JustMJ.ru

Питер Фасинелли / Peter Facinelli

Megie — Sun, 03 Oct 2021 18:10:23 GMT

Пи́тер Фачине́лли (р. 26 ноября 1973 года) — американский актёр, известный по роли Донована («Вана») Рэя в сериале «Криминальные гонки», а также роли Карлайла Каллена в фильме «Сумерки». Он родился и вырос в Нью-Йорке в семье итальянских иммигрантов, учился в театральной школе в том же городе. Женат на актрисе Дженни Гарт, трое детей.

Питер Фасинелли (лат. Peter Facinelli) родился в Северной Америке 26 ноября 1973 г. в городе Нью-Йорк. Его родители богатые американцы итальянского происхождения, которые старались дать своему сыну все самое лучшее. По этому неудивительно, что Питер Фасинелли учился в престижной школе актеров Atlantic Theater Company, где преподавателями были знаменитые всем актеры Джанкарло Эспозито (Giancarlо Esposito), Уильям Холл Мэйси, Фелисити Хаффман (Felicity Huffman) и Кэмрин Мэнхейм.
У Питера есть три старшие сестры.

Самое приятное в биографии Питера Фасинелли – это его личная жизнь. Несмотря на свою потрясающую внешность, он великолепный муж и отец. Но за что не поверите, кто его супруга. Я думаю, многие из нас когда-то с упоением смотрели сериал «Беверли-Хиллз 90210» и конечно мы помним главную героиню Келли Тейлор, которую сыграла молодая актриса Дженни Гарт. Да, да! Это она! Во время съемок картины «Незаконченная Любовь», он встречается с Дженни Гарт (известная по фильму Беверли Хилз, где играла Келли Тейлор) и между ними возникает роман, хотя она на тот момент была юридически замужем за другим, но фактически Дженни уже не жила со своим законным мужем. Вскоре у них рождается первый ребенок - Люка Белла. Питер Фасинелли и Дженни Гарт поженились 20 января 2001 года, по началу им приходилось много работать для создания своего благополучия, но, как и всякий упорный труд приносит плоды, так и в их случае.

«Я была еще замужем, но не жила с моим мужем». — говорит Дженни. «Я пыталась добиться развода, что было не очень-то легко». Потом Дженни узнала, что беременна. «Люка Белла была большим сюрпризом», — сказала она. «Но после долгих разговоров и попыток отвести вещи на второй план, я наконец сказала, что это самая грандиозная штука, которая когда-либо могла случиться». «Я была очень возбуждена, я всегда хотела детей, но в данный момент столько вещей не подходили для случая и я наконец сказала, что хочу этого ребенка». «Когда я стала беременной, я еще не была готова, думала, что это сон, но этот ребенок был правдой, реальностью и мы ничего не могли поделать».

С тех пор, как родилась Люка Белла, Дженни и Питер тяжело работали, чтобы создать заботливую и приятную обстановку. «Вещи сейчас кажутся совсем другими», — говорит он. «Я и Питер делаем все возможное, чтобы освободить хотя бы один день только для нас. Это очень важно, особенно для таких людей, которые все еще молоды и взаимоотношения которых еще не очень долгие. Мы должны это поддерживать». «Теперь нам немного легче, ведь Люка Белла уже чуть-чуть повзрослела, но вначале было по настоящему тяжело, потому что все внимание надо было уделять Луке».

Сегодня Питер Фасинелли отец троих детей, в свои 36 лет он успел сняться во многих популярных кинокартинах, таких как «Человек Невидимка 2», «Сверхновая», «Царь скорпионов» и «Сильная женщина».

За тринадцать лет счастливого брака у них родились три очаровательные дочки. И до сих пор на каждой премьере и церемонии они всегда появляются вместе, нежно обнимая и целуя друг друга, не стесняясь фотокамер. И как же приятно осознавать, что время не властно над настоящей любовью не только в историях о вампирах, но и в настоящей жизни."

На сегодняшний день у них с Дженни три дочери. В 2006 году вышел новый фильм с его участием «Человек Невидимка 2» в котором он играет вместе с Кристианом Слейтером.

Фильмография
2011 Сумерки. Сага. Рассвет / Twilight Saga: Breaking Dawn, The ... Dr. Carlisle Cullen
2011 Paz ... Vinny Paz
2010 Толще / Thicker ... Holloway
2009 Nurse Jackie (сериал) ... Dr. Cooper
2009 Absinthe Drinkers, The ... Lucciola
2009 Новолуние / Twilight Saga: New Moon, The ... Dr. Carlisle Cullen
2008 Сумерки / Twilight ... Dr. Carlisle Cullen
2008 Найти Аманду / Finding Amanda ... Greg
2007 - 2009 Схватка / Damages (сериал) ... Gregory Malina
2007 Insatiable (сериал)
2007 Лили / Lily ... The Man
2007 Battle Olympia ... Possessed Office High Jumper
2006 Arc ... Paris
2006 Lather Effect, The ... Danny
2006 Touch the Top of the World (ТВ) ... Erik Weihenmayer
2006 Человек невидимка 2 / Hollow Man II (видео) ... Det. Frank Turner
2005 Enfants terribles ... Curtis
2005 Chloe
2002 Криминальные гонки / Fastlane (сериал) ... Donovan 'Van' Ray
2003 Царь скорпионов / Scorpion King, The ... Takmet
2001 Сильная женщина / Riding in Cars with Boys ... Tommy Butcher
2001 Соблазнитель / Tempted ... Jimmy Mulate
2001 Приземление Ренни / Rennie's Landing ... Alec Nichols
2001 - 2005 Клиент всегда мертв / Six Feet Under (сериал) ... Jimmy
2000 Honest ... Daniel Wheaton
2000 Ropewalk ... Charlie
2000 Сверхновая / Supernova ... Karl Larson
1999 Конец невинности / Blue Ridge Fall ... Danny Shepherd
1999 Большая сделка / Big Kahuna, The ... Bob Walker
1998 Добро пожаловать в Голливуд / Welcome to Hollywood ... Actor
1998 Рассказывая тебе / Telling You ... Phil Fazzulo
1998 Не могу дождаться / Can't Hardly Wait ... Mike
1998 Танцор / Dancer, Texas Pop. 81 ... Terrell Lee Lusk
1997 Touch Me ... Bail
1996 После бури / Calm at Sunset (ТВ) ... James Pfeiffer
1996 After Jimmy (ТВ) ... Jimmy Stapp
1996 Ложный огонь / Foxfire ... Ethan Bixby
1996 An Unfinished Affair (ТВ) ... Rick Connor
1995 Анджела / Angela ... Lucifer
1995 Price of Love, The (ТВ) ... Brett
1990 - 2009 Закон и порядок / Law & Order (сериал) ... Shane Sutter

Озвучивание
2005 - 2009 Американский Папаша / American Dad! (сериал) ... Miles

Джаред Лето / Jared Leto

Gia — Sun, 27 Oct 2019 14:41:23 GMT

Джаред Лето

Настоящее имя: Джаред Джозеф Лето (Jared Joseph Leto)

Рост: 1,77

Цвет глаз: Голубой

Знак зодиака: Козерог

Детство и Юность

Джаред Лето родился 26 декабря 1971 года в Боссьер-Сити, штат Луизиана. У него есть старший брат Шеннон и двое сводных младших братьев по отцу от его второго брака.Своей тягой к искусству Джаред обязан матери, которая всячески поощряла их с братом начинания. Констанс Лето, бывшая цирковая артистка, одна растила Джареда и Шеннона после развода с их отцом, а затем вышла замуж повторно.

Джаред рос инициативным и уверенным в себе ребенком. Уже в 12 лет он получил свою первую работу — мойщиком посуды в маленькой закусочной в Вирджинии, а в 16 лет уже подрабатывал швейцаром. В детстве Лето часто путешествовал со своей семьей. Он рассказывал, что его дедушка служил в Воздушных войсках, поэтому кочевой образ жизни для его семьи был нормой.
Образование

В 1989 году Джаред закончил 10 классов средней школы города Ньютон (Newton North High School), а завершал обучение в лицее Флинт Хилл (Flint Hill Preparatory) в городе Оактон, штат Вирджиния.

Долгое время Джаред увлекался живописью. После окончания колледжа он поступил в Университет искусств (University of the Arts) в Филадельфии, штат Пенсильвания.

Затем его заинтересовало актерское мастерство, и он поступил в Школу визуальных искусств (School of Visual Arts) в Нью-Йорке, где осваивал профессию режиссера. Во время обучения там Джаред снялся в своем собственном дипломном фильме «Плачущая радость» (Crying Joy).

Музыка

По словам Джареда, музыкой они с братом были увлечены с детства. В 1998 году Джаред организовал группу, которая получила название «30 Seconds to Mars». На сегодняшний день Джаред Лето — гитарист и вокалист этой группы, куда также входит его брат Шеннон в качестве барабанщика, и гитарист Томо Милишевич.Бас-гитарист Метт Воктер, к всеобщему сожалению, покинул группу 1 марта 2007 года. Временно его заменяет Тим Келлехер (Tim Kelleher), но официальным участником группы он пока не считается.

За почти 10 лет своего существования 30 Seconds to Mars выпустили два полноценных альбома — одноименный в 2002 году, и «A Beautiful Lie» в 2005-м.

Сначала группа выступала на разогреве у других команд, но затем, в марте 2006 года, началась концертная программа «Ночь навсегда, День никогда» (Forever Night Never Day), где 30 Seconds to Mars уже были хэдлайнерами.

Прошлый год принес группе множество самых разных наград. Например, клип группы «The Kill» был постоянным участником MTV's Elite 8. На фестивале MTV «Video Music Awards-2006» он получил премию «Mtv2 Award», а так же награду в номинации «Лучшее рок видео» (Best Rock Video). Кроме того, уже самому Джареду была присуждена награда в номинации «Принц Тьмы» (Prince of Darkness) на фестивале «Fuse Fangoria Chainsaw Awards» 28 октября 2006 года.В декабре 2006 года группа выпустила клип на песню «From Yesterday», полная версия которого длится тринадцать с половиной минут. «From Yesterday» — это первый американский видеоклип, который полностью снят на территории Китайской Народной Республики. В данный момент в производстве находится видео на песню A Beautiful Lie, его выход должен состояться буквально со дня на день. Группа снимала клип в Гренландии в конце сентября, его режиссером стал Джаред, причем на этот раз под своим именем. Деньги, полученные от скачивания этого видео с официального сайта, планируется передать на благотворительные цели.

Актерская карьера

Первой по-настоящему серьезной ролью Джареда Лето стала в 1994 году роль Джордана Каталано в культовом американском телесериале «Моя так называемая жизнь» (My So-Called Life), где он играл вместе с Клер Дейнс. Уже в то время Джаред стал идеалом для множества американских девушек-подростков. Затем последовали съемки с Алисией Сильверстоун в независимом кино «Крутые и чокнутые» (The Cool&The Crazy). И дебютом Лето на большом экране стала эпизодическая роль в фильме 1995 года «Лоскутное одеяло» (How to Make An American Quilt).

В 1996 году последовала работа в фильме «Последний из великих королей» (Summer Fling), в котором он играл одну из главных ролей вместе с Кристиной Риччи.В следующем году Лето получает роль, предназначавшуюся первоначально Тому Крузу, — в фильме «Префонтейн» (Prefontaine). Этот наполовину документальный фильм — история жизни легендарного американского бегуна Стивена Префонтейна, самой большой «олимпийской надежды» Америки, который трагически погиб молодым. С этой ролью связан интересный факт: во время подготовки к съемкам Джареду удалось настолько хорошо вжиться в роль, что сестра Префонтейна, увидев его в образе, не смогла сдержать слез.

В 1998 году Джаред появился в фильме Терренса Малика «Тонкая красная линия» (The Thin Red Line) в компании таких актеров как Ник Нолт, Джордж Клуни и Шон Пенн. Кроме того, Джаред сыграл главную роль в «Городских Легендах» (Urban Legend) — одной из наиболее успешных картин жанра «horror».

В 2000 году последовала главная роль в фильме «Реквием по мечте» (Requiem for a Dream) Даррена Аронофски — одна из наиболее успешных актерских работ Джареда на сегодняшний день. Этот фильм, снятый по одноименной книге американского писателя Хьюберта Селби-мл. (Hubert Selby, Jr.), уже стал культовым; он входит в число 50 лучших фильмов на крупнейшем кинопортале России Kinopoisk.ru

В 2004 году Джаред сыграл роль Гефестиона, друга и соратника Македонского, в историческом эпосе Оливера Стоуна «Александр» (Alexander). Актерский состав картины впечатляет — Колин Фаррелл, Анжелина Джоли и Энтони Хопкинс. Фильм не получил особого признания в Америке, но приобрел поклонников по всему миру.
Джаред в роли Гефестиона

Последней на сегодняшний день работой Джареда стала роль убийцы Джона Леннона в фильме «Глава 27» (Chapter 27), премьера которого состоялась в январе 2007 года. Для этой роли Джареду пришлось значительно поправиться, что изменило его почти до неузнаваемости и, по словам актера, очень помогло вжиться в образ. Действительно, в «Главе 27» сходство Лето с настоящим Марком Чепменом просто поразительно.

В настоящее время Джаред снимается в фильме режиссера Яко ван Дормела (Jaco van Dormael) «Мистер Никто» (Mr. Nobody), который должен выйти на экраны уже в будущем году.

Полный список фильмов с участием Джареда Лето выглядит следующим образом:

Глава 27 (2007) — Mark David Chapman
Chapter 27

Одинокие сердца (2006) — Raymond Martinez Fernandez
Lonely Hearts

Оружейный барон (2005) — Vitaly Orlov
Lord of War

Hubert Selby Jr: It/ll Be Better Tomorrow (2005) — играет самого себя

Александр (2004) — Hephaistion
Alexander

Комната страха (2002) — Junior
Panic Room

Шоссе (2002) — Jack Hayes
Highway

Любовь все меняет (2001) — Sage, в титрах не указан
Sol Goode

Секс, наркотики и Сансет Стрип (2000) — Glen Walker
Sunset Strip

10.

Реквием по мечте (2000) — Harry Goldfarb
Requiem for a Dream

11.

Американский психопат (2000) — Paul Allen
American Psycho

12.

Прерванная жизнь (1999) — Tobias 'Toby' Jacobs
Girl, Interrupted

13.

Бойцовский клуб (1999) — Angel Face
Fight Club

14.

Черное и белое (1999) — Casey
Black and White

15.

Тонкая красная линия (1998) — Second Lieutenant Whyte
Thin Red Line, The

16.

Городские легенды (1998) — Paul Gardener
Urban Legend

17.

Бэзил (1998) — Basil
Basil

18.

Американские горки (1997) — Lane Dixon
Switchback

19.

Префонтейн (1997) — Steve Prefontaine
Prefontaine

20.

Последний из великих королей (1996) — Frankie Griffin
Last of the High Kings, The

21.

Лоскутное одеяло (1995) — Beck
How to Make an American Quilt

22.

Крутые и чокнутые (ТВ) (1994) — Michael
Cool and the Crazy

23.

Моя так называемая жизнь (сериал) (1994 - 1995) — Jordan Catalano
My So-Called Life

Добавлено (06.03.2010, 13:37)
---------------------------------------------
Люблю этого актера и некоторые песни его группы
Мои любимые фильмы с ним - это Оружейный Барон, Александр, Реквием по мечте, Прерванная жизнь

Добавлено (19.03.2010, 16:06)
---------------------------------------------
Cостоялся концерт группы 30 seconds to mars в петербуржском СКК. В этот же день решили отметить и день рождения барабанщика группы, поэтому зал вместе с Джаредом лето поздравил его песней. Имениннику было очень приятно услышать крики многотысячной толпы в свой адрес. В остальном, концерт прошел на "ура". Лето остался доволен, он много общался с фанатами и резво бегал по сцене.

Что смотрели последним?

Slayer — Fri, 24 Apr 2015 20:27:28 GMT

Форум: Кинематограф
Описание темы: Ваши впечатления и эмоции от просмотра тех или иных фильмов
Автор темы: Slayer
Автор последнего сообщения: Камилли
Количество ответов: 2383

Какие фильмы мы смотрим?

novojilova — Sun, 15 Sep 2013 02:53:33 GMT

Форум: Кинематограф
Описание темы: Делимся нашими вкусами
Автор темы: novojilova
Автор последнего сообщения: AnaAndre
Количество ответов: 135

Новости кино

Gia — Thu, 08 Aug 2013 00:09:25 GMT

Мэттью МакКонахи сыграет в черной комедии

Мэттью МакКонахи и Рип Торн присоединятся к Джеку Блэку и Ширли МакЛэйн в работе над “Берни”, черной комедией, которую будет режиссировать Ричард Линклейтер, сообщает Hollywood Reporter.

Фильм основан на реальной истории Берхарда “Берни” Тьеде. Джек Блэк сыграет гробовщика, который становится компаньоном 81-летней вдовы Марджори Нугент (Маклейн). Тьеде был осужден в 1996 году за то, что в течение 9 месяцев прятал тело старушки в морозилке и проводил съемку. При этом все были уверены, что она жива.

МакКонахи сыграет городского адвоката, который подозревает, что вдова умерла.Торн исполнит роль защитника Берни.

Съемки начнутся в следующем месяце в Техасе.

Источник: www.kinoafisha.info

Брук Шилдс напугает зрителей

Брук Шилдс называют одной из самых красивых актрис своего поколения. Однако в последней ее роли нет абсолютно ничего красивого. 45-летняя актриса неузнаваема в фильме "The Boy Who Cried Werewolf" с "рогатой прической" и в строгом костюме с высоким воротником.

Смертельно бледное лицо и темные тени под глазами дополняют образ строгой экономки Мадам Варколак. Двухчасовой фильм рассказывает о скромном подростке Джордан Сэндс, которая в результате несчастного случая превращается в оборотня во время своего визита в Румынию, где ее семья унаследовала старинный замок. Мадам Воркулат уже долго время проживает в этом замке, и только она знает о его страшных особенностях.

Показ фильма намечен на конец октября. Пугать зрителей Брук Шилдс будет как раз перед Хэллоуином.
Источник: DailyMail

Джордж Клуни пригласил Райана Гослинга в свой проект

Deadline сообщает, что Райан Гослинг, возможно, сыграет в фильме “Фаррагут-Норт / Farragut North” Джорджа Клуни.

Если актер согласится на предложенную роль, то сыграет молодого директора по связям, который усердно работает и скоро становится кандидатом в президенты компании. В ходе борьбы молодой идеалист становится жертвой предательства и обмана других более опытных соперников.

Проект является адаптацией пьесы Бо Уиллимона. Съемки начнутся в марте.

Источник: www.kinoafisha.info

Эминем возвращается в кино
Эминем возвращается к работе в кино. Он сыграет роль, противоположную роли Энтони Хопкинса и Рэйчел Вайс в новом фильме “360”.

Рэппер дебютировал на большом экране в автобиографичной картине “Восьмая миля” в 2002 году, а также сыграл самого себя в “Окружении / Entourage” и в комедии Адама Сэндлера “Приколисты / Funny People” 2009 года.

Тперь Стэн снова хочет проверить свои актерские способности в драме “360”, сообщает Production Weekly.
Источник: www.kinoafisha.info

Официально: Эмма Стоун станет подругой Человека-Паука

Кинокомпания Sony Pictures Entertainment официально подтвердила, что роль Мэри Джейн Уотсон достанется Эмме Стоун.

