лет, Ричи пошел в начальную школу, но его школьной карьере помешало первое из многих препятствий, когда, в возрасте шести лет у него развился аппендицит.
Когда он наконец вышел из больницы, Ричи обнаружил, что он очень отстал в школьной программе. Он не мог читать или писать, как соседний ребенок. В 1953, с восторженным благословением Ритчи, Elsie вышла замуж за Гарри Гравеса. В тот же самый год у Ричи развился плеврит. Осложнения закончились другой госпитализацией, длительностью в два года. Несмотря на все эти затруднения, Ричи остался удовлетворенным спокойным индивидуумом, несколько тихий и вдумчивый. Когда он вышел из больницы в пятнадцать, он знал, что в школу он не вернется. Он просто пропустил слишком много и чувствовал, что он никогда не наверстает упущенного. Ричи работал посыльным на Британской Железной дороге, затем работал как, бармен на теплоходе, который путешествовал между Ливерпулем и Уэльсом, но он был уволен, когда он появлялся на работы в нетрезвом состоянии. Наконец, когда ему было семнадцать, он работал в технической фирме как ученик столяра.
В декабре 1957, Гарри Гравес купил пасынку его первый реальный набор барабанов. Это был подержанный набор, стоящий всего десять фунтов. Это довольно ветхий набор был, в конечном счете, заменен новым черным "Премьер-министром". В конечном счете, Ричи присоединился к "Dark town", но в тоже время участвовал и в других группах. Одной из них была "Al Caldwell's Texans" с кого Ричи сотрудничал в марте 1959. В ноябре 1959 Ричи официально присоединился к группе "Rory Storm and Hurricane". Ураганы и их бесстрашный лидер были известны, и к 1960 они были самой популярной группой в Ливерпуле. Из-за его склонности к ношению колец Ричи прозвали Ринго. Starkey сократился до Starr.

Основание группы «The Beatles»

Весной 1956 года 15- летний Джон Леннон образовал группу “The Quarrymen”, которая исполняла песни в стиле скиффл, кантри-энд вестерн и рок-н- ролл. Это был в самом буквальном смысле любительский коллектив: никто из его участников не имел и малейшего опыта в музыке, никто как следует, не владел ни одним инструментом. Джон Леннон ребенком пел в церковном хоре, позднее разучил несколько мелодий на губной гармошке и с помощью матери, игравшей на банджо, освоил с десяток простейших мелодий. Этого оказалось достаточно, чтобы стать лидером и солистом ансамбля.

О славе и популярности хотя бы в масштабах города еще тогда не было и речи, тем не менее, группа Леннона выступала все лучше и лучше и сразу очень понравилась Полу Маккартни, когда он 6 июля 1957 года впервые услышал ее в саду приходской церкви св. Петра в ливерпульском районе Вултон. Маккартни играл на гитаре значительно лучше Леннона и знал наизусть тексты десятков американских шлягеров. Последнее было очень важно и ценно, поскольку достать американские пластинки удавалось редко. Через неделю Маккартни вошел в состав группы “The Quarrymen”.

В 1958 году Пол посоветовал Джону пригласить в группу своего школьного приятеля Джорджа Харрисона, 15-летнего гитариста, к тому времени уже игравшего в группе. Вскоре коллектив Леннона принял название “Johnny and The Moon dogs”, хотя нередко выступал и под прежним.

Электрогитар у музыкантов не было, но при этом они все меньше исполняли композиций в стиле скиффл и все больше рок-н-ролл. Наряду с американскими шлягерами в репертуар группы входили и собственные песни Леннона и Маккартни, которых к концу 1958 года насчитывалось уже около полусотни.

Пол, Джон и Джордж составляли ядро коллектива, остальные музыканты постоянно менялись. В конце 1958-го случилось так, что одни партнеры ушли, а другие не появились, и группа на время распалась. Джон и Пол начали выступать как дуэт под названием “The Nark”, а Джордж перешел в квартет. Впрочем, этот период длился недолго, и уже в начале 1959-го группа восстановилась, причем с новым участником- Стюартом Сатклиффом.

Сатклифф был сокурсником Джона по Ливерпульскому художественному колледжу. Он только что получил за одну из картин премию в 65 фунтов стерлингов и по настоянию Джона купил на эти деньги бас-гитару, хотя играть на ней не умел. Так в ансамбле появился бас-гитарист, постоянного же ударника не удавалось найти еще более года.

29 августа 1959 года группа выступила на открытии нового ливерпульского молодежного клуба “Kasbah” и впоследствии давала там концерты регулярно.

В ноябре группа приняла новое название “Long John and Silver Beatles”, вскоре сокращенное до “The Silver Beatles”. Слово “beatles” сочетает в себе 2 значения - “beat” (удар, бит) и “beetles” (жуки). Большинство биографов приписывают авторство названия Джону Леннону. Вполне возможно, что он действительно придумал его сам, особенно если учесть его поэтические способности и умение строить целые рассказы и стихотворения на игре слов.

Той же осенью 1959 года «The Beatles» познакомились с владельцем бара “Jacaranda Club” Эллином Уильямсом, который разрешил им днем репетировать в пустующем помещении. К тому времени в активе у Леннона и Маккартни было уже больше 100 песен собственного сочинения. В результате бар превратился в первый ливерпульский бит-клуб.

Уильямс взял на себя роль менеджера ансамбля, хотя настоящий контракт между ними так и не был заключен. В апреле 1960 года антрепренер отобрал их группу на гастроли по северной Шотландии.

Летом 1960 года «The Beatles» пригласили на гастроли в Гамбург, и им в который раз пришлось срочно подыскивать ударника. В данном случае они остановили свой выбор на Пите Бесте.

Новый 1961 год группа встречала в ранге лучшего из 350 бит-коллективов Ливерпуля. Ансамбль выступал почти ежедневно, собирая толпы слушателей. Однако в плане карьеры это было топтанием на месте, и в феврале они решили снова отправиться в Гамбург. Уже в первые дни пребывания там они были признаны лучшей из гастролировавшей в городе групп. Весной 61-го Сатклифф принял решение покинуть ансамбль и, уходя, он подарил свою бас-гитару Полу.

Возвращаясь в конце июня из Гамбурга в Ливерпуль, Пол, Джордж, Джон и Пит, везли домой экземпляры своего первого, только что вышедшего в ФРГ сингла "My Bonnie" / "The Saints".

Субботним днем 28 октября 1961 года около 3-х часов пополудни юноша по имени Kurt Raymond Jones зашел в магазин грампластинок Ливерпульской торговой фирмы "NEMS Ltd.", принадлежавшей 27 летнему коммерсанту Брайану Эпсатйну, чтобы купить сингл "My Bonnie". Такой пластинки у Брайана не оказалось. Ее название он отыскал лишь в каталоге импорта, и был крайне удивлен узнав, что речь идет не о немецком, а об английском ансамбле. Который к тому же выступал в 200-х метрах от магазина Эпстайна, в клубе "Cavern". 13 ноября «The Beatles» подписали контракт, в соответствии с которым их официальным менеджером становился Брайан Эпстайн.

В конце июля руководитель фирмы "Polyphone" Джордж Мартин предложил группе заключить контракт сроком на один год, с обязательством выпустить не менее 4 синглов, но при одном условии: ударника необходимо заменить. Это требование совпадало с мнением Джона, Пола и Джорджа, которые в тайне давно уже заручились предварительным согласием Ринго Старра войти в состав их ансамбля.

16 августа Эпстайн официально объявил Бесту, что он должен покинуть группу. 17 августа Пит, последний раз выступал с «The Beatles». А 18 августа квартет дебютировал с новым ударником - Ринго Старром. Это событие завершает предысторию «The Beatles».

Творческий путь

Летом 1963 года «The Beatles», которые должны были открывать британские концерты Роя Орбисона, оказались по рейтингу на порядок выше американца - именно тогда появились первые признаки явления, получившего термин "битломания". По окончании первых европейских гастролей (октябрь 1963 года) «The Beatles» и их менеджер Эпстайн перебрались в Лондон. Преследуемые толпами поклонников, «The Beatles» появляются на публике только под охраной полиции. В конце октября того же года сингл "She Loves You" становится самой тиражируемой пластинкой в истории граммофонной промышленности Великобритании, а в ноябре 1963 года «The Beatles» выступают перед Королевой-матерью.

Capitol Records, американская ветвь фирмы EMI, отнеслась к успеху группы настороженно и, на всякий случай, не выпустила ни одной пластинки, датированной 1963 годом (Джордж Мартин вел переговоры с независимыми фирмами Vee Jay и Swans, но успеха не добился). В конце концов, руководство Capitol Records рискнуло перепечатать четвертый сингл «The Beatles» "I Want To Hold Your Hand", а также выпустить "лонгплей".18 января 1964 года стало известно, что этот сингл занял в США 1-е место в таблице журнала "Cache Box". "Битломания" шагнула за океан. Так американские слушатели получили диск "Meet The Beatles" (идентичный второму британскому альбому "With The Beatles"), это произошло в январе 1964 года. В американские гастроли «The Beatles» фирма Capitol вложила всего 50 000 долларов, и 7 февраля 1964 года в нью-йоркском аэропорту Кеннеди группу встречали несколько тысяч ее американских фэнов, а 9 и 16 февраля более 70 миллионов телезрителей смотрели выступление «The Beatles» в программе Эдда Салливена. В апреле 1964 года композиция "Can't Buy Me Love" одновременно возглавила хит-парады Англии и США - в том же месяце «The Beatles» заняли все верхние пять строчек в хит-параде журнала "Billboard" (с композициями: "Can't Buy Me Love", "Twist And Shout", "She Loves You", "I Want To Hold Your Hand" и "Please Please Me").

С 4 июня по 2 июля квартет находился в своем первом крупном заграничном турне, через 3 дня после его возвращения в столичном кинотеатре состоялась премьера фильма "A Hard Days Night". Вскоре вышел одноименный альбом, впервые не содержавший ни одной заимствованной песни. И фильм и пластинка вызвали восторженные отзывы в прессе.

19 августа 1964 года началось гастрольное турне группы по Северной Америке. Возвратившись 21 сентября в Лондон «The Beatles» в тот же день приступили к записи очередного альбома - "The Beatles For Sale". В первый же день продажи (4 декабря) диск разошелся тиражом 700 тысяч экземпляров. В октябре-ноябре состоялись гастроли по 27 городам Великобритании. В феврале 1965 года начались съемки второго полнометражного фильма - "Help". Премьера состоялась в Лондоне 29 июля, а 6 августа вышел одноименный альбом. На пластинке немало примечательных композиций, среди которых песня "Yesterday".

13 августа «The Beatles»отправились во второе американское турне. Ровно через две недели произошло событие, по сей день не дающее покоя шоу-бизнесменам и меломанам: «The Beatles» побывали в гостях у Элвиса Пресли, с которым не только беседовали, но и музицировали, причем несколько композиций были записаны на магнитофон. Ни при жизни Элвиса, ни после его смерти записи не были изданы. Несмотря на все усилия агентов различных фирм грампластинок, установить местонахождение пленок не удалось. Их стоимость исчисляется миллионами долларов.

Распад группы

Все это время музыканты интенсивно работали над очередным студийным альбомом - он назывался просто «The Beatles», однако во всем мире этот двойной диск известен как "Белый", или "Рождественский альбом": по цвету конверта и дате выхода в свет. Эта работа, как никакая другая, показала полное расхождение творческих направлений музыкантов. Джон Леннон пошел по пути жестких гитарных риффов, на которых строились его песни-исповеди (до сих пор не исследовано влияние Леннона на формирование риффовых структур хард-рока, хотя роль его здесь более чем очевидна). Пол Маккартни заявил о себе как неподражаемый мелодист. Джордж Харрисон исповедывал восточную музыкальную эстетику, и один лишь Ринго Старр оставался тем самым "битлом", каким и был с самого начала пребывания в группе, хотя именно его творческий рост в этот период оказался наиболее заметным.

Музыканты попытались мирным путем решить свои творческие разногласия и в начале 1969 года провели многочасовые кино- и фотосъемки в студии, которые позже предполагалось смонтировать в виде документального фильма. Аудиоматериал был передан продюсеру Филу Спектру, однако "по горячим следам" вышел только один сингл "Get Back", занявший в том же 1969 году первое место и в чартах Европы и Америки. Выпущенная весной 1970 года лента "Let It Be" оказалась, по сути, хроникой распада «The Beatles» - в ленте представлен концерт-импровизация на крыше с офиса Apple Corps Ltd, фактически самое последнее выступление группы перед публикой.

К весне 1969 года Apple Records теряла тысячи фунтов стерлингов еженедельно. 3 февраля 1969, несмотря на возражения Маккартни, трое других музыкантов пригласили менеджером фирмы американского юриста Аллена Клейна - его первым деловым шагом было решение издать отдельным диском синглы, до того не входившие ни в один альбом группы. Так появилась пластинка «The BeatlesAgain» (второе название "Hey Jude"). Немного поправив финансовое положение, «The Beatles» за два месяца - июль-август 1969 года - записали альбом "Abbey Road", в который вошла одна из самых тиражируемых вещей нашего времени "Something" (автор Джордж Харрисон). После выхода альбома вновь поползли слухи "Пол Маккартни мертв" (впервые они начали распространяться после выпуска "Sgt. Bf Pepper's Lonely Hearts Club Band", на задней обложке которого Маккартни изображен спиной к зрителю).Пол пересекает Эбби-роуд босиком, тогда как остальные музыканты обуты - этого оказалось достаточным, чтобы старая сплетня обрела второе дыхание. Но, несмотря на все слухи и нелепые домыслы, "Abbey Road" оказался самым успешным диском «The Beatles».

Противоречия в группе приобрели необратимый характер, и в сентябре 1969 года Джон Леннон заявил: "Я ухожу из группы, с меня довольно. Дайте мне развод", однако его уговорили не делать публичного заявления до решения всех совместных вопросов. 17 апреля 1970 года вышел первый сольный альбом Пола Маккартни, и в тот же день музыканты официально заявили о распаде «The Beatles».

Заключение

Я не верю, что когда-либо появятся вторые «The Beatles», которые взорвут мир. «The Beatles» - это тот источник, из которого вылилась вся современная музыка. Их нельзя любить или ненавидеть их творчество существуют самостоятельно, как отдельная материя, отдельное измерение. Не я одна так считаю, так думают миллионы людей по всему миру. Billboard называет «The Beatles» лучшей группой уже 35 лет! За 35 лет эти парни перевернули музыкальную культуру Запада (да и нашу частично), породив феномен "британской музыки". Мне хотелось бы еще сказать немного о влиянии американской музыки на «The Beatles». Примером может быть то, что их первая успешная композиция «Please Please Me» была написана в стиле Роя Орбисона (он был американцем). А песня «Roll Over Beethoven», сочиненная Чаком Берри, была одной из любимых, во времена «Каверны» и «Стар клуба», ее часто просили исполнить на заказ.

Прошло более четверти века после распада этой великой группы. В течение всех семидесятых периодически проносились слухи о воссоединении «The Beatles», и всякий раз кто-то из "великолепной четверки" решительно опровергал их. 8 декабря 1980 года стало ясно, что «The Beatles» навсегда стали частью истории музыки и культуры, и ни о каком возрождении не может быть и речи. Альбомы группы переиздаются миллионными тиражами, - вышедшие в формате CD два двойных сборника «The Beatles» ("синий" и "красный") вновь сотрясли хит-парады всего мира, где держатся и сейчас. А следующим шагом, после которого поклонники «The Beatles» во всем мире вновь выстроились в очереди за пластинками своих вечных кумиров, стал выход в свет трех двойных "Антологий". И точку, кажется, в этой истории пока ставить рано.

Источник

The Beatles - Esterday

The Beatles - Tell Me Why

The Beatles - Let It Be

Добавлено (29 Ноября 2012, 10:35)
---------------------------------------------
Модераторы, извените, но у меня видео что-то в конце не выстовляет...Вроде всё правильно делала... Не могли бы вы подкорректировать? Заранее Спасибо

Эми Джейд Уайнхаус / Amy Jade Winehouse

Foxy — Thu, 04 Jul 2013 15:17:53 GMT

Биография
Эми Уайнхаус родилась 14 сентября 1983 года в Саутгейте (Энфилд, Лондон) в еврейской семье таксиста Митчелла Уайнхауса и фармацевта Дженис Уайнхаус (урождённой Ситон). Семья издавна была погружена в музыкальную жизнь, прежде всего, джаз: известно, что бабушка (по отцовской линии) в 1940-х годах имела близкие отношения с легедарным британским джазменом Ронни Скоттом, а братья матери были профессиональными джазовыми музыкантами. Эми вспоминала, что Митчелл в детстве постоянно пел для неё (часто — песни Фрэнка Синатры); она тоже взяла это в привычку — так, что впоследствии учителям было трудно заставить её тихо вести себя в классе.

В школе Эшмоул (англ. Ashmole School) её одноклассниками были Дэн Гиллеспи Селлз, фронтмен «The Feeling», и Рэчел Стивенс («S Club 7»). В десятилетнем возрасте Эми с подругой Джульетт Эшби собрала рэп-группу Sweet 'n' Sour, а в 12 лет поступила в Театральную школу Сильвии Янг, откуда два года спустя была исключена за недостаточное прилежание и плохое поведение. Вместе с другими учениками школы Эми успела сняться в эпизоде The Fast Show (1997).

В возрасте 14 лет Эми написала свои первые песни, была исключена из школы и впервые попробовала наркотики. Год спустя она поступила на работу одновременно — в World Entertainment News Network и в джаз-группу. При посредничестве тогдашнего бойфренда, соул-исполнителя Тайлера Джеймса, она подписала свой первый контракт — с EMI, а получив чек, пригласила в студию The Dap-Kings, аккомпанирующий состав нью-йоркской певицы Шарон Найт, после чего с ним же вышла в турне.

20 октября 2003 года вышел дебютный альбом Frank, записанный продюсером Салаамом Реми. Если не считать двух каверов, все композиции здесь были написаны ей самой или в соавторстве. Альбом, прекрасно принятый критикой (рецензенты отметили интересные тексты; в прессе появились сравнения с Сэрой Воун, Мэйси Грей и даже Билли Холидей) получил две Брит-номинации (British Female Solo Artist, British Urban Act), вошёл в список финалистов Mercury Prize и стал платиновым. Между тем, сама Эми осталась результатом не удовлетворена, заметив, что лишь «на 80 % считает альбом своим» и намекнув, что лейбл включил туда несколько композиций, которые ей самой не нравятся. В том же году певица выступила на фестивале в Гластонбери (на сцене Jazzworld).

Второй альбом Back to Black, в отличие от первого, содержал в себе немного джазовых мотивов: вдохновением для певицы стала музыка женских поп-групп 50-х-60-х годов. Пластинка была записана продюсерским дуэтом Саллам Реми — Марк Ронсон. Последний, кроме того, помог и с раскруткой, сыграв несколько ключевых треков в своем нью-йоркском радио-шоу на East Village Radio.

Back to Black вышел в Британии 30 октября 2006 года и поднялся до первого места. В Биллборд-чарте он поднялся до седьмой позиции, тем самым установив рекорд (высочайшее место для дебютного альбома британской исполнительницы), который две недели спустя побила Джосс Стоун.

К 23 октября альбом стал у себя на родине пятикратно платиновым, а ещё месяц спустя был объявлен альбомом-бестселлером 2007 года, а также первым по популярности среди пользователей iTunes. Первый сингл из альбома Rehab (#7, UK) в мае 2007 году получил награду Ivor Novello как «лучшая современная песня» (Best contemporary song). 21 июня, через неделю после того, как Эми исполнила песню на церемонии 2007 MTV Movie Awards, сингл поднялся до 9-го места в США.

Выступление в Берлине, 2007 год

Второй сингл «You Know I’m No Good» (с бонус-ремиксом, записанным при участии рэппера Ghostface Killah), достиг 18-го места. В США альбом вышел в марте 2007 года: за ним последовал первый сингл «You Know I’m No Good». Тем временем в Британии третий сингл, «Back to Black», поднялся в апреле до 25-го места (в ноябре он был перевыпущен в делюкс-версии: с концертными бонусами). 18 мая 2007 года Эми Уайнхаус в Майами вышла замуж за давнего бойфренда Блэйка Филдера-Сивилла.

В августе певица отменила концерты в Британии и США по причине ухудшения здоровья, а вскоре с мужем отправилась в реабилитационную клинику, откуда вышла уже через пять дней. В прессе стали появляться скандальные фотоснимки (из которых явствовало, что Эми открыто употребляет тяжелые наркотики). В сентябре широкую огласку получил эпизод, когда Эми и Блэйк были застигнуты на улице в момент драки: это (по словам певицы) произошло после того, как муж застал её за употреблением наркотиков с «девушкой по вызову». Отец Митч Уайнхаус выразил обеспокоенность состоянием дочери, предположив, что теперь уже недалеко и до трагической развязки. Мать мужа выразила мнение, что супружеская пара готова на совместное самоубийство. Представитель Уайнхаус, однако, обвинил во всем папарацци, которые преследуя певицу, делают её жизнь невыносимой. В ноябре 2007 года родственники Эми (по линии мужа) выступили с заявлением, в котором призвали фанатов бойкотировать творчество Уайнхаус до тех пор, пока супружеская пара не расстанется с «дурными привычками».

В ноябре вышел DVD I Told You I Was Trouble: Live in London (концерт в лондонском зале Shepherds Bush Empire плюс 50-минутный документальный фильм). 10 декабря 2007 года одновременно Англии и США был выпущен Love Is a Losing Game, последний сингл из второго альбома. За две недели до этого в США наконец-то был выпущен дебютный Frank: он дебютировал на 61-м месте в Биллборде и получил позитивные рецензии в прессе.

Параллельно Эми Уайнхаус записала вокал для «Valerie»: песни из сольного альбома Марка Ронсона Version. Сингл в октябре 2007 года поднялся до второго места в Британии, а позже был номинирован на Brit Awards как «лучший британский сингл». Уайнхаус также записалась в дуэте с Мутьей Буэной, бывшей участницей Sugababes: их сингл «B Boy Baby» (из сольного альбома Буэны Real Girl) вышел синглом 17 декабря. В конце декабря Эми заняла второе место в 48-м ежегодном списке Ричарда Блэквелла «Самые дурно одевающиеся женщины», уступив лишь Виктории Бекхэм. В начале января она начала новый курс реабилитации по особой программе: на карибской вилле канадского певца Брайана Адамса. Представитель Island Records намекнул на то, что компания готова расторгнуть с Уайнхаус контракт, но президент лейбла Ник Гэтфилд фактически опроверг это сообщение, заявив, что той нужно просто «дать время разобраться со своими проблемами», добавив: «Америка у её ног».

Прямое подтверждение эти слова получили, когда стало известно, что альбом Back to Black принес Уайнхаус 6 номинаций Грэмми. Сама Эми была номинирована в категории Best New Artist, а продюсер Ронсон — в категории Producer of the Year (Non-Classical).

10 февраля 2008 года в Лос-Анджелесе состоялась юбилейная 50-я церемония вручения Grammy Awards: Эми Уайнхаус стала победительницей в пяти категориях (Record of the Year, Best New Artist, Song of the Year, Pop Vocal Album, Female Pop Vocal Performance). Уайнхаус, которой было отказано в получении визы, произнесла благодарственную речь с экрана (она транслировалась по спутниковой связи из небольшого лондонского клуба) и исполнила «You Know I’m No Good» и «Rehab».

В апреле 2008 года певица вместе со своим продюсером Марком Ронсоном приняли решение о записи главной музыкальной темы к новому фильму о Джеймсе Бонде — «Квант милосердия». Но позднее, уже после записи демоверсии, Ронсон заявил, что работа над песней прекращена, так как у Уайнхаус появились другие планы.

О своих намерениях записаться с Эми объявили Пит Доэрти (они работают над композицией «You Hurt The Ones You Love»), Принс (с ним певица обменялась комплиментами) и Джордж Майкл, который специально написал песню для их будущего дуэта. Кроме того, появились сообщения о том, что певица сотрудничает с Мисси Эллиот и Тимбаландом, а кроме того планирует путешествие на Ямайку, чтобы там записаться с Дэмианом Марли, сыном Боба Марли.

12 июня 2008 года состоялся единственный концерт Эми Уайнхаус в России — она приняла участие в открытии Центра современной культуры «Гараж» в Бахметьевском гараже в Москве.

В июне 2008 года Эми Уайнхаус попала в больницу, где у нее была диагностирована эмфизема лёгких.

В июне 2011 Эмми Уайнхаус отменила свое европейское турне после скандала в Белграде. На концерте присутствовало около 20 тысяч зрителей. Певица находилась на сцене 1 час 11 минут, но так и не запела. В начале концерта она поприветствовала Афины, затем — публику в Нью-Йорке, спотыкалась, разговаривала с музыкантами, пыталась петь, но забывала слова. Певице пришлось уйти под свист зрителей.

Смерть

23 июля 2011 года была найдена мёртвой в своей квартире в Лондоне. Согласно предварительным данным, Уайнхаус совершила самоубийство. По другим данным, певица умерла от передозировки наркотиков.

Источник: Википедия

Новость от 28 июля 2009года

Дух Майкла Джексона посоветовал Эми Уайнхаус поскорее навести в жизни порядок.

Скандально известная британская певица регулярно посещала медиума во время пребывания на Карибских островах. Эми уверяет, что с помощью этого человека встречалась с духом недавно ушедшего из жизни Майкла Джексона.

Великий певец посоветовал Уайнхаус поскорее решить многочисленные проблемы со здоровьем и с личной жизнью, которые мешают певице полноценно работать. Джексон считает, что перед Эми блестящее будущее в мире поп-музыки, и оно требует полной отдачи всех сил. Их нельзя расходовать на всякую ерунду.

"Она виделась с медиумом, и слышала через него голос Майкла, - рассказал информированный источник британской газете The People. - Джексон заявил о том, что если она не решит свои проблемы, то потеряет все".

Некоторое время назад 25-летняя певица сказала о Джексоне: "Я никогда не могла решить, хочу ли сама быть Майклом, или выйти за него замуж. Мне абсолютно плевать на весь тот вздор, что несут некоторые люди об этом великом певце. Он, черт побери, настоящий гений"

Источник: www.ameno.ru

Вивьен Ли / Vivien Leigh

Афродита — Sun, 16 Jun 2013 15:40:49 GMT

Вивьен Ли, леди Оливье (англ. Vivien Leigh; урождённая Вивиан Мэри Хартли (англ. Vivian Mary Hartley); 5 ноября 1913 — 7 июля 1967) — английская актриса, обладательница двух премий «Оскар» за роли американских красавиц: Скарлетт О’Хара в «Унесённых ветром» (1939) и Бланш Дюбуа в «Трамвае „Желание“» (1951). Эту роль она также играла в лондонском театре «Вест Энд». Одарённая актриса часто работала в сотрудничестве со своим мужем, Лоренсом Оливье, который был режиссёром нескольких фильмов с её участием. На протяжении своей тридцатилетней карьеры она играла разнообразные роли: от героинь комедий Ноэла Коуарда и Бернарда Шоу до классических шекспировских характеров: таких, как Офелия, Клеопатра, Джульетта и леди Макбет.
Иногда Ли казалось, что из-за необыкновенной красоты её не воспринимают серьёзно как актрису, но плохое здоровье было её главным препятствием на пути к ролям. Находясь под влиянием маниакальной депрессии на протяжении большей части взрослой жизни, Вивьен Ли приобрела репутацию актрисы, с которой трудно работать, поэтому в её карьере часто наблюдались периоды упадка. В дальнейшем периодические приступы туберкулёза ослабили здоровье актрисы. Такой диагноз был впервые поставлен ей в середине сороковых годов. Вивьен и Оливье развелись в 1960 году, и впоследствии Ли лишь изредка снималась в кино и играла в театре до своей смерти от туберкулёза.
Биография
Детство и карьера актрисы
Вивьен Мэри Хартли родилась в индийском городе Дарджилинг. Её отец, Эрнест Хартли, англичанин по происхождению, был офицером индийской кавалерии. Мать, Гертруда Робинсон Яки, имела неизвестное происхождение. Скорее всего она была ирландкой. Родители поженились в Кенсингтоне, Лондон, в 1912 году. В 1917 году Эрнеста Хартли перевели в Бангалор, в то время как Гертруда и Вивьен остались в Утакамунд. Вивьен Хартли в первый раз выступила на сцене в возрасте трёх лет, прочитав стихотворение «Маленькая Бо Пип» в составе любительской театральной группы своей матери. Гертруда Хартли старалась привить дочери любовь к литературе и знакомила её с произведениями Ганса Христиана Андерсена, Льюиса Кэрролла и Редьярда Киплинга, а также с рассказами из греческой мифологии. Единственный ребёнок в семье, Вивьен Хартли, была отправлена в Монастырь Святого Сердца в Англии в 1920 году. Её лучшей подругой в монастыре была будущая актриса Морин О'Салливан, с которой Вивьен делилась своим желанием стать «великой актрисой».
Вивьен Хартли продолжила своё образование в Европе, вернувшись в 1931 к своим родителям в Англию. Она мечтала стать актрисой, и родители оказывали ей поддержку. Отец помог ей поступить в Королевскую Академию Драматических искусств в Лондоне.
В конце 1931 году она встретила Герберта Ли Холмана, адвоката, который был старше её на 13 лет. Несмотря на то, что он не одобрял «людей, связанных с театром», они поженились 20 декабря 1932 года. Вивьен заканчивала своё обучение уже будучи замужем. 12 октября 1933 года она родила ребёнка — девочку, которую назвали Сюзанна, но Вивьен задыхалась от навязанной ей роли домохозяйки. Друзья советовали её на небольшую роль в картине «Дела идут на лад», и эта роль стала дебютом Вивьен на киноэкране. Она наняла агента Джона Гиддона, который заверил её, что имя «Вивьен Холман» не подходит для актрисы, и, отказавшись от предложенного псевдонима «Айприл Морн», она берёт имя «Вивьен Ли». Гиддон порекомендовал её Александру Корда как возможную киноактрису, но тот счёл, что в ней нет потенциала.
В 1960 Ли говорит о своем двойственном отношении к её первому одобрению критиков и внезапной славе, комментируя:
«Некоторые критики ничего более глупого не придумали, чем сказать тогда, что я была великой актрисой. И я подумала, что это было глупо, подло так сказать, потому что на меня были возложены такое бремя и такая ответственность, которую я просто не могла нести. Мне потребовались годы обучения и мастерства, чтобы оправдать тот титул, который они мне присвоили в своих первых отзывах обо мне. Это было так глупо с их стороны. Я помню того критика очень хорошо, и я никогда его не прощу».
Сыграв в спектакле «Маска добродетели» в 1935 году, Вивьен получила отличные отзывы, за которыми последовали интервью и статьи в газетах. Среди этих статей была одна из «Дэйли экспресс», в которой журналист заметил, как «молниеносная перемена произошла на её лице». Это был первый раз, когда публика заметила быстрые смены настроения Вивьен, выделявшие её среди других актрис. Джон Бенджаман описал её как «дух английского девичества». Корда, когда пришло время премьерного показа, понял свою ошибку и подписал с ней контракт, в котором она назвалась своим псевдонимом «Вивьен Ли». Она продолжала играть, но когда Корда перенес постановку в больший театральный зал, Ли обвинили в неумении держать в напряжении такую большую аудиторию и заставили корректировать свой голос, чтобы его было слышно во всех концах зала. Из-за этого спектакль закрыли.
Встреча с Лоуренсом Оливье
Лоуренс Оливье увидел Вивьен в «Маске добродетели». Он поздравил её с выступлением, и между ними завязались дружеские отношения. Играя любовников в фильме «Пламя над Англией», Ли и Оливье поняли, что их дружба переросла в сильное влечение, а после съёмок — в роман.
В это время Ли прочла книгу Маргарет Митчелл «Унесённые ветром» и настояла на том, чтобы её агент в Америке посоветовал её Дэвиду Селзнику, продюсеру фильма, на роль Скарлетт. Она говорила журналистам: «Я видела себя в роли Скарлетт О’Хара», а кинокритик Лежон вспомнил разговор того времени, в котором Ли «потрясла нас всех» своим утверждением, что Оливье «не будет играть Ретта Батлера, но я буду играть Скарлетт О’Хара. Подождите и вы увидите!».
Ли играла Офелию в «Гамлете» в постановке Оливье в театре Олд-Вик. Оливье позднее вспоминал один инцидент, который произошёл однажды, пока она готовилась к своему выходу. Без всякой на то причины она вдруг начала кричать на него, потом притихла и стала смотреть в одну точку. Она выступала на сцене без подобных инцидентов, и уже на следующий день вернулась в нормальное состояние, напрочь забыв об этом событии. Впервые Оливье стал свидетелем такого поведения Ли. Они стали жить вместе, потому что ни Холман, ни жена Оливье, актриса Джилл Эсмонд, не соглашались дать супругам развод.
Ли снялась с Робертом Тейлором, Лайонелом Берримором и Морин О'Салливан в фильме «Янки в Оксфорде». Это был первый фильм с участием Вивьен, заставивший обратить на себя внимание в Соединённых Штатах. Во время съёмок она заработала себе репутацию сложной и безрассудной в работе, и Корда посоветовал агенту Ли предупредить актрису, что у неё будет небольшой выбор ролей, если она не изменит своё поведение. Её следующая роль была в фильме «Путь Святого Мартина» с Чарльзом Лоутоном.
Международный успех
Оливье развивал карьеру в кино, но несмотря на успех в Британии, его плохо знали в Штатах, а ранние попытки представить себя на американском рынке провалились. Согласившись на роль Хитклиффа в фильме «Грозовой перевал», он уехал в Голливуд и оставил Вивьен в Лондоне. Продюсер картины Сэмюэл Голдвин и режиссёр Уильям Уайлер предложили Вивьен роль второго плана, Изабеллу. Она отказалась, заявив, что будет играть только главную роль, Кэти, но эту роль уже отдали Мерл Оберон.
В это время в Голливуде активно искали актрису на роль Скарлетт в «Унесённых ветром»(1939). Американский агент Вивьен Ли предложил её кандидатуру в феврале 1938. В том же месяце Дэвид Селзник посмотрел её работы «Пламя над Англией» и «Янки в Оксфорде», и с этого момента Вивьен стала серьёзной претенденткой на роль. В период между февралём и августом, Селзник просмотрел все её английские картины, а к августу он вел переговоры с продюсером Александром Корда, с которым у Вивьен Ли был подписан контракт. 18 октября Селзник написал тайную записку режиссёру фильма Джорджу Кьюкору: «Я все ещё надеюсь на эту новую девушку». Вивьен переехала в Лос-Анджелес под предлогом того, чтобы быть рядом с Оливье. Когда Майрон Селзник (брат Дэвида), который также представлял и Оливье, встретил Вивьен Ли, он понял, что она обладает всеми теми качествами, которые его брат так долго искал. Майрон отвёл Вивьен и Оливье на площадку к Дэвиду, где снимали сцену пожара в Атланте. На следующий день Вивьен прочла отрывок из сценария для Селзника, который устроил кинопробы. Селзник написал тогда своей жене: «Она Скарлетт — темная лошадка и выглядит чертовски привлекательно. Говорю тебе в строжайшем секрете: круг претенденток сузился до Полетт Годдар, Джин Артур, Джоан Беннетт и Вивьен Ли» Режиссёр Джордж Кьюкор согласился с общим мнением и восхвалял «невероятную безудержность» Вивьен, которая получила свою роль вскоре после этого.
Киносъёмки оказались сложными для Вивьен. Кьюкор был уволен и заменён Виктором Флемингом, с которым Ли часто ссорилась. Она и Оливия де Хэвилленд (Мелани Гамильтон) тайно встречались с Кьюкором по ночам и на выходных, чтобы спросить у него совета в исполнении своих ролей. Вивьен подружилась с Кларком Гейблом (Ретт Батлер) и его женой Кэрол Ломбард, а также и с де Хэвилленд, но часто ссорилась с Лесли Говардом (Эшли Уилкс), с которым должна была сыграть несколько эмоциональных эпизодов. Также её раздражала необходимость иногда работать 7 дней в неделю, часто до поздней ночи, к тому же она скучала по Оливье, который работал тогда в Нью-Йорке. Она писала Ли Холману: «Я не выношу Голливуд… Я никогда к этому не привыкну — как я ненавижу сниматься в кино».
В 2006 де Хэвилленд опровергла заявления о маниакальном поведении Вивьен Ли во время съёмок «Унесенных ветром», опубликованные в биографии Лоуренса Оливье. Она встала на защиту Ли, говоря: «Вивьен была безукоризненно профессиональна, безукоризненно дисциплинирована на съемках. У неё были 2 огромные задачи: делать все, что в её силах в работе над чрезвычайно сложной ролью и находиться в разлуке с Ларри (Оливье), который был в Нью-Йорке.»
«Унесенные ветром» мгновенно принесли Вивьен Ли внимание и славу, но она сказала:
«Я — не кинозвезда. Я — актриса. Быть кинозвездой — просто кинозвездой — это как фальшивая жизнь, прожитая во имя фальшивых ценностей и ради известности. Актёрство это надолго и в нём всегда есть превосходные роли, которые можно сыграть».
Из десяти премий «Оскар», выигранных «Унесенными ветром», была и премия за лучшую женскую роль, которую получила Вивьен Ли. Она также выиграла награду как лучшая актриса, полученную от «New York Film Critics Circle».
Свадьба и совместные проекты
В феврале 1940 Джилл Эсмонд согласилась дать Оливье развод, а Холман дал согласие на развод с Ли. Они сохраняли дружеские отношения на протяжении всей жизни. Сын Эсмонд и Оливье остался с матерью, а дочь Вивьен, Сюзанна, осталась с отцом. 30 августа Оливье и Вивьен поженились в Санта-Барбаре, штат Калифорния. Единственными свидетелями на церемонии были Кэтрин Хепбёрн и Гарсон Канин.
Ли надеялась работать вместе с Оливье и пробовалась на роль в фильме «Ребекка», режиссёром которого был Альфред Хичкок. После её кинопроб Селзник написал: «Она играет недостаточно искренне и взросло». Режиссёр же заметил, что она не проявляла никакого энтузиазма, пока главную роль не отдали Оливье. В итоге на роль утвердили Джоан Фонтейн. Вивьен также не получила роль в фильме «Гордость и предубеждение», где играл Оливье.
Ли и Оливье вместе сыграли в фильме «Леди Гамильтон» (1941) где Лоуренс исполнил роль Горацио Нельсона, а Вивьен — Эммы Гамильтон. Эта роль утвердила статус Ли как голливудской звезды, и фильм был не только одобрен критиками и популярен среди зрителей, но стал любимым фильмом самой актрисы. Фильм пользовался огромным успехом не только в США и Великобритании, но и в СССР. Уинстон Черчилль организовал закрытый показ, на котором присутствовал Франклин Д. Рузвельт, и в конце показа он обратился к пришедшим, сказав: «Джентльмены, мне показалось, что этот фильм заинтересует вас, он показывает великие события, подобные тем, в которых вы только что принимали участие». Оливье и Ли стали любимцами Черчилля. До конца своей жизни он приглашал их на званые обеды, считал Вивьен примером для подражания.
Вивьен и Лоуренс поставили пьесу «Ромео и Джульетта» для Бродвея. Нью-Йоркские газеты стали публиковать статьи о начале отношений Ли и Оливье, обвиняли их в отсутствии нравственности, так как они не вернулись в Англию после войны. Критики не оценили постановку должным образом. Брукс Аткинсон из «Нью-Йорк таймс» писал: «Несмотря на молодость и красоту мисс Ли и мистера Оливье, это вряд ли можно назвать актёрской игрой». В то время как большинство критиков ругали игру и постановку Оливье, один журналист написал про Ли, что её голос похож на голос продавщицы. Оливье и Вивьен вложили большую часть накопленных ими средств в эту постановку, и её провал оказался для них катастрофой.
Пара вернулась в Англию. В 1943 у Ли началось турне по Северное Африке, она выступала вплоть до того момента, когда у неё начался кашель и лихорадка. В 1944 ей поставили диагноз — туберкулёз в левом легком. Однако после того, как Вивьен провела несколько недель в больнице, ей показалось, что болезнь оставила её. Весной она сыграла в фильме «Цезарь и Клеопатра» (1945), в это же время выяснилось, что Вивьен ждёт ребенка. К несчастью, у неё произошёл выкидыш. Она впала в глубокую депрессию, которая достигла своего пика, когда Ли едва не набросилась на мужа, словесно и физически атакуя его до тех пор, пока рыдая не упала на пол. Оливье эти симптомы показались знакомыми — несколько дней гиперактивности и, как следствие, эмоциональный срыв, после которого Вивьен ничего не помнила, но была сильно смущена и раскаивалась.
Она уже достаточно окрепла и в 1946 сыграла в успешной лондонской постановке Торнтона Уалдера «The Skin of Our Teeth». Фильмы, в которых она исполнила роли в то время — «Цезарь и Клеопатра» и «Анна Каренина» — не имели громкого успеха.
В 1947 Оливье был посвящен в рыцари, и Вивьен сопровождала его в Букингемский дворец на церемонию. Она стала леди Оливье, и сохранила этот титул даже после развода.
К 1948 Оливье был в Совете Директоров театра Олд-Вик и вместе с Ли отправился в турне по Австралии и Новой Зеландии, целью которого был сбор средств для театра. В течение шести месяцев Оливье играл в «Ричарде III» и вместе с Ли в спектаклях «The School for Scandal» и «The Skin of Our Teeth». Турне имело огромный успех, несмотря на то, что некоторое время Ли страдала от бессонницы. Целую неделю, пока Вивьен болела, её роли исполняла дублерша. Вивьен справилась с тяжелым грузом ответственности, и даже Оливье заметил как она «очаровала прессу». Участники труппы позднее вспоминали скандалы, которые случались, например, в Крайстчерче, когда Ли отказалась выходить на сцену. Оливье дал ей пощечину, но Ли в ответ тоже ударила его по лицу и вышла на сцену. К концу турне оба были измотаны и больны. Оливье признался журналистам: «Возможно, вы не замечаете, что разговариваете с парой остывающих трупов».
Успех турне приободрил пару, и они впервые появились вместе в Вест-Энде. Они играли те же спектакли, добавив «Антигону». На этом настояла Вивьен, так как она всегда мечтала попробовать свои силы в трагической роли. Ли добилась роли Бланш ДюБуа в Вест-Энде, в постановке по пьесе Теннесси Уильямса «Трамвай Желание» и была утверждена после того, как автор пьесы и продюсер увидели её игру в других спектаклях. Оливье стал режиссёром этой постановки. Пьеса содержала намеки на изнасилование, гомосексуализм и беспорядочные связи, вокруг неё велись жаркие споры и дискуссии. Из-за обсуждений в средствах массовой информации Вивьен волновалась ещё больше. Игру Ли в этой пьесе много критиковали. Говорили, что она совершенно не подходит для этой роли, а британские актёры слишком хорошо воспитаны, чтобы проявлять подобные эмоции на сцене. Оливер и Ли были огорчены этими рецензиями. Но интерес публики обеспечил постановке коммерческий успех.
Было сыграно 326 спектаклей «Трамвая Желание», после чего Вивьен пригласили принять участие в создании киноверсии этого спектакля. Её зачастую непристойное чувство юмора помогло в общении с Марлоном Брандо, который также участвовал в картине. Однако у Вивьен были сложные отношения с режиссёром Элиа Казаном, который не ценил её как актрису. Он говорил, что у неё нет большого таланта. Но работа продолжалась, и вот он уже восхищался её решимостью отличаться от всех остальных актрис своего времени. «Она бы стала ползать по разбитому стеклу, если бы думала, что это поможет ей лучше исполнить свою роль». А Ли говорила, что роль очень выматывает её: «Девять месяцев я была Бланш ДюБуа, и она до сих пор управляет мною». Рецензии на фильм были отличные, и Ли получила второй «Оскар» в номинации «Лучшая актриса», а также премию «BAFTA» за лучшую женскую роль. Теннеси Уильямс сказал, что в игре Вивьен «было все, что я хотел, и больше, чем то, о чем я мечтал». Несколько лет спустя Вивьен Ли скажет, что именно роль Бланш ДюБуа привела её к безумию.
Последние годы
В мае 1967 году у Ли начались новые приступы туберкулёза. 7 июля того же года, во время очередного приступа, Вивьен Ли скончалась. Она была кремирована, а её прах развеян над озером близ небольшой деревни, в которой она жила в графстве Восточный Суссекс.
Фильмография
1. 1935 — Деревенский сквайр / The Village Squire
2. 1935 — Взгляни и засмейся / Look up and Laugh
3. 1935 — Дела идут на лад / Things are Looking up
4. 1935 — Джентльменское соглашение / Gentlemen’s Agreement
5. 1936 — Пламя над Англией / Fire Over England
6. 1937 — Мрачное путешествие / Dark Journey
7. 1937 — Буря в стакане воды / Storm in a Teacup
8. 1938 — Янки в Оксфорде / A Yank at Oxford — Эльза Крэдок
9. 1938 — Двадцать один день / 21 Days
10. 1938 — Переулок Св. Мартина / St. Martin’s Lane — Рекс Хариссон
11. 1938 — Тротуары Лондона / Sidewalks of London
12. 1939 — Унесённые ветром / Gone With The Wind — Скарлетт О’Хара
13. 1940 — Мост Ватерлоо / Waterloo Bridge
14. 1941 — Леди Гамильтон / That Hamilton Woman — Эмма Гамильтон
15. 1945 — Цезарь и Клеопатра — Клеопатра
16. 1948 — Анна Каренина / Anna Karenina — Анна Каренина
17. 1951 — Трамвай «Желание» / A Streetcar Named Desire — Бланш Дюбуа
18. 1961 — Римская весна миссис Стоун / The Roman Spring of Mrs. Stone — Карэн Стоун
19. 1962 — Глубокое синее море / The deep blue sea
20. 1965 — Корабль дураков / Ship of Fools — Мэри Тредвел

Добавлено (19.06.2010, 10:18)
---------------------------------------------

Добавлено (19.06.2010, 10:34)
---------------------------------------------

Шер / Cher / Ше́рилин Саркися́н Лапье́р Бо́но О́ллмэн

Louise — Sat, 01 Jun 2013 08:38:56 GMT

Шер (англ. Cher, настоящее имя Ше́рилин Саркися́н Лапье́р Бо́но О́ллмэн, англ. Cherilyn Sarkissian LaPiere Bono Allman

Из Википедии:
(род. 20 мая 1946, Эль-Сентро, Калифорния) — американская поп-исполнительница, автор песен, актриса, режиссер и музыкальный продюсер. Является одной из немногочисленных людей, в копилке наград которых одновременно присутствуют «Оскар», «Грэмми», «Эмми» и 3 «Золотых глобуса», полученные за работу в кино-, музыкальной и телевизионной индустрии.

Карьера Шер началась, когда ей было 17 лет. Первый успех пришёл в 1965 году, когда она в составе дуэта Сонни и Шер записала песню «I Got You Babe». Впоследствии Шер зарекомендовала себя как сольный исполнитель, а также стала ведущей популярного на американском телевидении шоу-варьете «The Sonny and Cher Comedy Hour», за которое была удостоена «Золотого глобуса». Хорошо принятая критиками роль в картине «Silkwood» в 1984 принесла ей номинацию на «Оскар» в категории «Лучшая женская роль второго плана». В последующие годы Шер снялась в серии успешных фильмов: «Mask» принес ей «Золотую пальмовую ветвь» Каннского Кинофестиваля в 1985, а за роль в ленте «Moonstruck» она была удостоена «Оскара» в номинации «Лучшая женская роль». В это же время были сняты картины «The Witches of Eastwick» и «Mermaids» с её участием.

За свою карьеру, которая продолжается вот уже почти 50 лет, Шер прочно закрепила за собой статус иконы поп-культуры и одной из музыкантов с наибольшим числом проданных записей в истории музыкальной индустрии. После 3-летнего перерыва Шер вернулась на сцену в 2008 году в Сизарс-Паласе, где она выступала со своим шоу «Cher At The Colosseum» по 5 февраля 2011 года.

Юные годы

Шерилин Саркисян родилась в Эль Сентро, Калифорния, США 20 мая, 1946 года. Её мать, Джорджия Холт была актрисой, а отец, выходец из Армении, Джон (Карапет) Саркисян — работал дальнобойщиком. Родители были разведены, когда Шер родилась, и впервые она увидела отца в одиннадцать лет. С ранних лет Шер мечтала стать известной актрисой и уже в детстве работала над своей подписью для автографов. В шестнадцать лет Шер уехала в Лос-Анджелес.

Начало карьеры

В 1962 году в кафе Шер встретила Сонни (Сальваторе) Боно, который работал ассистентом у музыкального продюсера Фила Спектора. Сонни предложил ей жить у себя, в обмен на что Шер должна будет убирать дом и готовить еду. Вскоре их отношения переросли в более близкие, и они поженились. В то время Шер работала сессионной певицей на бэк-вокале в студии Фила Спектора, и приняла участие в записи таких классических песен, как «You’ve Lost that Loving Feeling» (The Righteous Brothers), «Da Doo Ron Ron» (The Crystals) и «Be My Baby» (The Ronettes). Первой сольной записью Шер стала «Ringo I Love You» 1964 года под псевдонимом Бонни Джо Мэйсон, так как Спектор считал, что имя «Шерилин» недостаточно «американское».

Сонни и Шер

Сонни стал писать и продюсировать песни, в результате чего в 1965 году дуэт под названием Сонни и Шер выпустил свой первый альбом «Look at Us». Сонни настаивал, чтобы первым синглом с альбома была песня «I Got You Babe», в которую не верили ни руководство лейбла, ни Шер. Тогда он отнёс песню на радио, после чего её транслировали в передаче, где слушателям было предложено проголосовать за понравившуюся композицию по телефону. Сонни и Шер с друзьями стали звонить в эфир радиостанции, чтобы отдать голос за «I Got You Babe». Популярность песни росла, и вскоре сингл возглавил чарты США и Великобритании. Образ хиппи, длинноволосого Сонни и не похожей на остальных Шер, резко выделял их среди поп-исполнителей того времени, и дуэт стал сенсацией по обе стороны Атлантики. Летом 1965 года Шер выпустила альбом «All I Really Want to Do», одноимённая песня с которого стала её первым сольным хитом. К концу 1960-х популярность дуэта падала. В результате ряда коммерчески неуспешных альбомов и фильмов, пара задолжала правительству США. В 1969 Шер родила дочь, которую назвала именем картины, во время съёмок в которой она забеременела — Честити. Честити Боно, которой в 2010 году исполнился 41 год, официально сменила пол и с этого года является мужчиной с именем Чез Боно.[1]

В 1970 Сонни и Шер появляются на американском телеканале CBS со своей передачей. «Комедийный час Сонни и Шер» (позже «Шоу Сонни и Шер») выходил в эфир семь лет и представлял собой смесь комедийных скетчей и музыкальных номеров с участием приглашённых гостей, среди которых были Майкл Джексон, Рональд Рейган, Дэвид Боуи, Мухаммед Али и многие другие. В 1971, 1973 и 1974 три песни Шер возглавляют чарт США — «Gypsys, Tramps & Thieves», «Half-Breed» и «Dark Lady», соответственно. В 1974 году Сонни и Шер разводятся, и вместе с браком прекращает существование их шоу. После неудачных попыток собственных передач, Сонни и Шер снова объединяются на «Шоу Сонни и Шер».

Сольная и актёрская карьера

С Нэнси Рейган в Белом доме в 1985 году
После развода с Сонни, Шер выходит замуж за музыканта Грега Оллмана, участника блюз группы «The Allman Brothers». В 1976 у Грега и Шер появляется сын Элайджа Блу Оллман, а в 1977 новый дуэт выпускает альбом. В 1979 году певица легально меняет своё имя на «Шер».

В 1982 году Шер переезжает в Нью-Йорк для участия в бродвейской постановке «Приходи к пяти на встречу, Джимми Дин, Джимми Дин». После положительных отзывов критиков об актёрской игре Шер, Майк Николс предложил ей роль в фильме «Силквуд». Когда Шер узнала, что главную роль играет Мэрил Стрип, то согласилась, даже не прочитав сценарий. За роль лесбиянки, безответно влюблённой в главную героиню, Шер удостоилась номинации на «Оскар». В 1985 году после съёмок в картине «Маска», где Шер играет мать подростка с редкой болезнью, изуродовавшей его лицо, она присоединяется к Ассоциации Помощи Детям с Черепно-лицевыми Нарушениями (CCA). В 1987 году Шер участвовала в трёх лентах: «Подозреваемый», «Иствикские ведьмы» и «Власть луны», за роль в которой она была награждена премией «Оскар».