О том, кто же сыграет другую героиню - Гвен Стейси, пока остается неизвестным. Дианна Агрон, Миа Васиковска («Алиса в стране чудес»), Джорджина Хэйг и Доминик МакЭллигот («Луна 2112») не теряют надежды заполучить желанную роль.

Напомним, что «Человек-Паук» Марка Уэбба выйдет на экраны 3 июля 2012 года. Актер Эндрю Гарфилд («Социальная сеть») перевоплотиться в юного Питера Паркера.

Источник: www.kinoafisha.info

Disney перенесет на большой экран "Волшебное Королевство"
Боссы компании Walt Disney решили сделать подарок всем любителям острых ощущений: студия снимет фильм про тематический парк аттракционов "Волшебное королевство / Magic Kingdom", который входит в самый большой в мире центр развлечений DisneyWorld во Флориде, сообщает Variety.

Известно, что среди предполагаемых персонажей числятся Микки Маус, Золушка и другие герои диснеевских мультфильмов.

Сценарий к будущей картине пишет Рональд Мур, работавший над сиквелом фильма "Миссия: Невыполнима"; продюсированием займутся Марк Абрахам и Эрик Ньюман через свою компанию Strike Entertainment, базирующуюся в Universal. Также сообщается, что пока работа над лентой не является приоритетной для Disney: сначала студия планирует завершить съемки текущих проектов.

Источник: www.kinoafisha.info

Новый имидж Киры Найтли

Новый сверхъестественный подростковый роман будет экранизирован
Новая серия книг в стиле «Сумеречной саги» Стефани Майер может быть перенесена на большой экран.

Продюсеры Ральф Винтер («Люди Икс: Начало. Росомаха») и Терри Боутвик приобрели права на экранизацию трех подростковых романов Бри Деспейн, первый из которых называется «Темное божество / The Dark Divine».

Первая книга поступила в продажу в декабре прошлого года в США. Сюжет новеллы строится вокруг 16-летней дочери пастора, которая влюбляется в парня и позже узнает, что он - оборотень. Второй роман - «Забытый святой / The Lost Saint» будет опубликован в конце этого года.

«Предстоящий проект представляет собой очень романтичное кино для всех любителей "Сумерек"», - рассказывают создатели экранизации.
Источник: www.kinoafisha.info

Майкл Дуглас закончил курс лечения
После восьми тяжелых недель химиотерапии и облучения Майкл Дуглас почти закончил лечение рака горла.

По словам его друга Аллена Барри, никаких других процедур больше не планируется. Его восстановление займет еще шесть недель, а затем актеру придется проходить периодические осмотры. Барри говорит, что у Майкла поначалу будут некоторые сложности и болезненные ощущения при проглатывании пищи, но "он полон решимости и даже не планирует прибегать к помощи специальной питательной трубки".

Его жена, Кэтрин Зета-Джонс, сообщила: "Он заканчивает свое лечение. Он держится очень-очень хорошо, и мы все счастливы такому результату. Он очень сильный и врачи рады, что все это так успешно закончилось. Кто прошел через это, тот поймет какими изнурительными являются эти восемь недель".

Последний раз публично Дуглас появился на премьере фильма "Уолл-стрит. Деньги не спят" в Нью-Йорке. Он недолго попозировал фотографам, но от интервью отказался.

Fox снимет сериал по фильму "Правила съема: метод Хитча"
После торгов и соревнований нескольких студий, Fox приобрела права на производство сериала-адаптации романтической комедии “Hitch / Правила съема: метод Хитча” 2005 года.

Идея принадлежит Уиллу Смиту и Джеймсу Лесситеру из компании Overbrook Entertainment и автору “Предложение / The Proposal” Питу Кьярелли, который пишет сценарий.

Sony Pictures TV и Overbrook будут продюсировать проект. Сюжет сериала выходит из сюжета полнометражной картины.
Источник: www.kinoafisha.info

Кани Вест снял фильм
Американский рэппер Кани Вест в эту среду в Лондоне представил свой 35-минутный фильм «Runaway». Вест признался, что на создание картины его вдохновил клип Майкла Джексона на песню «Thriller», который считается одним из величайших музыкальных видео всех времен.

По сюжету герой Кани Веста, Гриффин, влюбляется в женщину (модель Селита Эбэнкс), которая оказывается Фениксом, попавшим на Землю с другой планеты. У них вспыхивает роман, но девушка подвергается гонениям, и вскоре она вынуждена вернуться в свой мир, сгорев в пламени страсти.

Представляя свою работу, Кани Вест сказал следующее: «Пурпурный дождь» (Принц), «Стена» (Пинк Флойд) и «Триллер» (Майкл Джексон) - я хотел создать современную версию всего этого».

Также певец отметил, что 90% музыки, использованной в фильме можно будет услышать в его новом пятом альбоме «My Beautiful Dark Twisted Fantasy», который поступит в продажу 22 ноября.

Мировая премьера «Runaway» состоится в течение следующих двух недель, кроме того, видео будет прилагаться к каждой копии нового музыкального диска рэппера.

Источник: www.kinoafisha.info

Арнольд Шварценеггер в Москве

Арнольд Шварценеггер, актер и губернатор, вчера приехал в Москву для того, чтобы обсудить строительство Центра исследований и разработок "Сколково".

Помимо встречи с президентом, Арнольд успел прокатиться на метро. Судя по всему поездка в подземке его впечатлила.

Также губернатор Калифорнии прогулялся по Красной площади, поел мороженого в центре и устроил шоппинг в ГУМе.

В одном из магазинов он купил себе футболку с гербом СССР, а в Bosco Sport его ждали подарки: символ Олимпийских игр - Чебурашка и кожаная куртка с символикой сборной РФ.

Фото: www.paparazzi.ru

Моника Крус заменит беременную Пенелопу Крус на съемках «Пиратов Карибского моря: на странных берегах»

Как хорошо Пенелопе Крус, что ее сестра так на нее похожа, а как повезло создателям четвертого фильма «Пираты Карибского моря», что не придется долго и мучительно искать подходящую дублершу Пенелопе, которая сейчас на пятом месяце беременности.

Младшая сестра актрисы Моника Крус станет ее дублером в сценах, где не должно быть видно животика Пенелопы. Как сообщают, Пенелопа должна родить в начале 2011 года.

Источник: Daily Express

Добавлено (17.10.2010, 13:12)
---------------------------------------------
Объявлены претенденты на Оскар в номинации "Лучший актер"

Похоже на то, что на данный момент Колин Ферт выбился вперед в гонке за Оскаром в номинации "Лучший актер".

Все знают, что больше шансов у актеров, которые сыграли реальных личностей, например, Форест Уитакер в “Последнем короле Шотландии”, Филип Сеймур Хоффман в “Капоте / Capote”. А особенно когда они играют людей с ограниченными возможностями, например, Джейми Фокс в “Рэй / Ray”, Джеффри Раш в “Блеске / Shine”. В “Король говорит! / The Kings Speech” Ферт изображает британского монарха Джорджа VI, который старается преодолеть заикание и сплотить соотечественников в борьбе во Второй мировой войне.

Есть еще одна примета для желающих получить Оскар: если ты номинировался и не выиграл в этом году, то точно возбмешь приз в следующем. Все эти актеры получили свой Оскар на следующий год после того, как провалились: Рассел Кроу, Джек Николсон, Николь Кидман. В прошлом году Ферт выдвигался в номинации за фильм “Одинокий мужчина / A Single Man”, но не получил желаемую фигурку, может в этом году ему повезет? К тому же, “Король говорит!” является главным претендентом в номинации “Лучший фильм года”.

Предентенты в номинации “Лучший актер” :

скорее всего

Джефф Бриджес, “Железная хватка”

Колин Ферт, “Король говорит!"

Джеймс Франко, "127 часов"

возможно

Бен Аффлек, "Город воров"

Хавьер Бардем, "Biutiful"

Джесси Айзенберг, "Социальные сети"

Леонардо Ди Каприо, "Начало"

Майкл Дуглас, "Сексоголик"

Роберт Дюваль, "Ниже травы"

Райан Гослинг, "Голубой Валентин"

Марк Уолберг, "Боец"

мало шансов

Кейси Аффлек, "Убийца внутри меня"

Бен Аффлек, "В компании мужчин"

Джим Бродбент, "Еще один год"

Джим Керри, "Я люблю тебя, Филлип Моррис"

Кевин Костнер, "В компании мужчин"

Рассел Кроу, "Три дня на побег"

Мэтт Дэймон, "Грядущее"

Леонардо Ди Каприо, "Остров проклятых"

Аарон Экхарт, "Кроличья нора"

Пол Джаматти, "Версия Барни"

Джейк Джилленхол, "Любовь и другие наркотики"

Пол Радд, "Откуда вы знаете?"

Кевин Спэйси, "Казино Джек"

Джим Стерджесс, "Обратный путь"

Источник: www.kinoafisha.info

Добавлено (17.10.2010, 13:29)
---------------------------------------------
В производство передан фильм о путешествиях в параллельные вселенные "Стены вселенной"

Арон Уорнер, продюсер “Шрека” выбрал “Стены вселенной / The Walls of the Universe” Пола Мелко для производства через свою компанию Strange Weather.

Научно-фантастический роман рассказывает о приключениях школьника из Огайо по имени Джон Рэйберн, который встречает своего двойника из параллельной вселенной, Джона Прайма. Тот предлагает ему путешествовать в различные места, и однажды мальчик застревает в одном из миров.

“Мы уверены, что есть большой потенциал в изучении идеи параллельных вселенных, при помощи путешествий во времени, как в картине “Назад в будущее”- говорит Уорнер.

Источник: www.kinoafisha.info

Джонни Депп / Johnny Depp

Lina — Fri, 19 Jul 2013 20:09:55 GMT

Джонни Депп родился 9 июня 1963 года в небольшом американском городке Овенсборо в семье инженера и официантки. Когда Джонни исполнилось 7 лет, его семья переехала во Флориду, где его отцу предложили повышение по службе в одном из приморских городов. Постоянные переезды, смены домов, начавшиеся в это время, а также кончина дедушки, с которым Депп провел все детство, отложили отрицательный отпечаток на детскую психику и в школу мальчик ходил совершенно без малейшего интереса и не отличался никогда веселым нравом, с 12 лет начал курить и баловаться алкоголем, в 13 лишился девственности. Ситуацию осложнил развод родителей: Депп, которому тогда было 15 лет начал употреблять наркотики и быстро вылетел из школы.

Но к счастью Джонни быстро нашел себе другое увлечение и всерьез заболел музыкой: мать купила ему недорогую электрогитару и Депп, самостоятельно освоив инструмент, начал играть в одной из любительских групп. Выступая в местных барах и клубах молодые рокеры начали зарабатывать свои первые гонорары, а Джонни даже всерьез стал подумывать о продолжении музыкальной карьеры. Однако дела у группы шли неважно, ребятам приходилось зарабатывать себе на жизнь подрабатывая то тут, то там, и в конце концов коллектив закончил свое существование, так и не достигнув особой популярности.

Примерно в это же время Депп женился на некоей Лори Эллисон (их брак продлился около 2х лет), которая познакомила его с Николасом Кейджем. Внешность Деппа, его взгляд и манера держаться произвели впечатление на Николаса и он познакомил Джонни со своим агентом. В результате, будущий секс-символ получил свою первую небольшую роль в картине Уэйса Крейвена "Кошмар на улице Вязов" /Nightmare on Elm Street/. Свои первые актерские гонорары Депп потратил на столь необходимые ему в то время уроки актерского мастерства, после чего ему удалось получить небольшую роль в Оскароносной драме Оливера Стоуна "Взвод" /Platoon/

Продолжая набираться опыта, снимаясь в кино и на телевидении, в свободное время актер играл в музыкальной группе Rock City Angels. Вскоре после окончания съемок "Взвода" Деппу была предложена роль одного из детективов, работающих под прикрытием в школах и борющихся с молодежной преступностью в телесериале 21 Jump Street, однако актер посчитал себя выше участия в телепостановках и первоначально отказался от участия в проекте. На эту роль был взят кто-то другой, однако он видимо чем-то не устроил руководителей студии, которые через некоторое время все равно обратились с повторным предложением к Деппу. На этот раз агенты Джонни сумели уговорить его согласиться, мотивируя это тем, что сериал скорее всего не протянет и больше года, после чего можно будет вернуться в большое кино, однако их ожиданиям не суждено было сбыться. Сериал стал хитом, а Депп - любимцем публики, в результате чего его возвращение на большой экран пришлось отложить аж на три года - в 1990 вышли картины "Эдвард Руки-Ножницы" /Edward Scissorhands/ Тима Бертона, и Плакса /Cry-Baby/ с Джонни в главной роли.

На съемочной площадке "Эдварда Руки-Ножницы" у актера завязался роман с партнершей по фильму - Вайноной Райдер, продлившийся около трех лет и закончившийся громким разрывом - Деппу даже пришлось исправить свою татуировку "Winona Forever" на "Wino Forever". Кроме того, «Эдвард Руки-Ножницы» положил начало еще одному роману – точнее, творческому союзу Деппа и Бертона, сотрудничество которых продолжается и по сей.

Несмотря на частые скандалы и проблемы в личной жизни, кинокарьера Джонни складывалась все более и более удачно - роли в картинах "Что Гложет Гилберта Грейпа?" /What's Eating Gilbert Grape?/ и Arizona Dreaming, были неплохо оценены критиками; затем последовала еще одна совместная работа с Тимом Бертоном - лента "Эд Вуд" /Ed Wood/, за которую актер Мартин Ландау был удостоен премии "Оскар".

Вышедшая на экраны в 1995 году романтическая лента "Дон Жуан Де Марко" /Don Juan DeMarco/, в которой Депп составил великолепный экранный дуэт с Марлоном Брандо, не пользовалась большой популярностью у зрителей, в то время как "Мертвец" Джима Джармуша был признан одним из самых выдающихся киношедевров за последние 20 лет, закрепив за Деппом репутацию одного из самых талантливых молодых актеров.

Расставшись в 1998 году с моделью Кейт Мосс, роман с которой длился около 4 лет, Джонни вскоре познакомился на одной из светских вечеринок с молодой французской певицой/актрисой Ванессой Паради, и был покорен ею раз и навсегда. Возлюбленные переехали во Францию для того, чтобы начать там новую жизнь, а через некоторое время у них родилась дочь Лилли Роуз Мэлоди Депп. В 2002 году у нее появился братик – мальчика назвали Джеком.

Конец 90-х годов ознаменовался для Джонни рядом необычных, непохожих одна на другую ролей: он поразил всех своим безумным перевоплощением на пару с Бенисио Дель Торро в кислотно-галюциногенной ленте Терри Гиллиама "Страх И Ненависть В Лас-Вегасе" /Fear And Loathing In Las Vegas/, затем он превратился в мрачного книготорговца в поисках сатаны в мистическом триллере Романа Поланского "Девятые Врата" /9th Gate/, в том же 1999 году на экраны вышла "научно-фантастичаская поделка" под названием "Жена Астронавта" /Astronaut's Wife, The/, не принесшая ничего, кроме разочарования, а также безумно красивая "Сонная Лощина" опять же Тима Бертона, доказавшая в очередной раз, что их совместное творчество является бесспорной гарантией качества.
Следующей по-настоящему сильной актерской работой Деппа можно считать «Кокаин» /Blow/ - воплотить на экране целую гамму трансформаций героя на протяжении почти всей его жизни – задача не из простых. Вдвойне тяжело сделать, когда лента основана на реальных событиях, а человек, образ которого ты воплощаешь на экране существовал на самом деле. «Кокаин» по праву можно считать бенефисом Деппа, однако при этом стоит признать, что другие составляющие картины все-таки подкачали – лента получилась довольно затянутая и в совокупности оставляющая довольно грузное впечатление. При, в общем-то, неплохом изначальном «Оскарном» потенциале, лента не была выдвинута ни в одной из номинаций.
И наоборот – никто и подумать не мог, что обычная на первый взгляд приключенческая семейная лента, являющаяся по сути всего-лишь очередным грамотным блокбастером под маркой Джерри Брукхаймера, сможет принести Деппу первую номинацию на «Оскрар», всегда славившийся своей консервативностью в подборе претендентов. Впрочем, удача в 2004 году отвернулась от Деппа (в тот год лучшим был признан не менее великолепный Шон Пенн). Ситуация повторилась в 2005 году, но на этот раз увел заветную статуэтку Джэмми Фокс, что впрочем не удивительно – его игра в биопике «Рей» затмила в этом году практически всех, в том числе и Деппа с его «Волшебной Стране».
Зато вот в чем ни Рей Чарльз, ни Шон Пенн не может тягаться с «Джеком Спэрроу» так это в народной любви - мало кто в голливуде может похвастаться такой армией поклонников, которую приобрел этот экстравагантный пират благодаря стараниям Джонни. Неудивительно, что практически сразу после выхода «Пиратов Карибского Моря» на экраны, Джерри Брукхаймер объявил о началах съемок двух сиквелов фильма – на экранах мы их увидим, соответственно, в 2006 и 2007 годах.
Но и до этого периода скучать нам явно не придется – в этом году нас ждет двойной праздник – Тим Бертон и Джонни Депп решили порадовать нас своеобразным дублем: сперва на экраны выходит «Чарли и Шоколадная Фабрика», а чуть позже – анимационный «Труп Невесты». И если в первом случае Бертон немного расстроил своих поклонников немного излишней «приторностью» семейного кино, то можно быть уверенным, что это ему удастся с лихвой окупить в своем мульте, полном черного юмора и талантливой озвучки Деппа и Хэлены-Бонем Картер.
И все бы радовало нас в творчестве Деппа, если бы не одно но. К сожалению, после выхода на экраны «Пиратов», большая часть свежеприобретенных молодых фанатов актера даже не удосуживается отсмотреть ранние работы Деппа - заполучив в свои активы очередного «актера-лапочку» они зачастую игнорируют его действительно стоящие работы. Жаль.