В 1987 году Шер подписывает контракт с Geffen Records. В записи нового альбома принимают участие Дайан Уоррен, Майкл Болтон и Бон Джови. В 1989 году видеоклип на популярную песню «If I Could Turn Back Time» был запрещён к показу на MTV из-за откровенного наряда Шер. В 1992 году у Шер был обнаружен синдром хронической усталости. В 1994 году Шер в числе других исполнителей приняла участие в записи альбома «The Beavis and Butt-Head Experience». В 1996 году Шер попробовала себя в качестве режиссёра фильма «Если бы стены могли говорить», а также сыграла в нём эпизодическую роль, за которую была номинирована на «Золотой глобус». В январе 1998 года, в возрасте 62 лет, конгрессмен и бывший муж Шер, Сонни Боно погиб при спуске на лыжах в Калифорнии. Однако по заявлению Шер она продолжает общаться с ним благодаря своему экстрасенсу и медиуму Джеймсу Ван Праагу[2].

В 2010 году, после многолетнего перерыва, Шер вновь появилась на большом экране в мюзикле «Бурлеск». Исполненная ею песня «You Haven’t Seen The Last Of Me» стала лауреатом премии «Золотой глобус», хотя сама роль актрисы была предложена к номинации на «Золотую малину».[

Альбом «Believe» и «The Farewell Tour»

В 1998 году Шер выпустила альбом «Believe». Одноимённая песня стала международным хитом и добавила в копилку 52-летней певицы «Грэмми» за «Лучшую танцевальную запись». Именно с этого времени Шер становится гей-иконой и в конце 1998 года выходит книга Шер «The First Time» в которой Шер рассказывает о том, как нелегка жизнь мегазвезды. В январе 1999 года перед огромной телевизионной аудиторией Шер исполнила государственный гимн США на финале Суперкубка по футболу. С 2002 по 2005 год Шер дала 325 концертов в более чем 20 странах мира в рамках прощального тура «The Farewell Tour».

В феврале 2008 года Шер подписала контракт о концертах в Лас-Вегасе, где она выступала по 5 февраля 2011 года.

Рекорды

Шер — единственная из исполнительниц, чьи песни достигали верхней десятки Billboard Hot 100 на протяжении пяти десятилетий подряд (с 1960-х по 2010-е)[4]. Сингл «Believe» является её наиболее успешной записью, а также самым продаваемым синглом 1999-го (в этот год было продано более 10 миллионов записей). Певица удерживает рекорд по наиболее длительному пребыванию на вершинах американского чарта синглов: в течение 33 лет её песни достигали его вершин, начиная 1965-м и заканчивая 1998-м. Прощальное турне Шер «Living Proof: The (Never Can Say GoodBye) Farewell Tour», которое продлилось 3 года и завершилось в 2005-м, было признано самым успешным турне женщины-исполнительницы того времени.

Дискография

Основные статьи: Дискография Шер, Дискография Сонни и Шер

Студийные альбомы All I Really Want to Do (1965)
The Sonny Side of Cher (1966)
Cher (1966)
With Love (1967)
Backstage (1968)
3614 Jackson Highway (1969)
Gypsys, Tramps & Thieves (1971)
Foxy Lady (1972)
Bittersweet White Light (1973)
Half-Breed (1973)
Dark Lady (1974)
I’d Rather Believe in You (1976)
Cherished (1977)
Take Me Home (1979)
Prisoner (1979)
Black Rose (1980)
I Paralyze (1982)
Cher (1987)
Heart of Stone (1989)
Love Hurts (1991)
It’s a Man’s World (1995)
Believe (1998)
Living Proof (2001)

Сборники Golden Greats (1968)
Greatest Hits (1974)
Greatest Hits: 1965—1992 (1992)
Greatest Hits: If I Could Turn Back Time (1999)
The Greatest Hits (1999)
The Very Best (2003)
Разное Two the Hard Way (1977)
Mermaids OST (1990)
Not.com.mercial (2000)
Live! The Farewell Tour (2003)
DVD VH1 Divas Live '99 (1999)
Live in Concert (1999)
VH1 Divas Las Vegas (2002)
The Farewell Tour (2003)
The Video Hits Collection (2003)
Extravaganza: Live at the Mirage (2005)

Турне
Heart of Stone Tour (1989)
Love Hurts Tour (1991)
Do You Believe? Tour (1999)
The Farewell Tour (2002)

Телевидение
Комедийный час Сонни и Шер (1970)
Cher Show (1975)
Cher… Special (1978)
Cher… and Other Fantasies (1979)
Sonny & Me: Cher Remembers (1998)

Литература
Mark Bego, «Cher: If You Believe», Taylor Trade Publishing, 2004, — ISBN 978-1-58979-135-0
Cher, «The First Time», Pocket, 1999, — ISBN 978-0-671-03488-7

Официальный сайт: http://www.cher.com/

Евровидение / Eurovision

Ulitko — Sun, 19 May 2013 12:29:30 GMT

Eurovision - Евровидение

Евровидение - (англ. Eurovision Song Contest; фр. Concours Eurovision de la chanson) — конкурс эстрадной песни среди стран-членов Европейского вещательного союза (EBU). Владельцем всей интеллектуальной собственности, производящейся в рамках конкурса также является Европейский вещательный союз.

В конкурсе участвуют по одному представителю от каждой из стран-членов Европейского вещательного союза, которые подали заявки на участия. Фестиваль проходит в прямом эфире. От каждой страны может участвовать один представитель (солист или музыкальный коллектив), исполняющий песню длительностью не более трёх минут. Во время выступления, на сцене должно выступать не более шести артистов одновременно. После выступления всех участников наиболее популярная песня определяется путём голосования телезрителей и/или жюри, в котором участвуют все страны, выступавшие в финале и полуфинале.

Конкурс проходит ежегодно, начиная с 1956 года, и является наиболее популярным неспортивным мероприятием в мире[4], с аудиторией до 600 миллионов зрителей[5][6]. Евровидение также транслируется в Киргизии и Казахстане, Австралии, Канаде, Египте, Индии, Ливане, Южная Африка, Южная Корея, США и некоторых других странах, несмотря на то, что они не участвуют в конкурсе и находятся за пределами Европы[7][8]. Начиная с 2000 года конкурс постоянно транслируется в сети Интернет[9]; в частности, в 2006 году онлайн-трансляцию посмотрело 74 тысячи человек[10], а уже прямую трансляцию Евровидения 2008 — более 400 миллионов.

Евровидение в значительной мере повлияло на известность участвовавших на нём артистов. Например, легендарные ABBA (Швеция—1974) и Селин Дион (Швейцария—1988) стали всемирно известными после триумфальных выступлений на песенном фестивале.

Правила

Основные положения

За время существования конкурса правила менялись несколько раз.

В настоящий момент действуют следующие правила:

•Каждая страна, участвующая в конкурсе, должна различными способами выбрать исполнителя и песню.
•Каждая песня от каждой страны исполняется один раз вживую (голос исполнителя не может быть заранее записан или обработан).
•Номера выступления определяются путём жеребьёвки. После того, как исполнены все композиции, зрители в течение 15 минут голосуют за те песни, которые понравились им больше всего. За песню, представляющую страну телезрителя, голосовать нельзя. Во избежание так называемого «соседского» голосования, ЕВС принял новое правило, предполагающее также обязательное голосование профессионального жюри, чтобы как можно более справедливо выбрать песню-победительницу. Голоса жюри и зрителей суммируются наполовину и таким образом выводится общий балл, который в итоге выставляется конкурсантам от стран-участниц.
•Все голоса подсчитываются и суммируются по каждой из стран отдельно. Каждая страна по спутниковой связи передаёт свои результаты. Лучшие 10 песен по результатам голосования жюри и зрителей в каждой из стран получают следующее число баллов: за первое место — 12, за второе — 10, с третьего по десятое — от 8 до 1 балла по нисходящей.
•Победителем признаётся страна, чья песня набрала наибольшее количество очков. Как правило, она получает право в следующем году принимать конкурс у себя.

Финал конкурса традиционно проходит в одну из суббот мая в 21:00 по западноевропейскому летнему времени (23:00 по московскому времени). Начиная с 2004 года из-за возросшего количества участников появились квалификационные раунды — полуфиналы, которые обязаны пройти все страны, за исключением страны-«хозяйки» текущего конкурса и государств-основателей ЕВС — так называемой «большой пятёрки», созданной в 2000 году. Сейчас в «большую пятёрку» входят следующие страны: Великобритания, Германия, Франция, Испания и Италия, которая была включена в «большую пятёрку» в 2011 году (с 1998 по 2011 Италия бойкотировала Евровидение). Страны-полуфиналисты, чьи песни заняли с первого по десятые места по предварительному голосованию телезрителей и жюри, проходят в финал.

Требования к песне

•Песни на Евровидении должны быть новыми. Нельзя заявлять на конкурс песню, исполнявшуюся ранее 1 сентября (ранее — 1 октября) предыдущего года.
•Максимально возможная продолжительность песни — 3 минуты.
•На сцене могут находиться не более шести артистов (исполнителей, их бэк-вокалистов, подтанцовки) одновременно.
•От исполнителей требуется «живое» пение, использование фонограммы голоса запрещено. Разрешается только использование «минусовки», то есть записи аккомпанемента (без бэк-вокала).
•Песня может быть написана на любом языке. Это правило действует с 1999 года; до этого c 1956 по 1972 и с 1977 по 1998 годы было обязательным исполнение песни исключительно на государственном языке страны-участницы.

Требования к участникам

•Минимальный возраст участника — 16 лет. Для исполнителей моложе шестнадцати существует детский конкурс песни «Евровидение».
•Национальность исполнителя не имеет значения. Любой исполнитель может представлять любую страну, даже не являясь её гражданином.
•Участникам запрещено появляться на сцене и в обществе Евродома в непристойном виде и совершать действия провокационного характера.
•Победитель «Евровидения» заключает контракт с Европейским вещательным союзом, по условиям которого он обязан посещать все запланированные ЕВС мероприятия и гастроли.

Национальные отборы

От каждой страны в конкурсе может участвовать только одна песня, которая будет представлять её интересы на конкурсе. Единственным исключением был 1956 год, когда от каждой страны было по две песни. Существует правило, запрещающее любой песне распространяться коммерчески или публично до определённой даты, установленной конкурсом.

Страны могут выбирать свои песни либо с помощью экспертного жюри, либо телеголосованием. В некоторых странах также проходит смешанное голосование — 50 % жюри и 50 % телезрителей.

Телевещание

•Транслировать конкурс имеет право телерадиокомпания, являющаяся полноправным или ассоциированным членом Европейского Вещательного Союза. Например, в России подготовку и трансляцию Евровидения проводят попеременно «Первый канал» и «Россия 1».

•Вещатель, транслирующий конкурс, не имеет права что-либо вырезать или заменять в трансляции.

Место проведения

Обычно местом проведения конкурса является столица страны, чей представитель выиграл конкурс в предыдущем году. Большую часть организационных расходов берёт на себя сам Европейский вещательный союз. Они покрываются спонсорами и взносами от других участвующих стран.

Подготовка к проведению конкурса начинается уже через несколько недель после победы страны. Обычно (хотя и не всегда) конкурс проводят в столице страны. Самой большой площадкой проведения конкурса был футбольный стадион «Паркен» в Копенгагене (Дания), когда там проходил конкурс 2001 года. Тогда на стадионе присутствовало 38000 зрителей. Самым маленьким городом-«хозяином» Евровидения стал ирландский городок Милстрит, имеющий население всего 1500 человек.Millstreet, cork-guide.ie, в мае 1993 года. Однако, на «Грин Глинс Арену» пришло гораздо больше зрителей.

Иногда страны отказывались проводить конкурс: так было в 1972 (Монако отказалась проводить конкурс из-за отсутствия подходящей площадки), в 1974 (из-за высоких затрат на проведение отказался Люксембург) и в 1980 гг. (тогда отказался Израиль в связи с затратами на перевод своего телевидения на цветное вещание).

Великобритания принимала у себя конкурс чаще всех — всего восемь раз — в 1960, 1963, 1968, 1972, 1974, 1977, 1982 и 1998 годах: пять раз после победы на конкурсе и три раза после отказа других стран. Ирландия принимала конкурс у себя семь раз по числу семи своих побед; в том числе, это единственная страна, выигрывавшая и принимавшая Евровидение три раза подряд.

В перерыве между выступлением и подсчётом голосов зрителям обычно представляют специальный внеконкурсный номер. Телеканалы могут использовать это время под рекламу.

Полуфиналы и финал

Полуфинал был введён в 2004 году. С 2008 года в финал автоматически проходят страны «Большой четвёрки» (с 2011 — «пятёрки») и страна-хозяйка; были введены два полуфиналов, в которых соревнуются все остальные участники.

«Большая пятёрка»

С 2001 года была введена в «Большая четвёрка» (англ. Big 4) (Великобритания, Франция, Германия и Испания), проходящая в финал автоматически, вне зависимости от количества набранных баллов и места, занятого в финале конкурса. Эти страны являются основателями и главными спонсорами конкурса и собственно ЕВС. В 2011 году «Большая четвёрка» превратилась в «Большую пятёрку» (англ. Big 5) с возвращением в конкурс Италии.

Голосование

Система голосования, используемая на конкурсе, изначально была продумана так, чтобы выбрать единственного бескомпромиссного победителя из огромного числа кандидатов. Множество стран использует такую же систему, чтобы выбрать претендентов; некоторые из них проходят через несколько раундов голосования прежде, чем победитель будет объявлен.

Система голосования на конкурсе изменялась много раз. Современная система была впервые применена в 1975 году. Каждая участвующая страна награждает очками 10 лучших, по их мнению, стран. Песня, получившая наибольшее число голосов в каждой стране, получает 12 очков, вторая песня получает 10 очков, третья — 8 очков, а песни с четвёртой по десятую получают 7—1 очко соответственно.

Исторически голосование проводилось с помощью национального жюри, но в 1997 году пять стран (Австрия, Франция, Германия, Швеция и Великобритания) решили провести эксперимент с телеголосованием, дав возможность зрителям выбрать лучшую песню на конкурсе. Эксперимент получил успех, и уже на следующий год все страны участники, ввели у себя телеголосование. Однако национальное жюри остаётся и сейчас во всех странах — в случае технического сбоя жюри будет решать, кому и сколько очков присудить.

Голосование проводится с помощью текстовых сообщений (SMS) или телефонных звонков во всех участвующих странах (как в полуфинале, так и в финале). С 2009 года помимо зрителей голосует также жюри — 5 профессионалов в музыкальной сфере от каждой страны.

Критика телеголосования сводится к тому, что соседние страны часто голосуют друг за друга, не считаясь с тем, какие песни были действительно лучшими. Это явление часто называют «соседским принципом голосования телезрителей».

Объявление голосов

После того как все голоса посчитаны, ведущие конкурса приглашают поочерёдно каждую из голосовавших стран для объявления результатов национального выбора. До 1994 года голоса объявлялись по телефону, но с появлением более надёжных спутниковых сетей телефон заменили на видеокартинку.

Голоса зачитываются в возрастающем порядке, заканчивая высшей оценкой — 12 баллов. Если изначально очки были объявлены на английском языке, то ведущие повторяют их на французском, и наоборот. С 1957 по 2003 год порядок объявления голосов был такой же, как и выступление на конкурсе. С 2004 года, из-за того, что в телеголосовании стали принимать участие страны, не вышедшие в финал, порядок объявления изменился. В 2004 году объявление происходило по алфавитному порядку (согласно кодам ISO). В 2005-м сначала свои голоса представляли страны, не вышедшие в финал, в том же порядке, в котором они выступали в полуфинале; затем очередь переходила финалистам, в том же порядке, в каком они выступали в финале. В 2006 году очередь объявления определяла специальная жеребьёвка.

В 1956 году никакого публичного голосования не было: жюри просто объявило победителя конкурса. С 1957 по 1987 год очки показывались на доске, таблички на которой приходилось обновлять вручную. В 1988 году показ очков стал электронным, который мог быть продемонстрирован по телевидению. Начиная с 2006 года, из-за всё возраставшего количества участников и, следовательно, времени объявления голосов, страны, получившие 1-7 очков, просто показываются на экране, зачитываются лишь те страны, которым присудили 8, 10 и 12 очков.

Равное количество очков

Иногда на конкурсе происходит так, что две или больше композиций набирают одинаковое число баллов. В 1969 году процедуры определения мест стран, в случае если у них одинаковое количество очков, не существовало. Так получилось, что четыре страны (Франция, Испания, Нидерланды и Великобритания) по итогам конкурса получили равное количество баллов. Из-за того, что правил, определявших победителя в случае равных показателей, не существовало, все четыре страны были объявлены победителями. Австрия, Финляндия, Швеция, Норвегия и Португалия не участвовали в конкурсе следующего года в знак протеста против результатов 1969 года. Это заставило ЕВС принять необходимые правила.

В случае, если по итогам голосования две или более страны набрали одинаковое количество очков, то победитель определяется по следующим признакам:

•Наибольшее количество всех стран, проголосовавших за эту страну, независимо от оценки,
•Наибольшее количество оценок в «12 баллов»,
•Наибольшее количество оценок в «10 баллов» и так далее вниз по всем оценкам.

И только в том случае, если все эти показатели, вплоть до одного балла, окажутся равнозначными, победителями конкурса будут признаны сразу несколько участников.

Единственный раз, когда это правило было применено для определения победителя, был в 1991 году, когда Франция и Швеция набрали по 146 очков. Тогда первый пункт правила ещё не действовал. И Франция и Швеция набрали по четыре высших оценки, но из-за того, что у Швеции было больше «десяток», она и стала победителем конкурса.

Существует и ряд других спорных ситуаций. Например, в случае, если равенство всех показателей не сможет выявить страну, занявшую 10 место в полуфинале, в финал квалифицируется участник, выступавший по жеребьёвке более ранним стартовым номером.

Соседское голосование или соседский принцип голосования зрителей

По ряду мнений, зрители в первую очередь голосуют за представителей тех стран, с которыми их объединяют наиболее тесные культурно-исторические связи. Замечено, что на конкурсе часто зрители голосуют не за конкретных исполнителей, а за страну, которую они представляют. Например, бывшие югославские республики, республики бывшего Советского Союза, скандинавские страны и стратегические союзники как правило дают максимальные баллы друг другу.

Борьба с соседским голосованием

Основная цель конкурса песни «Евровидение» — стимулировать создание оригинальных композиций в области популярной музыки. Страновой принцип голосования зрителей не способствует достижению этих целей. Поэтому организаторы конкурса ищут способы минимизации его влияния.

Впервые конкурс «Евровидение» в 2008 году прошёл по новым правилам и состоял уже из двух полуфиналов и финала. Два полуфинала — новшество конкурса, которое вызвало оживлённое обсуждение по всей Европе. Эта жёсткая мера была принята по настоятельному предложению главы «Евровидения» Сванте Стокселиуса, чтобы свести к минимуму «некорректную практику так называемого солидарного голосования некоторых стран-участниц».

Википедия

Анджелина Джоли / Angelina Jolie

Gia — Tue, 14 May 2013 10:18:32 GMT

Анджелина Джоли

Биография:
Анджелина Джоли родилась 4 июня 1975 года в Лос - Анджелесе, в семье Джона Войта и Маршелин Бертран. У Энджи есть старший брат Джеймс Хейвен. Ее крестными родителями стали Жаклин Биссет и Максимиллиан Шелл.
Родители Джоли развелись в 1978 году, и мать переехала с детьми в Нью - Йорк.Маршелин посвятила все свое время воспитанию детей. Она часто развлекала детей походами в кино, чем пробудила у дочери интерес к актёрству. По крайней мере, именно на это ссылается Джоли в прессе обосновывая свой выбор в пользу кинематографа.
Когда девочке исполнилось 11, семья снова переехала в Лос-Анджелес, где Джоли два года посвятила обучению в Театральном институте Ли Страсберга и в Высшей школе Беверли-Хиллз, где оказалась далеко не единственной студенткой с актёрскими амбициями, однако всегда чувствовала себя ущербной из-за своего непривычного для глаза внешнего вида, привычки одеваться в одежду из секонд-хенда и худобы. Попытки стать моделью закончились фиаско, что сказалось на уверенности девушки. Позже Джоли признавалась, что чувствовала себя в то время сильно подавленной и несчастной, считала, что она бесполезна, и, как следствие, начала наносить себе порезы и раны на тело. В юном возрасте Анджелина носила преимущественно чёрную одежду, красила волосы в красный цвет и, по собственным признаниям, ненавидела себя.
Анджелина Джоли известна также своей неприязнью к отцу, Джону Войту. Джоли всегда винила отца за измены своей жене и уход из семьи, однако, несмотря на это, попыталась восстановить отношения, пригласив Войта на съёмки в фильме «Лара Крофт — расхитительница гробниц» (2001), в котором она играла главную роль. Однако во время съёмочного процесса между ними произошло несколько ссор, после которых Джоли в принципе отказывается упоминать о нём как об отце. В середине 2002 года Джоли подала заявление в официальные органы с просьбой окончательного оформления её имени как «Анджелина Джоли», без «Войт». В тот же год Джон Войт в прессе сделал заявление о том, что его дочь имеет «серьёзные психические проблемы». В 2004 году Джоли в интервью журналу «Premiere» сказала, что не заинтересована продолжать отношения с отцом, однако до сих пор не известны причины такого её решения. Джон Войт до сих пор ни разу не встречался с детьми Анджелины, потому что она не разрешает ему этого; не был он приглашён и на семейные торжества по случаю рождения дочери Анджелины и Брэда Питта — Шайло Нувель.
Личная жизнь:
Личная жизнь актрисы находится постоянно в центре внимания средств массовой информации. Анджелина побывала дважды замужем, и оба брака закончились разводами. В возрасте 20 лет, Джоли вышла впервые замуж за британского актёра Джонни Ли Миллера, но уже через год последовал развод. Оба остались близкими друзьями, разрыв же, по мнению Джоли, был обусловлен тем, что влюбленные были слишком молоды и брак был, скорее, необдуманным шагом.
Анджелина и Джонни

В мае 2000 года актриса закрутила роман с актёром Билли Бобом Торнтоном, который сразу же стал объектом пристального внимания публики из-за весьма экспрессивного выражения своей любви с обеих сторон. Через три года Джоли и Торнтон развелись, после чего оба были вынуждены выводить с тела татуировки с именами друг друга.
Билли Боб также посвятил ей песню "Анджелина"
Пара рассталась из за того, что Билли Боб оказался не готов к усыновлению ребенка, и своего первого сына Мэддокса Энджи усыновила уже без него...

Последний по времени роман Анджелины стал главной целью объективов голливудских папарацци: во-первых, потому что её партнёром стал один из самых высокооплачиваемых и привлекательных актёров мира Брэд Питт, а во-вторых, 11 января 2006 года Анжелина Джоли в интервью заявила, что беременна от Брэда, тем самым обнародавав их роман.

Дети:
У Анджелины Джоли и Брэда Питта шестеро детей:сыновья Мэддокс Шиван, Пакс Тьен и Нокс Леон; дочери Захара Марли, Шайло Нувель и Вивьен Марчелин. Все носят фамилию Джоли-Питт (Jolie-Pitt), хотя лишь трое — Шайло, Нокс и Вивьен — являются биологическими детьми Анджелины и Брэда Питта.В декабре 2005 года несмотря на то, что ни от Анджелины, ни от Брэда не было официального заявления о том, что они являются парой, Брэд Питт подал документы об усыновлении Мэддокса и Захары, и 19 января 2006 года калифорнийский суд удовлетворил его ходатайство.
Меддокс ( родился 5 августа 2001) был усыновлен Анджелиной в марте 2002 года в Камбодже.

Захара ( родилась 8 января 2005) была удочерена Анджелиной и Брэдом в июле 2005 года в Эфиопии, где они находились в рамках гуманитарной миссии ООН. Имя Захара означает "Цветок" на языке суахили, второе имя - Марли, они дали девочке в честь Боба Марли.

Шайло Нувель (родилась 27 мая 2006) стала первым биологическим ребёнком Анджелины Джоли и Брэда Питта. Её рождению предшествовала настоящая война между семейной парой Джоли-Питт и средствами массовой информации, которые пытались выследить их ради фотографий; в результате победа осталась за парой. Шайло Нувель, чьё имя в Библии означает «мирная», была рождена в Намибии, где официальными властями на всё время пребывания там Анджелины и Питта были предприняты беспрецедентные меры безопасности. Чуть позже Анджелина и Брэд продали снимки дочери за рекордные 10 миллионов долларов журналам «People» и «Hello!», что сделало фотографии Шайло Нувель Джоли-Питт самыми дорогими фотографиями знаменитости в мировой истории.

Пакс Тьен (родился 29 ноября 2003) был усыновлен Энджи и Брэдом 5 марта 2007 года на юге Вьетнама. Имя Пакс по латыни означает "мир", оно было выбрано для мальчика матерью Анджелины перед смертью.

12 июля 2008 года Анджелина Джоли родила на свет двойню — мальчика Нокса Леона и девочку Вивьен Марчелин. Роды проходили во Франции, в клинике курортного города Ницца. Брэд Питт во время родов находился рядом с супругой. Врачам, как и в случае с рождением первого биологического ребёнка Джоли, пришлось делать ей кесарево сечение (первоначально ожидалось, что роды состоятся в августе). Право публикации первых фотографий новорожденных были проданы одному из американских журналов за 14 миллионов долларов, которые Питт и Джоли намерены пожертвовать на благотворительность. Анджелина Джоли и Брэд Питт перечислили 8 миллионов 400 тысяч долларов в The Jolie-Pitt Foundation на восстановление Нового Орлеана, пострадавшего от урагана "Катрина", помощь сиротам. Также летом 2008 года Анджелина и Брэд передали 1 млн. долларов для финансирования организации по наблюдению за правами человека (Human Rights Watch) в Бирме и Зимбабве.