Фильмография
2012 Семь друзей Панчо Вильи и женщина с шестью пальцами (анонсирован)
2011 Человек, который убил Дон Кихота (анонсирован)
2011 Турист (анонсирован)
2011 Темные тени (анонсирован)
2011 Пираты Карибского моря: На чужих волнах (анонсирован)
2011 Шантарам (анонсирован)
2010 Ромовый дневник (пост-продакшн)
2010 Алиса в Стране чудес
2009 Воображариум доктора Парнасса
2009 Джонни Д.
2009 Шантарам / Shantaram
2009 Воображариум доктора Парнаса / Imaginarium of Doctor Parnassus, The
2009 Враги общества / Public Enemies
2007 Пираты Карибского моря 3: На краю света
2007 Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит / Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street
2006 Пираты Карибского моря 2: Сундук мертвеца
2006 Тайны подводного мира / Deep Sea
2005 Чарли и Шоколадная Фабрика /Charlie and the Chocolate Factory/
2005 Труп Невесты /Corpse Bride/
2005 Распутник /Libertine, The/
2004 Тайное Окно /Secret Window/
2004 Волшебная Страна /Finding Neverland/
2004 And They Lived Happily Ever After /And They Lived Happily Ever After/
2003 Однажды в Мексике /Once Upon a Time in Mexico/
2003 Пираты Карибского Моря /Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl/
2001 Из Ада /From Hell/
2001 Кокаин /Blow/
2000 Шоколад /Chocolat/
2000 Before Night Falls
2000 Человек, Который Плакал /The Man Who Cried/
1999 Сонная Лощина /Sleepy Hollow/
1999 Девятые Врата /The Ninth Gate/
1999 Source, The
1998 Страх И Ненависть в Лас-Вегасе /Fear and Loathing in Las Vegas/
1997 Храбрец /The Brave/
1997 Донни Браско /Donnie Brasco/
1995 "United States of Poetry" - сериал
1995 В последний момент /Nick of Time/
1995 Мертвец /Dead Man/
1995 Дон Жуан де Марко /Don Juan DeMarco/
1994 Эд Вуд /Ed Wood/
1993 Бенни и Джун /Benny & Joon/
1993 Arizona Dream
1990 Плакса /Cry-Baby/
1990 Эдвард Руки - Ножницы /Edward Scissorhands/
1987 "21 Jump Street" - телесериал
1986 Slow Burn
1986 Взвод /Platoon/
1985 Private Resort
1984 Кошмар на улице Вязов /A Nightmare on Elm Street/

Автограф

Вивьен Ли / Vivien Leigh

Афродита — Sun, 16 Jun 2013 15:40:49 GMT

Вивьен Ли, леди Оливье (англ. Vivien Leigh; урождённая Вивиан Мэри Хартли (англ. Vivian Mary Hartley); 5 ноября 1913 — 7 июля 1967) — английская актриса, обладательница двух премий «Оскар» за роли американских красавиц: Скарлетт О’Хара в «Унесённых ветром» (1939) и Бланш Дюбуа в «Трамвае „Желание“» (1951). Эту роль она также играла в лондонском театре «Вест Энд». Одарённая актриса часто работала в сотрудничестве со своим мужем, Лоренсом Оливье, который был режиссёром нескольких фильмов с её участием. На протяжении своей тридцатилетней карьеры она играла разнообразные роли: от героинь комедий Ноэла Коуарда и Бернарда Шоу до классических шекспировских характеров: таких, как Офелия, Клеопатра, Джульетта и леди Макбет.
Иногда Ли казалось, что из-за необыкновенной красоты её не воспринимают серьёзно как актрису, но плохое здоровье было её главным препятствием на пути к ролям. Находясь под влиянием маниакальной депрессии на протяжении большей части взрослой жизни, Вивьен Ли приобрела репутацию актрисы, с которой трудно работать, поэтому в её карьере часто наблюдались периоды упадка. В дальнейшем периодические приступы туберкулёза ослабили здоровье актрисы. Такой диагноз был впервые поставлен ей в середине сороковых годов. Вивьен и Оливье развелись в 1960 году, и впоследствии Ли лишь изредка снималась в кино и играла в театре до своей смерти от туберкулёза.
Биография
Детство и карьера актрисы
Вивьен Мэри Хартли родилась в индийском городе Дарджилинг. Её отец, Эрнест Хартли, англичанин по происхождению, был офицером индийской кавалерии. Мать, Гертруда Робинсон Яки, имела неизвестное происхождение. Скорее всего она была ирландкой. Родители поженились в Кенсингтоне, Лондон, в 1912 году. В 1917 году Эрнеста Хартли перевели в Бангалор, в то время как Гертруда и Вивьен остались в Утакамунд. Вивьен Хартли в первый раз выступила на сцене в возрасте трёх лет, прочитав стихотворение «Маленькая Бо Пип» в составе любительской театральной группы своей матери. Гертруда Хартли старалась привить дочери любовь к литературе и знакомила её с произведениями Ганса Христиана Андерсена, Льюиса Кэрролла и Редьярда Киплинга, а также с рассказами из греческой мифологии. Единственный ребёнок в семье, Вивьен Хартли, была отправлена в Монастырь Святого Сердца в Англии в 1920 году. Её лучшей подругой в монастыре была будущая актриса Морин О'Салливан, с которой Вивьен делилась своим желанием стать «великой актрисой».
Вивьен Хартли продолжила своё образование в Европе, вернувшись в 1931 к своим родителям в Англию. Она мечтала стать актрисой, и родители оказывали ей поддержку. Отец помог ей поступить в Королевскую Академию Драматических искусств в Лондоне.
В конце 1931 году она встретила Герберта Ли Холмана, адвоката, который был старше её на 13 лет. Несмотря на то, что он не одобрял «людей, связанных с театром», они поженились 20 декабря 1932 года. Вивьен заканчивала своё обучение уже будучи замужем. 12 октября 1933 года она родила ребёнка — девочку, которую назвали Сюзанна, но Вивьен задыхалась от навязанной ей роли домохозяйки. Друзья советовали её на небольшую роль в картине «Дела идут на лад», и эта роль стала дебютом Вивьен на киноэкране. Она наняла агента Джона Гиддона, который заверил её, что имя «Вивьен Холман» не подходит для актрисы, и, отказавшись от предложенного псевдонима «Айприл Морн», она берёт имя «Вивьен Ли». Гиддон порекомендовал её Александру Корда как возможную киноактрису, но тот счёл, что в ней нет потенциала.
В 1960 Ли говорит о своем двойственном отношении к её первому одобрению критиков и внезапной славе, комментируя:
«Некоторые критики ничего более глупого не придумали, чем сказать тогда, что я была великой актрисой. И я подумала, что это было глупо, подло так сказать, потому что на меня были возложены такое бремя и такая ответственность, которую я просто не могла нести. Мне потребовались годы обучения и мастерства, чтобы оправдать тот титул, который они мне присвоили в своих первых отзывах обо мне. Это было так глупо с их стороны. Я помню того критика очень хорошо, и я никогда его не прощу».
Сыграв в спектакле «Маска добродетели» в 1935 году, Вивьен получила отличные отзывы, за которыми последовали интервью и статьи в газетах. Среди этих статей была одна из «Дэйли экспресс», в которой журналист заметил, как «молниеносная перемена произошла на её лице». Это был первый раз, когда публика заметила быстрые смены настроения Вивьен, выделявшие её среди других актрис. Джон Бенджаман описал её как «дух английского девичества». Корда, когда пришло время премьерного показа, понял свою ошибку и подписал с ней контракт, в котором она назвалась своим псевдонимом «Вивьен Ли». Она продолжала играть, но когда Корда перенес постановку в больший театральный зал, Ли обвинили в неумении держать в напряжении такую большую аудиторию и заставили корректировать свой голос, чтобы его было слышно во всех концах зала. Из-за этого спектакль закрыли.
Встреча с Лоуренсом Оливье
Лоуренс Оливье увидел Вивьен в «Маске добродетели». Он поздравил её с выступлением, и между ними завязались дружеские отношения. Играя любовников в фильме «Пламя над Англией», Ли и Оливье поняли, что их дружба переросла в сильное влечение, а после съёмок — в роман.
В это время Ли прочла книгу Маргарет Митчелл «Унесённые ветром» и настояла на том, чтобы её агент в Америке посоветовал её Дэвиду Селзнику, продюсеру фильма, на роль Скарлетт. Она говорила журналистам: «Я видела себя в роли Скарлетт О’Хара», а кинокритик Лежон вспомнил разговор того времени, в котором Ли «потрясла нас всех» своим утверждением, что Оливье «не будет играть Ретта Батлера, но я буду играть Скарлетт О’Хара. Подождите и вы увидите!».
Ли играла Офелию в «Гамлете» в постановке Оливье в театре Олд-Вик. Оливье позднее вспоминал один инцидент, который произошёл однажды, пока она готовилась к своему выходу. Без всякой на то причины она вдруг начала кричать на него, потом притихла и стала смотреть в одну точку. Она выступала на сцене без подобных инцидентов, и уже на следующий день вернулась в нормальное состояние, напрочь забыв об этом событии. Впервые Оливье стал свидетелем такого поведения Ли. Они стали жить вместе, потому что ни Холман, ни жена Оливье, актриса Джилл Эсмонд, не соглашались дать супругам развод.
Ли снялась с Робертом Тейлором, Лайонелом Берримором и Морин О'Салливан в фильме «Янки в Оксфорде». Это был первый фильм с участием Вивьен, заставивший обратить на себя внимание в Соединённых Штатах. Во время съёмок она заработала себе репутацию сложной и безрассудной в работе, и Корда посоветовал агенту Ли предупредить актрису, что у неё будет небольшой выбор ролей, если она не изменит своё поведение. Её следующая роль была в фильме «Путь Святого Мартина» с Чарльзом Лоутоном.
Международный успех
Оливье развивал карьеру в кино, но несмотря на успех в Британии, его плохо знали в Штатах, а ранние попытки представить себя на американском рынке провалились. Согласившись на роль Хитклиффа в фильме «Грозовой перевал», он уехал в Голливуд и оставил Вивьен в Лондоне. Продюсер картины Сэмюэл Голдвин и режиссёр Уильям Уайлер предложили Вивьен роль второго плана, Изабеллу. Она отказалась, заявив, что будет играть только главную роль, Кэти, но эту роль уже отдали Мерл Оберон.
В это время в Голливуде активно искали актрису на роль Скарлетт в «Унесённых ветром»(1939). Американский агент Вивьен Ли предложил её кандидатуру в феврале 1938. В том же месяце Дэвид Селзник посмотрел её работы «Пламя над Англией» и «Янки в Оксфорде», и с этого момента Вивьен стала серьёзной претенденткой на роль. В период между февралём и августом, Селзник просмотрел все её английские картины, а к августу он вел переговоры с продюсером Александром Корда, с которым у Вивьен Ли был подписан контракт. 18 октября Селзник написал тайную записку режиссёру фильма Джорджу Кьюкору: «Я все ещё надеюсь на эту новую девушку». Вивьен переехала в Лос-Анджелес под предлогом того, чтобы быть рядом с Оливье. Когда Майрон Селзник (брат Дэвида), который также представлял и Оливье, встретил Вивьен Ли, он понял, что она обладает всеми теми качествами, которые его брат так долго искал. Майрон отвёл Вивьен и Оливье на площадку к Дэвиду, где снимали сцену пожара в Атланте. На следующий день Вивьен прочла отрывок из сценария для Селзника, который устроил кинопробы. Селзник написал тогда своей жене: «Она Скарлетт — темная лошадка и выглядит чертовски привлекательно. Говорю тебе в строжайшем секрете: круг претенденток сузился до Полетт Годдар, Джин Артур, Джоан Беннетт и Вивьен Ли» Режиссёр Джордж Кьюкор согласился с общим мнением и восхвалял «невероятную безудержность» Вивьен, которая получила свою роль вскоре после этого.
Киносъёмки оказались сложными для Вивьен. Кьюкор был уволен и заменён Виктором Флемингом, с которым Ли часто ссорилась. Она и Оливия де Хэвилленд (Мелани Гамильтон) тайно встречались с Кьюкором по ночам и на выходных, чтобы спросить у него совета в исполнении своих ролей. Вивьен подружилась с Кларком Гейблом (Ретт Батлер) и его женой Кэрол Ломбард, а также и с де Хэвилленд, но часто ссорилась с Лесли Говардом (Эшли Уилкс), с которым должна была сыграть несколько эмоциональных эпизодов. Также её раздражала необходимость иногда работать 7 дней в неделю, часто до поздней ночи, к тому же она скучала по Оливье, который работал тогда в Нью-Йорке. Она писала Ли Холману: «Я не выношу Голливуд… Я никогда к этому не привыкну — как я ненавижу сниматься в кино».
В 2006 де Хэвилленд опровергла заявления о маниакальном поведении Вивьен Ли во время съёмок «Унесенных ветром», опубликованные в биографии Лоуренса Оливье. Она встала на защиту Ли, говоря: «Вивьен была безукоризненно профессиональна, безукоризненно дисциплинирована на съемках. У неё были 2 огромные задачи: делать все, что в её силах в работе над чрезвычайно сложной ролью и находиться в разлуке с Ларри (Оливье), который был в Нью-Йорке.»
«Унесенные ветром» мгновенно принесли Вивьен Ли внимание и славу, но она сказала:
«Я — не кинозвезда. Я — актриса. Быть кинозвездой — просто кинозвездой — это как фальшивая жизнь, прожитая во имя фальшивых ценностей и ради известности. Актёрство это надолго и в нём всегда есть превосходные роли, которые можно сыграть».
Из десяти премий «Оскар», выигранных «Унесенными ветром», была и премия за лучшую женскую роль, которую получила Вивьен Ли. Она также выиграла награду как лучшая актриса, полученную от «New York Film Critics Circle».
Свадьба и совместные проекты
В феврале 1940 Джилл Эсмонд согласилась дать Оливье развод, а Холман дал согласие на развод с Ли. Они сохраняли дружеские отношения на протяжении всей жизни. Сын Эсмонд и Оливье остался с матерью, а дочь Вивьен, Сюзанна, осталась с отцом. 30 августа Оливье и Вивьен поженились в Санта-Барбаре, штат Калифорния. Единственными свидетелями на церемонии были Кэтрин Хепбёрн и Гарсон Канин.
Ли надеялась работать вместе с Оливье и пробовалась на роль в фильме «Ребекка», режиссёром которого был Альфред Хичкок. После её кинопроб Селзник написал: «Она играет недостаточно искренне и взросло». Режиссёр же заметил, что она не проявляла никакого энтузиазма, пока главную роль не отдали Оливье. В итоге на роль утвердили Джоан Фонтейн. Вивьен также не получила роль в фильме «Гордость и предубеждение», где играл Оливье.
Ли и Оливье вместе сыграли в фильме «Леди Гамильтон» (1941) где Лоуренс исполнил роль Горацио Нельсона, а Вивьен — Эммы Гамильтон. Эта роль утвердила статус Ли как голливудской звезды, и фильм был не только одобрен критиками и популярен среди зрителей, но стал любимым фильмом самой актрисы. Фильм пользовался огромным успехом не только в США и Великобритании, но и в СССР. Уинстон Черчилль организовал закрытый показ, на котором присутствовал Франклин Д. Рузвельт, и в конце показа он обратился к пришедшим, сказав: «Джентльмены, мне показалось, что этот фильм заинтересует вас, он показывает великие события, подобные тем, в которых вы только что принимали участие». Оливье и Ли стали любимцами Черчилля. До конца своей жизни он приглашал их на званые обеды, считал Вивьен примером для подражания.
Вивьен и Лоуренс поставили пьесу «Ромео и Джульетта» для Бродвея. Нью-Йоркские газеты стали публиковать статьи о начале отношений Ли и Оливье, обвиняли их в отсутствии нравственности, так как они не вернулись в Англию после войны. Критики не оценили постановку должным образом. Брукс Аткинсон из «Нью-Йорк таймс» писал: «Несмотря на молодость и красоту мисс Ли и мистера Оливье, это вряд ли можно назвать актёрской игрой». В то время как большинство критиков ругали игру и постановку Оливье, один журналист написал про Ли, что её голос похож на голос продавщицы. Оливье и Вивьен вложили большую часть накопленных ими средств в эту постановку, и её провал оказался для них катастрофой.
Пара вернулась в Англию. В 1943 у Ли началось турне по Северное Африке, она выступала вплоть до того момента, когда у неё начался кашель и лихорадка. В 1944 ей поставили диагноз — туберкулёз в левом легком. Однако после того, как Вивьен провела несколько недель в больнице, ей показалось, что болезнь оставила её. Весной она сыграла в фильме «Цезарь и Клеопатра» (1945), в это же время выяснилось, что Вивьен ждёт ребенка. К несчастью, у неё произошёл выкидыш. Она впала в глубокую депрессию, которая достигла своего пика, когда Ли едва не набросилась на мужа, словесно и физически атакуя его до тех пор, пока рыдая не упала на пол. Оливье эти симптомы показались знакомыми — несколько дней гиперактивности и, как следствие, эмоциональный срыв, после которого Вивьен ничего не помнила, но была сильно смущена и раскаивалась.
Она уже достаточно окрепла и в 1946 сыграла в успешной лондонской постановке Торнтона Уалдера «The Skin of Our Teeth». Фильмы, в которых она исполнила роли в то время — «Цезарь и Клеопатра» и «Анна Каренина» — не имели громкого успеха.
В 1947 Оливье был посвящен в рыцари, и Вивьен сопровождала его в Букингемский дворец на церемонию. Она стала леди Оливье, и сохранила этот титул даже после развода.
К 1948 Оливье был в Совете Директоров театра Олд-Вик и вместе с Ли отправился в турне по Австралии и Новой Зеландии, целью которого был сбор средств для театра. В течение шести месяцев Оливье играл в «Ричарде III» и вместе с Ли в спектаклях «The School for Scandal» и «The Skin of Our Teeth». Турне имело огромный успех, несмотря на то, что некоторое время Ли страдала от бессонницы. Целую неделю, пока Вивьен болела, её роли исполняла дублерша. Вивьен справилась с тяжелым грузом ответственности, и даже Оливье заметил как она «очаровала прессу». Участники труппы позднее вспоминали скандалы, которые случались, например, в Крайстчерче, когда Ли отказалась выходить на сцену. Оливье дал ей пощечину, но Ли в ответ тоже ударила его по лицу и вышла на сцену. К концу турне оба были измотаны и больны. Оливье признался журналистам: «Возможно, вы не замечаете, что разговариваете с парой остывающих трупов».
Успех турне приободрил пару, и они впервые появились вместе в Вест-Энде. Они играли те же спектакли, добавив «Антигону». На этом настояла Вивьен, так как она всегда мечтала попробовать свои силы в трагической роли. Ли добилась роли Бланш ДюБуа в Вест-Энде, в постановке по пьесе Теннесси Уильямса «Трамвай Желание» и была утверждена после того, как автор пьесы и продюсер увидели её игру в других спектаклях. Оливье стал режиссёром этой постановки. Пьеса содержала намеки на изнасилование, гомосексуализм и беспорядочные связи, вокруг неё велись жаркие споры и дискуссии. Из-за обсуждений в средствах массовой информации Вивьен волновалась ещё больше. Игру Ли в этой пьесе много критиковали. Говорили, что она совершенно не подходит для этой роли, а британские актёры слишком хорошо воспитаны, чтобы проявлять подобные эмоции на сцене. Оливер и Ли были огорчены этими рецензиями. Но интерес публики обеспечил постановке коммерческий успех.
Было сыграно 326 спектаклей «Трамвая Желание», после чего Вивьен пригласили принять участие в создании киноверсии этого спектакля. Её зачастую непристойное чувство юмора помогло в общении с Марлоном Брандо, который также участвовал в картине. Однако у Вивьен были сложные отношения с режиссёром Элиа Казаном, который не ценил её как актрису. Он говорил, что у неё нет большого таланта. Но работа продолжалась, и вот он уже восхищался её решимостью отличаться от всех остальных актрис своего времени. «Она бы стала ползать по разбитому стеклу, если бы думала, что это поможет ей лучше исполнить свою роль». А Ли говорила, что роль очень выматывает её: «Девять месяцев я была Бланш ДюБуа, и она до сих пор управляет мною». Рецензии на фильм были отличные, и Ли получила второй «Оскар» в номинации «Лучшая актриса», а также премию «BAFTA» за лучшую женскую роль. Теннеси Уильямс сказал, что в игре Вивьен «было все, что я хотел, и больше, чем то, о чем я мечтал». Несколько лет спустя Вивьен Ли скажет, что именно роль Бланш ДюБуа привела её к безумию.
Последние годы
В мае 1967 году у Ли начались новые приступы туберкулёза. 7 июля того же года, во время очередного приступа, Вивьен Ли скончалась. Она была кремирована, а её прах развеян над озером близ небольшой деревни, в которой она жила в графстве Восточный Суссекс.
Фильмография
1. 1935 — Деревенский сквайр / The Village Squire
2. 1935 — Взгляни и засмейся / Look up and Laugh
3. 1935 — Дела идут на лад / Things are Looking up
4. 1935 — Джентльменское соглашение / Gentlemen’s Agreement
5. 1936 — Пламя над Англией / Fire Over England
6. 1937 — Мрачное путешествие / Dark Journey
7. 1937 — Буря в стакане воды / Storm in a Teacup
8. 1938 — Янки в Оксфорде / A Yank at Oxford — Эльза Крэдок
9. 1938 — Двадцать один день / 21 Days
10. 1938 — Переулок Св. Мартина / St. Martin’s Lane — Рекс Хариссон
11. 1938 — Тротуары Лондона / Sidewalks of London
12. 1939 — Унесённые ветром / Gone With The Wind — Скарлетт О’Хара
13. 1940 — Мост Ватерлоо / Waterloo Bridge
14. 1941 — Леди Гамильтон / That Hamilton Woman — Эмма Гамильтон
15. 1945 — Цезарь и Клеопатра — Клеопатра
16. 1948 — Анна Каренина / Anna Karenina — Анна Каренина
17. 1951 — Трамвай «Желание» / A Streetcar Named Desire — Бланш Дюбуа
18. 1961 — Римская весна миссис Стоун / The Roman Spring of Mrs. Stone — Карэн Стоун
19. 1962 — Глубокое синее море / The deep blue sea
20. 1965 — Корабль дураков / Ship of Fools — Мэри Тредвел

Добавлено (19.06.2010, 10:18)
---------------------------------------------

Добавлено (19.06.2010, 10:34)
---------------------------------------------

Анджелина Джоли / Angelina Jolie

Gia — Tue, 14 May 2013 10:18:32 GMT

Анджелина Джоли

Биография:
Анджелина Джоли родилась 4 июня 1975 года в Лос - Анджелесе, в семье Джона Войта и Маршелин Бертран. У Энджи есть старший брат Джеймс Хейвен. Ее крестными родителями стали Жаклин Биссет и Максимиллиан Шелл.
Родители Джоли развелись в 1978 году, и мать переехала с детьми в Нью - Йорк.Маршелин посвятила все свое время воспитанию детей. Она часто развлекала детей походами в кино, чем пробудила у дочери интерес к актёрству. По крайней мере, именно на это ссылается Джоли в прессе обосновывая свой выбор в пользу кинематографа.
Когда девочке исполнилось 11, семья снова переехала в Лос-Анджелес, где Джоли два года посвятила обучению в Театральном институте Ли Страсберга и в Высшей школе Беверли-Хиллз, где оказалась далеко не единственной студенткой с актёрскими амбициями, однако всегда чувствовала себя ущербной из-за своего непривычного для глаза внешнего вида, привычки одеваться в одежду из секонд-хенда и худобы. Попытки стать моделью закончились фиаско, что сказалось на уверенности девушки. Позже Джоли признавалась, что чувствовала себя в то время сильно подавленной и несчастной, считала, что она бесполезна, и, как следствие, начала наносить себе порезы и раны на тело. В юном возрасте Анджелина носила преимущественно чёрную одежду, красила волосы в красный цвет и, по собственным признаниям, ненавидела себя.
Анджелина Джоли известна также своей неприязнью к отцу, Джону Войту. Джоли всегда винила отца за измены своей жене и уход из семьи, однако, несмотря на это, попыталась восстановить отношения, пригласив Войта на съёмки в фильме «Лара Крофт — расхитительница гробниц» (2001), в котором она играла главную роль. Однако во время съёмочного процесса между ними произошло несколько ссор, после которых Джоли в принципе отказывается упоминать о нём как об отце. В середине 2002 года Джоли подала заявление в официальные органы с просьбой окончательного оформления её имени как «Анджелина Джоли», без «Войт». В тот же год Джон Войт в прессе сделал заявление о том, что его дочь имеет «серьёзные психические проблемы». В 2004 году Джоли в интервью журналу «Premiere» сказала, что не заинтересована продолжать отношения с отцом, однако до сих пор не известны причины такого её решения. Джон Войт до сих пор ни разу не встречался с детьми Анджелины, потому что она не разрешает ему этого; не был он приглашён и на семейные торжества по случаю рождения дочери Анджелины и Брэда Питта — Шайло Нувель.
Личная жизнь:
Личная жизнь актрисы находится постоянно в центре внимания средств массовой информации. Анджелина побывала дважды замужем, и оба брака закончились разводами. В возрасте 20 лет, Джоли вышла впервые замуж за британского актёра Джонни Ли Миллера, но уже через год последовал развод. Оба остались близкими друзьями, разрыв же, по мнению Джоли, был обусловлен тем, что влюбленные были слишком молоды и брак был, скорее, необдуманным шагом.
Анджелина и Джонни

В мае 2000 года актриса закрутила роман с актёром Билли Бобом Торнтоном, который сразу же стал объектом пристального внимания публики из-за весьма экспрессивного выражения своей любви с обеих сторон. Через три года Джоли и Торнтон развелись, после чего оба были вынуждены выводить с тела татуировки с именами друг друга.
Билли Боб также посвятил ей песню "Анджелина"
Пара рассталась из за того, что Билли Боб оказался не готов к усыновлению ребенка, и своего первого сына Мэддокса Энджи усыновила уже без него...

Последний по времени роман Анджелины стал главной целью объективов голливудских папарацци: во-первых, потому что её партнёром стал один из самых высокооплачиваемых и привлекательных актёров мира Брэд Питт, а во-вторых, 11 января 2006 года Анжелина Джоли в интервью заявила, что беременна от Брэда, тем самым обнародавав их роман.

Дети:
У Анджелины Джоли и Брэда Питта шестеро детей:сыновья Мэддокс Шиван, Пакс Тьен и Нокс Леон; дочери Захара Марли, Шайло Нувель и Вивьен Марчелин. Все носят фамилию Джоли-Питт (Jolie-Pitt), хотя лишь трое — Шайло, Нокс и Вивьен — являются биологическими детьми Анджелины и Брэда Питта.В декабре 2005 года несмотря на то, что ни от Анджелины, ни от Брэда не было официального заявления о том, что они являются парой, Брэд Питт подал документы об усыновлении Мэддокса и Захары, и 19 января 2006 года калифорнийский суд удовлетворил его ходатайство.
Меддокс ( родился 5 августа 2001) был усыновлен Анджелиной в марте 2002 года в Камбодже.

Захара ( родилась 8 января 2005) была удочерена Анджелиной и Брэдом в июле 2005 года в Эфиопии, где они находились в рамках гуманитарной миссии ООН. Имя Захара означает "Цветок" на языке суахили, второе имя - Марли, они дали девочке в честь Боба Марли.

Шайло Нувель (родилась 27 мая 2006) стала первым биологическим ребёнком Анджелины Джоли и Брэда Питта. Её рождению предшествовала настоящая война между семейной парой Джоли-Питт и средствами массовой информации, которые пытались выследить их ради фотографий; в результате победа осталась за парой. Шайло Нувель, чьё имя в Библии означает «мирная», была рождена в Намибии, где официальными властями на всё время пребывания там Анджелины и Питта были предприняты беспрецедентные меры безопасности. Чуть позже Анджелина и Брэд продали снимки дочери за рекордные 10 миллионов долларов журналам «People» и «Hello!», что сделало фотографии Шайло Нувель Джоли-Питт самыми дорогими фотографиями знаменитости в мировой истории.

Пакс Тьен (родился 29 ноября 2003) был усыновлен Энджи и Брэдом 5 марта 2007 года на юге Вьетнама. Имя Пакс по латыни означает "мир", оно было выбрано для мальчика матерью Анджелины перед смертью.

12 июля 2008 года Анджелина Джоли родила на свет двойню — мальчика Нокса Леона и девочку Вивьен Марчелин. Роды проходили во Франции, в клинике курортного города Ницца. Брэд Питт во время родов находился рядом с супругой. Врачам, как и в случае с рождением первого биологического ребёнка Джоли, пришлось делать ей кесарево сечение (первоначально ожидалось, что роды состоятся в августе). Право публикации первых фотографий новорожденных были проданы одному из американских журналов за 14 миллионов долларов, которые Питт и Джоли намерены пожертвовать на благотворительность. Анджелина Джоли и Брэд Питт перечислили 8 миллионов 400 тысяч долларов в The Jolie-Pitt Foundation на восстановление Нового Орлеана, пострадавшего от урагана "Катрина", помощь сиротам. Также летом 2008 года Анджелина и Брэд передали 1 млн. долларов для финансирования организации по наблюдению за правами человека (Human Rights Watch) в Бирме и Зимбабве.

Брэд Питт и Нокс Леон

Анджелина и Вивьенн Маршелин

Фильмография

1. Кунг-фу Панда 2 (2011)
Kung Fu Panda: The Kaboom of Doom ... Tigress, озвучка
2. Турист (2011)
Tourist, The ... Cara
3. Особо опасен 2 (2011)
Wanted 2 ... Fox
4. Солт (2010)
Salt ... Evelyn Salt
5. Особо опасен (2008), $ 15 000 000
Wanted ... Fox
6. Подмена (2008), Top250: 124
Changeling ... Christine Collins
7. Кунг-фу Панда (2008)
Kung Fu Panda ... Tigress, озвучка
8. Беовульф (2007), $ 8 000 000
Beowulf ... Grendel's Mother
9. Ее сердце (2007), $ 10 000 000
A Mighty Heart ... Mariane Pearl
10. Ложное искушение (2006), $ 10 000 000
Good Shepherd, The ... Clover/Margaret Russell
11. Мистер и миссис Смит (2005), $ 20 000 000
Mr. & Mrs. Smith ... Jane Smith
12. Александр (2004)
Alexander ... Olympias
13. Лихорадка (2004)
Fever, The ... Revolutionary
14. Небесный капитан и мир будущего (2004)
Sky Captain and the World of Tomorrow ... Franky
15. Подводная братва (2004)
Shark Tale ... Lola, озвучка
16. Забирая жизни (2004)
Taking Lives ... Illeana
17. За гранью (2003)
Beyond Borders ... Sarah Jordan
18. Celebrity Naked Ambition (ТВ) (2003)
Celebrity Naked Ambition ... хроника
19. Лара Крофт: Расхитительница гробниц 2 - Колыбель жизни (2003), $ 12 000 000
Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life ... Lara Croft
20. Trading Women (2003)
Trading Women ... рассказчик
21. Жизнь, или что-то вроде того (2002)
Life or Something Like It ... Lanie Kerrigan
22. Соблазн (2001)
Original Sin ... Julia Russell, Bonnie Castle
23. Лара Крофт: Расхитительница гробниц (2001), $ 7 000 000
Lara Croft: Tomb Raider ... Lara Croft
24. Угнать за 60 секунд (2000)
Gone in Sixty Seconds ... Sara 'Sway' Wayland
25. Прерванная жизнь (1999), Top250: 241
Girl, Interrupted ... Lisa Rowe
26. Власть страха (1999)
Bone Collector, The ... Amelia Donaghy
27. Управляя полетами (1999)
Pushing Tin ... Mary Bell
28. Превратности любви (1998)
Playing by Heart ... Joan
29. Подсобка дьявола (1998)
Hell's Kitchen ... Gloria McNeary
30. Джиа (ТВ) (1998)
Gia ... Gia Marie Carangi
31. Изображая Бога (1997)
Playing God ... Claire
32. Джордж Уоллас (ТВ) (1997)
George Wallace ... Cornelia Wallace
33. Настоящая женщина (ТВ) (1997)
True Women ... Georgia Virginia Lawshe Woods
34. Луна пустыни (1996)
Mojave Moon ... Eleanor 'Elie' Rigby
35. Ложный огонь (1996)
Foxfire ... Margret 'Legs' Sadovsky
36. Итальянские любовники (1996)
Love Is All There Is ... Gina Malacici
37. Без улик (1995)
Without Evidence ... Jodie Swearingen
38. Хакеры (1995)
Hackers ... Kate 'Acid Burn' Libby
39. Анджелла и Вирил (1993)
Angela & Viril ... Angela
40. Алиса и Вирил (1993)
Alice & Viril ... Alice
41. Киборг 2: Стеклянная тень (1993)
Cyborg 2 ... Casella 'Cash' Reese
42. В поисках выхода (1982)
Lookin' to Get Out ... Tosh

Награды:

Премия Оскар за роль в фильме Прерванная жизнь,
# Премия «Золотой глобус»

* 1999 — Лучшая актриса второго плана (за фильм «Прерванная жизнь»)
* 1999 — Лучшая актриса в телевизионном фильме/мини-сериале (за фильм «Джиа»)
* 1998 — Лучшая актриса второго плана в телевизионном фильме или мини-сериале (за фильм «Джордж Уоллес»)

# Премия Гильдии киноактёров США

* 2000 — Лучшая актриса второго плана (за фильм «Прерванная жизнь»)
* 1999 — Лучшая актриса в телевизионном фильме/мини-сериале (за фильм «Джиа»)

# Премия канала MTV

* 2006 — Лучшая драка (за фильм Мистер и миссис Смит)

Гуманитарная Работа:

Анджелина является Пролом Доброй Воли ООН
По словам Анджелины, глаза на происходящую в странах третьего мира гуманитарную катастрофу ей открыла Камбоджа. Актриса находилась там на натурных съёмках фильма «Лара Крофт — расхитительница гробниц», когда обнаружила тысячи людей, страдающих от голода, бедности и мин, забытых в земле после продолжительной гражданской войны.

Глубоко шокированная увиденным, Джоли немедленно обратилась в Комиссию ООН по делам беженцев за информацией, и уже в феврале 2001 года состоялась её первая поездка в Сьерра-Леоне и Танзанию. В последующие месяцы Анджелина вновь посетила Камбоджу, а затем лагерь афганских беженцев в Пакистане, где пожертвовала сумму в размере 1 миллиона долларов на помощь пострадавшим в фонды Комиссии по делам беженцев. Все затраты, которые возникали в связи с её поездками, Джоли возмещала из собственных средств; во всех лагерях, которые она посетила, Анджелина жила в тех же условиях и выполняла ту же работу, что и сотрудники комиссии на местах.

Впечатлённое интересом и работой Джоли в гуманитарных миссиях руководство комиссии провозгласило актрису 27 августа 2001 года в своей штаб-квартире в Женеве послом доброй воли Управления Верховного комиссара по делам беженцев ООН . Первоначально Джоли не решалась принять столь почётное звание, опасаясь, что её скандальный имидж в СМИ может повредить репутации комиссии, однако затем было принято решение присоединиться к комиссии.

В последующие 4 года Анджелина Джоли посетила с гуманитарной миссией целый ряд стран, в том числе Кению, Таиланд, Эквадор, Судан, Косово, Анголу, Конго, Шри-Ланку, лагеря иракских беженцев в Иордании, а также побывала с четырёхдневным визитом в России на Северном Кавказе, где ознакомилась с деятельностью комиссии на месте.

В результате своей гуманитарной деятельности и активной гражданской позиции актриса приобрела значительный вес в сфере политики и была приглашена для доклада на Всемирный экономический форум в Давосе (2005), а также провела ряд выступлений и переговоров на крупных политических встречах в США и Европе. Будучи беременной, Анджелина Джоли продолжала путешествовать по миру практически до самого последнего дня (зачастую в сопровождении Брэда Питта), и даже в качестве страны, где она захотела родить свою дочь, выбрала Намибию, где однажды побывала с гуманитарной миссией.

В 2005 году Анджелина Джоли была удостоена Гуманитарной премии ООН. В сентябре 2006 года Джоли совместно с Питтом сделала заявление об учреждении благотворительного фонда Jolie/Pitt Foundation, средства которого будут направляться на финансирование программ «Врачи без границ». Кроме того, летом 2006 года на русском языке под названием «Мои путевые заметки» были изданы дневники актрисы, которые она вела во время своих многочисленных поездок по всему свету.
Семья:
Родители:

С братом, Джеймсом

С отцом

С мамой ( умерла в 2007 году от рака)

С детьми:

Татуировки:
Анджелина Джоли является одной из самых татуированных знаменитостей: на её теле в разное время красовалось около тринадцати татуировок.[3]

* Большой чёрный крест над левым бедром.
* Ниже пупка расположено латинское высказывание «Quod me nutrit me destruit», существуют разные версии перевода, 1) дословно — «Что меня питает, то меня и убивает» [4] (на английском «That which nourishes me also destroys me»), 2) «То, что дает мне силы, также и разрушает меня».
* Буква «Н» на левом запястье. По словам актрисы, это в честь её брата Джеймса Хавена.
* Просто огромный азиатский тигр внизу спины, а также узоры и дракон.
* Буддистский амулет для защиты.
# Слова «Know Your Rights» (Знай свои права) у шеи.
# Арабское слово, в переводе означающее «назначение», «воля» на внутренней стороне её правой руки. Эта татуировка была сделана, чтобы перекрыть другую, которую Джоли носила будучи со своим бывшим мужем Билли Бобом.
# Дракон (стёрт) на левом плече, под которым была надпись Билли Боб (стёрто после развода).
# Цитата Теннесси Уильямса на левой руке: «A prayer for the wild at heart, kept in cages» (англ. «Молитва за диких сердцем, томящихся в заточении»).
# Римское число «13».
# На левом плече географические координаты мест, где родился каждый её ребенок.

Интересные факты о ней:

Анджелина пишет левой рукой.
В роли Лары Крофт Анджелина исполняла все свои трюки без каскадёра.
Анджелина Джоли — племянница Чипа Тейлора.
Актриса имеет большую коллекцию ножей.
Любимый диснеевский персонаж актрисы — летающий слонёнок Дамбо. Актриса признаётся, что эпизод, в котором Дамбо смог летать, расстрогал её до слёз.
# Когда-то актриса поведала, что треть заработанных денег она кладет в банк, на треть денег она живет и, наконец, треть денег она отдаёт на благотворительность.
# Во время съёмок «Лары Крофт» Анжделине нашли специальные пистолеты для левши, чтобы она смогла легко и быстро их перезаряжать в фильме.
# Её прозвища: Энджи, женщина-кошка, Эндж, ЭйДжей.
# По версии журнала FHM, заняла второе место в рейтинге ста самых сексуальных женщин мира (2006).
# Является поклонницей писательницы Эйны Рэнд.
# Стала третьей актрисой (после Джулии Робертс и Камерон Диаз), которая «вступила» в клуб актрис, получающих за один фильм более 20 млн. долларов, после подписания контракта на съемки в фильме «Мистер и миссис Смит» (2005).
# Испытывает особый интерес к футбольному клубу Ливерпуль, по той простой причине, что её сын Мэддокс «хочет играть только в Ливерпуле».
# У актрисы есть лицензия на управление самолётом. А в штате её персонала числится собственный пилот, хотя она и сама отлично управляет.
2004 году премьер-министр Камбоджи наградил актрису званием почётного гражданина страны за её гуманитарную работу там.
Придумала своей матери прозвище «Удивительная леди».
# Благодаря отцу актрисы, в её жилах течёт чешская и американская кровь, благодаря же матери — французская и хауденосаунийская (ирокийских индейцев) кровь.
# Полное имя актрисы — Анджелина Джоли Войт. На самом деле — Джоли не фамилия актрисы, а лишь её второе имя. При рождении мать дала актрисе и её брату (Джеймсу Хэйвену Войту) двойные имена, так как знала, что в будущем дети смогут их использовать в качестве творческих «псевдонимов».
# «Джоли» на французском означает «хорошенькая, красивая».
Актриса утверждает, что «немного говорит по-французски».
На ладони Анджелины вытатуирована буква «М» в память об умершей матери.