Брэд Питт и Нокс Леон

Анджелина и Вивьенн Маршелин

Фильмография

1. Кунг-фу Панда 2 (2011)
Kung Fu Panda: The Kaboom of Doom ... Tigress, озвучка
2. Турист (2011)
Tourist, The ... Cara
3. Особо опасен 2 (2011)
Wanted 2 ... Fox
4. Солт (2010)
Salt ... Evelyn Salt
5. Особо опасен (2008), $ 15 000 000
Wanted ... Fox
6. Подмена (2008), Top250: 124
Changeling ... Christine Collins
7. Кунг-фу Панда (2008)
Kung Fu Panda ... Tigress, озвучка
8. Беовульф (2007), $ 8 000 000
Beowulf ... Grendel's Mother
9. Ее сердце (2007), $ 10 000 000
A Mighty Heart ... Mariane Pearl
10. Ложное искушение (2006), $ 10 000 000
Good Shepherd, The ... Clover/Margaret Russell
11. Мистер и миссис Смит (2005), $ 20 000 000
Mr. & Mrs. Smith ... Jane Smith
12. Александр (2004)
Alexander ... Olympias
13. Лихорадка (2004)
Fever, The ... Revolutionary
14. Небесный капитан и мир будущего (2004)
Sky Captain and the World of Tomorrow ... Franky
15. Подводная братва (2004)
Shark Tale ... Lola, озвучка
16. Забирая жизни (2004)
Taking Lives ... Illeana
17. За гранью (2003)
Beyond Borders ... Sarah Jordan
18. Celebrity Naked Ambition (ТВ) (2003)
Celebrity Naked Ambition ... хроника
19. Лара Крофт: Расхитительница гробниц 2 - Колыбель жизни (2003), $ 12 000 000
Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life ... Lara Croft
20. Trading Women (2003)
Trading Women ... рассказчик
21. Жизнь, или что-то вроде того (2002)
Life or Something Like It ... Lanie Kerrigan
22. Соблазн (2001)
Original Sin ... Julia Russell, Bonnie Castle
23. Лара Крофт: Расхитительница гробниц (2001), $ 7 000 000
Lara Croft: Tomb Raider ... Lara Croft
24. Угнать за 60 секунд (2000)
Gone in Sixty Seconds ... Sara 'Sway' Wayland
25. Прерванная жизнь (1999), Top250: 241
Girl, Interrupted ... Lisa Rowe
26. Власть страха (1999)
Bone Collector, The ... Amelia Donaghy
27. Управляя полетами (1999)
Pushing Tin ... Mary Bell
28. Превратности любви (1998)
Playing by Heart ... Joan
29. Подсобка дьявола (1998)
Hell's Kitchen ... Gloria McNeary
30. Джиа (ТВ) (1998)
Gia ... Gia Marie Carangi
31. Изображая Бога (1997)
Playing God ... Claire
32. Джордж Уоллас (ТВ) (1997)
George Wallace ... Cornelia Wallace
33. Настоящая женщина (ТВ) (1997)
True Women ... Georgia Virginia Lawshe Woods
34. Луна пустыни (1996)
Mojave Moon ... Eleanor 'Elie' Rigby
35. Ложный огонь (1996)
Foxfire ... Margret 'Legs' Sadovsky
36. Итальянские любовники (1996)
Love Is All There Is ... Gina Malacici
37. Без улик (1995)
Without Evidence ... Jodie Swearingen
38. Хакеры (1995)
Hackers ... Kate 'Acid Burn' Libby
39. Анджелла и Вирил (1993)
Angela & Viril ... Angela
40. Алиса и Вирил (1993)
Alice & Viril ... Alice
41. Киборг 2: Стеклянная тень (1993)
Cyborg 2 ... Casella 'Cash' Reese
42. В поисках выхода (1982)
Lookin' to Get Out ... Tosh

Награды:

Премия Оскар за роль в фильме Прерванная жизнь,
# Премия «Золотой глобус»

* 1999 — Лучшая актриса второго плана (за фильм «Прерванная жизнь»)
* 1999 — Лучшая актриса в телевизионном фильме/мини-сериале (за фильм «Джиа»)
* 1998 — Лучшая актриса второго плана в телевизионном фильме или мини-сериале (за фильм «Джордж Уоллес»)

# Премия Гильдии киноактёров США

* 2000 — Лучшая актриса второго плана (за фильм «Прерванная жизнь»)
* 1999 — Лучшая актриса в телевизионном фильме/мини-сериале (за фильм «Джиа»)

# Премия канала MTV

* 2006 — Лучшая драка (за фильм Мистер и миссис Смит)

Гуманитарная Работа:

Анджелина является Пролом Доброй Воли ООН
По словам Анджелины, глаза на происходящую в странах третьего мира гуманитарную катастрофу ей открыла Камбоджа. Актриса находилась там на натурных съёмках фильма «Лара Крофт — расхитительница гробниц», когда обнаружила тысячи людей, страдающих от голода, бедности и мин, забытых в земле после продолжительной гражданской войны.

Глубоко шокированная увиденным, Джоли немедленно обратилась в Комиссию ООН по делам беженцев за информацией, и уже в феврале 2001 года состоялась её первая поездка в Сьерра-Леоне и Танзанию. В последующие месяцы Анджелина вновь посетила Камбоджу, а затем лагерь афганских беженцев в Пакистане, где пожертвовала сумму в размере 1 миллиона долларов на помощь пострадавшим в фонды Комиссии по делам беженцев. Все затраты, которые возникали в связи с её поездками, Джоли возмещала из собственных средств; во всех лагерях, которые она посетила, Анджелина жила в тех же условиях и выполняла ту же работу, что и сотрудники комиссии на местах.

Впечатлённое интересом и работой Джоли в гуманитарных миссиях руководство комиссии провозгласило актрису 27 августа 2001 года в своей штаб-квартире в Женеве послом доброй воли Управления Верховного комиссара по делам беженцев ООН . Первоначально Джоли не решалась принять столь почётное звание, опасаясь, что её скандальный имидж в СМИ может повредить репутации комиссии, однако затем было принято решение присоединиться к комиссии.

В последующие 4 года Анджелина Джоли посетила с гуманитарной миссией целый ряд стран, в том числе Кению, Таиланд, Эквадор, Судан, Косово, Анголу, Конго, Шри-Ланку, лагеря иракских беженцев в Иордании, а также побывала с четырёхдневным визитом в России на Северном Кавказе, где ознакомилась с деятельностью комиссии на месте.

В результате своей гуманитарной деятельности и активной гражданской позиции актриса приобрела значительный вес в сфере политики и была приглашена для доклада на Всемирный экономический форум в Давосе (2005), а также провела ряд выступлений и переговоров на крупных политических встречах в США и Европе. Будучи беременной, Анджелина Джоли продолжала путешествовать по миру практически до самого последнего дня (зачастую в сопровождении Брэда Питта), и даже в качестве страны, где она захотела родить свою дочь, выбрала Намибию, где однажды побывала с гуманитарной миссией.

В 2005 году Анджелина Джоли была удостоена Гуманитарной премии ООН. В сентябре 2006 года Джоли совместно с Питтом сделала заявление об учреждении благотворительного фонда Jolie/Pitt Foundation, средства которого будут направляться на финансирование программ «Врачи без границ». Кроме того, летом 2006 года на русском языке под названием «Мои путевые заметки» были изданы дневники актрисы, которые она вела во время своих многочисленных поездок по всему свету.
Семья:
Родители:

С братом, Джеймсом

С отцом

С мамой ( умерла в 2007 году от рака)

С детьми:

Татуировки:
Анджелина Джоли является одной из самых татуированных знаменитостей: на её теле в разное время красовалось около тринадцати татуировок.[3]

* Большой чёрный крест над левым бедром.
* Ниже пупка расположено латинское высказывание «Quod me nutrit me destruit», существуют разные версии перевода, 1) дословно — «Что меня питает, то меня и убивает» [4] (на английском «That which nourishes me also destroys me»), 2) «То, что дает мне силы, также и разрушает меня».
* Буква «Н» на левом запястье. По словам актрисы, это в честь её брата Джеймса Хавена.
* Просто огромный азиатский тигр внизу спины, а также узоры и дракон.
* Буддистский амулет для защиты.
# Слова «Know Your Rights» (Знай свои права) у шеи.
# Арабское слово, в переводе означающее «назначение», «воля» на внутренней стороне её правой руки. Эта татуировка была сделана, чтобы перекрыть другую, которую Джоли носила будучи со своим бывшим мужем Билли Бобом.
# Дракон (стёрт) на левом плече, под которым была надпись Билли Боб (стёрто после развода).
# Цитата Теннесси Уильямса на левой руке: «A prayer for the wild at heart, kept in cages» (англ. «Молитва за диких сердцем, томящихся в заточении»).
# Римское число «13».
# На левом плече географические координаты мест, где родился каждый её ребенок.

Интересные факты о ней:

Анджелина пишет левой рукой.
В роли Лары Крофт Анджелина исполняла все свои трюки без каскадёра.
Анджелина Джоли — племянница Чипа Тейлора.
Актриса имеет большую коллекцию ножей.
Любимый диснеевский персонаж актрисы — летающий слонёнок Дамбо. Актриса признаётся, что эпизод, в котором Дамбо смог летать, расстрогал её до слёз.
# Когда-то актриса поведала, что треть заработанных денег она кладет в банк, на треть денег она живет и, наконец, треть денег она отдаёт на благотворительность.
# Во время съёмок «Лары Крофт» Анжделине нашли специальные пистолеты для левши, чтобы она смогла легко и быстро их перезаряжать в фильме.
# Её прозвища: Энджи, женщина-кошка, Эндж, ЭйДжей.
# По версии журнала FHM, заняла второе место в рейтинге ста самых сексуальных женщин мира (2006).
# Является поклонницей писательницы Эйны Рэнд.
# Стала третьей актрисой (после Джулии Робертс и Камерон Диаз), которая «вступила» в клуб актрис, получающих за один фильм более 20 млн. долларов, после подписания контракта на съемки в фильме «Мистер и миссис Смит» (2005).
# Испытывает особый интерес к футбольному клубу Ливерпуль, по той простой причине, что её сын Мэддокс «хочет играть только в Ливерпуле».
# У актрисы есть лицензия на управление самолётом. А в штате её персонала числится собственный пилот, хотя она и сама отлично управляет.
2004 году премьер-министр Камбоджи наградил актрису званием почётного гражданина страны за её гуманитарную работу там.
Придумала своей матери прозвище «Удивительная леди».
# Благодаря отцу актрисы, в её жилах течёт чешская и американская кровь, благодаря же матери — французская и хауденосаунийская (ирокийских индейцев) кровь.
# Полное имя актрисы — Анджелина Джоли Войт. На самом деле — Джоли не фамилия актрисы, а лишь её второе имя. При рождении мать дала актрисе и её брату (Джеймсу Хэйвену Войту) двойные имена, так как знала, что в будущем дети смогут их использовать в качестве творческих «псевдонимов».
# «Джоли» на французском означает «хорошенькая, красивая».
Актриса утверждает, что «немного говорит по-французски».
На ладони Анджелины вытатуирована буква «М» в память об умершей матери.

Рамштайн / Rammstein

ШутКа_Эв@люЦии — Fri, 03 May 2013 13:10:23 GMT

Рамштайн/Rammstein

Итак, все по порядку.
Изначально группа была основана тремя парнями, в прошлом - музыкантами самых различных команд. Вот они эти трое первооткрывателей: Тилль Линдеманн (Till Lindemann) ранее игравший на барабанах в коллективе "First Arsch", а еще ранее, бывший спортсмен, пловец, вице-чемпион Европы по плаванию; Рихард Круспе (Richard Kruspe), игравший в команде "Orgasm Death Gimmick" и Кристоф Шнайдер (Christoph Schneider), игравший в "Die Firma".
Началось все с того, что однажды давнему другу Тилля Линдеманна - Рихарду Круспе, которому всегда нравился голос Тилля, пришла в голову идея послушать, как же будет звучать его голос в сопровождении тяжелой музыки. По словам Тилля, Рихард притащил какую-то кассету, включил и заставил Тилля петь под эту музыку. Эти пробы так вдохновили Рихарда, что тот начал настойчиво уговаривать своего друга попытать счастья в роли вокалиста новой, пока еще не созданной группы.
Эти уговоры возымели действие только на третий день и вот они втроем (Рихард также предложил участвовать в записи пробных песен Кристофу Шнайдеру) решили создать новую группу и записали несколько пробных композиций. Результат так понравился всем троим участникам, что они решили не останавливаться на достигнутом.
И вот, летом 1993 года, будучи еще без названия, троица выиграла на Берлинском городском рок-фестивале право на запись в профессиональной студии. После этого успеха ребята решили, что три участника - слишком маленький состав для профессиональной команды и к ним присоединились: Пауль Ландерс (Paul Landers), Кристиан "Флаке" Лоренц (Christian "Flake" Lorenz), оба экс "Feeling B" и Оливер Ридель (Oliver Riedel) - экс "The Inchtabokatables". Стоит отметить, что из всей шестерки только двое считались профессиональными музыкантами. Это Пауль и "Флейк", которые играли в культовой панк-группе "Feeling B". Одна из песен этой группы была песня о "Тревожной молодости", которую группа исполняла на русском языке. Во время своего первого визита в Россию уже будучи группой "Rammstein", эта песня снова зазвучит на русском и запевалами будут именно "Флейк" и Пауль...
Источник

Добавлено (20 Июля 2012, 21:20)
---------------------------------------------
душещипательное видео с русскими субтитрами

видео помещено под спойлер.клип не стоит смотреть детям до 16 лет!

Добавлено (20 Июля 2012, 21:22)
---------------------------------------------
пока все! надеюсь тема будет пополнятся отзывами и предложениями! с нетерпением жду комментов!

Шакира / Shakira

MJ_Rina — Fri, 26 Apr 2013 12:19:47 GMT

Биография

2 февраля 1977 года в клинике Асунсион де Барранкилья (Колумбия, г.Барранкилья) на свет появился ребенок - единственная дочь своей матери и последний ребёнок своего отца, - что превратило её в любимицу всей семьи.
Её отец - Виллиам Мебарак (William Mebarak) (араб по национальности), её мать - Нидия Рипой (Nidia Ripoll), договорились крестить дочь под именем Шакира (Shakira), по-арабски это означает «Женщина переполненная благодатью», а на языке хинди «Богиня света». Полное имя Шакиры - Shakira Isabel Mebarak Ripoll.
Детство Шакиры прошло в одном из районов Барранкильи, в апартаментах Эль Лемонсито. К ней приходили старшие братья, сыновья дона Виллиама от первого брака, чтобы поиграть с малышкой, которая была очень шустрой. Шакира растёт в окружении книг, драгоценных камней и музыкальных ритмов. Её отец был не только писателем, но и владел ювелирным магазином, одним из самых популярным в городе, на Сан Блас. Вскоре Шакира проявила интерес к музыке и литературе.

Когда ей исполнилось 18 месяцев она знала алфавит...

Только в 8 лет родители разглядели в ней певицу
Когда ей исполнилось 18 месяцев, она знала алфавит, в 3 года умела читать и писать, в 4 была готова идти в школу. Но косность структуры образования не позволила ей этого сделать. На следующий год были проведены специальные экзамены, и специалисты заявили, что Шакира - гений (вундеркинд). В начале мать думала, что её дочь станет художником, т.к. она много рисовала, или писателем, потому что в 4 года она сочиняла стихи. В школе ей пророчили будущее звезды балета или просто современного танца, т.к. она часто танцевала перед одноклассниками танец живота. Только в 8 лет родители разглядели в ней певицу. В этом возрасте она написала песню «Твои темные очки» (Tus gafas oscuras) под впечатлением оптики дона Виллиама. Одаренность и исключительные способности не отразились на её детстве.
«Помню как я играла в полицейских и бандитов с соседями. Я была главарём.»
Сегодня она говорит, что в этих мужских играх у нее выработался характер лидера, победителя. Шакира была не просто талантлива, но и очень красива, она выиграла конкурс «Дитя Атлантики».
В десять лет родители Шакиры превратились в её импресарио, её начали приглашать танцевать восточные танцы. Друзья запомнили её с монетой в пупке. Затем родители настояли на её участии в конкурсе «Да здравствуют дети!», и она его выиграла. С тех самых пор она завоевывала все призы на конкурсах в Барранкилье. Через несколько лет одна журналистка - Моника Ариас познакомила её с чиновником из Сони Мьюзик - Сиро Варгасом , Шакира спела ему в холле отеля Ель Прада, и он был так поражён услышанным, что сразу же подписал с ней контракт. С этого момента она совмещала учебу и детские забавы с записью своего первого альбома «Магия» (Magia).

...своего первого альбома
Магия(Magia)

В 15 лет Шакира записала второй альбом ОПАСНОСТЬ(Peligro 1992)
Она училась в Енсеньянса дель Баррилоче, и хотя она была актрисой колледжа, её не пустили в хор, один из учителей сказал, что её голос похож на мычание козы. Это был тяжелый удар для Шакиры, но за пределами этого гадюшника, она становилась звездой. В 13 лет она пережила первые радости и горести любви. Это был соседский мальчик Оскар Прадо, которому она открыла свою заветную мечту стать профессиональной певицей.
В 14 лет она стала самой известной певицей в городе, и её имя начинало звучать по всей стране.
В это время ей выпала честь представлять Колумбию на фестивале Винья дель Мар (Vin~a del Mar), где она выиграла «Серебряную чайку» (Gaviota de Plata) с песней собственного сочинения «ERES» («Быть» в смысле являться кем-то, чем-то). Там она познакомилась с Рики Мартином, который был в жюри и проголосовал за неё. Позже, в одном из интервью пуэрториканец признался, что никогда не видел такой одаренной девушки.
В 15 лет Шакира записала второй альбом «ОПАСНОСТЬ» (Peligro). Только одна песня из этого альбома пользовалась успехом, в целом альбом не удался. По просьбе самой Шакиры была прекращена рекламная компания, и она решила сосредоточиться на новом альбоме, который лучше будет отражать её внутреннее состояние и жизненное кредо. Наступили тяжелые времена для певицы: контракт был подписан на 3 года и если третий диск провалится, то придет конец всей карьере. Казалось невозможным добиться высоких продаж исполняя баллады и ей предложил петь пляжную музыку, но её упрямство - её лучшее оружие. Она не изменила курса и продолжала исполнять поп-рок. После окончания учебы она решается переехать в Боготу (столица Колумбии), но страх оставить свой город, своих друзей, жениха мешал ей. Многие журналисты убеждали её, что только в Боготе можно добиться успеха, и т.к. кризис в её музыке затягивался, она сдалась, собрала чемоданы, взяла мать и отправилась в столицу.
Первым делом приехав в столицу, она отравилась в офис «Sony Music» и в журнал «TV GUIA». После интервью данному этому журналу ей поступило предложение от канала «CENPRO» сняться в главной роли в сериале «EL OASIS» (Оазис) (Подробнее: El Oasis)

Работу над третим альбомом "Pies descalzos"(1996)
В 1994 году Шакира впервые выступала перед высокой публикой, включая журналистов, критиков и звезд кино и сцены. Произошло это на вручении призов лучшим сериалам и программ ТВ. Здесь её заметила Паресия Тельес (Parecia Tellez) (будущий менеджер). Сони уже собирались разорвать контракт с Шакирой, но в последний момент кто-то ей предложили включить её песню в сборник. В такси по дороги от дома до компании она написала песню «DO'NDE ESTA'S CORAZO'N?» (Где ты, сердце?). И она стала самой популярной песней, с этого момента её популярность не знала заката.
Работу над третьим альбомом «Pies descalzos» (Босые ноги) она начинает в США вместе с продюсером Лиусом Фернандо Очао (Luis Fernando Ochoa). Альбом был скромно презентован 6 октября 1995 года в национальном театре Ла Кастильяна. Огромный успех, диски распродаются как горячие пирожки. Хотя некоторые, например Луис Фернандо Очао, скажут потом, что весь альбом содран у «The Pretenders» и других англоязычных групп.
Мировое турне последовало незамедлительно, Шакира посетила все страны континента, и везде её диск занимал первые места в хит-парадах.
Барранкилья и Богота перестали быть ей домом, она жила в самолетах. В это время она влюбляется в Густаво Гордильо бывшего члена рок-группы «POLIGAMIA». Связь продолжалась всего 5 месяцев, занятость обоих помешала развитию отношений. В этот же год она открывала фестиваль Винья дель Мар. Она продала более миллиона копий альбома - для Колумбии событие не бывалое. Был придуман новый приз «Алмазная Призма» (El Prisma de Diamante) за выдающиеся заслуги на ниве шоу-бизнеса. Церемония происходила с особым шиком и при большом наплыве журналистов. Здесь Шакира познакомилась с Освальдо Риосом.

В мире были проданы миллионы её дисков, она побила все рекорды и могла бы получить приз как самая премированная интернациональная звезда. Стивен Спилберг пригласил её на прослушивание на женскую роль в фильме Ель Сорро. Она не подошла, но сам факт значит многое.
Слава была омрачена смертью нескольких человек в результат спекуляции билетами на её первый большой концерт на родной земле, в Барранкилье. Событие, о котором она не может вспоминать без содрогания. Она узнала о случившемся, когда уже вернулась в отель, как она уверяет, узнай она об этом раньше - концерт был бы отменен. Эта трагедия так на неё повлияла, что в какой-то момент она хотела бросить карьеру.
В 1996 году она была избрана средствами массовой информации «Женщиной года» и «Человеком года». И это было не преувеличение, она стала первым исполнителем из Колумбии, которому удалось покорить такие далекие страны как Япония, и свести с ума своими песнями бразильцев (были даже записаны несколько дисков на португальском). На Иберийском полуострове (Испания, Португалия) успех был не мене грандиозным, песни Шакиры звучали везде: на улицах и в домах.
В 1997 году все почитатели Шакиры содрогнулись, узнав о её романе с модным актером Освальдом Риосом, который в это время снимался в Колумбии (в сериале). Влюбленные не показывали своих чувств на публике, но все знали, что у них любовь. Они появились в месте на вручении призов «Billboard» и «Lo Nuestro» (Наше). Освальдо сопровождал её в турне по Бразилии. Здесь она дала два десятка концертов, обогнав таким образом по популярности Энрике Иглесиаса, Луиса Мигеля, Аланис Мориссетт. Турне продолжилось в Европе. И 10 октября 1997 года, через 2 года после выхода альбома «Pies Descalzos», состоялся заключительный концерт её турне в Боготе. Хотя не многие об этом знали, но роман с Освальдо, длившейся 8 месяцев, к тому времени завершился.
Сотни наград, среди них «Eres», «Billboard», «Lo Nuestro», 22 золотых диска, 55 платиновых, «Алмазная призма», и самое дорогое её сердцу - встреча с Папой.

...в турне по Бразилии.Здесь она дала два десятка концертов, обогнав таким образом по популярности...

И самое дорогое её сердцу
встреча с Папой...
За этим последователи настоящие мучения. Публика и СМИ требовали выхода её 4-го альбома. Это очень пугало Шакиру, особенно то, что все ждали повторения успеха её третьего альбома. К тому же у нее не было новых песен, т.к. в аэропорту Ель Дорадо украли её бумаги с песнями. Шумиха вокруг певицы поднялась, когда в Монако ей вручили «WORLD MUSIC AWARD» и президент, назначил её «Послом Доброй Воли». Но больше всего её обрадовал приз «Congo de oro», врученный на фестивале в Барринкильи. На этом фестивале она спела песню «Te olvido» вместе с великим Joe Arrayo (Джое/Хое Аррайо) - исполнилась мечта ей жизни «Это все равно, что получить Грэмми».
Бесконечная череда недель, дни сменяющие друг друга, проведенные в творческих муках, не сломили Шакиру. Она продолжала сочинять песни и искать продюсера. Им стал Эмилио Эстефан, с которым она познакомилась на вручении призов «Lo Nuestro». Шакира сомневалась, что справиться со всей работой сама, но Естефан убедил её в обратном. И скоро она приступила к записи новых песен. В это время журнал «Тайм» (Time) латиноамериканское издание, удивил всех колумбийцев новостью о грядущей новой эре рока, первым представителем которой станет Шакира.

...с выходом альбома ?Do'nde esta'n los ladrones? ...
Час, которого все так ждали, наступил с выходом альбома «?Do'nde esta'n los ladrones?» (Где воры?). Впервые в истории Колумбии презентация происходила в Майами. Компания не пожалела денег и свезла на презентацию журналистов со всего мира.
После презентации диска в Боготе, в конце сентября, Шакира плакала от счастья: её диск стал пятикратно платиновым, только в первый день было продано 300 тысяч копий. Все страхи по поводу её нового диска рассеялись. Она вернула себе первые места хит-парадов в Америке (Латинская Америка) и на Иберийском полуострове, сначала с песней «Ciega, sordomuda» (Слепая, глухонемая), а потом с «Tu'» (Ты).
Может показаться, что Шакире больше нечего желать в этой жизни, но это не так! У неё еще много заветных желания на разный вкус и цвет. Одно из них - посетить Ливан (родину её предков), или влюбиться в человека вечной и неудержимой любовью. «….и преодолевая все границы оставаться не просто звездой на один день, а человеком, о котором будут вспоминать даже после смерти».

...запись концертной версии своих песен в альбом «MTVUnplugged»
Запись концертной версии своих песен в альбом «MTVUnplugged» и последующий показ самого концерта по МТВ Латино, сделала Шакиру достаточно известной в стране под названием США, а вручение премии Грэмми оформило это признание официально. Видно это и подтолкнуло Шакиру к идеи записать альбом на английском...

Альбом вышел в свет 13 октября 2001 года (в Штатах, в Латинской Америке на неделю раньше) под названием «Laundry service» (Прачечная) и содержит 13 песен – 9 на английском и 4 на испанском языке. В качестве первого сингла была выбрана самая попсовая песня альбома - «Whenever, wherever» она-то и сделала Шакиру известной во всем мире. Легко запоминающийся мотив, красочный клип, в котором Шакира продемонстрировала завораживающий танец живота - и весь мир в кармане! К сожалению в качестве следующих синглов были выбраны не самые лучшие песни или сняты очень посредственные клипы.

...альбом вышел летом 2001 под названием Laundry Service ...
К настоящему времени альбом «Laundry service» продан тиражом около 8 млн. экземпляров, а сама Шакира совершает в мировое турне, названное «Tour de la mangosta» (Тур мангуста), которое началось в ноябре 2002 в США.

В интервью Шакира говорила, что у нее есть большое желание писать на испанском и следующий альбом обязательно будет целиком на испанском языке... Сдержит ли она свое слово? ... Поживем - увидим!

Janis Joplin

Ellianna — Thu, 04 Apr 2013 14:50:38 GMT

Дженис Джоплин

Дженис Лин Джоплин родилась 19 января 1943 года в Порт-Артуре (штат Техас) небольшом южном нефтепромышленном городке - в довольно благополучной семье. Ее отец - Сет Джоплин работал на консервенном заводе, а мать - Дороти была регистратором в бизнес-колледже. Родители поощряли интерес дочери к искусству. Однако уже с самого раннего возраста Дженис была склонна к одиночеству и самоанализу, а друзей ей заменяли пластинки с записями блюзов и кантри. Ее любимыми исполнителями были Odetta, Leadbelly, Bessie Smith. Вскоре она и сама начала писать песни. Кроме этого она увлеклась живописью.