Людмила Марковна Гурченко

Ulitko — Sun, 31 Mar 2013 11:02:25 GMT

Людмила Марковна Гурченко

12.11.1935, Харьков - 30.03.2011, Москва

Народная артистка СССР (1983)
Лауреат приза "Золотой орел" "За лучшую женскую роль" на кинофестивале в Маниле (1982)
Лучшая актриса года по версии журнала "Советский экран" (1983)

30 марта на 76-м году жизни скончалась народная артистка СССР Людмила Марковна Гурченко. По предварительным данным, причиной смерти легендарной актрисы стал сердечный приступ.

Людмила Марковна Гурченко родилась 12 ноября 1935 года в Харькове. В семье она была единственным ребенком.

В 1953 году Гурченко поступает во Всероссийский государственный институт кинематографии на курс С. Герасимова и Т. Макаровой. Через пять лет в 1958 году она окончила институт и до 1964 работала в Театре-студии киноактера.

Через пять лет в 1958 году она окончила институт и до 1964 работала в Театре-студии киноактера. С 1964 по 1966 — актриса театра «Современник». В этом театре Л. Гурченко играла в основном второстепенные роли, участвовала в массовых сценах. В кино Людмила Гурченко дебютировала в фильме Яна Фрида «Дорога правды» (1956).

В 1956 году Э. Рязанов предложил третьекурснице Людмиле Гурченко главную роль Леночки Крыловой в музыкальной комедии «Карнавальная ночь». Съемки длились всего пять месяцев. Премьера состоялась 28 декабря. Фильм принес актрисе оглушительный успех и триумф. Песенка «Пять минут» вмиг облетела страну. Л. Гурченко зарекомендовала себя как актриса с яркими вокально-эстрадными данными.

1958 году ее талант блестяще проявился в другом фильме — с подчеркнуто музыкальным названием — «Девушка с гитарой». В этом фильме молодая актриса предстала искренней, верящей в добро, жизнерадостной, полной сил.

Затем Людмила Гурченко снималась в мелодраме «Гулящая» (1961), драмах «Балтийское небо» (1961), «Рабочий поселок» (1966), военной драме «Роман и Франческа» (1960), фарсе «Женитьба Бальзаминова» (1965) (на фото), спортивной комедии «Укротители велосипедов» (1963).

И все-таки в 1960-х и начале 1970-х годов Гурченко была малозаметна, даже продолжая регулярно сниматься. Так вплоть до выхода в 1974 году производственной мелодрамы «Старые стены» (Государственная премия РСФСР, 1976), в которой актриса сыграла директора ткацкой фабрики, но без налета типичных черт советского руководителя, Гурченко с ее более чем 30 ролями на тот момент оставалась как бы выключенной из большого кинематографа.

В 1970-е музыкальные фильмы с участием Гурченко выходят буквально один за другим. В 1972 году она снялась в фильме «Табачный капитан», в 1973-м — в картине «Цирк зажигает огни», на следующий год — в «Соломенной шляпке» (на фото), в 1975 году — в «Небесных ласточках», а еще через год в картине «Мама».

Ради роли в музыкальном фильме «Мама» Гурченко даже отказалась от роли генеральши в одном из лучших фильмов Михалкова - «Неоконченная пьеса для механического пианино». Во время съёмок фильма «Мама» на актрису упал клоун Олег Попов, в результате чего она получила перелом одной из костей ноги. Съёмки были продолжены в гипсе.

В этот период режиссеры вовсю эксплуатируют музыкальные способности актрисы, однако, Людмила Гурченко пытается вырваться за рамки навязанного ей амплуа «эстрадной певицы». Она хотела играть драматические роли и добилась своего. Интересными стали ее роли - Рита в мелодраме «Любимая женщина механика Гаврилова» (1982) и официантка Вера Нефедова в лирической комедии Эльдара Рязанова «Вокзал для двоих» (1983). Эти работы были отмечены призами: «Золотой орел» - «За лучшую женскую роль» - на кинофестивале в Маниле (1982) и ВКФ-83 в Ленинграде.

В том же 1983 году Людмила Гурченко была признана лучшей актрисой года по опросу журнала «Советский экран».

В 90-е годы, годы развала советского кинематографа, актриса снималась реже. Мало предлагалось хорошего материала, и актрисе приходилось подходить к ролям более избирательно. Актриса искусно повторяла прежние образы («Прохиндиада-2″, 1993), вновь играла независимых женщин, облаченных властью («Нелюдь», 1990; «Белые одежды», 1992), пыталась демонстративно вырваться даже из рамок сюжетного повествования, превращая фильм в эстрадный монолог актрисы («Послушай, Феллини!..», 1993) или музыкальный бенефис («Люблю», 1993).

В поисках новых и необычных ролей она была вынуждена обратиться к антрепризному театру.

В 2000 актриса снялась в еще одном фильме Э.Рязанова «Старые клячи».

Всю творческую карьеру Л.Гурченко сопровождает концертная деятельность. Сценическое шоу Л.Гурченко — это спектакли одного актера, где она и сценограф, и костюмер, и режиссер.

Отношения с актерами и режиссерами

Многие из тех, с кем доводилось работать Людмиле Марковне, отмечали ее невероятную работоспособность, одержимость профессией. Олег Басилашвили, снимавшийся с Гурченко в фильме Эльдара Рязанова "Вокзал для двоих" рассказывал: "…пронести сквозь всю жизнь вот эту тягу к юности, к молодости, и оставаться молодой на экране и в жизни - это может только она. То, какой урок работоспособности она преподала мне на съемках нашего фильма "Вокзал для двоих" - я ей по гроб жизни буду благодарен! Т.е. я думал, все иначе выглядит на площадке. Вот, такого работоголика, сумасшедшего, одержимого, ненавидящего лентяев и бездарность, что одно и то же, фактически, я никогда не встречал. Она меня очень многому научила, я ей за это очень благодарен!".

Очень теплые дружеские отношения сложились у Людмилы Марковны и с братьями Андроном Михалковым-Кончаловским и Никитой Михалковым. В 1978 году вышел фильм Никиты Михалкова "Пять вечеров", где она играла в паре со Станиславом Любшиным, и в том же году с участием Гурченко появился фильм Кончаловского "Сибириада". С Никитой Михалковым актриса снималась и в других фильмах, в частности в том же "Вокзале для двоих". Людмила Марковна заявляла, что готова откликнуться на первый же его зов. Кто же еще, по словам актрисы, примет ее "со всеми ее потрохами, эклектикой и чечеткой"?. Ведь не случайно ее прозвали женщиной-фейерверком.

В 1982 году из печати вышла книга Людмилы Гурченко «Моё взрослое детство». Позже актриса опубликовала книги «Аплодисменты» и «Люся, стоп!»(2003).

Актриса, снявшаяся когда-то в фильме «Рецепт ее молодости», никогда не скрывала свои годы и тот факт, что неоднократно ложилась на стол пластического хирурга. Среди российских знаменитостей она была своеобразным рекордсменом по количеству перенесенных пластических операций: по разным данным она сделала их около 17. В последние годы хирурги предупреждали актрису, что операции в ее возрасте небезопасны, однако она заявляла, что обязана хорошо выглядеть, и не собиралась оставлять сцену до самой смерти.

Последней ролью Людмилы Марковны Гурченко стала роль в мюзикле, премьера которого состоялась в день ее 75-летнего юбилея – 12 ноября 2010 года. Это шоу под названием «Марковна. Перезагрузка», в котором соединились телеспектакль мюзикл и эстрадное шоу.

Первым мужем Людмилы Гурченко был Борис Андроникашвили, сценарист и историк, сын писателя Б. Пильняка и двоюродный брат грузинских режиссёров Георгия и Эльдара Шенгелая. У них родилась дочь Маша (1959), от которой у Людмилы Гурченко есть внучка Елена. Вторым мужем Гурченко был актёр Александр Фадеев, третьим — Иосиф Кобзон, с которым также рассталась и впоследствии не любила вспоминать об этом периоде своей жизни. Актриса утверждала, что он у нее теперь вызывает "одно чувство - глубокой иронии". Четвёртым — музыкант Константин Купервейс. Последним мужем Гурченко стал продюсер Сергей Сенин (на фото), с которым познакомилась во время съемок фильма «Секс-сказка» по Владимиру Набокову.

Незадолго до смерти Людмила Гурченко получила серьезную травму – сломала во время прогулки шейку бедра. Актрисе сделали операцию. В начале марта Гурченко была выписана из больницы и вернулась домой. Источники в медицинских кругах сообщают, что осложнения после операции также могли стать причиной смерти актрисы.

Несмотря на свой возраст Людмила Марковна и в последние годы своей жизни регулярно появлялась на экране, она по-прежнему оставалась любима миллионами простых зрителей и была уважаемв ведущими мастерами отечественного кино. Ее называли русской Марлен Дитрих, сравнивали с Любовью Орловой.

О ее внешности ходили легенды. И в 60 и в 70 лет она была изящна и легка. Секрет ее молодости видимо заключался в ее неуемной энергии. Людмила Марковна всегда все хотела получать по максимуму. И потому успела так много...

В Москве, в Центральном доме литераторов, прощаются с Людмилой Гурченко

У ЦДЛ собрались тысячи людей. Многие пришли с цветами. Очень много красных гвоздик, которые особенно любила Гурченко. В последний момент родственники отменили гражданскую панихиду по актрисе, которая должна была начаться в полдень.

Легенда отечественного кино. И пусть Людмила Марковна Гурченко обижалась, когда слышала от зрителей, что они выросли на ее ролях, это действительно так. "Карнавальную ночь" в далеком 1956 году, где она сыграла Леночку Крылову со знаменитой песней "Пять минут", "Вокзал для двоих", "Любовь и голуби", "Двадцать дней без войны", десятки фильмов, конечно, зрители помнят.

После окончания церемонии прощания, которая, скорее всего, затянется - слишком много людей пришли к ЦДЛ - траурная процессия направится к Новодевичьему кладбищу. Как стало известно, похоронена Людмила Марковна будет на аллее, где захоронены ее коллеги по ремеслу – Вячеслав Тихонов, Клара Лучко, Ролан Быков, Георгий Жженов, Олег Янковский.

"Они все пришли, как они приходили на концерты всю жизнь, они пришли сегодня все, это аншлаг такой, о котором мечтает каждый артист, о таком последнем аншлаге", - сказал писатель-сатирик Михаил Жванецкий.

"Для Люси не существовало ни семьи, ни друзей в таком глобальном смысле этого слова, хотя друзья у нее были, - сказал народный артист РСФСР Александр Ширвиндт. – Профессия, профессия, профессия… такая совершенно самозабвенная отдача эфемерной профессии; и то, что она умерла через неделю после Элизабет Тейлор тоже очень значимо, потому что идентичные фигуры; кстати, Люся очень любила Тейлор".

"Сегодня, когда она достигла последней точки, когда она неподвижна, она опять прекрасна, - сказал народный артист РСФСР Сергей Юрский. - Светлая память, вечная память, заслуженная, абсолютно заслуженная народная память Людмиле Гурченко".

Людмила Гурченко продолжала вести активную жизнь. Снималась в художественных фильмах и клипах. Даже несмотря на то, что незадолго до смерти перенесла тяжелейшую операцию - перелом шейки бедра, который потребовал хирургического вмешательства. В своей последней книге, которая называлась "Люся, стоп!", Гурченко написала: "Биографию актера можно проследить по его ролям. Во всех моих ролях есть частица меня".

Людмила Марковна скончалась на 76 году жизни. Светлая ей память.

Видео

Новости кино

Gia — Sun, 31 Mar 2013 10:56:32 GMT

Форум: Кинематограф
Описание темы: Тема для комментариев
Автор темы: Gia
Автор последнего сообщения: Ellianna
Количество ответов: 59

«V» значит Вендетта / V for Vendetta. Обсуждаем...

Foxy — Wed, 27 Mar 2013 09:07:42 GMT

год 2005
страна Германия, США, Великобритания
слоган «Свобода навсегда!»
режиссер Джеймс МакТиг
сценарий Энди Вачовски, Лана Вачовски, Дэвид Ллойд, ...
продюсер Джессика Алан, Чарли Вебкен, Грант Хилл, ...
оператор Эдриан Биддл
композитор Дарио Марианелли
художник Оуэн Патерсон, Саманта Ховарт, Марко Биттнер Россер, ...
жанр фантастика, боевик, триллер, ...
бюджет $54 000 000
сборы в США $70 511 035
сборы в мире + $60 900 000 = $131 411 035
сборы в России $1 148 911
DVD в США $53 312 838
зрители 10.8 млн. 828.9 тыс. 735.9 тыс.
премьера (мир) 11 декабря 2005
премьера (РФ) 20 апреля 2006, «Каро-Премьер»
релиз на Blu-Ray 3 февраля 2009, «Юниверсал Пикчерс Рус», ...
рейтинг MPAA
время 132 мин.

Альтернативное будущее. В Англии, после страшной эпидемии неизвестного вируса, повергшей страну в хаос, устанавливается жестокая диктатура властного канцлера со всеми сопутствующими прелестями: комендантский час, всевластие членов партии над простыми людьми и, конечно, сотни тайных стукачей-осведомителей. Однажды ночью в Лондоне появляется борец за свободу, известный как V, который начинает партизанскую войну с режимом в попытке вернуть народу отнятую у него свободу. В этой войне он привлекает на свою сторону молодую женщину, которую он вырвал из лап тайной полиции.

Источник: КиноПоиск.RU
Более подробную информацию можно узнать на Википедии

Сериалы

Slayer — Sat, 23 Mar 2013 15:33:35 GMT

Форум: Кинематограф
Описание темы: Какие предпочитаем, почему именно, как относимся и т. д.
Автор темы: Slayer
Автор последнего сообщения: Асюта
Количество ответов: 181

Сэр Чарльз Спенсер «Чарли» Чаплин

Анна-астро — Wed, 20 Feb 2013 18:40:22 GMT

Английский киноактёр, сценарист, композитор и режиссёр, универсальный мастер кинематографа, создатель одного из самых знаменитых образов мирового кино — образа бродяжки Чарли. Младший брат актёра Сидни Чаплина. Лауреат премии Американской Киноакадемии 1973 и дважды обладатель внеконкурсного почётного Оскара 1929 и 1972. Один из самых величайших актёров за всю историю человечества.
Чарли Чаплин родился 16 апреля 1889 года в Лондоне, в семье артистов мюзик-холла. Его родители — Чарльз Спенсер Чаплин-старший и Ханна Чаплин (на сцене Лили Герли) — были эстрадными актерами. Мать выступала с песнями и танцами в различных театрах, в том числе в антрепризе известных композиторов, авторов популярных оперетт — Джильберта и Салливена. Отец — обладатель приятного баритона — был в середине 1880-х годов очень популярен в лондонских мюзик-холлах. Ему неоднократно приходилось гастролировать в Европе, выступал он и в Нью-Йорке. В его репертуаре встречались и песенки, сочиненные им самим. Сценическая карьера Чарльза Спенсера Чаплина закончилась трагически: он потерял голос, лишился ангажемента, стал пить и умер 9 мая 1901 года в лондонском госпитале св. Фомы в возрасте 37 лет
Ханна Чаплин вскоре после смерти мужа тяжело заболела. В 1896 году она потеряла рассудок и позже была помещена в психиатрическую клинику. Братья Сид и Чарли (вместе с матерью) оказались в работном доме в Ламбете, а затем были отданы в школу для сирот и бедных детей. Они вынуждены были самостоятельно зарабатывать на жизнь.

Чарли впервые выступил на сцене в 1894 году, в возрасте пяти лет, заменив в программе мюзик-холла свою мать. В конце 1898 года он поступил в детскую танцевальную группу «Восемь ланкаширских парней». Интересно, что поздне́е критики называли фильмы Чаплина «фильм-балет». На рождество 1900 года «Ланкаширские парни» участвовали в пантомиме «Золушка»; Чаплин в костюме кошки впервые получил возможность рассмешить зрителей. Весной 1901 года Чаплин уходит из «Ланкаширских парней». Чарли редко посещал школу, работал продавцом газет, помощником врача, в типографии и т. д., но нигде подолгу не задерживался из-за малого возраста.
В 1903 году он (в возрасте 14 лет) получил постоянную работу в театре и роль посыльного Билли в пьесе «Шерлок Холмс». В это время Чаплин был практически неграмотным. Когда ему вручили текст роли, он боялся, что его попросят прочитать вслух несколько абзацев. Роль ему помог выучить брат Сидни.
В течение нескольких лет Чарли также играет в варьете. С 16 лет регулярно играл на скрипке по 4—16 часов в день, брал уроки у театрального дирижёра, или его знакомых.

21 февраля 1908 года получает место актёра в театральном предприятии Фреда Карно, которое поставляло готовые скетчи и пантомимы для целого ряда мюзик-холлов, и вскоре становится одним из ключевых актёров в ряде постановок (некоторые из них он позже адаптировал для экрана).
Чаплин с труппой Карно был на гастролях в США с сентября 1910 года по июнь 1912 года. В 1912 году он на пять месяцев возвращается в Англию, а 2 октября 1912 года молодой человек приезжает вместе с труппой Карно в США и остаётся в этой стране. Во время одного из выступлений его замечает кинопродюсер Мак Сеннет. Игра Чарли нравится Маку, и он приглашает артиста на работу в свою студию «Кистоун Филм» (Keystone Film). 23 сентября 1913 года Чаплин заключает контракт с «Кистоун Филм» с жалованием в 150 $ в неделю.

Поначалу Чаплин пытается имитировать довольно грубый стиль сеннетовских комедий-экспромтов, однако успех ему приносит именно отход от этого стиля. Вскоре он становится знаменитым киноактёром и начинает формировать и оттачивать свой экранный образ. Поначалу его персонаж Чез (на съёмочных «хлопушках» в сохранившихся рабочих дублях он обозначался как Chas Chaplin, Авенариус называет его «Чейс») выглядел нагловатым жуликом и ловеласом, однако постепенно в нём появляется всё больше человеческой теплоты и лиризма, который зритель привык связывать с образом Маленького Бродяги. Постепенно осваивая всё новые аспекты кинопроизводства, Чаплин перестаёт удовлетворяться только актёрской работой и уговаривает Сеннета разрешить ему самому ставить фильмы. Вскоре Чаплин начинает понимать, что работа на Сеннета ограничивает его творческие возможности, и уходит из «Кистоун».

В 1914 году Чаплин самостоятельно снял свой первый фильм («Застигнутый дождём»), в котором он выступил в качестве актёра, режиссёра и сценариста.
Заработки Чарли быстро растут: если в 1914 году в «Кистоун» он получает 150 долларов в неделю, то уже в 1915 году в студии «Эссеней Филм» (Essanay Film) — 1250 в неделю плюс бонус 10 000 за контракт; в 1916—1917 годах, в «Мьючуэл Филм» (Mutual Film) — 10 000 в неделю плюс 150 000 за контракт. В 1917 году Чаплин заключает со студией «Фёрст Нэшнл» (First National Pictures) контракт на 1 млн долларов, становясь по тем временам самым дорогим актёром в истории.
Со временем он решил обрести творческую самостоятельность и в 1919 году основал студию «Юнайтед Артистс» совместно с Мэри Пикфорд, Дугласом Фэрбэнксом и Дэвидом У. Гриффитом.