В 17 лет Дженис ушла из дома и стала певицей в ночных барах Хьюстона и Остина (штат Техас); к 1965 году она перебралась в Калифорнию, где также выступала в барах с блюзовым и фольклорным репертуаром. Вскоре она лишилась работы, жила на пособие. Вернувшись в Остин (в 1966 году), она прошла по конкурсу в оркестр, исполнявший кантри-энд-вестерн, однако через несколько месяцев импресарио Чет Хелмз предложил ей присоединиться к новой сан-францисской группе Big Brother And The Holding Company, которой требовалась вокалистка. (В том же году Дженис Джоплин стала членом сан-францисской общины хиппи.)

Выступление Дженис Джоплин и ее группы на поп-фестивале в Монтери (1967) произвело впечатление на представителей фирмы грамзаписи Columbia Records, и музыканты подписали контракт на выпуск альбома, который появился осенью того же года: в кратчайшее время пластинка и входящий в нее хит “Piece Of My Heart” (12-е место в хит-параде США) стали “платиновыми”. Вскоре Дженис Джоплин “переросла” группу и, основав собственную группу Kozmic Blues Band, начала сольную карьеру.

Дженис Джоплин и ее группа много гастролировали, участвовали в различных телевизионных шоу вместе с такими известными исполнителями, как Дик Кейвитт и Том Джонс. В 1969 году появился ее дебютный сольный альбом, получивший, благодаря знаменитому блюзовому вокалу Дженис Джоплин, широкое признание: входящая в диск композиция “Try (Just A Little Bit Harder)” стала хитом. Вскоре она собрала новую группу Full Tilt Boogie Band и записала великолепный альбом “Pearl” (“Жемчужина” — как и “Роза” — одно из прозвищ певицы).

К сожалению, может быть одной из самых больших проблем Дженис были наркотики, что не могло не сказаться и на личной, и на творческой ее жизни.

4 октября 1970 года полиция обнаружила тело Дженис Джоплин в одном из отелей Голливуда — причиной смерти была передозировка героина... Несмотря на то, что ей было всего лишь 27 лет она навсегда осталась в памяти людей легендой всемирного рока. Как и всякий большой художник, Дженис была лишь гостем в нашем мире... Может быть поэтому символично, что она нигде не похоронена — ее кремировали и прах был развеян над Тихим Океаном...

Источник

Janis Joplin - Piece of my heart (Live)

Janis Joplin - Maybe (Live)

Janis Joplin- Try (Live at Woodstock, 1969)

Janis Joplin - Summertime (Live)

Добавлено (02 Апреля 2013, 14:53)
---------------------------------------------
Интересные факты о Дженис:

1. В университете Дженис была круглой отличницей, а главный выпускной экзамен сдала на 99 баллов из ста возможных!

2. У Дженис был черный пояс по карате.

3. В 1969-ом ее арестовали во время выступления за оскорбительные и вульгарные высказывания в адрес полицейских.

4. Дженис владела автомбилем Porsche, раскрашенным в лучших традициях того времени. Сейчас машина находится в Зале Славы Рок'н'Ролла в Кливленде.

5. Однажды ее по ошибке приняли за мужчину и приписали звание "Самый уродливый парень во всем кампусе". С тех пор самооценка Дженис упала еще ниже и она окончательно поняла, что ее "изюминка" не во внешности.

6. Дженис всегда считала, что нельзя писать музыку ради денег.

7. Одной из ее последних записей стала поздравительная песня ко дню рождения Джона Леннона.
Видео

8. Однажды она разбила бутылку об голову Джима Моррисона. Джиму это, как ни странно, понравилось и на следующий день он рассказывал всем об этом забавном происшествии и называл Джоплин великой женщиной.

9. Ей не нравилось, когда ее называли звездой.

10. Джоплин сама нарисовала дизайн своей первой татуировки.

11. Дженис заплатила за надгробный камень своей любимой блюзовой певицы Бэсси Смит. Она погибла в автомобильной катастрофе и была погребена в могиле без памятника, что не устроило Дженис.

12. За свою недолгую карьеру Дженис успела сменить несколько групп. Пару лет она продержалась в составе Big Brother And The Holding Company, а потом ушла в одиночное плавание. Среди внушительного количества групп были The Kosmic Blues Band, которых фанаты и критики восприняли в штыки, и The Full Tilt Boogie Band - последние и самые любимые.

13. Друзья звали её Pearl (Жемчужина). Такое же название носит ее последний альбом.

14. После смерти Джоплин завещала все оставшиеся деньги друзьям, чтобы те закатили отменную вечеринку. Она внесла эти изменения в завещание за два дня до смерти, подписав "все напитки за счет Перл".

Людмила Марковна Гурченко

Ulitko — Sun, 31 Mar 2013 11:02:25 GMT

Людмила Марковна Гурченко

12.11.1935, Харьков - 30.03.2011, Москва

Народная артистка СССР (1983)
Лауреат приза "Золотой орел" "За лучшую женскую роль" на кинофестивале в Маниле (1982)
Лучшая актриса года по версии журнала "Советский экран" (1983)

30 марта на 76-м году жизни скончалась народная артистка СССР Людмила Марковна Гурченко. По предварительным данным, причиной смерти легендарной актрисы стал сердечный приступ.

Людмила Марковна Гурченко родилась 12 ноября 1935 года в Харькове. В семье она была единственным ребенком.

В 1953 году Гурченко поступает во Всероссийский государственный институт кинематографии на курс С. Герасимова и Т. Макаровой. Через пять лет в 1958 году она окончила институт и до 1964 работала в Театре-студии киноактера.

Через пять лет в 1958 году она окончила институт и до 1964 работала в Театре-студии киноактера. С 1964 по 1966 — актриса театра «Современник». В этом театре Л. Гурченко играла в основном второстепенные роли, участвовала в массовых сценах. В кино Людмила Гурченко дебютировала в фильме Яна Фрида «Дорога правды» (1956).

В 1956 году Э. Рязанов предложил третьекурснице Людмиле Гурченко главную роль Леночки Крыловой в музыкальной комедии «Карнавальная ночь». Съемки длились всего пять месяцев. Премьера состоялась 28 декабря. Фильм принес актрисе оглушительный успех и триумф. Песенка «Пять минут» вмиг облетела страну. Л. Гурченко зарекомендовала себя как актриса с яркими вокально-эстрадными данными.

1958 году ее талант блестяще проявился в другом фильме — с подчеркнуто музыкальным названием — «Девушка с гитарой». В этом фильме молодая актриса предстала искренней, верящей в добро, жизнерадостной, полной сил.

Затем Людмила Гурченко снималась в мелодраме «Гулящая» (1961), драмах «Балтийское небо» (1961), «Рабочий поселок» (1966), военной драме «Роман и Франческа» (1960), фарсе «Женитьба Бальзаминова» (1965) (на фото), спортивной комедии «Укротители велосипедов» (1963).

И все-таки в 1960-х и начале 1970-х годов Гурченко была малозаметна, даже продолжая регулярно сниматься. Так вплоть до выхода в 1974 году производственной мелодрамы «Старые стены» (Государственная премия РСФСР, 1976), в которой актриса сыграла директора ткацкой фабрики, но без налета типичных черт советского руководителя, Гурченко с ее более чем 30 ролями на тот момент оставалась как бы выключенной из большого кинематографа.

В 1970-е музыкальные фильмы с участием Гурченко выходят буквально один за другим. В 1972 году она снялась в фильме «Табачный капитан», в 1973-м — в картине «Цирк зажигает огни», на следующий год — в «Соломенной шляпке» (на фото), в 1975 году — в «Небесных ласточках», а еще через год в картине «Мама».

Ради роли в музыкальном фильме «Мама» Гурченко даже отказалась от роли генеральши в одном из лучших фильмов Михалкова - «Неоконченная пьеса для механического пианино». Во время съёмок фильма «Мама» на актрису упал клоун Олег Попов, в результате чего она получила перелом одной из костей ноги. Съёмки были продолжены в гипсе.

В этот период режиссеры вовсю эксплуатируют музыкальные способности актрисы, однако, Людмила Гурченко пытается вырваться за рамки навязанного ей амплуа «эстрадной певицы». Она хотела играть драматические роли и добилась своего. Интересными стали ее роли - Рита в мелодраме «Любимая женщина механика Гаврилова» (1982) и официантка Вера Нефедова в лирической комедии Эльдара Рязанова «Вокзал для двоих» (1983). Эти работы были отмечены призами: «Золотой орел» - «За лучшую женскую роль» - на кинофестивале в Маниле (1982) и ВКФ-83 в Ленинграде.

В том же 1983 году Людмила Гурченко была признана лучшей актрисой года по опросу журнала «Советский экран».

В 90-е годы, годы развала советского кинематографа, актриса снималась реже. Мало предлагалось хорошего материала, и актрисе приходилось подходить к ролям более избирательно. Актриса искусно повторяла прежние образы («Прохиндиада-2″, 1993), вновь играла независимых женщин, облаченных властью («Нелюдь», 1990; «Белые одежды», 1992), пыталась демонстративно вырваться даже из рамок сюжетного повествования, превращая фильм в эстрадный монолог актрисы («Послушай, Феллини!..», 1993) или музыкальный бенефис («Люблю», 1993).

В поисках новых и необычных ролей она была вынуждена обратиться к антрепризному театру.

В 2000 актриса снялась в еще одном фильме Э.Рязанова «Старые клячи».

Всю творческую карьеру Л.Гурченко сопровождает концертная деятельность. Сценическое шоу Л.Гурченко — это спектакли одного актера, где она и сценограф, и костюмер, и режиссер.

Отношения с актерами и режиссерами

Многие из тех, с кем доводилось работать Людмиле Марковне, отмечали ее невероятную работоспособность, одержимость профессией. Олег Басилашвили, снимавшийся с Гурченко в фильме Эльдара Рязанова "Вокзал для двоих" рассказывал: "…пронести сквозь всю жизнь вот эту тягу к юности, к молодости, и оставаться молодой на экране и в жизни - это может только она. То, какой урок работоспособности она преподала мне на съемках нашего фильма "Вокзал для двоих" - я ей по гроб жизни буду благодарен! Т.е. я думал, все иначе выглядит на площадке. Вот, такого работоголика, сумасшедшего, одержимого, ненавидящего лентяев и бездарность, что одно и то же, фактически, я никогда не встречал. Она меня очень многому научила, я ей за это очень благодарен!".

Очень теплые дружеские отношения сложились у Людмилы Марковны и с братьями Андроном Михалковым-Кончаловским и Никитой Михалковым. В 1978 году вышел фильм Никиты Михалкова "Пять вечеров", где она играла в паре со Станиславом Любшиным, и в том же году с участием Гурченко появился фильм Кончаловского "Сибириада". С Никитой Михалковым актриса снималась и в других фильмах, в частности в том же "Вокзале для двоих". Людмила Марковна заявляла, что готова откликнуться на первый же его зов. Кто же еще, по словам актрисы, примет ее "со всеми ее потрохами, эклектикой и чечеткой"?. Ведь не случайно ее прозвали женщиной-фейерверком.

В 1982 году из печати вышла книга Людмилы Гурченко «Моё взрослое детство». Позже актриса опубликовала книги «Аплодисменты» и «Люся, стоп!»(2003).

Актриса, снявшаяся когда-то в фильме «Рецепт ее молодости», никогда не скрывала свои годы и тот факт, что неоднократно ложилась на стол пластического хирурга. Среди российских знаменитостей она была своеобразным рекордсменом по количеству перенесенных пластических операций: по разным данным она сделала их около 17. В последние годы хирурги предупреждали актрису, что операции в ее возрасте небезопасны, однако она заявляла, что обязана хорошо выглядеть, и не собиралась оставлять сцену до самой смерти.

Последней ролью Людмилы Марковны Гурченко стала роль в мюзикле, премьера которого состоялась в день ее 75-летнего юбилея – 12 ноября 2010 года. Это шоу под названием «Марковна. Перезагрузка», в котором соединились телеспектакль мюзикл и эстрадное шоу.

Первым мужем Людмилы Гурченко был Борис Андроникашвили, сценарист и историк, сын писателя Б. Пильняка и двоюродный брат грузинских режиссёров Георгия и Эльдара Шенгелая. У них родилась дочь Маша (1959), от которой у Людмилы Гурченко есть внучка Елена. Вторым мужем Гурченко был актёр Александр Фадеев, третьим — Иосиф Кобзон, с которым также рассталась и впоследствии не любила вспоминать об этом периоде своей жизни. Актриса утверждала, что он у нее теперь вызывает "одно чувство - глубокой иронии". Четвёртым — музыкант Константин Купервейс. Последним мужем Гурченко стал продюсер Сергей Сенин (на фото), с которым познакомилась во время съемок фильма «Секс-сказка» по Владимиру Набокову.

Незадолго до смерти Людмила Гурченко получила серьезную травму – сломала во время прогулки шейку бедра. Актрисе сделали операцию. В начале марта Гурченко была выписана из больницы и вернулась домой. Источники в медицинских кругах сообщают, что осложнения после операции также могли стать причиной смерти актрисы.

Несмотря на свой возраст Людмила Марковна и в последние годы своей жизни регулярно появлялась на экране, она по-прежнему оставалась любима миллионами простых зрителей и была уважаемв ведущими мастерами отечественного кино. Ее называли русской Марлен Дитрих, сравнивали с Любовью Орловой.

О ее внешности ходили легенды. И в 60 и в 70 лет она была изящна и легка. Секрет ее молодости видимо заключался в ее неуемной энергии. Людмила Марковна всегда все хотела получать по максимуму. И потому успела так много...

В Москве, в Центральном доме литераторов, прощаются с Людмилой Гурченко

У ЦДЛ собрались тысячи людей. Многие пришли с цветами. Очень много красных гвоздик, которые особенно любила Гурченко. В последний момент родственники отменили гражданскую панихиду по актрисе, которая должна была начаться в полдень.

Легенда отечественного кино. И пусть Людмила Марковна Гурченко обижалась, когда слышала от зрителей, что они выросли на ее ролях, это действительно так. "Карнавальную ночь" в далеком 1956 году, где она сыграла Леночку Крылову со знаменитой песней "Пять минут", "Вокзал для двоих", "Любовь и голуби", "Двадцать дней без войны", десятки фильмов, конечно, зрители помнят.

После окончания церемонии прощания, которая, скорее всего, затянется - слишком много людей пришли к ЦДЛ - траурная процессия направится к Новодевичьему кладбищу. Как стало известно, похоронена Людмила Марковна будет на аллее, где захоронены ее коллеги по ремеслу – Вячеслав Тихонов, Клара Лучко, Ролан Быков, Георгий Жженов, Олег Янковский.

"Они все пришли, как они приходили на концерты всю жизнь, они пришли сегодня все, это аншлаг такой, о котором мечтает каждый артист, о таком последнем аншлаге", - сказал писатель-сатирик Михаил Жванецкий.

"Для Люси не существовало ни семьи, ни друзей в таком глобальном смысле этого слова, хотя друзья у нее были, - сказал народный артист РСФСР Александр Ширвиндт. – Профессия, профессия, профессия… такая совершенно самозабвенная отдача эфемерной профессии; и то, что она умерла через неделю после Элизабет Тейлор тоже очень значимо, потому что идентичные фигуры; кстати, Люся очень любила Тейлор".

"Сегодня, когда она достигла последней точки, когда она неподвижна, она опять прекрасна, - сказал народный артист РСФСР Сергей Юрский. - Светлая память, вечная память, заслуженная, абсолютно заслуженная народная память Людмиле Гурченко".

Людмила Гурченко продолжала вести активную жизнь. Снималась в художественных фильмах и клипах. Даже несмотря на то, что незадолго до смерти перенесла тяжелейшую операцию - перелом шейки бедра, который потребовал хирургического вмешательства. В своей последней книге, которая называлась "Люся, стоп!", Гурченко написала: "Биографию актера можно проследить по его ролям. Во всех моих ролях есть частица меня".

Людмила Марковна скончалась на 76 году жизни. Светлая ей память.

Видео

Новости кино

Gia — Sun, 31 Mar 2013 10:56:32 GMT

Форум: Кинематограф
Описание темы: Тема для комментариев
Автор темы: Gia
Автор последнего сообщения: Ellianna
Количество ответов: 59

Lombard Twins / Мартин и Факундо Ломбард

Faith — Sat, 30 Mar 2013 19:34:34 GMT

Lombard Twins (Мартин и Факундо Ломбард) (англ. Martin Lombard / Facundo Lombard; род. 7 июля 1977, Буэнос-Айрес, Аргентина) — аргентинские танцоры, актёры, продюсеры, сценаристы, режиссёры, братья-близнецы.

Наиболее известны в роли близнецов Сантьяго в фильме «Шаг вперед 3D».
Мартин и Факундо Ломбард родились 7 июля 1977 года в Буэнос-Айрес, Аргентина. Начали танцевать в 7 лет. Их вдохновил один великий танцор-Майкл Джексон. В 13 лет они сделали свой сенсационный дебют ТВ в самых популярных шоу в Аргентине, Rhythm Of The Night. В подростковом возрасте начали изучать другие искусства, кроме танцев. как, музыку, актерское мастерство, сценарий и режиссура. В 20 лет близнецы Ломбард исполнили свою мечту, они встретили Джеймса Брауна во время концерта в Буэнос-Айрес. В возрасте 21 года, с четырьмя сотнями долларов в кармане они переехали в New-York. Они жили на 15 долларов в неделю. Они также продолжают выступать с Джеймсом Брауном. В 2001 году, после двух с половиной лет в Нью-Йорке, они вернулись в Аргентину, где сосредоточились на работе над кинопроектором. Так же преподавали танцы и занимались классической музыкой. Кроме того, они провели ТВ-шоу на MTV в Южной Америке. В то же время они выступали за Luis Vuitton в Таиланде, Филиппинах и в Корее. В 2006 году близнецы Ломбард вернулись в Нью-Йорк, где дали концерт "LOMBARD PLAY PIAZZOLLA". Они создали короткометражный фильм "INFANCIA 34" , танцевальную сцену "SUBLEVADOS", которая была показана на различных кинофестивалях и ещё один короткометражный фильм "СВОБОДА СЛОВА", к которому организовали оригинальную музыку. Близнецы Ломбард сыграли близнецов Сантьяго в фильме Джона Чу "STEP UP". Так же снимались в Аргентинском фильме "MARZIANO" На протяжении многих лет Ломбард Близнецы разрабатывали их свободные движения, танец, основанный на эмоциях, чтобы иметь возможность свободно выражать свое мнение. Вне всяких правил, традиций или отношение, которое исходит от любого танцевального стиля. СВОБОДА СЛОВА также их философия в искусстве и жизни.

Фильмография:
2004 Mi hermano
2005 Vuelo de libertad
2009 Sublevados
2010 Шаг вперёд 3D
2010 Los Marziano

Мартин на фейсбуке
Факундо там же

«V» значит Вендетта / V for Vendetta. Обсуждаем...

Foxy — Wed, 27 Mar 2013 09:07:42 GMT

год 2005
страна Германия, США, Великобритания
слоган «Свобода навсегда!»
режиссер Джеймс МакТиг
сценарий Энди Вачовски, Лана Вачовски, Дэвид Ллойд, ...
продюсер Джессика Алан, Чарли Вебкен, Грант Хилл, ...
оператор Эдриан Биддл
композитор Дарио Марианелли
художник Оуэн Патерсон, Саманта Ховарт, Марко Биттнер Россер, ...
жанр фантастика, боевик, триллер, ...
бюджет $54 000 000
сборы в США $70 511 035
сборы в мире + $60 900 000 = $131 411 035
сборы в России $1 148 911
DVD в США $53 312 838
зрители 10.8 млн. 828.9 тыс. 735.9 тыс.
премьера (мир) 11 декабря 2005
премьера (РФ) 20 апреля 2006, «Каро-Премьер»
релиз на Blu-Ray 3 февраля 2009, «Юниверсал Пикчерс Рус», ...
рейтинг MPAA
время 132 мин.

Альтернативное будущее. В Англии, после страшной эпидемии неизвестного вируса, повергшей страну в хаос, устанавливается жестокая диктатура властного канцлера со всеми сопутствующими прелестями: комендантский час, всевластие членов партии над простыми людьми и, конечно, сотни тайных стукачей-осведомителей. Однажды ночью в Лондоне появляется борец за свободу, известный как V, который начинает партизанскую войну с режимом в попытке вернуть народу отнятую у него свободу. В этой войне он привлекает на свою сторону молодую женщину, которую он вырвал из лап тайной полиции.

Источник: КиноПоиск.RU
Более подробную информацию можно узнать на Википедии

Сериалы

Slayer — Sat, 23 Mar 2013 15:33:35 GMT

Форум: Кинематограф
Описание темы: Какие предпочитаем, почему именно, как относимся и т. д.
Автор темы: Slayer
Автор последнего сообщения: Асюта
Количество ответов: 181

Adam Lambert / Адам Ламберт

ATPandP — Sun, 17 Mar 2013 16:59:06 GMT

Создала эту тему-опрос, так-как Адам в последнее время стал довольно-таки популярным + сама сижу его альбом слухаю.

Полное имя: Адам Митчел Ламберт ( Adam Mitchel Lambert
Дата рождения: 29 января 1982 г.
Место рождения: Индианаполис, США
Знак зодиака: Водолей
Адам Ламберт стал первым артистом, дебютировавшим на крупном лейбле и при этом открыто признающим свою гомосексуальность. Его дебютный альбом For Your Entertainment вышел в конце 2009 года и достиг третьей строчки в основном чарте Billboard.

Адам Ламберт родился в 1982 году в семье художников. С детства он занимался пением, утанцами, участвовал в школьных спектаклях. Будучи подростком, в составе разных театральных трупп он гастролировал по США и Европе с хиппи-мюзиклом «Волосы». Спектакли с участием Ламберта неоднократно шли и на Бродвее.

В 2004 году Адам Ламберт познакомился с Кармит Башар (Pussycat Dolls), которая только что открыла «андеграундный ночной клуб» Freedom и пригласила Ламберта участвовать в представлениях кабаре. Так Адам прикоснулся к миру поп-музыки.

Вскоре Адам Ламберт подал заявку на участие в шоу American Idol. На прослушивании он покорил жюри и публику, исполнил Rock With You Майкла Джексона и Bohemian Rhapsody Queen. Интерес в личности музыканта стал еще больше, когда поползли слухи о его гомосексуальности. В финале American Idol Адам Ламберт выступил в сопровождении Queen - кумиров своей юности.

Дебютный альбом Адама был записан при участии Леди Гаги и Пинк. Адам Ламберт стал соавтором четырех песен на пластинке.

Гарри Поттер / Harry Potter

Polyrush — Thu, 28 Feb 2013 16:34:47 GMT

Дорогие Участники!Я решила создать эту тему так как во-первых сама очень люблю этих ребят, во-вторых в Гарри Поттере тоже всё волшебное и загадочное как и в наших жизнях!Да и вообще мир Гарри Поттера-это тоже отчасти мир ребёнка,а мы туту все в душе дети!История про мальчика-сироту действительно учит быть добрым по отношению к слабым и беззащитным,уметь противостоять врагу и даже иногда друзьям ,что куда сложнее чем врагам.также,читая этот роман,понимаешь что такое настоящая любовь и дружба и я поняла это .Именно благодаря Джоан Роулинг я поняла всё это тем более что Майкла раньше не знала ,но Он тоже всё это разумеется поддержал!Эта сказка-роман не похожа на все остальные и одновременно в ней есть что-то общее с другими.Например,какие-нибудь животные или растения,мифические существа которых может использовать каждый автор и никто не скажет что это чистой воды плагиат!Фильмы и книги про Гарри поттера как думают многие совем не для взрослых Нет я вам скажу!Вот как раз ребёнок то в них многого не поймёт просто,потому что все герои сталкиваются совсем не с детскими проблемамиНо они учатся на ошибках и всегда готовы прийти на помощь друг другу не требуя ничего взамен!Мир Гарри поттера -это мир любого Ребёнка и это наш Мир тоже!Welcome to World Of Harry Potter!

Дэвид Гарретт / David Garrett

Margusia — Thu, 28 Feb 2013 08:35:49 GMT

Дэвид Гаррет

Американец немецкого происхождения, талантливый скрипач Дэвид Гаррет, его называют - (Бэкхемом среди скрипачей), он очаровывает тысячи зрителей в лондонском Роял-Альберт-Холле и выступает на популярных телешоу в Германии. Ему все равно стоять ли на улице в драных джинсах и простой футболке и наслаждать слух мимо проходящих людей звуками своего Страдивариуса ( стоимость которого миллион евро ), или на сцене лондонского Роял Альберт Холл, он музыкант - без (позы) и чуствует себя комфортно везде. Играет классику и рок. Дэвид Гаррет уже ребенком стал знаменитым. В десятилетнем возрасте он дал свой первый концерт на сцене Гамбургской филармонии, а через два года выступал вместе с И.Менухин. В 17 лет Дэвид поступил в знаменитую Джульярдскую школу - одно из крупнейших американских высших заведений в области искусства. Дэвид занесен в книгу рекордов Гиннэса, как (самый быстрый скрипач-виртуоз), Полет Шмеля Н.И.Римского-Корсакова исполняет за одну минуту. Тоисть играет 13 нот за одну секунду.
Взял в руки любимый инструмент в 4 года. Музыки он учился у известных педагогов: Доротти Делай, Иссака Штерна, Захара Брона и многгих других.

Известные произведения:
Smooth criminal(Michael Jackson)
He is the pirat (Пираты карибского моря)
Summer (Vivaldi)
Winter(Vivaldi)
и другие..

Сэр Чарльз Спенсер «Чарли» Чаплин

Анна-астро — Wed, 20 Feb 2013 18:40:22 GMT

Английский киноактёр, сценарист, композитор и режиссёр, универсальный мастер кинематографа, создатель одного из самых знаменитых образов мирового кино — образа бродяжки Чарли. Младший брат актёра Сидни Чаплина. Лауреат премии Американской Киноакадемии 1973 и дважды обладатель внеконкурсного почётного Оскара 1929 и 1972. Один из самых величайших актёров за всю историю человечества.
Чарли Чаплин родился 16 апреля 1889 года в Лондоне, в семье артистов мюзик-холла. Его родители — Чарльз Спенсер Чаплин-старший и Ханна Чаплин (на сцене Лили Герли) — были эстрадными актерами. Мать выступала с песнями и танцами в различных театрах, в том числе в антрепризе известных композиторов, авторов популярных оперетт — Джильберта и Салливена. Отец — обладатель приятного баритона — был в середине 1880-х годов очень популярен в лондонских мюзик-холлах. Ему неоднократно приходилось гастролировать в Европе, выступал он и в Нью-Йорке. В его репертуаре встречались и песенки, сочиненные им самим. Сценическая карьера Чарльза Спенсера Чаплина закончилась трагически: он потерял голос, лишился ангажемента, стал пить и умер 9 мая 1901 года в лондонском госпитале св. Фомы в возрасте 37 лет
Ханна Чаплин вскоре после смерти мужа тяжело заболела. В 1896 году она потеряла рассудок и позже была помещена в психиатрическую клинику. Братья Сид и Чарли (вместе с матерью) оказались в работном доме в Ламбете, а затем были отданы в школу для сирот и бедных детей. Они вынуждены были самостоятельно зарабатывать на жизнь.

Чарли впервые выступил на сцене в 1894 году, в возрасте пяти лет, заменив в программе мюзик-холла свою мать. В конце 1898 года он поступил в детскую танцевальную группу «Восемь ланкаширских парней». Интересно, что поздне́е критики называли фильмы Чаплина «фильм-балет». На рождество 1900 года «Ланкаширские парни» участвовали в пантомиме «Золушка»; Чаплин в костюме кошки впервые получил возможность рассмешить зрителей. Весной 1901 года Чаплин уходит из «Ланкаширских парней». Чарли редко посещал школу, работал продавцом газет, помощником врача, в типографии и т. д., но нигде подолгу не задерживался из-за малого возраста.
В 1903 году он (в возрасте 14 лет) получил постоянную работу в театре и роль посыльного Билли в пьесе «Шерлок Холмс». В это время Чаплин был практически неграмотным. Когда ему вручили текст роли, он боялся, что его попросят прочитать вслух несколько абзацев. Роль ему помог выучить брат Сидни.
В течение нескольких лет Чарли также играет в варьете. С 16 лет регулярно играл на скрипке по 4—16 часов в день, брал уроки у театрального дирижёра, или его знакомых.

21 февраля 1908 года получает место актёра в театральном предприятии Фреда Карно, которое поставляло готовые скетчи и пантомимы для целого ряда мюзик-холлов, и вскоре становится одним из ключевых актёров в ряде постановок (некоторые из них он позже адаптировал для экрана).
Чаплин с труппой Карно был на гастролях в США с сентября 1910 года по июнь 1912 года. В 1912 году он на пять месяцев возвращается в Англию, а 2 октября 1912 года молодой человек приезжает вместе с труппой Карно в США и остаётся в этой стране. Во время одного из выступлений его замечает кинопродюсер Мак Сеннет. Игра Чарли нравится Маку, и он приглашает артиста на работу в свою студию «Кистоун Филм» (Keystone Film). 23 сентября 1913 года Чаплин заключает контракт с «Кистоун Филм» с жалованием в 150 $ в неделю.

Поначалу Чаплин пытается имитировать довольно грубый стиль сеннетовских комедий-экспромтов, однако успех ему приносит именно отход от этого стиля. Вскоре он становится знаменитым киноактёром и начинает формировать и оттачивать свой экранный образ. Поначалу его персонаж Чез (на съёмочных «хлопушках» в сохранившихся рабочих дублях он обозначался как Chas Chaplin, Авенариус называет его «Чейс») выглядел нагловатым жуликом и ловеласом, однако постепенно в нём появляется всё больше человеческой теплоты и лиризма, который зритель привык связывать с образом Маленького Бродяги. Постепенно осваивая всё новые аспекты кинопроизводства, Чаплин перестаёт удовлетворяться только актёрской работой и уговаривает Сеннета разрешить ему самому ставить фильмы. Вскоре Чаплин начинает понимать, что работа на Сеннета ограничивает его творческие возможности, и уходит из «Кистоун».

В 1914 году Чаплин самостоятельно снял свой первый фильм («Застигнутый дождём»), в котором он выступил в качестве актёра, режиссёра и сценариста.
Заработки Чарли быстро растут: если в 1914 году в «Кистоун» он получает 150 долларов в неделю, то уже в 1915 году в студии «Эссеней Филм» (Essanay Film) — 1250 в неделю плюс бонус 10 000 за контракт; в 1916—1917 годах, в «Мьючуэл Филм» (Mutual Film) — 10 000 в неделю плюс 150 000 за контракт. В 1917 году Чаплин заключает со студией «Фёрст Нэшнл» (First National Pictures) контракт на 1 млн долларов, становясь по тем временам самым дорогим актёром в истории.
Со временем он решил обрести творческую самостоятельность и в 1919 году основал студию «Юнайтед Артистс» совместно с Мэри Пикфорд, Дугласом Фэрбэнксом и Дэвидом У. Гриффитом.

До 1922 года Чаплин не имел собственного дома — жил в арендованных домах, гостиницах и клубе. В 1922 г. Чаплин построил свой дом в Беверли-Хиллс. В доме, кроме 40 комнат, были кинозал и орга́н.
Славу Чаплину принесло немое кино, и хотя звук появился в фильмах уже в 1927 году, Чарли остаётся верным старой кинотехнике ещё целое десятилетие. Первой полностью звуковой картиной Чаплина стал «Великий диктатор» — антигитлеровский фильм, снятый в 1940 году. Это был последний фильм, где используется образ бродяжки-Чарли.
В 1952 году Чаплин создаёт фильм «Огни рампы» — рассказ о судьбе творческого человека и о творчестве вообще. 17 сентября 1952 года Чаплин отправился в Лондон на мировую премьеру «Огней рампы», и глава ФБР Эдгар Гувер добился от иммиграционных властей запрета на обратный въезд актёра в страну. Чаплин поселился в Швейцарии, в городке Веве.
В Швейцарии Чаплин пишет музыку к своим старым немым фильмам, озвучивает фильм «Золотая лихорадка».
Актёр был награждён советской Международной премией Мира в 1954 году.
В своём фильме «Король в Нью-Йорке» (1957) Чаплин всё ещё сам играет главную роль.
В 1964 году Чаплин издал свои мемуары, которые легли в основу биографического художественного фильма «Чаплин» (1992).
Последний фильм «Графиня из Гонконга» Чаплин ставит по своему сценарию в 1967 году; главные роли в фильме исполнили Софи Лорен и Марлон Брандо.
В 1972 году Чаплин во второй раз получил почётного «Оскара». Для этого он приехал на короткое время в США — ему выдали лишь ограниченную визу.[u] 4 марта 1975 года Чаплин был посвящён в рыцари королевой Елизаветой II.
Артист скончался во сне 25 декабря 1977 года в своём доме в Веве и похоронен на местном кладбище. В память о Чарли Чаплине на берегу Женевского озера установлен памятник.
1 марта 1978 года гроб с телом Чаплина был выкопан и похищен с целью получения выкупа. Полиция арестовала преступников, и тело актёра было перезахоронено 17 мая 1978 года под 6 футами (1,8 м) бетона, чтобы в будущем предотвратить подобные попытки.
Чаплин был женат четыре раза, у него было 11 детей. Некоторые из них также пробовали себя в качестве актёров, в частности широкую известность как актриса получила Джералдина Чаплин.

Политические преследования

ФБР завело дело на Чаплина ещё в 30-х годах — после фильма «Новые времена». Дело состояло из 1 900 листов.
Во время съёмок фильма «Великий диктатор» Чаплина предупреждали, что у фильма будут неприятности с цензурой. Чаплина просили отказаться от производства фильма, уверяя, что он никогда не будет показан ни в Англии, ни в США. После нападения Германии на СССР давление сверху прекратилось, но стали поступать письма с угрозами от зрителей. В некоторых из них содержались обещания, что в кинотеатры, в которых начнут показывать «Диктатора», будут кидать бомбы с удушливым газом и стрелять в экран. Чаплин пытался договориться с лидером профсоюзов портовых грузчиков об охране кинотеатров.
После выхода «Диктатора» на экраны нью-йоркская газета «Дейли ньюс» писала, что «Чаплин тыкал в зрителей „коммунистическим пальцем“». Нацистская пропаганда начала называть Чаплина евреем. Комиссия по расследованию антиамериканской деятельности начала расследование деятельности Чаплина, одним из пунктов расследования была его национальная принадлежность.
Чаплин никогда не был гражданином США. Выпуск фильма «Месье Верду» был запрещён цензурой. После дополнительного монтажа цензоры всё же разрешили фильм к прокату. Демонстрация «Месье Верду» сопровождалась в Соединённых Штатах протестами. В газетах началась травля Чаплина. Кроме обвинений в принадлежности к коммунистам добавились обвинения в том, что он не получил гражданства США.
В 1952 году Чаплин захотел ненадолго выехать в Англию и запросил у иммиграционных служб США обратную визу. Иммиграционные службы США начали проводить собственное расследование, которое продолжалось несколько месяцев, и выдали Чаплину въездную визу. Уже на пути в Европу Чаплину сообщили, что въезд в США ему закрыт, а для получения визы ему предстоит ответить комиссии департамента иммиграции на ряд обвинений политического порядка, а также на обвинение в моральной распущенности.

Интересные факты

Чаплин на четыре дня старше Гитлера, спародированного им в «Великом диктаторе».
У Чаплина были голубые глаза.
Чаплин был левшой, и даже на скрипке играл с левой руки.
Первым автомобилем Чаплина был роскошный скоростной Locomobile стоимостью 4900 $ производства компании Locomobile.
Любимым видом спорта Чаплина был бокс. С Вирджинией Черрилл (исполнительницей главной роли в фильме «Огни большого города») Чаплин познакомился на стадионе во время боксёрского боя.
Любимым танцем Чаплина было танго. В фильме «Огни большого города» он «совместил» бой на ринге с танго.
Чаплин на своих фильмах заработал около 10,5 млн долларов.
Чаплин продал все свои акции в 1928 году, основываясь на данных о безработице — до наступления Великой депрессии.
Во время съёмок фильмов Чаплина произошёл всего один несчастный случай. Травму получил сам Чаплин на съёмках фильма «Тихая улица».
Чаплин однажды инкогнито принимал участие в конкурсе двойников Бродяги. По одной версии он занял в конкурсе второе место, по другой версии — третье, по третьей версии — пятое.
Любимым комиком Чаплина в последние годы его жизни был британец Бенни Хилл. Когда Хилл в 1991 году посетил семью Чаплина, ему показали большую коллекцию видео с шоу Бенни Хилла, собранную Чаплином.
В 20-х годах персонаж Чаплина («маленький человек») был известен в Европе под именем «Шарло».
В дореволюционной России фильмы Чаплина не пользовались значительным успехом.
http://ru.wikipedia.org/wiki....5%D1%80

Это жизнь. Чарли Чаплин

Когда я полюбил себя, я понял, что тоска и страдания – это только предупредительные сигналы о том, что я живу против своей собственной истины. Сегодня я знаю, что это называется «БЫТЬ САМИМ СОБОЙ»

.Когда я полюбил себя, я понял, как сильно можно обидеть кого-то, если навязывать ему исполнение моих же собственных желаний, когда время еще не подошло, и человек еще не готов, и этот человек – я сам. Сегодня я называю это «САМОУВАЖЕНИЕМ»

Когда я полюбил себя, я перестал желать другой жизни, и вдруг увидел, что жизнь, которая меня окружает сейчас, предоставляет мне все возможности для роста. Сегодня я называю это «ЗРЕЛОСТЬ»

Когда я полюбил себя, я понял, что при любых обстоятельствах я нахожусь в правильном месте в правильное время, и все происходит исключительно в правильный момент. Я могу быть спокоен всегда. Теперь я называю это «УВЕРЕННОСТЬ В СЕБЕ»

Когда я полюбил себя, я перестал красть свое собственное время и мечтать о больших будущих проектах. Сегодня я делаю только то, что доставляет мне радость и делает меня счастливым, что я люблю и что заставляет мое сердце улыбаться. Я делаю это так, как хочу и в своем собственном ритме. Сегодня я называю это «ПРОСТОТА»

Когда я полюбил себя, я освободился от всего, что приносит вред моему здоровью – пищи, людей, вещей, ситуаций. Всего, что вело меня вниз и уводило с моего собственного пути. Сегодня я называю это «ЛЮБОВЬЮ К САМОМУ СЕБЕ»

Когда я полюбил себя, я перестал всегда быть правым. И именно тогда я стал все меньше и меньше ошибаться. Сегодня я понял, что это «СКРОМНОСТЬ»

Когда я полюбил себя, я прекратил жить прошлым и беспокоиться о будущем. Сегодня я живу только настоящим моментом и зову это «УДОВЛЕТВОРЕНИЕМ»

Когда я полюбил себя, я осознал, что ум мой может мне мешать, что от него можно даже заболеть. Но когда я смог связать его с моим сердцем, он сразу стал моим ценным союзником. Сегодня я зову эту связь «МУДРОСТЬ СЕРДЦА»

Нам больше не нужно бояться споров, конфронтаций, проблем с самими собой и с другими людьми. Даже звезды сталкиваются, и из их столкновений рождаются новые миры. Сегодня я знаю, что это- «ЖИЗНЬ»

Добавлено (20.08.2010, 21:12)
---------------------------------------------

Добавлено (20.08.2010, 21:25)
---------------------------------------------

Эволюция планеты Земля

Galoshka — Wed, 20 Feb 2013 16:44:14 GMT

Эволюция планеты Земля / How the Earth Was Made / Документальный / 2007

Название: Эволюция планеты Земля
Оригинальное название: How the Earth Was Made
Режиссер: Питер Чинн
Сценарий: Питер Чинн
Продюсер: Стюарт Картер, Люси Хэкен, Kirstie McLure, ...
Оператор: Jason Ellson
Композитор: Монк
Монтаж: Хув Дженкинс
Год: 2007
Страна: США
Премьера: (мир) 16 декабря 2007
Жанр: документальный/истори

Описание: Планета Земля уникальна: огромный каменный шар окружностью 40 тысяч километров, одна треть суши, две трети воды и богатая кислородом атмосфера создали единственное известное место во Вселенной, где есть жизнь! Однако этот сине-зеленый оазис не всегда был столь гостеприимным. На планете сохранились следы ее сурового прошлого — времени, когда ее раздирали страшнейшие катастрофы и условия жизни на ней были невыносимы.

В течении 4,5 млрд. лет этот мир изменялся — он горел в огне и замерзал во льдах, его затопляли океаны и отравляли ядовитые небеса. Организмам, населяющим нашу планету сегодня, повезло. Им удалось выжить в условиях массового вымирания. Ученые постигают тайны Земли на протяжении двух столетий, однако уже сейчас их выдающиеся открытия могут рассказать нам невероятную историю. Историю развития Земли…

Источник

Клаус Майне / Klaus Meine

NatalyMJ — Sat, 09 Feb 2013 18:06:29 GMT

Мне всегда очень нравилась группа Скорпионс а в особенности голос Клауса Майне. Вот я и решила создать темку про него.Кому тоже нравится выкладываем информацию)

Краткая биография

Дата рождения: 25 мая 1948 г.
Место рождения: г.Ганновер, Германия
Внешность: рост: 168 см, вес: 62 кг, голубые глаза, каштановые волосы
Семья: жена Gabi, сын Christian (родился 12/12/1985)
Хобби: Автомобили, Музыка, Теннис
Любимая еда: Итальянская кухня, Японская кухня (sushi)
Любимые автомобили: Mercedes 500 SL
Любимые виды спорта: Теннис, Футбол
Любимые цвета: Черный, Красный и Синий
Любимые книги: Биографии (музыкантов, политиков)
Любимый кинофильм: Человек дождя, Форрест Гамп
Любимые актёры: Том Хэнкс, Дастин Хоффман
Любимые места: Берлин, Лос Анжелес, Париж, Нью Йорк
Любимое место отдыха: Дом, любимый дом
Не любит: Нетерпимость
Выступал с другими группами: Copernicus, Mushrooms, Shamrocks
Также владеет профессией: Декоратор, Фотограф
Что вдохновляет: Каждый новый вызов, музыка, креативные люди
Любит проводить свободное время: Вместе со своей семьей и друзьями

Более подробная информация
Клаус Майне (нем. Klaus Meine; 25 мая 1948, Ганновер) — вокалист немецкой группы «Scorpions». Обладатель одного из самых сильных голосов среди рок-вокалистов. Создатель наиболее успешной песни группы — «Wind of Change» и ряда других: «You And I», «Moment Of Glory», «Speedy’s Coming». Также является автором большинства текстов группы. Вместе с Рудольфом Шенкером сочинили большинство песен группы. Творческий союз «Майне-Шенкер» можно назвать одним из самых прочных в истории мировой рок-сцены.

До присоединения к «Scorpions» Клаус участвовал в других группах, в одной из которых, «Copernicus», играл младший брат Рудольфа Шенкера — Михаэль Шенкер.

В 1981 году после мирового турне, во время записи альбома «Blackout» Клаус Майне потерял голос. Врачи советовали Майне искать другое занятие. Не желая препятствовать успеху группы Майне решает покинуть её, но остальные участники группы заявили, что готовы ждать, пока голос не восстановится. После долгой терапии и хирургических операций голос Клауса Майне был восстановлен, более того, его вокальные данные улучшились. Некоторые критики писали, что «ему вставили железные связки». Все последующие годы его голос практически не изменялся, оставаясь на прежнем очень высоком уровне и последний альбом группы — тому подтверждение. Несомненно, вокал Клауса Майне является «отличительным знаком» группы, придавая ей уникальность

Добавлено (12.04.2010, 15:37)
---------------------------------------------

На Красной площади в Москве,2003 г.
Моя любимая песня "Wind of change"

"Moment of glory"

Still loving you

Михаил Афанасьевич Булгаков

Galoshka — Mon, 04 Feb 2013 18:04:15 GMT

Михаи́л Афана́сьевич Булга́ков (3 (15) мая 1891, Киев — 10 марта 1940, Москва) — советский писатель, драматург и театральный режиссёр. Автор повестей, рассказов, фельетонов, пьес, инсценировок, киносценариев и оперных либретто.

Михаил Булгаков родился 3 (15) мая 1891 года в семье доцента (с 1902 года -профессора) Киевской духовной академии Афанасия Ивановича Булгакова (1859—1907) и его жены Варвары Михайловны (в девичестве — Покровской) (1869—1922) на Воздвиженской улице, 28 в Киеве. В семье было семеро детей: Михаил (1891—1940), Вера (1892—1972), Надежда (1893—1971), Варвара (1895—1954), Николай (1898—1966), Иван (1900—1969) и Елена (1902—1954).

В 1909 году Михаил Булгаков закончил киевскую Первую гимназию и поступил на медицинский факультет Киевского университета. 31 октября 1916 года — получил диплом об утверждении «в степени лекаря с отличием со всеми правами и преимуществами, законами Российской Империи сей степени присвоенными».

В 1913 году М. Булгаков вступил в свой первый брак — с Татьяной Лаппа (1892—1982). Их денежные трудности начались уже в день свадьбы. По воспоминаниям Татьяны, это ощущается явственно: «Фаты у меня, конечно, никакой не было, подвенечного платья тоже — я куда-то дела все деньги, которые отец прислал. Мама приехала на венчанье — пришла в ужас. У меня была полотняная юбка в складку, мама купила блузку. Венчал нас о. Александр. …Почему-то хохотали под венцом ужасно. Домой после церкви ехали в карете. На обеде гостей было немного. Помню, много было цветов, больше всего — нарциссов…». Отец Татьяны ей в месяц присылал 50 рублей, по тем временам достойная сумма. Но деньги в их кошельке быстро растворялись, так как Булгаков не любил экономить и был человеком порыва. Если ему хотелось проехаться на такси на последние деньги, он без раздумья решался на этот шаг. «Мать ругала за легкомыслие. Придем к ней обедать, она видит — ни колец, ни цепи моей. „Ну, значит, всё в ломбарде!“»

После начала Первой мировой войны М. Булгаков несколько месяцев работал врачом в прифронтовой зоне. Затем был направлен на работу в село Никольское Смоленской губернии, после этого работал врачом в Вязьме.

Во время Гражданской войны, в феврале 1919 года, М. Булгаков был мобилизован как военный врач в армию Украинской Народной Республики. В конце августа 1919 года, по одной из версий, М. Булгаков был мобилизован в Красную армию в качестве военного врача; 14-16 октября в ходе уличных боёв перешёл на сторону Вооруженных сил Юга России и стал военным врачом 3-го Терского казачьего полка.

В том же году успел поработать врачом Красного креста, а затем — в Вооружённых Силах Юга России. В составе 3-го Терского казачьего полка воевал на Сев. Кавказе. Активно печатался в газетах (статья «Грядущие перспективы»). Во время отступления Добровольческой армии в начале 1920 года заболел тифом и из-за этого не смог уйти в Грузию, оставшись во Владикавказе.

В конце сентября 1921 года М. Булгаков переехал в Москву и начал сотрудничать как фельетонист со столичными газетами («Гудок», «Рабочий») и журналами («Медицинский работник», «Россия», «Возрождение»). В это же время он опубликовал отдельные произведения в газете «Накануне», выпускавшейся в Берлине. С 1922 по 1926 год в «Гудке» было напечатано более 120 репортажей, очерков и фельетонов М. Булгакова.

В 1923 году М. Булгаков вступил во Всероссийский Союз писателей. В 1924 году он познакомился с недавно вернувшейся из-за границы Любовью Евгеньевной Белозерской (1898—1987), которая в 1925 году стала его новой женой.

С октября 1926 года во МХАТе с большим успехом прошла пьеса «Дни Турбиных». Её постановка была разрешена на год, но позже несколько раз продлевалась, поскольку пьеса понравилась И. Сталину. Однако в своих выступлениях И. Сталин соглашался: «Дни Турбиных» — «антисоветская штука, и Булгаков не наш». Одновременно в советской прессе проходит интенсивная и крайне резкая критика творчества М. Булгакова. По его собственным подсчётам, за 10 лет появилось 298 ругательных рецензий и 3 благожелательных 5. Среди критиков были такие влиятельные чиновники и литераторы, как В. Маяковский, А. Безыменский, Л. Авербах, В. Шкловский, П. Керженцев и многие другие.

В конце октября 1926 года в Театре им. Вахтангова с большим успехом прошла премьера спектакля по пьесе «Зойкина квартира».

В 1928 году М. Булгаков ездил с женой на Кавказ, посетил Тифлис, Батум, Зелёный Мыс, Владикавказ, Гудермес. В Москве в этом году прошла премьера пьесы «Багровый остров». У М. Булгакова возник замысел романа, позднее названного «Мастер и Маргарита». Писатель также начал работу над пьесой о Мольере («Кабала святош»).

В 1929 году Булгаков познакомился с Еленой Сергеевной Шиловской, которая стала его третьей и последней женой в 1932 году.

К 1930 году произведения Булгакова перестали печататься, пьесы изымались из репертуара театров. Были запрещены к постановке пьесы «Бег», «Зойкина квартира», «Багровый остров», спектакль «Дни Турбиных» снят с репертуара. В 1930 году Булгаков писал брату Николаю в Париж о неблагоприятной для себя литературно-театральной ситуации и тяжёлом материальном положении. Тогда же он написал письмо Правительству СССР, датированное 28 марта 1930 года, с просьбой определить его судьбу — либо дать право эмигрировать, либо предоставить возможность работать во МХАТе. 18 апреля 1930 года Булгакову позвонил И. Сталин, который порекомендовал драматургу обратиться с просьбой зачислить его во МХАТ.

В 1930 году работал в качестве режиссёра в Центральном театре рабочей молодёжи (ТРАМ). С 1930 по 1936 год — во МХАТе в качестве режиссёра-ассистента. В 1932 году на сцене МХАТ состоялась постановка спектакля «Мёртвые души» Николая Гоголя по инсценировке Булгакова. Спектакль «Кабала святош» увидел свет в 1936 году, после почти пяти лет репетиций. После семи представлений постановка была запрещена, а в «Правде» была помещена разгромная статья об этой «фальшивой, реакционной и негодной» пьесе.

В январе 1932 года И. Сталин (формально — А. Енукидзе) вновь разрешил постановку «Дней Турбиных», и до войны она больше не запрещалась. Однако ни на один театр, кроме МХАТ, это разрешение не распространялось.

В 1936 году, после статьи в «Правде», Булгаков ушёл из МХАТа и стал работать в Большом театре как либреттист и переводчик. В 1937 году М. Булгаков работает над либретто «Минин и Пожарский» и «Пётр I». Дружил с Исааком Дунаевским.

В 1939 году М. Булгаков работал над либретто «Рашель», а также над пьесой об И. Сталине («Батум»). Состояние здоровья М. Булгакова стало резко ухудшаться. Врачи диагностировали у него гипертонический нефросклероз. Булгаков продолжал употреблять морфий, прописанный ему в 1924 году, с целью снятия болевых симптомов. В этот же период писатель начал диктовать жене последние варианты романа «Мастер и Маргарита».

С февраля 1940 года друзья и родные постоянно дежурили у постели М. Булгакова. 10 марта 1940 года Михаил Афанасьевич Булгаков скончался. 11 марта состоялась гражданская панихида в здании Союза Советских писателей. Перед панихидой московский скульптор С. Д. Меркуров снял с лица М. Булгакова посмертную маску.

М. Булгаков похоронен на Новодевичьем кладбище. На его могиле, по ходатайству его жены Е. С. Булгаковой, был установлен камень, прозванный «голгофой», который ранее лежал на могиле Н. В. Гоголя.

Булгакова связывали дружеские отношения с В. В. Вересаевым, М. А. Волошиным. Булгаков уважал Б. Л. Пастернака. Однажды на именинах у жены драматурга Тренёва, его соседа по писательскому дому, Булгаков и Пастернак оказались за одним столом. Пастернак с особенным каким-то придыханием читал свои переводные стихи с грузинского. После первого тоста за хозяйку Пастернак объявил: «Я хочу выпить за Булгакова!» В ответ на возражение именинницы-хозяйки: «Нет, нет! Сейчас мы выпьем за Викентия Викентьевича, а потом за Булгакова!» — Пастернак воскликнул: «Нет, я хочу за Булгакова! Вересаев, конечно, очень большой человек, но он — законное явление. А Булгаков — незаконное!». Анна Ахматова после смерти писателя написала стихотворение «Памяти М. А. Булгакова» (март 1940 года).