До 1922 года Чаплин не имел собственного дома — жил в арендованных домах, гостиницах и клубе. В 1922 г. Чаплин построил свой дом в Беверли-Хиллс. В доме, кроме 40 комнат, были кинозал и орга́н.
Славу Чаплину принесло немое кино, и хотя звук появился в фильмах уже в 1927 году, Чарли остаётся верным старой кинотехнике ещё целое десятилетие. Первой полностью звуковой картиной Чаплина стал «Великий диктатор» — антигитлеровский фильм, снятый в 1940 году. Это был последний фильм, где используется образ бродяжки-Чарли.
В 1952 году Чаплин создаёт фильм «Огни рампы» — рассказ о судьбе творческого человека и о творчестве вообще. 17 сентября 1952 года Чаплин отправился в Лондон на мировую премьеру «Огней рампы», и глава ФБР Эдгар Гувер добился от иммиграционных властей запрета на обратный въезд актёра в страну. Чаплин поселился в Швейцарии, в городке Веве.
В Швейцарии Чаплин пишет музыку к своим старым немым фильмам, озвучивает фильм «Золотая лихорадка».
Актёр был награждён советской Международной премией Мира в 1954 году.
В своём фильме «Король в Нью-Йорке» (1957) Чаплин всё ещё сам играет главную роль.
В 1964 году Чаплин издал свои мемуары, которые легли в основу биографического художественного фильма «Чаплин» (1992).
Последний фильм «Графиня из Гонконга» Чаплин ставит по своему сценарию в 1967 году; главные роли в фильме исполнили Софи Лорен и Марлон Брандо.
В 1972 году Чаплин во второй раз получил почётного «Оскара». Для этого он приехал на короткое время в США — ему выдали лишь ограниченную визу.[u] 4 марта 1975 года Чаплин был посвящён в рыцари королевой Елизаветой II.
Артист скончался во сне 25 декабря 1977 года в своём доме в Веве и похоронен на местном кладбище. В память о Чарли Чаплине на берегу Женевского озера установлен памятник.
1 марта 1978 года гроб с телом Чаплина был выкопан и похищен с целью получения выкупа. Полиция арестовала преступников, и тело актёра было перезахоронено 17 мая 1978 года под 6 футами (1,8 м) бетона, чтобы в будущем предотвратить подобные попытки.
Чаплин был женат четыре раза, у него было 11 детей. Некоторые из них также пробовали себя в качестве актёров, в частности широкую известность как актриса получила Джералдина Чаплин.

Политические преследования

ФБР завело дело на Чаплина ещё в 30-х годах — после фильма «Новые времена». Дело состояло из 1 900 листов.
Во время съёмок фильма «Великий диктатор» Чаплина предупреждали, что у фильма будут неприятности с цензурой. Чаплина просили отказаться от производства фильма, уверяя, что он никогда не будет показан ни в Англии, ни в США. После нападения Германии на СССР давление сверху прекратилось, но стали поступать письма с угрозами от зрителей. В некоторых из них содержались обещания, что в кинотеатры, в которых начнут показывать «Диктатора», будут кидать бомбы с удушливым газом и стрелять в экран. Чаплин пытался договориться с лидером профсоюзов портовых грузчиков об охране кинотеатров.
После выхода «Диктатора» на экраны нью-йоркская газета «Дейли ньюс» писала, что «Чаплин тыкал в зрителей „коммунистическим пальцем“». Нацистская пропаганда начала называть Чаплина евреем. Комиссия по расследованию антиамериканской деятельности начала расследование деятельности Чаплина, одним из пунктов расследования была его национальная принадлежность.
Чаплин никогда не был гражданином США. Выпуск фильма «Месье Верду» был запрещён цензурой. После дополнительного монтажа цензоры всё же разрешили фильм к прокату. Демонстрация «Месье Верду» сопровождалась в Соединённых Штатах протестами. В газетах началась травля Чаплина. Кроме обвинений в принадлежности к коммунистам добавились обвинения в том, что он не получил гражданства США.
В 1952 году Чаплин захотел ненадолго выехать в Англию и запросил у иммиграционных служб США обратную визу. Иммиграционные службы США начали проводить собственное расследование, которое продолжалось несколько месяцев, и выдали Чаплину въездную визу. Уже на пути в Европу Чаплину сообщили, что въезд в США ему закрыт, а для получения визы ему предстоит ответить комиссии департамента иммиграции на ряд обвинений политического порядка, а также на обвинение в моральной распущенности.

Интересные факты

Чаплин на четыре дня старше Гитлера, спародированного им в «Великом диктаторе».
У Чаплина были голубые глаза.
Чаплин был левшой, и даже на скрипке играл с левой руки.
Первым автомобилем Чаплина был роскошный скоростной Locomobile стоимостью 4900 $ производства компании Locomobile.
Любимым видом спорта Чаплина был бокс. С Вирджинией Черрилл (исполнительницей главной роли в фильме «Огни большого города») Чаплин познакомился на стадионе во время боксёрского боя.
Любимым танцем Чаплина было танго. В фильме «Огни большого города» он «совместил» бой на ринге с танго.
Чаплин на своих фильмах заработал около 10,5 млн долларов.
Чаплин продал все свои акции в 1928 году, основываясь на данных о безработице — до наступления Великой депрессии.
Во время съёмок фильмов Чаплина произошёл всего один несчастный случай. Травму получил сам Чаплин на съёмках фильма «Тихая улица».
Чаплин однажды инкогнито принимал участие в конкурсе двойников Бродяги. По одной версии он занял в конкурсе второе место, по другой версии — третье, по третьей версии — пятое.
Любимым комиком Чаплина в последние годы его жизни был британец Бенни Хилл. Когда Хилл в 1991 году посетил семью Чаплина, ему показали большую коллекцию видео с шоу Бенни Хилла, собранную Чаплином.
В 20-х годах персонаж Чаплина («маленький человек») был известен в Европе под именем «Шарло».
В дореволюционной России фильмы Чаплина не пользовались значительным успехом.
http://ru.wikipedia.org/wiki....5%D1%80

Это жизнь. Чарли Чаплин

Когда я полюбил себя, я понял, что тоска и страдания – это только предупредительные сигналы о том, что я живу против своей собственной истины. Сегодня я знаю, что это называется «БЫТЬ САМИМ СОБОЙ»

.Когда я полюбил себя, я понял, как сильно можно обидеть кого-то, если навязывать ему исполнение моих же собственных желаний, когда время еще не подошло, и человек еще не готов, и этот человек – я сам. Сегодня я называю это «САМОУВАЖЕНИЕМ»

Когда я полюбил себя, я перестал желать другой жизни, и вдруг увидел, что жизнь, которая меня окружает сейчас, предоставляет мне все возможности для роста. Сегодня я называю это «ЗРЕЛОСТЬ»

Когда я полюбил себя, я понял, что при любых обстоятельствах я нахожусь в правильном месте в правильное время, и все происходит исключительно в правильный момент. Я могу быть спокоен всегда. Теперь я называю это «УВЕРЕННОСТЬ В СЕБЕ»

Когда я полюбил себя, я перестал красть свое собственное время и мечтать о больших будущих проектах. Сегодня я делаю только то, что доставляет мне радость и делает меня счастливым, что я люблю и что заставляет мое сердце улыбаться. Я делаю это так, как хочу и в своем собственном ритме. Сегодня я называю это «ПРОСТОТА»

Когда я полюбил себя, я освободился от всего, что приносит вред моему здоровью – пищи, людей, вещей, ситуаций. Всего, что вело меня вниз и уводило с моего собственного пути. Сегодня я называю это «ЛЮБОВЬЮ К САМОМУ СЕБЕ»

Когда я полюбил себя, я перестал всегда быть правым. И именно тогда я стал все меньше и меньше ошибаться. Сегодня я понял, что это «СКРОМНОСТЬ»

Когда я полюбил себя, я прекратил жить прошлым и беспокоиться о будущем. Сегодня я живу только настоящим моментом и зову это «УДОВЛЕТВОРЕНИЕМ»

Когда я полюбил себя, я осознал, что ум мой может мне мешать, что от него можно даже заболеть. Но когда я смог связать его с моим сердцем, он сразу стал моим ценным союзником. Сегодня я зову эту связь «МУДРОСТЬ СЕРДЦА»

Нам больше не нужно бояться споров, конфронтаций, проблем с самими собой и с другими людьми. Даже звезды сталкиваются, и из их столкновений рождаются новые миры. Сегодня я знаю, что это- «ЖИЗНЬ»

Добавлено (20.08.2010, 21:12)
---------------------------------------------

Добавлено (20.08.2010, 21:25)
---------------------------------------------

Константин Хабенский

Gia — Thu, 27 Dec 2012 05:31:54 GMT

Константин Хабенский

Константин Хабенский родился 11 января 1972 года в Ленинграде.

В 1990 году поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК) Ещё будучи студентом, сыграл маленькую роль: эпизод в фильме «На кого Бог пошлёт».

В 1995 году, окончив ЛГИТМиК, Константин был принят в Экспериментальный театр «Перекресток», где провёл один год. Одновременно он работал на региональном ТВ в качестве ведущего отдела музыкальных и информационных программ.

В 1996 году Хабенский перешёл в московский театр «Сатирикон» им. А. И. Райкина. Здесь молодой актёр был занят в основном на вторых ролях. Среди его работ — спектакли «Трёхгрошовая опера» и «Сирано де Бержерак». Тогда же произошло его второе пришествие в кино, которое оказалось более удачным — в 1998 году он снялся сразу в трёх картинах: в российско-венгерской детективно-фантасмагорической мелодраме Томаша Тота «Наташа», мелодраме Дмитрия Месхиева «Женская собственность» и социальной драме А. Ю. Германа «Хрусталёв, машину!».Благодаря этим работам на Хабенского обратили внимание, и вскоре он уже снялся в небольшой роли в триллере Николая Лебедева «Поклонник», а затем уже в одной из главных ролей в драме Владимира Фокина «Дом для богатых». За работу в картине Дмитрия Месхиева Хабенскому была присуждена премия в номинации «Лучшая мужская роль» на Гатчинском кинофестивале «Литература и кино».

Первую славу Хабенскому принёс сериал «Убойная сила». По сей день многие помнят его как «Игоря Плахова». Именно по этой причине он отказывался сниматься в новом сезоне, но затем согласился за повышенный гонорар. Тем временем продолжалась и его работа в театре.

С 1996 года Хабенский выступал на сцене театра имени Ленсовета, где играл заглавную роль в спектакле «Калигула». Среди других работ актёра: Дурачок Карл в «Войцеке» Г. Бюхнера, Эстрагон в спектакле «В ожидании Годо» С. Беккета, Валентайн в «Поживём — увидим» Б. Шоу.

Сегодня Хабенский состоит в труппе театре МХТ им. Чехова, где играет в спектаклях: «Белая гвардия» (роль Алексея Турбина), «Утиная охота» (Зилов), «Гамлет» Юрия Бутусова (Клавдий). Ещё одной ролью, принесшей популярность актёру, стал Саша Гурьев в фильме Филиппа Янковского «В движении». Позднее — опять снялся у того же Янковского в «Статском советнике».

Сегодня славу Константину принесли фильмы «Ночной дозор» и «Дневной дозор». Персонаж фильма Антон Городецкий стал одной из наиболее известных ролей Хабенского. В 2006 году актёр снялся в картине «Час Пик» (по роману Ежи Ставински). В последние годы актёр продолжает играть в кино. Одна из последних его ролей на данный момент — роль Александра Колчака в фильме «Адмиралъ».

Константин с женой Анастасией

Сын Константина
Личная жизнь

С 1999 по 2008 был женат на Анастасии Хабенской. От этого брака есть сын Иван (2007 г. р.). 1 декабря 2008 года Анастасия Хабенская скончалась в Лос-Анджелесе. Ей было всего 34 года. У Анастасии был рак мозга. От которого Анастасия так и не сумела оправиться. Похоронена на Троекуровском кладбище в Москве .
Роли в кино

1. 1994 — «На кого Бог пошлёт» — эпизод
2. 1997 — «Наташа» — студент Ференц
3. 1998 — «Хрусталёв, машину!» — дирижёр
4. 1999 — «Женская собственность» — Андрей Калинин
5. 1999 — «Поклонник» — водитель Стас
6. 1999-2005 — «Убойная сила» — Игорь Плахов
7. 2000 — «Агент национальной безопасности 2». «Человек без лица» (серии 3,4) — Рашид
8. 2000 — «Дом для богатых» — Юрий Сапожников
9. 2000 — «Империя под ударом». «Голубой конверт» (серия 2), «Хлыст» (серия 11) — Гершуни
10. 2001 — «Сказ про Федота-Стрельца» — мужичок-баянист
11. 2001 — «Механическая сюита» — Эдуард
12. 2002 — «В движении» — Саша Гурьев
13. 2003 — «Особенности национальной политики» — Гоша
14. 2003 — «Линии судьбы» — Костя-музыкант
15. 2003 — «Женский роман» — Кирилл
16. 2004 — «Ночной дозор» — Антон Городецкий
17. 2004 — «Бухта Филиппа» — Филипп Ронин
18. 2004 — «Свои» — политрук Лившиц
19. 2004 — «Богиня: как я полюбила» — Полосуев
20. 2005 — «Дело о „Мёртвых душах“» — Чичиков
21. 2005 — «Дневной дозор» — Антон Городецкий
22. 2005 — «Есенин» — Лев Давидович Троцкий
23. 2005 — «Бедные родственники» — Эдуард Летов
24. 2005 — «Гибель империи». «Чёрный голубь» (серия 2) — Лозовский
25. 2005 — «Статский советник» — Грин (Григорий Гринберг)
26. 2006 — «Связь» — эпизод (камео)
27. 2006 — «Час пик» — Костя Архипов
28. 2007 — «Русский треугольник» — Денис Мальцев
29. 2007 — «Ирония судьбы. Продолжение» — Костя Лукашин
30. 2008 — «Особо опасен» — "экс-терминатор" (бывший подрывник)
31. 2008 — «Адмиралъ» — адмирал Колчак
32. 2008 — «Домовой» — писатель Антон Праченко
33. 2009 — «9» — 9 (Ученый)
34. 2009 — «Чудо» — журналист
35. 2009 — «Сказка XXI» — энциклопедический словарь

Призы и награды

* 1999 год — лауреат независимой актерской премии им. В. И. Стржельчика за актерский ансамбль в спектакле «В ожидании Годо».
* 2000 год — премия Гатчинского кинофестиваля «Литература и кино» в номинации «Лучшая мужская роль» за роль Андрея в «Женской собственности».
* 2003 год — приз 11-го фестиваля «Виват кино России!» в номинации «Лучшая мужская роль» за роль Саши Гурьева в фильме «В движении».
* 2005 год — приз фестиваля «Кинотавр» в номинации «Лучшая мужская роль» за роль Эдика в «Бедных родственниках».
* 2005 год — театральная премия «Чайка» в номинации «Злодей» (лучший исполнитель отрицательной роли) за роль Клавдия в спектакле МХТ «Гамлет».
* 2006 год — премия российской кинопрессы «Золотой овен» в номинации «Лучшая мужская роль по результатам народного голосования» за роль Эдика в «Бедных родственниках».
* 2006 год — премия «Золотой орёл» в номинации «Лучшая мужская роль второго плана» за роль Грина в «Статском советнике».
* 2007 год — Международная премия Станиславского в номинации «Лучший актер» (за роли последних лет).
* 2008 год — приз «MTV Россия» в номинации «Лучшая комедийная роль» за роль Кости Лукашина в фильме «Ирония судьбы. Продолжение».
* 2008 год — приз «Золотой меч» VI-го Международного фестиваля военного кино имени народного артиста СССР Юрия Озерова в номинации «Лучшая мужская роль» за роль Колчака в фильме «Адмиралъ».
* 2009 год — премия «Золотой орёл» в номинации «Лучшая мужская роль» за роль Колчака в фильме «Адмиралъ».
* 2009 год — приз «MTV Россия» в номинации «Лучшая мужская роль» за роль Колчака в фильме «Адмиралъ».

Добавлено (19.03.2010, 11:58)
---------------------------------------------
Замечательный актер! Очень понравились фильмы с его участием: Адмиралъ, Ирония Судьбы, Особо опасен, Ночной дозор..

Уолт Дисней и его мультфильмы

Zooooo — Fri, 07 Dec 2012 03:39:16 GMT

Уолт Диснейвсю жизнь боялся мышей. Их всегда было много в гараже-студии, где он поначалу работал. Парадокс в том, что именно мышонок принес ему всемирную славу.
Он появился на свет 80 лет назад. Тогда, в далеком 1928, его создатель и представить себе не мог, что он станет легендой Америки.

Микки Маус родился по дороге в Лос-Анджелес, когда Уолт возвращался из Нью-Йорка, потеряв все права на кролика Освальда. Он должен был придумать другого персонажа для своих мультфильмов, и этим персонажем стал забавный мышонок. Сначала он выглядел совсем не таким, каким мы привыкли его видеть, и звали его вовсе не Микки, а Мортимер. Но это имя было не по душе жене Диснея Лиллиан, и по ее предложению он был назван Микки Маусом. Нарисовал его главный аниматор студии Диснея Юб Айверкс.

Первые мультфильмы с Микки, «Сумасшедший аэроплан» и «Галопирующий Гаучо», не привлекли особого внимания публики. Однако вскоре все изменилось. 18 ноября 1928 прошла премьера первого звукового анимационного фильма «Пароходик Уилли», и именно этот день считается днем рождения Микки Мауса. Мультфильм имел ошеломляющий успех, но он стал только первой ступенькой на пути к настоящей славе.

Всего за пару лет веселый мышонок с большими ушами покорил зрителей всей Америки. Он стал настолько популярен, что люди, приходя в кинотеатры, спрашивали в кассе: «А вы сегодня показываете Микки?» Они готовы были смотреть мультфильмы во второй и в третий раз, чтобы только увидеть его снова.

В 30-е годы было снято 87 мультфильмов в главной роли с Микки Маусом, что очень много для одного персонажа. Фантазия Уолта была неиссякаема: Микки успел побывать пожарным, дирижером, детективом, торговцем и даже сказочным героем, спасающим принцессу от людоеда. И в 1932 Дисней получил заслуженную награду – свой первый «Оскар» за мультфильм «Ландышевая симфония» из серии «Забавные симфонии» с Микки Маусом и его друзьями – Дональдом Даком, Гуффи, собакой Плуто и подружкой Минни Маус.

В 1940 в прокат вышла «Фантазия» – первый полнометражный фильм про Микки со стереозвуком. В то время он уже был национальным героем, а во время Второй мировой войны его имя стало паролем для высадки союзных войск в Нормандии в 1944.

Но время шло, и Уолту становилось все сложнее придумывать новые сюжеты о приключениях мышонка. На протяжении 17 лет Дисней сам озвучивал его и Минни, но в 1946 передал эту обязанность Джиму МакДональду. Микки стал реже появляться на экранах, пока в 1953 после мультфильма «Простые вещи» не исчез на целых 30 лет. Только в 1983, уже после смерти Уолта Диснея, вышла «Рождественская песнь Микки».