Роман «Мастер и Маргарита» был впервые опубликован в журнале «Москва» в 1966 году, спустя двадцать шесть лет после смерти автора, и принес Булгакову мировую известность.
Родственники

* Булгаков, Афанасий Иванович — отец, русский богослов и историк церкви.
* Булгакова, Варвара Афанасьевна — сестра, прототип персонажа Елена Турбина-Тальберг в романе «Белая гвардия».
* Булгаков, Николай Афанасьевич — брат, русский учёный, биолог, бактериолог, доктор философии.
* Лаппа, Татьяна Николаевна — первая жена, основной прототип персонажа Анна Кирилловна в рассказе «Морфий».
* Белозерская, Любовь Евгеньевна — вторая жена.
* Шиловская Елена Сергеевна — третья жена, хранительница литературного наследия. Основной прототип персонажа Маргариты в романе «Мастер и Маргарита». Родная сестра Ольги Сергеевны Бокшанской, сотрудницы МХАТ, личного секретаря Владимира Ивановича Немировича-Данченко.
* Земская, Елена Андреевна — племянница, российский лингвист, исследователь русской разговорной речи.

Творчество

Свой первый рассказ М. Булгаков, по его собственным словам, написал в 1919 году.

1922—1923 годы — публикация «Записок на манжетах».

В 1924 году — издание романа «Белая гвардия», о трагических событиях борьбы за власть между различными политическими силами Украины в 1918 году.

В 1925 году выходит сборник сатирических рассказов «Дьяволиада». В 1925 году также публикуются повесть «Роковые яйца», рассказ «Стальное горло» (первый из цикла «Записки юного врача»). Писатель работает над повестью «Собачье сердце», пьесами «Дни Турбиных» и «Зойкина квартира».

В 1926 году во МХАТе поставлена пьеса «Дни Турбиных»,

В 1927 году М. Булгаков завершает драму «Бег».

С 1926 по 1929 год в Театре-студии Евгения Вахтангова шла пьеса М. Булгакова «Зойкина квартира», в 1928—1929 год в Московском Камерном театре был поставлен «Багровый остров» (1928).

В 1932 году возобновлена постановка «Дней Турбиных» во МХАТе.

В 1934 году завершён первый полный вариант романа «Мастер и Маргарита», включающий 37 глав.

Произведения Михаила Булгакова

Повести и романы

* Похождения Чичикова (поэма в 2-х пунктах с прологом и эпилогом, 1922)
* Белая гвардия (роман, 1922—1924)
* Дьяволиада (повесть, 1923)
* Записки на манжетах (повесть, 1923)
* Багровый остров (повесть, опубликована в Берлине в 1924 году)
* Роковые яйца (повесть, 1924)
* Собачье сердце (повесть, 1925, в СССР опубликована в 1987 году)
* Великий канцлер. Князь тьмы (часть чернового варианта романа «Мастер и Маргарита», 1928—1929)
* Копыто инженера (роман, 1928—1929)
* Тайному другу (неоконченная повесть, 1929, в СССР опубликована в 1987 году)
* Мастер и Маргарита (роман, 1929—1940, в СССР опубликован в 1966-67 году, полностью в 1973 году)
* Жизнь господина де Мольера (роман, 1933, в СССР опубликован в 1962 году)
* Театральный роман (Записки покойника) (неоконченный роман, 1936—1937, в СССР опубликован в 1965 году)

Пьесы, либретто, киносценарии

* Зойкина квартира (пьеса, 1925, в СССР поставлена в 1926, вышла массовым тиражом в 1982 году)
* Дни Турбиных (пьеса, написанная на основе романа «Белая гвардия», 1925, в СССР поставлена в 1925, вышла массовым тиражом в 1955 году)
* Бег (пьеса, 1926—1928)
* Багровый остров (пьеса, 1927, в СССР опубликована в 1968 году)
* Кабала святош (пьеса, 1929, (в СССР поставлена в 1936), в 1931 году была допущена цензурой к постановке с рядом купюр под названием «Мольер», но и в таком виде постановка была отложена)
* Адам и Ева (пьеса, 1931)
* Полоумный Журден (пьеса, 1932, в СССР опубликована в 1965 году)
* Блаженство (сон инженера Рейна) (пьеса, 1934, в СССР опубликована в 1966 году)
* Ревизор (киносценарий, 1934)
* Последние дни (Александр Пушкин) (пьеса, 1935 (в СССР опубликована в 1955 году)
* Необычайное происшествие, или Ревизор (пьеса по комедии Николая Гоголя, 1935)
* Иван Васильевич (пьеса, 1936)
* Минин и Пожарский (либретто оперы, 1936, в СССР опубликовано в 1980 году)
* Чёрное море (либретто оперы, 1936, в СССР опубликовано в 1988 году)
* Рашель (либретто оперы по мотивам рассказа «Мадмуазель Фифи» Ги де Мопассана, 1937—1939, в СССР опубликовано в 1988 году)
* Батум (пьеса о юности И. В. Сталина, первоначальное название «Пастырь», 1939, в СССР опубликована в 1988 году)
* Дон Кихот (либретто оперы по роману Мигеля де Сервантеса, 1939)

Рассказы

* №13. — Дом Эльпит-Рабкоммуна (рассказ, 1922)
* Арифметика (рассказ из сборника «Заметки и миниатюры», 1922)
* В ночь на 3-е число (рассказ из сборника «Заметки и миниатюры», 1922)
* В театре Зимина (рассказ из сборника «Заметки и миниатюры», 1922)
* Как он сошёл с ума (рассказ из сборника «Заметки и миниатюры», 1922)
* Каэнпе и капе (рассказ из сборника «Заметки и миниатюры», 1922)
* Красная корона (рассказ из сборника «Заметки и миниатюры», 1922)
* Налёт. В волшебном фонаре (рассказ из сборника «Заметки и миниатюры», 1922)
* Необыкновенные приключения доктора (рассказ из сборника «Заметки и миниатюры», 1922)
* Ноября 7-го дня (рассказ из сборника «Заметки и миниатюры», 1922)
* Остерегайтесь подделок! (рассказ из сборника «Заметки и миниатюры», 1922)
* Птицы в мансарде (рассказ из сборника «Заметки и миниатюры», 1922)
* Рабочий город-сад (рассказ из сборника «Заметки и миниатюры», 1922)
* Советская инквизиция (рассказ из сборника «Заметки и миниатюры», 1922)
* Китайская история. 6 картин вместо рассказа (рассказ, 1923)
* Воспоминание... (рассказ, посвященный смерти Ленина, 1924)
* Ханский огонь (рассказ, 1924)
* Полотенце с петухом (рассказ из цикла «Записки юного врача», 1925)
* Крещение поворотом (рассказ из цикла «Записки юного врача», 1925)
* Стальное горло (рассказ из цикла «Записки юного врача», 1925)
* Вьюга (рассказ из цикла «Записки юного врача», 1925)
* Тьма египетская (рассказ из цикла «Записки юного врача», 1925)
* Пропавший глаз (рассказ из цикла «Записки юного врача», 1925)
* Звёздная сыпь (рассказ из цикла «Записки юного врача», 1925)
* Богема (рассказ, 1925)
* Праздник с сифилисом (юмористический рассказ, 1925)
* Бубновая история (рассказ, 1926)
* Я убил (рассказ, 1926)
* Морфий (рассказ, 1926)
* Трактат о жилище (рассказ из сборника «Трактат о жилище», 1926)
* Псалом (рассказ из сборника «Трактат о жилище», 1926)
* Четыре портрета (рассказ из сборника «Трактат о жилище», 1926)
* Самогонное озеро (рассказ из сборника «Трактат о жилище», 1926)

Экранизации произведений

* «Пилат и другие» — телефильм по мотивам романа «Мастер и Маргарита», ФРГ, 1972 год.
* «Мастер и Маргарита» — художественный фильм, Югославия — Италия, 1972 год.
* «Мастер и Маргарита» — 4-серийный фильм, Польша, 1989 год.
* «Инцидент в Иудее» (англ. Incident in Judea) — телефильм по мотивам романа «Мастер и Маргарита», Великобритания, 1991 год. Режиссёр — Пол Брайерс (англ. Paul Bryers).
* «Мастер и Маргарита» — художественный фильм, Россия, 1994 год.
* «Мастер и Маргарита» — телеспектакль, Россия, 1996 год. Режиссёр — Сергей Десницкий.
* «Мастер и Маргарита» — короткометражный фильм, Венгрия, 2005 год.
* «Мастер и Маргарита» — телесериал, Россия, 2005 год.
* «Мастер и Маргарита, часть первая, глава 1» — анимационный фильм, Израиль, 2010 год. Режиссёр — Терентий Ослябя.
* «Бег» (Bekstvo) — телефильм, Югославия, 1968 год. Режиссёр — Здравко Сотра.
* «Бег» — художественный фильм по мотивам произведений «Бег», «Белая гвардия», «Чёрное море», СССР, 1970 год.
* «Бег» (фр. La fuite) — телефильм, Франция, 1971 год. Режиссёр — Филипп Жулиа.
* «Иван Васильевич меняет профессию» — художественный фильм по мотивам пьесы «Иван Васильевич», СССР, 1973 год.
* «Собачье сердце» — художественный фильм, Италия, 1976 год.
* «Дни Турбиных» — художественный фильм, СССР, 1976 год.
* «Собачье сердце» — художественный фильм, СССР, 1988 год.
* «История болезни» — художественный фильм по мотивам рассказа «Красная корона», СССР, 1990 год.
* «Записки юного врача» — художественный фильм, Россия, 1991 год.
* «Красный остров» — художественный фильм по мотивам произведений «Багровый остров», «Театральный роман», «Иван Васильевич», «Мольер», «Дьяволиада», СССР, 1991 год.
* «Роковые яйца» (итал. Le uova fatali) — телефильм, Италия, 1977 год. Режиссёр — Уго Грегоретти.
* «Роковые яйца» — художественный фильм, Россия, 1995 год.
* «Театральный роман» — художественный фильм, Россия, 2003 год. Режиссёры — Олег Бабицкий, Юрий Гольдин.
* «Морфий» художественный фильм по мотивам произведений «Записки юного врача», «Морфий», Россия, 2008 год.
* «Белая Гвардия» — телесериал, Россия, 2011 год.

Театральные постановки по произведениям Михаила Булгакова

* Мастер и Маргарита, постановка Юрия Любимова — Московский театр на Таганке (Москва, 1977)
* Мастер и Маргарита, постановка Александра Дзекуна — Саратовский академический драматический театр им. Карла Маркса (Саратов, 1986)
* Зойкина квартира, постановка Татьяны Дорониной — МХАТ им. М. Горького (Москва, 1988)
* Полоумный журден, постановка Татьяны Дорониной — МХАТ им. М. Горького (Москва, 1991)
* Белая гвардия, постановка Татьяны Дорониной — МХАТ им. М. Горького (Москва, 1991)
* Мастер и Маргарита, постановка Валерия Беляковича — Театр на Юго-Западе (Москва, 1993)
* Мастер и Маргарита, постановка Валерия Беляковича — Театр Иллинойского университета (Чикаго, 1994)
* Мастер и Маргарита, постановка Валерия Беляковича — Пензенский драматический театр (Пенза, 1995)
* Мастер и Маргарита, постановка Валерия Беляковича — МХАТ имени Горького (Москва, 2009)
* Бал при свечах (Мастер и Маргарита), постановка Владимира Прудкина — МХАТ имени Горького (Москва, 1984)
* Шизофрения, как и было сказано (Мастер и Маргарита), постановка Михаила Зонненштраля — Московский театр сатиры (Москва, 1993)
* Необыкновенные приключения Мастера (Мастер и Маргарита), постановка Сергея Десницкого — Театр у Никитских Ворот (Москва)
* Мастер и Маргарита, или Сны Ивана Бездомного (Мастер и Маргарита), постановка Романа Виктюка — Русский драматический театр (Вильнюс, 1988)
* Мастер и Маргарита, постановка Кирилла Ганина
* Мастер и Маргарита, постановка Сергея Алдонина — Московский драматический театр им. К. С. Станиславского (Москва, 2001)
* Мастер и Маргарита — Харьковский академический театр кукол (Харьков)
* Мастер и Маргарита, постановка Александра Горшкова — Театр «NotaBene»
* Мастер и Маргарита, постановка Сергея Федотова — Пермский Театр «У Моста» (Пермь, 1999)
* Мастер и Маргарита, постановка Валерия Шацкого — Рязанский государственный областной Театр кукол (Рязань)
* Мюзикл «Мастер и Маргарита», постановка Леонида Полонского — Московский детский театр эстрады (Москва, 2009)
* Мюзикл «Рукопись Мастера» (Мастер и Маргарита), постановка Дмитрия Исаичева, (Россия, 2010)
* Мастер и Маргарита, постановка А. Лелявского — Белорусский государственный театр кукол (Минск, 1987)
* Мастер и Маргарита, постановка В. Маслюка — Государственный академический русский театр им. М. Горького (Минск, 1988)
* Мастер и Маргарита, постановка Грэхем Янг (Великобритания)
* Мастер и Маргарита, постановка Франк Касторф (Германия)
* Мастер и Маргарита, постановка Бруно Макс (Венгрия)
* Мастер и Маргарита, постановка Александр Марин (Канада)
* Мастер и Маргарита, постановка Роман Прошник (Австрия)
* Мастер и Маргарита, постановка Стефан Москов (Болгария)
* Мастер и Маргарита, постановка Йонас Вайткус (Литва)
* Мастер и Маргарита, постановка Оскарас Коршуновас (Литва)
* Мастер и Маргарита, постановка Санду Греку (Молдавия)
* Мастер и Маргарита, постановка Кристиан Люпа (Польша)
* Рок-опера «Дьявол в Москве» (Мастер и Маргарита), постановка Ави Беньямина, режиссёр Евгений Арье — Театр Гешер (Яффа, 2000)
* Мастер и Маргарита — Театр им. И. Франко (Киев)
* Мастер и Маргарита — Театр им. Грибоедова (Тбилиси)
* Мастер и Маргарита — Театр Синетик (Вашингтон, 2004, 2010)
* Мастер и Маргарита — постановка Алёны Чубаровой и Ирины Егоровой — Московский драматический театр «КомедиантЪ», спектакли по мотивам романа: «Садовая 10, далее — везде…», «Вещица» (2008).

Музеи
* Государственный музей М. А. Булгакова в Москве, «Нехорошая квартира».
* Культурный центр «Булгаковский дом» (Москва, Б. Садовая, д. 10)
* Дом Турбиных, литературно-мемориальный музей им. М.Булгакова в Киеве: Андреевский спуск, д. 13[11].
* Музей одной улицы (музей Андреевского спуска) — часть экспозиции посвящена жизни Михаила Булгакова и его творчеству.

Память

Почтовая карточка СССР, 1991 год
120-летие

* 15 мая 2011 года в Киеве прошло празднования 120-летия со дня рождения М. Булгакова[12][13].
* 15 мая в 22:40 на телеканале «Культура» был показан художественный фильм «Театральный роман»[14].
* В Москве в музее-квартире на Большой Садовой подготовили три новые выставки[15][16]:
o «Новые поступления»;
o «В ящике письменного стола»;
o «Восемь снов. Бег».
* В парке усадьбы Булгаковых в Буче Киевской области произошло празднование дня рождения М. Булгакова. Открыли памятник писателю, заложили сад и провели международный театральный фестиваль.

http://ru.wikipedia.org/wiki/Булгаков,_Михаил_Афанасьевич

Пушкин Александр Сергеевич

Polyrush — Fri, 25 Jan 2013 17:01:18 GMT

Род, словесность, братство.

С детства для Пушкина были значимы принадлежность к славному в истории роду (легендарный родоначальник Радша - сподвижник Александра Невского; прадед по матери - А. П. Ганнибал, "арап Петра Великого") и "домашнее" отношение к словесности (среди посетителей родительского дома - Н. М. Карамзин; дядя В. Л. Пушкин - даровитый поэт). Домашнее воспитание свелось к блестящему овладению французским языком; вкус к языку родному, фольклору и истории пришел от бабки по матери - М. А. Ганнибал, урожденной Пушкиной.

В августе 1811 Пушкин зачислен в Царскосельский лицей, новое привилегированное учебное заведение, находящееся под патронажем императора. Сильнейшее впечатление лицейских лет - Отечественная война 1812. Лицей, не дав систематического образования, научил товариществу и остался для Пушкина символом братства (близкие друзья - начинающие поэты А. А. Дельвиг и В. К. Кюхельбекер, будущий декабрист И. И. Пущин).

Уже первые сохранившиеся стихотворения (1813; первая публикация - "К другу стихотворцу", журнал "Вестник Европы", 1814, № 13) свидетельствуют о мастерстве Пушкина. Он ориентируется по преимуществу на французскую легкую поэзию, К. Н. Батюшкова и В. А. Жуковского, но учитывает и другие образцы (на экзамене в январе 1815 восторг Г. Р. Державина вызвали "Воспоминания в Царском Селе", синтезирующие манеры Державина и Батюшкова); следит за литературной борьбой "шишковистов" и "карамзинистов", чувствуя себя бойцом новой школы, вожди которой приглядываются к поэту-"племяннику" (в 1815 Пушкина в лицее посещают Батюшков и Жуковский, в 1816 - Карамзин и П. А. Вяземский; Пушкин общается с Карамзиным, поселившимся летом 1816 в Царском Селе, знакомство с Жуковским и Вяземским перерастает в дружбу). К окончанию лицея (июнь 1817) у Пушкина репутация надежды отечественной словесности.

Петербург

Петербургский период (лето 1817 - весна 1820) проходит бурно: формально числясь по Коллегии иностранных дел, Пушкин не обременен службой, предпочитая ей театр, дружеские пирушки, светскую жизнь, короткие "романы" и частые дуэли, резкие стихи, остроты и эпиграммы. По убеждению, разделяемому как Карамзиным, так и людьми декабристского склада, Пушкин ветрен, легкомыслен и едва ли достоин своего дарования. В то же время продолжается дружба Пушкина с П. Я. Чаадаевым, он общается с убежденным противником крепостничества Н. И. Тургеневым (воздействие его взглядов ощутимо в стихотворении "Деревня", 1819), пишет стихи в высокой гражданственной традиции ("Вольность", 1818), отказывается (не без влияния П. А. Катенина) от безоглядного карамзинизма и отдает должное исканиям поэтов-архаистов; через Дельвига знакомится с Е. А. Баратынским и П. А. Плетневым. Молодой словесностью Пушкин осознается как признанный лидер. Итогом этих лет стала поэма "Руслан и Людмила" (отдельным изданием опубликована в начале августа 1820), явившаяся исполнением поэтического заказа эпохи, над которым тщетно бились Жуковский и Батюшков. В поэме непринужденно сочетаются историческая героика, элегическая меланхолия, фривольность, национальный колорит, фантазия и юмор; "мелочь" карамзинистов обретает масштабы эпоса, а "протеический" дар позволяет вести рассказ с немыслимой стилистической свободой. Жуковский сразу по прочтении поэмы признает в Пушкине "победителя-ученика", а прозвучавшие позднее упреки не отменяют огромного успеха.
Окончание работы над "Русланом и Людмилой" совпало с резким недовольством императора поведением и возмутительными стихами Пушкина: речь пошла о Сибири или покаянии в Соловецком монастыре. Пушкин был вызван к военному губернатору Петербурга графу М. А. Милорадовичу и, сознавшись в том, что загодя уничтожил крамольные стихи, заполнил ими целую тетрадь (не найдена). Тронутый рыцарским жестом, Милорадович обещал царское прощение; обращался к Александру I, по-видимому, и Карамзин, обычно к ходатайствам не склонный. Пушкин был откомандирован в распоряжение наместника Бессарабии генерал-лейтенанта И. Н. Инзова.

Ссылочный невольник

Встретившись в Екатеринославе с новым начальником и совершив с его разрешения путешествие по Кавказу и Крыму, Пушкин прибывает в Кишинев (сентябрь 1820). Вести о европейских революциях и греческом восстании, бессарабская "смесь одежд и лиц, племен, наречий, состояний", контакты с членами тайных обществ (М. Ф. Орлов, В. Ф. Раевский, П. И. Пестель и др.) способствовали как росту политического радикализма (высказывания, зафиксированные современниками; перед высылкой Пушкин обещал Карамзину не писать "против правительства" два года и слово сдержал), так и творческому увлечению Дж. Байроном. Поэтизация индивидуализма, сложно связанного со свободолюбием, могучей страсти или разочарования, внимание к экзотическому колориту (природа, чуждые цивилизации нравы и обычаи), усиление суггестивности приметны в новых элегиях ("Погасло дневное светило", 1820), балладах ("Черная шаль", 1820; "Узник", 1822), философско-политической лирике ("Наполеон", 1821) и особенно в ориентированных на "восточные повести" Байрона поэмах ("Кавказский пленник", 1820; "Братья разбойники", 1822-23; "Бахчисарайский фонтан", 1821-23).

Заняв вакансию "первого романтического поэта", Пушкин в кишиневско-одесский период (с июля 1823 он служит при новороссийском генерал-губернаторе графе М. С. Воронцове) далек от подчинения эстетике Байрона. Он работает в разных жанрово-стилистических традициях (напоминающая о Вольтере и Парни поэма "Гавриилиада", 1821; "высокое" дружеское послание "Чаадаеву", 1821, антологическое стихотворение "Муза", 1821; "Песнь о вещем Олеге", 1821, развивающая мотив боговдохновенности свободного творчества в духе Гете и Шиллера, и пр.). В Кишиневе был начат "Евгений Онегин" - "роман в стихах", рассчитанный на долгие годы писания, свободный и не боящийся противоречий рассказ не только о современных героях, но и о духовно-интеллектуальной эволюции автора. Сложности личного плана (запутанные отношения с графиней Е. К. Воронцовой и А. Н. Раевским), конфликты с Воронцовым, мрачность европейских политических перспектив (поражение революций) и реакция в России, изучение "чистого афеизма" привели Пушкина к кризису 1823-24; мотивы разочарования, близкого отчаянию, охватывают не только сферу политики ("Свободы сеятель пустынный..."), но получает и метафизическое обоснование ("Демон"; оба 1823). В конце июля 1824 неудовольствия Воронцова и правительства, которому из перлюстрированного письма стало известно об интересе Пушкина к атеизму, привело к его исключению из службы и ссылке в родительское имение Михайловское Псковской губернии. На осень 1824 приходится тяжелая ссора с отцом, которому был поручен надзор за поэтом. Духовную поддержку Пушкин получает от владелицы соседнего имения Тригорское П. А. Осиповой, ее семейства и своей няни Арины Родионовны Яковлевой. В Михайловском Пушкин интенсивно работает: прощание с романтизмом происходит в стихотворениях "К морю" и "Разговор книгопродавца с поэтом", поэме "Цыганы" (все 1824); завершена 3-я, сочинена 4-я и начата 5-я главы "Евгения Онегина"; главным делом мыслится трагедия "Борис Годунов" (окончена в ноябре 1825), основанная на изучении летописей, "Истории государства Российского" Карамзина и драматических принципов Шекспира. Склоняясь к примирению с действительностью, надеясь на монаршее прощение, Пушкин в то же время строил планы бегства за границу. Внимание к истории и фольклору ("Жених", 1825; "Песни о Стеньке Разине", 1826), далеким культурам ("Подражания Корану", 1824), новое открытие ценностей любви ("Я помню чудное мгновенье..."), дружества ("19 октября", 1825), простого и грустного бытия ("Зимний вечер", 1825), убежденность в единстве поэзии и свободы, в пророческой миссии поэта ("Андрей Шенье", 1825; "Пророк", 1826), трезвый скептицизм в оценке современности, отказ от политизации поэзии и своеволия в политике (переписка с К. Ф. Рылеевым и А. А. Бестужевым) позволили Пушкину выдержать ссылку, помогли пережить декабрьскую катастрофу.

В надежде славы и добра

В суматохе междуцарствия Пушкин намеревался нелегально прибыть в Петербург, но в последний момент переменил планы. 13-14 декабря 1825 написан "Граф Нулин", ироничная поэма на бытовом материале, посвященная, по "странному сближению", проблемам исторической случайности. Известия о восстании, арестах и следствии вызвали у Пушкина сложные чувства: товарищеское сострадание к декабристам соединялось с признанием сложившейся ситуации, надежды на освобождение (Пушкин не был членом тайных обществ и не полагал себя ответственным за их деятельность) перемежались с опасениями (его "возмутительные" стихи знала вся грамотная Россия и они естественно встраивались в "декабристский" контекст).

8 сентября 1826 Пушкин был доставлен в Москву на аудиенцию к Николаю I, результатом которой стало взаимное признание; император взял на себя цензуру пушкинских сочинений. Пушкин, отдавая должное преобразованиям Николая ("Стансы", 1826), сохранил верность друзьям ("Во глубине сибирских руд...", 1827). Это было не двурушничество, но стремление занять государственную позицию: свободные доверительные отношения с царем давали возможность творить добро, в частности, бороться за амнистию декабристов. Государственничество (неотделимое от верности дворянской чести) предполагало оглядку на державинскую традицию ("Друзьям", "Мордвинову", оба 1827); по-державински Пушкин указывает на человечность как неотъемлемое свойство идеального монарха (эта линия ведет от "Стансов" и "Друзьям" к "Герою", 1830). Любимым героем (и примером для императора) становится Петр I, изображенный "домашним образом" в неоконченном романе "Арап Петра Великого" (1827-28) и апологетически в "Полтаве" (1828), которая начинается как романтическая поэма, а заканчивается как эпос (ср. мощную одическую окраску в эпизоде боя).

Свободно заняв "государственническую" позицию, Пушкин не желал ставить свой дар на какую-либо службу, что вело к внешне парадоксальному соседству стихов гражданских и отстаивающих абсолютную свободу творчества (("Поэт и толпа", 1828; "Поэту Оправдание действительности не гарантировало от внешних конфликтов.", 1830).