Несмотря на то, что мультфильмов о Микки не снимали все эти годы, он продолжал и до сих пор продолжает приносить «The Walt Disney Company» миллиарды долларов ежегодно. Еще в 30-е годы брат и партнер Уолта по бизнесу Рой Дисней поставил на поток производство часов с Микки Маусом. Сейчас эти часы стоят на аукционах огромные деньги. А компания продолжает выпускать бесчисленное количество футболок, кружек, блокнотов, ручек с его изображением и знаменитых шапок с ушами.

Сегодня Микки Маус – такой же символ США, как МакДональдс, кока-кола и Статуя Свободы. С 1955 года он живет в парке «Диснейлэнд», а в 1978 получил собственную звезду на Голливудской Аллее Славы. У него есть собственное телешоу и фанклуб, который всего на год младше самого Микки. Неудивительно, что на любых выборах некоторые американцы вписывают в избирательные бюллетени имя Микки Мауса и голосуют за него.

Уолт Дисней и Микки

Natalia Oreiro (Наталия Орейро)

Lina — Sun, 30 Sep 2012 17:37:19 GMT

Наталия Мариса Орейро (полное имя) родилась 19 мая 1977 г. в г. Монтевидео, столице Уругвая, соседствующего с Аргентиной. Ее семья не имеет никакого отношения и к актерской профессии, ни к телевидению. Мать работала парикмахером (сейчас домохозяйка), отец и в настоящее время занимается коммерцией. Старшая сестра, которую Наталия очень любит, нашла себя в мире моды. В детстве Наталия брала расческу из парикмахерской своей матери, и, представляя себе, что это микрофон, пела перед зеркалом. Она унаследовала музыкальные способности от своей матери которая, как она говорит, имеет голос десяти, и когда она поет, то всегда производит впечатление пения дуэта болеро.

Когда Наталии было всего восемь лет, она начала учиться актерскому мастерству. В двенадцать начала сниматься в уругвайской рекламе. В четырнадцать была выбрана "Супер помощницей" Xux'и, из многих претендентов других стран, и, таким образом, она сопровождала Xux'у в её путешествиях, чтобы представлять её на особых событиях, и т.д.. (Xuxa - бразильская телеведущая, очень известная в Аргентине и Латинской Америке ).

В 16 лет она одна поехала в Буэнос-Айрес, чтобы принять участие в кастингах на роли в сериалах. Наталия хорошо помнит, как было ей тяжело одной, вдали от семьи, в совершенно незнакомом, большом городе. Помнит гостиницу, в которой жила, где просыпаясь, она видела на столе тараканов вместо роз, которые часто дарил ей отец...

Победить на кастингах ей удалось не сразу, но в конце концов она сделала это: на одном из них ей досталась роль статистки в "Inconquistable Corazоn"/"Неумолимое сердце" (где и родилась любовь Наталии к Пабло Эчарри (Pablo Echarri). Из-за него (по большей части) она отказалась, помимо других предложений, продолжать быть помощницей Xux'и, да к тому же отказалась стать представителем MTV.

После этого у Наталии была маленькая роль в "Dulce Ana"/ "Милая Анна" и работа в "90-60-90 Modelos"/"Модели 90-60-90". Но настоящий успех и слава пришли к Наталии благодаря съемкам в "Ricos y famosos" - успешный сериал, снятый Canal 9 (Каналом 9). После "Ricos y famosos" Наталия решила изменить жизнь и пошла работать в Telefе, где Gustavo Yankelevich (Густаво Янкелевич) поджидал её с предложением, от которого она не смогла отказаться: главная роль в картине "Аргентинец в Нью-Йорке", снятая там же - в Нью-Йорке. Фильм ждал большой успех. В первые недели по сборам он приблизился к "Titanic".

Параллельно с премьерой фильма, и при поддержки Yankelevich, Наталия выпустила свой первый диск (альбом), благодаря которому она стала ещё более известна, и скоро он стал золотым.

Следующая роль, которая досталась Наталии - это роль в сериале "Дикий ангел" ("Muneca Brava"), который еще в июле шел в России по каналу РТР. Возможно, что именно эта роль принесла Наталии большую славу, и именно в связи с этим мы наблюдаем сильный взрыв ее популярности. К тому же сериал "Дикий ангел" победил на конкурсе Viva 2000 в Израиле.

6-го августа 2000 г. Наталия выпустила свой второй диск -'Tu Veneno'.
Сейчас Наталия продолжает давать концерты и интервью. Тем временем, ее популярность продолжает расти... А на экраны наших телевизоров Наталия обещает вернуться не ранее, чем в 2001 г. Съемки нового сериала уже набирают ход. Ее партнером будет Чаяне - аргентинский певец. Известно также, что будущая роль Наталии будет сильно отличаться от роли Милагрос в "Диком Ангеле"

Добавлено (23.10.2009, 07:27)
---------------------------------------------
Фильмография:

1. Peli, La (2007) ... Journalist

2. Vidas posibles, Las (2006) ... Marcia

3. В ритме танго (сериал) (2006)

4. Ты - моя жизнь (сериал) (2006) ... Esperanza Muñoz - La Monit Sos mi vida

5. Guerra de los gimnasios, La (2005) ... Actress

6. Клеопатра (2003) ... Sandra Cleopatra

7. Касабланка (сериал) (1998) Casablanca

8. Дикий ангел (сериал) (1998 - 1999) ... Carlitos), Muñeca brava

9. Аргентинец в Нью-Йорке (1998) ... Verónica 'Vero' De Ricci Argentino en New York, Un

10. Богатые и знаменитые (сериал) (1997 - 1998) ... Valeria García Méndez de Salerno Ricos y famosos

Добавлено (23.10.2009, 07:40)
---------------------------------------------
Дискография

Un Argentino En New York (with Gullermo Francella) (1998)

1.Que Si, Que Si

2.Caminos

3.Welcome To New York

4.Espiando A Vero

5.Magic Show

6.American Football

7.Carta A Nueva York

8.Ana

9.Encuentro En Central Park

10.Camino Al Hospital

11.Chinatown By Night

12.Streap - Bar

13.L`infierrno

14.Final En J.F.K.

15.Que Si, Que Si (Long Intro Version)

Tu Veneno (2001)

1.Tu Veneno

2.Rio De La Plata

3.Como Te Olvido

4.Luna Brava

5.Aburrida

6.Estamos Todos Solos (We Are All Alone)

7.Gitano Corazon

8.Febrero

9.Donde Ira

10.Basta De Ti

11.Mata Y Envenena

12.Si Me Vas A Dar Tu Amor

13.Que Pena Me Das

14.Un Ramito De Violetas

15.Caliente

Turmalina (2002)

1.No Soporto

2.Que Digan Lo Que Quieran

3.Amor Fatal

4.Alas De Libertad

5.Canto Canto

6.Cayendo

7.Por Verte Otra Vez

8.Cuesta Arriba, Cuesta Abajo

9.No Va Mas

10.Pasion Celeste

11.Mar

Добавлено (23.10.2009, 07:45)
---------------------------------------------
Клипы

Back To The Future / Назад в будущее

Polyrush — Thu, 30 Aug 2012 07:47:22 GMT

«Наза́д в бу́дущее» (англ. Back to the Future) — культовый фантастический фильм в трёх частях о путешествиях во времени, описывающий альтернативные реальности маленького американского городка Хилл-Вэлли и нескольких проживающих там семей, поставленный режиссёром Робертом Земекисом и спродюсированный Стивеном Спилбергом, Фрэнком Маршаллом и Кэтлин Кеннеди. Первый фильм вышел в 1985 году в кинотеатрах Соединённых Штатов и Канады и получил рейтинг PG от организации Motion Picture Association of America (MPAA) — «Детям рекомендуется просмотр совместно с родителями». Один из наиболее известных в СССР американских фильмов во второй половине 1980-х (распространился в переводе Алексея Михалёва).

«Назад в будущее» (англ. Back to the Future) — Культовый фантастический приключенческий фильм режиссёра Роберта Земекиса и исполнительных продюсеров Стивена Спилберга, Фрэнка Маршалла и Кэтлин Кеннеди. Премьера фильма состоялась 3 июля 1985 года в США и Канаде и получил рейтинг PG от организации Motion Picture Association of America — «Детям рекомендуется просмотр совместно с родителями».
Сценаристами фильма выступили Боб Гейл и Роберт Земекис. В фильме снимались Майкл Джей Фокс в роли Марти Макфлая, а также Кристофер Ллойд, Леа Томпсон, Криспин Гловер и Томас Ф. Уилсон.
Док Эмметт Браун 30 лет изобретал машину времени и, наконец, в 1985 году он закончил работу над ней, установив энергетический флюксуатор в автомобиле «Делориан». Первым делом он демонстрирует машину своему юному другу, старшекласснику Марти Макфлаю, но именно тогда на них нападают охотящиеся за Доком террористы. Дока убивают, а Марти спасается на машине времени и попадает в 1955 год. Возвращение назад крайне проблематично, ведь для путешествия во времени нужен плутоний. Кроме того, из-за нелепой случайности Марти мешает встрече собственных родителей, чем ставит под угрозу собственное существование. Марти находит ещё молодого Дока Эмметта Брауна, надеясь с его помощью решить эти две проблемы, а также спасти Дока в будущем — предупредив о грозящей ему опасности. На протяжении всего сюжета Марти ищет способы влюбить друг в друга своих родителей, в противном случае он рискует никогда не появиться на свет.
Многочисленные студии отклоняли сценарий, однако кинокомпания Universal Pictures не отказала молодым авторам. Продюсером фильма выступил Стивен Спилберг.
Фильм стал самым успешным фильмом года, собрав более 380 млн долларов США по всему миру, а также получив положительные отзывы критиков. Он завоевал премию Хьюго за лучшую постановку и Saturn Award за лучший фантастический фильм, а также «Оскар», «Золотой глобус» и BAFTA — самые престижные кинонаграды США и Великобритании. Президент США Рональд Рейган даже употреблял цитаты из фильма. В 2006 году Библиотека Конгресса США выбрала этот фильм для сохранения в Национальный реестр фильмов, а в июне 2008 года Американский институт киноискусства признал фильм лучшим в жанре научной фантастики.
Фильм положил начало франшизе: «Назад в будущее 2» (1989) и «Назад в будущее 3» (1990), а также серии мультфильмов и комиксов.

«Назад в будущее 2» Фильм снят в 1989 году режиссёром Робертом Земекисом. Успешно справившись со всеми трудностями, Марти возвращается домой, в 1985 год. Но неожиданное появление Дока заставляет юношу рассказать его подружке Дженнифер о существовании машины времени — героям приходится отправиться в 2015 год, чтобы спасти своих будущих детей от тюрьмы. Между тем, злодей, старик Бифф Таннен, узнаёт о существовании машины времени «Делориан», угоняет её и изменяет собственную судьбу, превращая себя в одного из самых богатых людей Америки. Остальной же мир становится настоящим кошмаром, в котором отец Марти, Джордж Макфлай, убит, а Док признан сумасшедшим. Док и Марти отправляются в прошлое, чтобы помешать Биффу из будущего изменить настоящее…

Фильм является неотрывным продолжением первой части трилогии. Мы вновь попадаем в гараж Марти, в котором стоит его новенькая машина, о которой он мечтал в альтернативном 1985 году, когда предложил Дженнифер поехать с ним на озеро в выходные, и именно этот автомобиль проехал на платформе рядом с ними. В ту минуту, когда Марти говорит Дженнифер, как сильно он по ней соскучился, неожиданно появляется машина времени, за рулем которой сидит Док. Марти удивляется его странному имиджу, Док комментирует это тем, что в будущем одеваются именно так. Машина времени модифицирована, теперь на ней установлен «домашний ядерный реактор», способный выдать нужное количество электроэнергии из любых пищевых отходов. Док рассказывает, почему он прибыл за Марти и Дженнифер. В семье Марти МакФлая (Майкл Дж. Фокс) и его будущей жены Дженнифер Паркер (Элизабет Шу) в 2015 году большие проблемы. Сын Марти, Марти МакФлай-Младший (Майкл Дж. Фокс) будет арестован за ограбление банка. Дочь Марти (Майкл Дж. Фокс) попытается его спасти и сама попадётся полиции. Вернувшись из 2015 года в 1985, доктор Эмметт Браун (Кристофер Ллойд), извещает его об этих проблемах и берет его вместе с Дженнифер, чтобы эти проблемы исправить. По дороге ошеломлённая Дженнифер засыпает Дока вопросами о будущем, и Доку приходится её усыпить.
Прибыв в 2015 год, Марти и Док укладывают Дженнифер на контейнеры для мусора, совершенно не опасаясь того, что её могут обнаружить полицейские, ведь в 2015 году идентификация личности происходит исключительно по отпечаткам пальцев специальными электронными считывающими устройствами.
Док озвучивает Марти свой план, согласно которому необходимо действовать. В 2015 году Хилл-Вэлли не сильно изменился, Марти видит ТЕКСАКО, рекламу фильма «Челюсти-19» и до сих пор не починенные часы на башне мэрии, в которые 60 лет назад ударила молния.
Будущий сын Марти, Марти МакФлай-Младший как две капли воды похож на своего отца. Док заставляет Марти принять вид собственного сына и отказаться от ограбления, на которое подбивал младшего МакФлая Грифф (Томас Ф. Уилсон), внук старого Биффа Таннена (Томас Ф. Уилсон).
Марти заходит в ностальгическое кафе «Восьмидесятые», где показывает класс в игре «Дикий стрелок» — известная игра для приставок 80-90х годов. Затем Марти сталкивается с Биффом, который бьет его набалдашником трости прямо по голове, оскверняя имя Марти-старшего. В кафе тем временем входит банда Таннена, которая окликает Марти по фамилии. Изображая собственного сына, Марти нарывается на конфликт с Гриффом, который называет Марти трусом. Выгадав немного времени путем своей любимой уловки «Эй, смотри, что там такое?», Марти выбегает из кафе и чуть не натыкается на своего сына. Всю эту сцену наблюдает изрядно постаревший Бифф Таннен, который превратился в ворчливого 78-летнего старикашку.
В процессе погони на летучих досках-аэробордах за Марти, Грифф вместе со своими дружками влетает в остеклённое здание мэрии, за что его немедленно арестовывают. Док интересуется, что произошло, Марти рассказывает детали, отчего у Дока просыпается боязнь за сохранность Вселенной. Но его тревога сменяется ликованием: заголовки газет изменились в лучшую для семейства Макфлаев сторону, и будущие дети Марти-старшего и Дженнифер спасены. Эмметт советует Марти отправиться к Дженнифер и ждать его там, а затем отправиться обратно в 1985 год. В это время к Марти приходит мысль заработать на ставках спортивных состязаний, и он покупает «Спортивный Альманах Грейс» — брошюру, в которой напечатаны все результаты спортивных состязаний с 1950 по 2000 годы.
Собираясь в спешке, Марти случайно роняет на асфальт брошюру, объяснив Доку свои цели заработать на скачках. Узнав об этом, Док пришёл в страшное негодование: он изобрёл машину времени отнюдь не для денежных махинаций. Док вырывает у Марти альманах и выбрасывает его в мусорный бак. Альманахом завладевает подслушивавший их разговор старик Бифф Таннен. В то же время, спящую Дженнифер полиция 2015 года приняла за Дженнифер из 2015 года и повезла домой, удивившись качеству пластической операции по омоложению. В 2015 году все двери открываются отпечатком пальца, поэтому у полицейских дам совершенно не возникло проблем с открытием входной двери. Доку и Марти приходится идти в дом Марти 2015 года за Дженнифер. Старик Бифф продолжает преследование, намереваясь завладеть машиной времени.
В это время пришедшая в себя Дженнифер в доме Марти наблюдает за своей будущей семьёй. Она узнаёт, что 30 лет назад Марти повредил руку в автомобильной аварии во время гонки, на которую его подбил Дуглас Ниддлс (никто не смеет называть Марти трусом!), поэтому из-за травмы Марти забросил музыку. События продолжают развиваться. Ниддлс снова подбивает Марти на аферу, об этом узнаёт их босс, и увольняет Марти. Дженнифер завладевает листком факса с надписью «Ты уволен!» и спешит покинуть дом. Однако, на выходе из дома она встречает саму себя из будущего и обе Дженнифер падают в обморок. Док и Марти, заметив это, незаметно вытаскивают бесчувственную Дженнифер за руки.
Подловив момент, когда Марти отошёл от машины времени поинтересоваться обстановкой 2015 года, Бифф отправляется в 1955 год и отдает самому себе ценную книгу, в которой приведены результаты всех состязаний за 50 лет, и тут же возвращается обратно в 2015-й. Ничего не подозревающие Марти, Док и Дженнифер возвращаются в 1985 год. Там Марти и Док обнаруживают полную разруху, обилие байкеров и проституток на улицах и властвующего богатого Биффа. Мать МакФлая, Лоррейн, вышла замуж за Биффа, который заставил её пойти на пластическую операцию по увеличению груди. Лоррейн стала много пить после произошедшего. Отец Марти убит Биффом 12 лет назад, а Док посажен в сумасшедший дом. Сам Марти якобы отправлен в сиротский приют в Швейцарию.
Узнав, что Джордж МакФлай мёртв, Марти сам отправляется к Биффу, и тот всё рассказывает юноше, собираясь при этом убить Марти. Однако на крыше Марти приходит на помощь Док, и они вместе улетают от дома Таннена. Док сообщает Марти всю информацию, которую смог добыть. Путём несложных умозаключений они понимают, что старик Бифф завладел машиной времени и воспользовался идеей Марти обогатиться на спортивных состязаниях. В машине времени был найден набалдашник от трости Биффа и пакет из будущего, в котором был альманах.
Марти и Док перемещаются в момент прошлого (1955 год), когда престарелым Биффом был передан самому себе (молодому) спортивный альманах, чтобы исправить ситуацию и уничтожить реальность, в которой Бифф богат, Док находится в психиатрической больнице, Марти — в приюте, а его настоящий отец убит. Марти вновь видит местность, в которой побывал буквально вчера. Ещё одним минусом ситуации стал тот факт, что в этой альтернативной реальности два Марти — один из 1985 года, и второй — прилетевший только что из 2015 и два Дока. Один, живущий в 1955 и второй — прибывший вместе с Марти. Пытаясь не попасться самим себе на глаза, Марти и Док разрабатывают специальный план, согласно которому Марти вытащит альманах из кармана Биффа.
Днём молодой Бифф получает альманах от старика, который представляется ему дальним родственником и обстоятельно объясняет, как хранить и пользоваться альманахом. Так же старик предупредил, что однажды или молодой парень или старый ученый спросят его об этой книге. Бифф небрежно бросил альманах на заднее сиденье, за что был отруган стариком. Далее старик уходит, и Бифф запирает машину в гараже вместе с Марти.
Вечером того же дня состоялся бал «Очарование на дне морском», где Марти приходится скрываться от банды Биффа. После того, как альманах оказывается в руках Марти, тот сжигает его в месте, где впервые спрятал машину времени. Док висит в небе, освещаемый лучами молний, в машине времени. Но спуститься оттуда ему не удалось.
Уже когда Марти и Док собираются возвращаться в 1985 год, в машину времени с Доком бьёт молния и машина исчезает. К Марти подходит почтальон. Он вручает ему письмо из 1885 года и просит подтвердить, что он действительно Марти и у него есть друг Эмметт Браун. Марти узнаёт, что Дока перенесло в 1885 год, что с ним хорошо и что он спрятал машину времени в пещере, чтобы Марти мог вернуться обратно в 1985, также Док предупредил, чтобы Марти не пытался спасти его. Марти находит Дока 1955 года уже после того, как тот отправил другого Марти в 1985 год, но Док почему-то оказывается не рад этой встрече. Он говорит: «Марти! Я же только что отослал тебя в будущее!» и получает ответ: «Да, но я ВЕРНУЛСЯ из будущего!!!». Док падает в обморок, и Марти пытается привести его в чувство. Камера поднимается вверх, и на экране видна надпись «TO BE CONCLUDED…» («Окончание следует…»).