Отношения с императором (обычным посредником выступал шеф тайной полиции граф А. Х. Бенкендорф) были далеки от намеченной идеальной модели ("Борис Годунов" не получил высочайшего одобрения; ответом на поданную по монаршей воле записку "О народном воспитании" стал вежливый выговор). Сложности были и в "республике словесности": Пушкин и его давние союзники (Вяземский, Дельвиг) не вполне сошлись с московскими любомудрами, отношения с Н. А. Полевым и Н. И. Надеждиным колебались от отчужденных до враждебных; в 1829-30 ярым противником Пушкина и его круга стал редактор популярной газеты "Северная пчела" Ф. В. Булгарин, известный своим сотрудничеством с тайной полицией, сочетавший вражду к аристократии, эпигонское просветительство, торговую хватку, чудовищное хамство и умение доходчиво толковать с публикой. Стремление к твердому общественному статусу оказалось трудно реализуемым - отсюда "охота к перемене мест" (планы заграничного путешествия; поездка в 1829 на театр военных действий, описанная в "Путешествии в Арзрум", 1835); отсюда мотивы одиночества, бессмысленности существования, беззащитности человека перед лицом "равнодушной природы", судьбы, деспотизма ("Дар напрасный, дар случайный", "Анчар", оба 1828; "Дорожные жалобы", "Брожу ли я вдоль улиц шумных", оба 1829); отсюда же мотивы расчета с прошлым и надежды на спасительную новую любовь ("Воспоминание", "Предчувствие", оба 1828; "На холмах Грузии лежит ночная мгла", "Жил на свете рыцарь бедный", "Я вас любил: любовь еще, быть может", все 1829).

Болдинская осень

В 1830 Пушкин, давно мечтавший о женитьбе и "своем доме", добивается руки Н. Н. Гончаровой, юной московской красавицы-бесприданницы. Отправившись вступать во владение имением, подаренным отцом к свадьбе, он из-за холерных карантинов оказался на три месяца заключенным в селе Болдино (Нижегородская губерния). "Болдинская осень" открылась стихотворениями "Бесы" и "Элегия" - ужасом заблудившегося и надеждой на будущее, трудное, но дарящее радости творчества и любви. Три месяца были отданы подведению итогов молодости (ее рубежом Пушкин полагал тридцатилетие) и поискам новых путей. Был завершен "Евгений Онегин", написаны "пропасть" стихотворений и статей, "Повести Белкина", открывающие поэзию и принципиальную сложность "обыкновенной" жизни, "Маленькие трагедии", где историко-психологическая конкретность характеров и конфликтов, принимая символические формы, подводила к "последним" экзистенциальным вопросам (эта линия получит развитие в повести "Пиковая дама" и поэме "Медный всадник", обе 1833; "Сценах из рыцарских времен", 1835).

Самостоянье человека

Первое лето после свадьбы (18 февраля 1831) Пушкины проводят в Царском Селе. Европейские революции, польское восстание и кровавые холерные бунты внутри страны - предмет его постоянных размышлений, отразившихся в эпистолярии и обусловивших появление имперских по духу стихотворений "Клеветникам России" и "Бородинская годовщина". Общение с Жуковским и Н. В. Гоголем, занятым "Вечерами на хуторе близ Диканьки", взаимно стимулировало обращение к фольклору ("Сказка о царе Салтане..."). Вопрос о сложных, чреватых катастрофой отношениях между властью, дворянством и народом становится для Пушкина важнейшим ("Дубровский", 1832-33; "История Пугачева", 1833; "Капитанская дочка", 1836). Усложняется отношение к Петру I и его наследию (с 1832 идут архивные разыскания для "Истории Петра"); "объективизм" сменяется трагическим восприятием истории ("Медный всадник"); "милость", неотделимая от человеческого взаимопонимания и коренящаяся в религиозном чувстве, мыслится выше объективной, но ограниченной "справедливости" ("Анджело", 1833; "Капитанская дочка"; "Пир Петра Первого", 1835). Большинство оставшихся нереализованными замыслов, планов, отрывков обычно "эпичны" по форме (обращения к самым разным эпохам на основе разных историко-документальных и литературных источников) и "лиричны" по сути. В собственно лирике - при редких и значимых исключениях ("Чем чаще празднует лицей", 1831; "Осень", "Не дай мне, Бог, сойти с ума", оба 1833; "Туча", "Полководец", "... Вновь я посетил", все 1835) - доминируют переводы ("Странник", 1835), стилизации, подражания, "вариации на тему" ("Я памятник себе воздвиг нерукотворный...", 1836) или "квазиподражания" ("Из Пиндемонти", 1836) - "свое" подается как "чужое" или утаивается от публики.

Поединок

Семейная жизнь радовала (имел четверых детей), но была осложнена отношениями с двором и светским обществом (в конце 1833 Пушкину был пожалован придворный чин камер-юнкера; поданное им летом 1834 прошение об отставке было взято назад, т. к. грозило отлучением от государственных архивов). Петербургская жизнь вводила в расходы, не искупаемые высокими гонорарами за редкие публикации. Ориентированный на культурную элиту журнал "Современник" (1836; четыре тома; среди авторов Жуковский, Гоголь, Ф. И. Тютчев), как и "История Пугачева", успехом у публики не пользовался. Духовная независимость Пушкина, его культурно-государственная стратегия, установка на особые отношения с государем, личная честь и презрение к бюрократическо-аристократической черни обусловили вражду со "свинским Петербургом" (от сервильных литераторов и светских шалопаев до министра народного просвещения С. С. Уварова). Получив 4 ноября 1836 анонимный пасквиль, Пушкин посылает вызов Ж. Дантесу, публично ухаживавшему за женой поэта. Дуэль была расстроена, Дантес вынужден жениться на Е. Н. Гончаровой, свояченице Пушкина, однако его поведение после свадьбы и светская реакция на "историю" показали, что кризис не разрешился. 25 января 1837 Пушкин отправляет приемному отцу Дантеса, нидерландскому посланнику Л. Геккерну, письмо, ответом на которое мог быть только вызов на дуэль. 27 января около 5 вечера Пушкин был смертельно ранен. После двух неполных суток физических мук, благословив близких, простившись с друзьями, получив от императора обещание взять жену и детей "на свое попечение" (было исполнено), исповедовавшись и причастившись, Пушкин умер.

Известие о дуэли и кончине Пушкина вызвало сильное волнение в Петербурге (см. "Смерть поэта" М. Ю. Лермонтова; позднее на смерть Пушкина откликнулись стихами Жуковский, Тютчев, А. В. Кольцов); у его гроба побывало (по разным данным) от 10 до 50 тысяч человек.

Н. ГОГОЛЬ
При имени Пушкина тотчас осеняет мысль о русском национальном поэте. В самом деле, никто из поэтов наших не выше его и не может более назваться национальным; это право решительно принадлежит ему. В нём, как будто в лексиконе, заключилось всё богатство, сила и гибкость нашего языка. Он более всех, он далее раздвинул ему границы и более покавсё его пространство.

Пушкин есть явление чрезвычайное и, может быть, единственное явление русского духа: это русский человек в его развитии, в каком он, может быть, явится через двести лет. В нём русская природа, русская душа, русский язык, русский характер отразились в такой же чистоте, в такой очищенной красоте, в какой отражается ландшафт на выпуклой поверхности оптического стекла.

А. ГЕРЦЕН
Пушкин как нельзя более национален и в то же время понятен для иностранцев. Он редко подделывается под народный язык русских песен, он выражает свою мысль такой, какой она возникает у него в уме. Как все великие поэты, он всегда на уровне своего читателя: он растёт, становится мрачен, грозен, трагичен; его стих шумит, как море, как лес, волнуемый бурею, но в то же время он ясен, светел, сверкающ, жаждет наслаждений, душевных волнений. Везде русский поэт реален, - в нём нет ничего болезненного, ничего из той преувеличенной психологической патологии, из того абстрактного христианского спиритуализма, которые так часто встречаются у немецких поэтов. Его муза - не бледное существо, с расстроенными нервами, закутанное в саван, это - женщина горячая, окружённая ореолом здоровья, слишком богатая истинными чувствами, чтобы искать воображаемых, достаточно несчастная, чтобы не выдумывать несчастья искусственные.

И. ТУРГЕНЕВ
Он дал окончательную обработку нашему языку, который теперь по своему богатству, силе, логике и красоте формы признается даже иностранными филологами едва ли не первым после древнегреческого; он отозвался типическими образами, бессмертными звуками на все веяния русской жизни.

Н. ЧЕРНЫШЕВСКИЙ
Значение Пушкина неизмеримо велико. Через него разлилось литературное образование на десятки тысяч людей, между тем как до него литературные интересы занимали немногих. Он первый возвёл у нас литературу в достоинство национального дела, между тем как прежде она была, по удачному заглавию одного из старинных журналов, "Приятным и полезным препровождением времени" для тесного кружка дилетантов. Он был первым поэтом, который стал в глазах всей русской публики на то высокое место, какое должен занимать в своей стране великий писатель. Вся возможность дальнейшего развития русской литературы была приготовлена и отчасти ешё приготовляется Пушкиным.

Л. ТОЛСТОЙ
Чувство красоты развито у него до высшей степени, как ни у кого. Чем ярче вдохновение, тем больше должно быть кропотливой работы для его исполнения. Мы читаем у Пушкина стихи такие гладкие, такие простые, и нам кажется, что у него так и вылилось это в такую форму. А нам не видно, сколько он употребил труда для того, чтобы вышло так просто и гладко...

А. ПЛАТОНОВ

Пушкин - природа, непосредственно действующая самым редким своим способом: стихами. Поэтому правда, истина, прекрасное, глубина и тревога у него совпадают автоматически. Пушкину никогда не удавалось исчерпать себя даже самым великим своим произведением, - и это оставшееся вдохновение, не превращенное прямым образом в данное произведение и всё же ощущаемое читателем, действует на нас неотразимо. Истинный поэт после последней точки не падает замертво, а вновь стоит у начала своей работы. У Пушкина окончания произведений похожи на морские горизонты: достигнув их, опять видишь перед собою бесконечное пространство, ограниченное лишь мнимой чертою...

Поэмы
Руслан и Людмила (1817—1820)
Кавказский пленник (1820—1821)
Гавриилиада (1821)
Вадим (1821—1822)
Братья разбойники (1821—1822)
Бахчисарайский фонтан (1821—1823)
Цыганы (1824)
Граф Нулин (1825), факсимильное воспроизведение первого издания 1827 года, pdf
Полтава (1828—1829)
Тазит (1829—1830)
Домик в Коломне (1830)
Езерский (1832)
Анджело (1833)
Медный всадник (1833)
Роман в стихах
Евгений Онегин (1823—1832)

Драматические произведения
Борис Годунов (1825)
Скупой рыцарь (1830)
Моцарт и Сальери (1830)
Каменный гость (1830) ФЭБ: Пушкин. Каменный гость. — 1948 (текст)
Пир во время чумы (1830)
Русалка (1829—1832)

Стихотворения

Проза

Арап Петра Великого (1827)
Роман в письмах (1829)
Повести покойного Ивана Петровича Белкина (1830)
Выстрел
Метель
Гробовщик
Станционный смотритель
Барышня-крестьянка
История села Горюхина (1830)
Рославлев (1831)
Дубровский (1833)
Пиковая дама (1834)
История Пугачёва (1834)
Египетские ночи (1835)
Путешествие в Арзрум во время похода 1829 года (1835)
Капитанская дочка (1836)

Сказки
Жених (1825)
Сказка о попе и о работнике его Балде (1830)
Сказка о медведихе (1830—1831)
Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне лебеди (1831)
Сказка о рыбаке и рыбке (1833)
Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях(1833)
Сказка о золотом петушке (1834)

2 Pac Shakur / ТуПак Шакур

MJ_Rina — Sun, 06 Jan 2013 09:43:10 GMT

2pac Биография

Что такое гангста-рэп ? В том ли его суть, чтобы кичиться лимузинами и ювелирными побрякушками, рассказывая по ходу в своих текстах, насколько же ты крут? Нет, в первую очередь это стиль жизни, соответствующий образ поведения из серии "у тебя проблемы – у меня заточка", к которому со временем и прилагаются все вышеперечисленные девайсы, типа дорогой машины и прочего. И ведь не миф это, были в рэпе подобные персонажи, романтики с большой дороги, находившие время, как для гангстерских разборок, так и для трогательных стихов. Судите сами: Тупак Шакур, культовая в масштабах мирового рэпа величина. При этом: в 1991 году он выкатил полиции Окленда иск на 10 миллионов, за то, что копы избили его. Дело он выиграл, но миллионером не стал – по решению суда полицейские выплатили ему 42 000 баксов. В 1992 году участвовал в уличной потасовке, плавно перетекшей в перестрелку и закончившейся гибелью от случайной пули шестилетнего мальчика. Тупак был арестован, но доказать ничего не удалось и обвинения были сняты. В 1993 во время съемок "Menace II Society" ("Угроза обществу") Тупак "начистил таблицу" режиссеру Аллену Хьюзу, за что был вынужден отбыть 15 дней за решеткой. В октябре 1993-го 2pac был обвинен в причастности к перестрелке с двумя офицерами полиции в Атланте. Копы измывались над чернокожим водителем – Пак достал пистолет и выстрелил в них, ранив одного в ногу, другого в ягодицу. Поступок вполне в духе "черных пантер", бравшихся поддерживать закон и порядок на улицах своими силами! Обвинения снимают – удалось доказать, что полицейские были пьяны. Но уже в следующем месяце Пак и двое парней из его окружения арестованы за групповое изнасилование поклонницы. Говорят, что дамочка сама искала общества Тупака и получила, чего хотела. Однако, когда Пак "поделился трофеем" с приятелями, она уже не была такой довольной – и написала заявление.

1 декабря 1994 года 2pac был признан виновным в сексуальном домогательстве. Его приговорили к четырем с половиной годам тюремного заключения. А 30 ноября, за день до оглашения сурового приговора, произошел еще один памятный инцидент. 2Pac находился в холле нью-йоркской студии Quad, когда к нему подошли двое парней и, угрожая пистолетом, отобрали драгоценности на сумму в 40 000 долларов, после чего произвели пять выстрелов. Две пули попали Тупаку в пах, две в голову и еще одна пронзила руку. В случившемся обвинили нью-йоркскую братву – Notorious B.I.G., Puff Daddy и их приспешников. Война была объявлена – знаменитая война побережий, не уступавшая крутизной сюжета как средневековым войнам Алой и Белой розы, так и карманным переплетам Марининой и Акунина… Сын "пантеры" Тупак - главный мученик в хип-хоп-культуре, изображенный на первом посмертном альбоме распятым на кресте. Более трагичного персонажа история рэпа не знает. Жизнь и смерть Тупака сопровождались таким количеством загадок и недомолвок, что и поныне его персона окружена мистическим таинственным ореолом. Не все фаны Тупака об этом знают, но их кумир, любимец апологетов стиля westcoast, был родом с противоположного, Восточного берега. Tupac Amaru Shakur (Тупак Амару Шакур) родился в Нью-Йорке 16 июня 1971 года. Отец Тупака оставил семью еще до рождения ребенка. Мать, Афени (Afenie Shakur), в годы молодости была активной участницей "Черных пантер", экстремистского политического движения, боровшегося за права чернокожих. Несмотря на невысокий достаток, она пыталась дать сыну достойное образование. 2Pac учился в престижной школе искусств города Балтимор (где он подружился с Джадой Пинкетт, будущей супругой Уилла Смита). В школе преподавали балет, поэзию, джаз и актерское мастерство. Но парня все равно тянуло на улицу. Было на чьем примере учиться – известно, что крестный Тупака обвинялся в убийстве школьного учителя, произошедшем во время ограбления. А приемный отец Мутулу Шакур, участник "Черных Пантер", был признан виновным в нападении на полицейский автомобиль, в ходе которого было убито два офицера полиции и один охранник. Сам Тупак любил шутить, что побывал в тюрьме еще до своего рождения. Дело в том, что его беременная мать была арестована за участие в организации взрыва полицейского участка в Нью-Йорке...Пуля для вице-президентаКогда Тупаку исполнилось 17, семья переехала в городок Марин-Сити на западном побережье Штатов. Здесь он впервые попадает в полицейские отчеты, а также в поле зрения рэп-команды Digital Underground. Эта группа из Окленда в то время уже оставила свою царапину на поверхности земного шара; 2Pac же был зеленым новичком, которого взяли на подпевки-подтанцовки. Участие в треке Digital Underground "Same Song" считается первой записью Тупака. Впрочем, работая с группой, он параллельно занимался своим творчеством.

В 1991 году Пак выпускает первый релиз "2pacalypse Now " (обыграно название знаменитого фильма Фрэнсиса Форда Копполы "Апокалипсис сегодня"). Он долго не мог найти распространителя для своего дебютного альбома, но руку помощи ему протянул малоизвестный тогда лейбл Interscope. Резкие, нецензурные тексты о плачевной жизни черной Америки привели в ярость блюстителей морали и даже обрушили на группу гнев вице-президента Штатов Дэна Куэйла во время предвыборной компании 92-го года (ему приписывают слова "Таким альбомам нет места в нашеи обществе"). Тем не менее, альбом стал золотым. Правда это мало поменяло образ жизни Тупака. Shock G однажды попенял ему, что он не закрывает окна в своем доме. На что 2Pac достал автомат Калашникова и со словами "Вот что будет с грабителями" расстрелял свой диван. Тогда же 2pac начал кинокарьеру, снявшись в фильмах "Juice" и "Poetic Justice" ( "Правосудие поэзии", между прочим, с Джанет Джексон). Та кажется не питала к молодому актеру симпатии, потому что потребовала, чтобы Тупак прошел тест на ВИЧ. Тот пообещал звезде сделать это в том случае, если им по сценарию нужно будет заняться сексом. Второй альбом сделал Пака звездой – "Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z. " был продан тиражом, превысившим миллион экземпляров. Диск продюсировали уже не Digital Underground, а Stretch и Live Squad и там появилось то, чего так не хватало отличному дебютному диску – пары хитов, которая помогла бы зазвучать этой музыке по всей стране.

2pac & Snoop Dogg

В 1993-м Тупак снялся в культовом для поклонников баскетбола середины 90-х фильме "Above The Rim" ("Над кольцом"). По уровню скандальной известности из всех рэпперов Западного побережья с ним мог сравниться только Snoop Dogg. Нью-Йорк – Лос-Анджелес: война объявленаВ феврале 1995-го 2Pac был отправлен за решетку, а через месяц в продаже появился его альбом "Me Against the World ". Это был первый случай, когда диск человека, сидящего за решеткой, возглавил все возможные хит-парады. Тупак провел в тюрьме восемь месяцев, вместо отмеренных ему присяжными четырех с половиной лет. Президент лейбла Death Row, главный злодей от хип-хопа Мэрион "Шуг" Найт (Marion "Suge" Knight) внес за него залог в 1.4 миллиона долларов и Тупак был освобожден досрочно. Но это вынуждало Тупака подписать кабальный контракт с лейблом Death Row на выпуск трех альбомов. Нужно сказать, Пак не питал иллюзий по поводу доброты Шуга и вслух говорил, что "заключил сделку с дьяволом". Шуг Найт не из тех, кто занимается благотворительностью – свои деньги он вернул с лихвой. Вышедший в 1996-ом двойной альбом "All Eyez on Me " (таким образом Пак вручал Шугу два из трех обещанных ему альбомов) сорвал банк – пятикратная платина! (На настоящий момент – уже девятикратная). Совместный с Dr. Dre суперхит "California Love" гремел по стране. А в Нью-Йорке раздались выстрелы – ровно через год после нападения на Тупака, в Квинсе был застрелен "Стретч" Уокер, человек, которого считали причастным к покушению на Шакура. И это были не последние выстрелы.Не менее мощным оказался вербальный заряд, отправленный с запада на восток Тупаком и его новой группой Outlawz, собранной после освобождения Шакура (ранее у него уже была группа Thug Life , даже издавшая в 1994-м одноименный альбом). Трек "Hit 'Em Up" называют самым известным диссом в истории хип-хопа. Рифмованная пуля была отлита для Notorious B.I.G. Несмотря на то, что они с Тупаком считались с друзьями, Пак счел, что поведение Бигги дает поводы подозревать его в причастности к покушению в Quad Recordings Studio. Тупак верил, что Бигги вместе с Пафф Дэдди знали о готовящемся нападении. И нарочно его не предупредили. До конца своей жизни 2Pac считал Бигги своим злейшим врагом. Чтобы закрыть тему отношений Пак&Шуг - Бигги&Паффи вспомним и почти комичный инцидент. Ассистент Puff Daddy Марк Белл пожаловался, что Пак и Шуг избили его. Якобы, Тупак требовал, чтобы тот выдал адрес Puff Daddy. А Шуг даже помочился в кружку и заставил бедного ассистента осушить ее до дна. Не верить Марку Беллу трудно - вряд ли кто в здравом уме станет приписывать себе распитие мочи Шуг Найта...

Летом 1996-го 2pac снимался в фильмах "Bullet" ("Пуля ") с Микки Рурком и "Gridlock 96" ("В тупике ") с Тимом Ротом. Поговаривали, что Пак начал утрачивать интерес к хип-хопу, а его лейбл Death Row стал трещать по швам (сначала корабль покинул Dr. Dre, потом серьезные проблемы с законом возникли у Шуг Найта, которого в итоге посадили). Возникли слухи, что с рэпом как и с гангстерским образом жизни скоро будет покончено. Считается, что Шакур собирался очистить свой имидж и пойти в политику (существовала даже конкретная дата – 1997 год, когда должны были состояться выборы нового мэра Лос-Анджелеса, и он намеревался в них участвовать!) При этом Тупак продолжал работать с сумасшедшей производительностью – в его арсенале появилось совершенно фантастическое количество неизданных записей, их счет шел на сотни. Эти треки можно было бы еще долго-долго издавать. Выстрелы в Лас-Вегасе7 сентября 1996 года Тупак и Шуг Найт отправились в Лас-Вегас на боксерский матч между Майком Тайсоном и Брюсом Селдоном. Ничем не примечательный поединок, в котором Тайсон без проблем нокаутировал соперника. Но реальный нокаут состоялся после боя – BMW 750 Шуг Найта, где на пассажирском месте сидел 2Pac, был обстрелян на светофоре из другого автомобиля. Рэпперу достались четыре пули. Сидевшего за рулем Найта поцарапало осколками стекла. Шесть дней спустя, 13-го сентября (это была пятница – зловещее сочетание!) 1996-го года он скончался в реанимации не прийдя в сознание. Прах покойного был развеян над Тихим океаном. Ни исполнители, ни заказчики преступления найдены не были. Существует несколько версий этого убийства. Наиболее прозаичная гласит, что, выходя из казино, где проходил бой, Пак схлестнулся с неким черным по кличке Малыш Лэйн, оказавшимся участником гангстерской группировки Crips, который якобы и стрелял в него тем же вечером. По другой основания, чтобы убить Тупака, существовали у Шуг Найта – контракт, подписанный рэппером передавал права на добрые полторы сотни его неизданных треков лейблу Death Row. Всплывала информация и о том, что Suge был должен Тупаку роялти на сумму около десяти миллионов долларов. Так что мертвый Пак был Шугу куда нужнее. Сторонники этой версии даже расслышали фразу "Suge shot me" на первых секундах альбома "Don Killuminati: The 7 Day Theory". Ну а наиболее популярной версией стала та, которая обвиняла в причастности к смерти Тупака восточную группировку, стоящую вокруг лейбла Bad Boy и лично рэпперов Notorious B.I.G. и Puff Daddy. 2pac во всеуслышание высмеивал Бигги и на всю страну растрезвонил о своей связи с его женой. Они были соперниками, лидерами враждующих побережий и не скрывали этого. В "Лос-Анджелес Таймс" было опубликовано сенсационное расследование репортера Чака Филлипса; ссылаясь на свои источники в бандах LA, тот писал, что Бигги не раз прибегал к услугам комптонских Crips, чтобы обеспечивать свою безопасность во время поездок на Западное побережье. Якобы для устранения Тупака Notorious B.I.G. даже вручил гангстерам собственный пистолет и уплатил один миллион долларов. Впрочем, эта статья появилась только в 2002 году, когда сам Бигги уже пять лет как лежал в могилею Через полгода после гибели Пака приехавший в Лос-Анжелес Notorious B.I.G. был расстрелян в своей машине – точно так же как 2Pac. Ты все еще помнишь меня?Всего через месяц после смерти, вышел следующий альбом Тупака "Don Killuminati: The 7 Day Theory ", возможно, наиболее личный его альбом, практически целиком написанный и спродюсированный им самим, традиционно агрессивный и очень мрачный. На его обложке 2pac был изображен в недвусмысленной позе "черного Иисуса". С тех пор образ невинной жертвы всегда сопровождал его. В отличие от Тупака, пострадавший от противоборствующей стороны – Notorious B.I.G. – не обрел среди наших, российских поклонников рэпа подобного статуса. Его уважают, а Тупака – почитают. Более того - обилие намеков на близость собственной смерти в текстах Тупака, а также его увлечение книгами великого мистификатора Николо Макиавелли (Тупак незадолго до убийства даже сменил псевдоним на Makaveli - примечание автора биографии) заставили многих поклонников полагать, что убийство инсценировано, а кумир живет и здравствует, выполнив таким образом свое обещание уйти из рэпа и гангста (ну, примерно как Элвис Пресли, в смерть которого многие поклонники так и не поверили).

Сторонников "теории седьмого дня" вдохновляет верить в ее правдивость множество косвенных намеков: название первого посмертного альбома "Don Killuminati: The 7 Day Theory", дата инцидента (7 сентября, ровно через 7 месяцев после выхода альбома "All Eyez On Me"), семь дней прошло от "убийства" до дня "смерти", Пак умер в возрасте 25 лет (2+5), смерть зафиксировали в 4.03. Вспомнили, что Макиавели однажды инсценировал вою смерть, чтобы одолеть своих противников...Так или нет, но Тупак продолжает жить вместе со своей музыкой и по прежнему вызывает множество споров и дискуссий. Его архивные записи продолжают издаваться мамочкой Афени Шакур, время от времени что-то из находящихся у него записей выпускает Suge Knight (отличить одно от другого несложно – релизы старой "пантеры" выходят на Amaru / Interscope, Шуг выпускает диски под маркой Death Row). Этих релизов так много, что Тупак уже после смерти попал в Книгу Рекордов Гиннесса как самый успешно продающийся хип-хоп-артист – его альбомы проданы тиражом 67 миллионов экземпляров во всем мире (из них 37 миллионов – в США). Биография не отражает полностью все известные факты о жизни 2pac, больше информации вы можете узнать в статьях о нем...

Добавлено (05 Январь 2011, 01:00)
---------------------------------------------
Я очень люблю и уважаю Его. Песни у него потрясающие!!!

Такую фотку я один раз нашла