«Назад в будущее 3»Фильм снят в 1990 году режиссёром Робертом Земекисом. По сюжету, Марти отправляется в прошлое, в 1885 год, на Дикий Запад, чтобы спасти своего друга Дока от неминуемой гибели. Но кто же знал, что именно здесь пожилой учёный впервые влюбится в очаровательную учительницу Клару Клейтон, а возвращение домой станет невыполнимым заданием для двух путешественников во времени — после нападения индейцев «Делориан» остаётся без топлива, которое ещё даже не изобрели. Однако, нет ничего немыслимого для смекалистого Марти и гениального Дока, решивших придать ускорение «Делориану», поставив машину на рельсы впереди несущегося к пропасти локомотива…

Несколько минут спустя после исчезновения Дока (Кристофер Ллойд), Марти (Майкл Джей Фокс) получает письмо из 1885 года, написанное Эмметтом Брауном. Док сообщает, что работает кузнецом и хорошо обустроился, и просит своего друга не предпринимать попыток встретиться с ним на Диком Западе, а восстановить машину времени и вернуться обратно в будущее. Следуя рекомендациям из письма, Марти обращается за помощью к Эмметту Брауну образца 1955 года, встретив последнего сразу после после удара молнии в башню с часами. Вместе они отыскивают ДеЛореан, который, согласно письму, с 1885 года стоял в старой заброшенной шахте. Но, извлекая ДеЛориан из копей, Марти и Док натыкаются на могилу Эмметта Брауна. Надпись на надгробном камне гласит, что здесь покоится Док Браун, убитый 7 сентября 1885 года (неделю спустя после написания письма) из-за 80 долларов Бьюфордом «Бешеным Псом» Танненом (Томас Ф. Уилсон). Надгробие было поставлено некоей Кларой Клейтон. Вопреки указаниям Дока из прошлого, Марти отправляется спасать своего друга в 1885-й год, во 2 сентября — на следующий день после отправки письма.
По прибытии в 1885 год Марти сначала спасается от индейцев, а затем и от кавалерии. Он прячет машину в ближайшей пещере, где обнаруживает, что повредил бензопровод машины. В этот момент из глубины пещеры выходит медведь и бросается на Марти. МакФлай бросает в зверя сапоги, отвлекая его внимание, и убегает, но случайно налетает на деревянную изгородь вокруг фермы, ударяется о неё головой, падает, и теряет сознание. Его находит фермер Шеймус МакФлай (Майкл Джей Фокс), живущий здесь со своей женой Мэгги МакФлай (Леа Томпсон). Они подбирают бесчувственного Марти и приносят его к себе в дом. Там Марти приходит в себя и из разговоров хозяев понимает, что они — его предки, а их ферма — его будущий дом. Тогда же Марти впервые представился Клинтом Иствудом. Поужинав и переночевав на ферме МакФлаев, Марти пешком по железнодорожному полотну доходит до города. Случайно он заходит в салун, где, сам того не желая, вступает в перепалку с бандой «Бешеного Пса» Таннена. Марти бросается бежать, но Бьюфорд ловит его арканом, протаскивают по земле и собираются повесить на строительных лесах у здания суда. Однако Док из винтовки с оптическим прицелом простреливает верёвку, на которой висит его друг. Марти становится свидетелем начала конфликта между Брауном и Танненом. Бьюфорд Таннен обвиняет Дока в том, что тот плохо подковал его коня, а в результате Бьюфорд пристрелил упавшую лошадь и разбил бутылку бурбона. Сумма убытков составила 80$ (75 долларов за лошадь и 5 за бутылку), именно столько и было записано на надгробии Брауна. Таннен и его приспешники покидают место стычки, пригрозив Доку, что ещё встретятся с ним. Док и Марти возвращаются в кузницу. Марти сообщает Доку о пробитом бензопроводе. Это становится основным препятствием для отправки в будущее, так как в XIX веке достать бензин невозможно. У Эмметта сначала возникает идея подождать до зимы, чтобы разогнать машину по льду озера, но Марти не одобряет этой идеи, ведь, по его словам, Дока в понедельник убьют (он показывает своему другу снимок будущей могилы последнего). Док решает разогнать ДеЛориан до 88 миль в час при помощи паровоза, выбрав достаточно прямой отрезок нового строящегося железнодорожного пути через ущелье Клейтон. В 1885 году этот участок железной дороги заканчивается обрывом, но ровно через 100 лет уже будет построен мост. В момент осмотра железнодорожного полотна Док и Марти слышат крик учительницы Клары Клейтон (Мэри Стинбёрген), чья повозка несётся к краю ущелья — лошади испугались змеи и потому быстро понесли. Док спасает Клару и с первого взгляда влюбляется в неё. Предотвратив гибель мисс Клейтон, Эмметт Браун в очередной раз меняет ход истории: ущелье должно было быть названо в честь разбившейся учительницы, Клары Клейтон, но этого не произошло.
Позже Док с помощью импровизированной железнодорожной модели показывает Марти, как они вернутся домой: 1) они захватят поезд и подъедут на нём к стрелке, от которой ведёт путь к обрыву и где будет стоять ДеЛореан; 2) отцепят вагоны от паровоза; 3) переведут стрелку на нужную ветку; 4) начнут разгон. Машина, набрав нужную скорость, попадёт в 1985 год, а паровоз-толкач рухнет вниз с обрыва. Вскоре приходит Клара и просит Дока починить её телескоп, а также сообщает, что сегодня вечером в городе состоится праздник. На празднике Док и Марти фотографируются у только что запущенных городских часов. Неожиданно заявляется Таннен со своими сообщниками и начинает всячески досаждать героям, в итоге Марти соглашается на дуэль с «Бешеным Псом» в понедельник, 7 сентября 1885 года, в 8 часов утра.
На следующий день Марти замечает, что внимание горожан приковано только к нему. Случайно возле лавки гробовщика Марти замечает заготовку камня для могилы Дока, сверяется со снимком и обнаруживает, что имя его друга загадочным образом исчезло со снимка. Док объясняет ему: «На камне может появиться не моё имя, а ТВОЁ!!», так как после принятия Мартином вызова Бьюфорда Таннена дальнейший ход истории изменился.
Вечером того же дня они устанавливают ДеЛореан на рельсы. Док говорит Марти, что ему не хочется возвращаться домой, но друг уговаривает его. Док смиряется с необходимостью покинуть Дикий Запад, а перед отъездом решает попрощаться с Кларой Клейтон. Во время разговора Док рассказывает ей правду о себе и перемещениях во времени, но Клара воспринимает его объяснения как обман, даёт ему пощёчину и отказывается его видеть. Огорчённый Эмметт приходит в салун и напивается.
Понедельник, 7 сентября. Марти с Доком в этот день должны вернуться в своё время, на этот же день назначена дуэль с Танненом. Марти приходит в салун, где находит Дока в беспамятстве. Бармен приготавливает «коктейль Пробуждение», Браун приходит в себя, но тут же попадает в лапы появившейся здесь банды Таннена. Бьюффорд требует Марти выйти на поединок в течение 10 секунд и начинает отсчёт, угрожая убить Дока. Марти видит дверцу от металлической печки и привязывает её себе на грудь в качестве бронежилета.
В это время Клара Клейтон купила себе билет на поезд до Сан-Франциско, но во время движения она слышит беседу двух пассажиров о несчастном влюблённом, в котором узнаёт доктора Брауна. Она останавливает поезд и устремляется к Доку.
Марти тем временем выбрасывает револьвер на землю, вызывая решить вопрос «по-мужски». Таннен стреляет в МакФлая, и тот падает. Но когда бандит подходит ближе, Марти неожиданно оживает и ногой выбивает револьвер у него из рук. Бьюфорд бьёт Марти кулаком в живот, но сам вскрикивает от боли. Марти снимает с себя печную дверцу и несколько раз ударяет своего противника. Заключительным ударом Таннен отправляется в тележку с навозом. В это время прибывает помощник маршала Стрикленда и предъявляет Таннену обвинение в ограблении банка на станции Пайн-Сити и арестовывает его. Сообщники Таннена пытаются скрыться бегством, стражи порядка отправляются за ними в погоню. Во время драки надгробная плита была разбита, на фотографии 1955 года она также исчезает.
Клара Клейтон прибывает к кузнице Дока, но его там нет. Её взгляд падает на модель машины времени и она понимает, что Док говорил правду.
Док и Марти нагоняют поезд, останавливают его у развилки, отцепляют вагоны от паровоза, переводят стрелку и подъезжают к стоящей на путях машине времени. В качестве топлива для разгона Эмметт решает использовать три особых цветных полена, изготовленных им в кузнице. Поезд трогается, а следом за ними появляется Клара верхом на лошади. Она нагоняет паровоз, цепляется за поручни тендера, но в этот момент вспыхивает первое из особых поленьев, зелёное, и Клару чуть не сносит на рельсы. Док вылезает из кабины и по боковым поручням пробирается к машине, а Клара идёт по тендеру к паровозной будке. Вспыхивает следующее из специальных поленьев — жёлтое, Док хватается за боковые поручни, а Клара вновь едва удерживается на паровозе. Скорость нарастает. Браун доходит до передней части паровоза и слышит гудок. Он оборачивается и видит Клару в кабине, а затем сообщает об этом по рации Марти. Сам он просит её выйти на боковую площадку, держась за поручни. Она нехотя и с опаской идёт к нему. В это мгновение срабатывает последнее химическое полено — красное, Док и Клара повисают над рельсами, а паровоз начинает стремительно разгоняться. Марти посылает им парящую доску-аэроборд, Док встаёт на неё, и подхватив в последний момент свою возлюбленную, спасается. Машина времени исчезает, паровоз рушится в ущелье, которое позднее переименуют в ущелье Иствуда в честь пропавшего там Марти «Клинта Иствуда» МакФлая.
Марти перемещается в 1985 год один. Машина времени появилась в 1985 году на железнодорожных путях и уже не могла с них съехать, проходящий поезд разносит её на мелкие куски, а успевший покинуть машину Марти понимает, что больше никогда не увидит своего друга Дока. Марти находит Дженнифер. Они едут в Хиллдэйл — место, где они будут жить в 2015 году. По дороге они встречают Ниддлза, который подговаривает Марти проехать наперегонки до следующего перекрёстка. В результате этого должна была случиться авария, Марти бы повредил руку, бросил бы музыку, а впоследствии потерял бы работу; но Марти разворачивается и уезжает в противоположном направлении. Дженнифер достаёт распечатку, прихваченную ею из будущего, извещающую 48-летнего Марти об увольнении, но надпись: «You’re fired» («Вы уволены») исчезает.
Марти и Дженнифер идут к железнодорожному полотну, возле которого всё ещё лежат остатки машины. Неожиданно на Паровозе времени появляется Док вместе со своей семьей: женой Кларой и сыновьями Жюлем и Верном. Отдав Марти подарок, фотографию Марти и Дока рядом с ещё не установленными часами из 1885 года, Док вновь отправляется в путешествие во времени.

Комиксы По мотивам мультсериала было выпущено 3 журнала комиксов, являющихся пересказом нескольких эпизодов шоу. Сюжеты ещё 4 выпусков были придуманы специально для серии. Восьмой выпуск в серию не входит, так как он является коллекционным переизданием первого и не предназначен для продажи.

История создания

Официально история комиксов начинается в США в 1920-х годах, когда в различных газетах стали публиковать короткие истории в картинках с забавными подписями. Со временем, комиксы стали отдельным литературным жанром, который подарил нам знаменитых супер-героев: Бэтмэна, Супермэна, Человека-паука и многих других.
Голливуд заработал немало денег на экранизации комиксов, однако вскоре процесс заработал также и в обратном направлении. Стало модным выпускать комиксы по мотива культовых фильмов. И хотя одной из первых ласточек стали адаптации саги «Звёздные войны», своего пика мода достигла в 1990-е, когда в свет вышли комиксы по мотивам фильмов из серий «Чужой», «Хищник», «Терминатор». Тогда же вышли и истории из вселенной «Назад в будущее», 3 из которых были основаны на событиях нескольких эпизодов сериала-продолжения трилогии. Сюжеты остальных 4 выпусков были придуманы специально для серии. Восьмой же выпуск в серию не входит, так как он является коллекционным переизданием первого и не предназначен для продажи:
Выпуск № 1: Оригинальная история
Выпуск № 2: по мотивам эпизода 1-03 (003). «Forward to the Past» (Пережитки прошлого)
Выпуск № 3: по мотивам эпизода 1-05 (005). «Roman Holiday» (Римские каникулы)
Выпуск № 4: по мотивам эпизода 1-12 (012). «Retired» (На пенсии)
Выпуск № 5: Оригинальная история
Выпуск № 6: Оригинальная история
Выпуск № 7: Оригинальная история
Выпуск № 8: Переиздание первого выпуска

Компьютерная игра Лишь в 2010 году, производство компьютерной продукции возобновилось, когда компания TellTale Games, прославленная своими игровыми хитами в жанре квеста, сообщила, что в сотрудничестве с Бобом Гейлом занимается разработкой квеста-продолжения, состоящего из 5 эпизодов. Первая часть доступна для бесплатного скачивания на официальном сайте, начиная с 22 декабря 2010 года. По предварительной информации, следующие эпизоды серии станут платными.

Актёры и персонажи
Персонаж Исполнитель роли Актёр дубляжа Описание персонажа
Марти Макфлай Майкл Дж. Фокс Прохор Чеховской
Подросток из 1980-х. Волею случая Марти путешествует на машине времени, чтобы исправить ошибки, которые он и его семья могут сделать в будущем. Или же в прошлом.

Эмметт Браун Кристофер Ллойд Вячеслав Баранов
Гениальный, не от мира сего, учёный, с лицом, напоминающим Эйнштейна, изобретатель машины времени.

Джордж МакФлай Криспин Гловер Диомид Виноградов Недотёпистый отец Марти, так и не сумевший признаться Лоррейн в своих чувствах, пока его сын не пришёл ему на помощь — Марти организует свидание своих родителей, и именно во многом благодаря Марти, Джордж находит в себе силы показать всем, что он не «размазня».

Лоррейн Бейнс Леа Томпсон Лариса Некипелова Мама Марти, которая в 1955 году влюбилась в него, не подозревая о возможных последствиях этой привязанности. На девушку положил глаз её одноклассник, Бифф Таннен, и в альтернативной реальности, сформировавшейся после того, как к Бифф Таннен попал альманах спортивных достижений, Лоррейн Макфлай становится его женой.

Бифф,
Грифф,
«Бешеный пёс» Томас Ф. Уилсон Всеволод Кузнецов
Главными отрицательными персонажами трилогии стали представители семейства Танненов — Бифф, его прадед Бьюфорд и внук Грифф.

Клара Клейтон Мэри Стинбёрген Елена Войновская Школьная учительница, переехавшая в Хилл-Вэлли, где встретила свою любовь — Доктора Эмметта Брауна. После цепи опасных приключений, они зажили счастливой жизнью. У них есть два сына: Жюль и Верн, названные в честь любимого писателя Клары и Дока.

Дженнифер Паркер Клаудия Уэллс Наталья Грачёва
и Любимая девушка Марти, вместе с которой
Элизабет Шу юноше приходится отправиться в 2015 год, чтобы спасти их будущих детей от серьёзных проблем.
Источник

Роберт Паттинсон / Robert Pattinson

Gia — Mon, 20 Aug 2012 17:26:31 GMT

Роберт Паттинсон

Ранняя жизнь
Роберт Томас Паттинсон родился 13 мая 1986 года в пригороде Лондона, Англия. Его мать Клэр работала на модельное агентство, а отец Ричард занимается вывозом винтажных машин из США. Паттинсон посещал Tower House School (школа для мальчиков), а с 12-ти лет — Harrodian School. Он был вовлечён в театр в качестве непрофессионального актёра (любителя) через «театральную группу Барнса» (англ. «Barnes Theatre Company»). После некоторого опыта здесь в качестве актёра на задних планах, он был приглашён на более значимые роли. Он привлек внимание актёрского агента после постановки Tess of the D’Urbervilles и с этого момента был в поисках профессиональных ролей. С этих пор он был привлечён для постановки любительской версии Макбета центра искусств «Old Sorting Office Arts Centre», в то же время пытаясь сделать карьеру модели. У Паттинсона есть две старшие сестры: Виктория и Лиззи. Виктория, старшая сестра Роберта, занимается рекламой. А Лиззи — певица, сочиняет песни. В 17 лет она выступала в одном из пабов Барнса (пригород Лондона, где родился Роберт), и её заметила звукозаписывающая компания EMI. Через год стала участницей группы Aurora и одной из самых продаваемых исполнительниц Великобритании.

Увлечения
Роберт увлекается спортом и играет на гитаре и синтезаторе в составе группы «Bad Girls». На вопросы о жанре сам актёр отвечает, что их музыка — нечто «рок-н-ролльное в духе Led Zeppelin». Пробует себя в сольных исполнениях. Неоднократно заявлял, что записывает сольный альбом. Увлекается музыкой с детства. Сам объясняет так: «Я всю жизнь играю на фортепиано — с тех пор, как мне исполнилось три или четыре года. И на гитаре — на классической гитаре — я стал играть в пять лет и не выпускал её из рук до двенадцати, а потом надолго забросил. Но где-то пять лет назад опять взялся за гитару, стал играть блюз и другие вещи». В одной из сцен фильма «Сумерки» (2008 г.) актёр показан в кадре сидящим за роялем и исполняющим песню для своей возлюбленной (в исполнении Кристен Стюарт). Для «Сумерек» Роберт написал и исполнил две баллады: «Never Think», которая вошла в официальный саундтрек фильма, и «Let Me Sign».

Карьера

Зрителям он известен, в первую очередь, как исполнитель роли Седрика Диггори в фильме «Гарри Поттер и Кубок Огня», а также в роли Эдварда Каллена в нашумевшем фильме о вампирах «Сумерки», снятом по одноимённому роману Стефани Майер и недавно вышедшему фильму Сумерки. Сага. Новолуние, где он снова сыграл роль Эдварда Каллена.

Актёрская карьера Роберта началась в любительском театре в возрасте примерно 15 лет. Затем он получил приглашение в Barnes Theatre Club, где играл в таких постановках, как «Macbeth», «Anything Goes» и «Tess of the D’Urbevilles». Первым для Роберта опытом в кино стала роль второго плана в фильме «Кольцо Нибелунгов» (2004). В том же 2004 году он сыграл в фильме «Ярмарка тщеславия», однако его сцены позднее были удалены и появились только в DVD-версии.

В конце 2005 года Пэттинсон сыграл роль Седрика Диггори в фильме Гарри Поттер и Кубок Огня. Впоследствии, издание Times Online окрестило его «Британской звездой завтрашнего дня». Неоднократно Роберта называли следующим Джудом Лоу и вносили его кандидатуру в список The Coterie как почетного члена.

11 декабря 2007 года Summit Entertainment объявила, что Пэттинсон будет играть Эдварда Каллена в новом фильме «Сумерки», основанном на бестселлере Стефани Майер, одноименном романе о людях и вампирах. После роли молодого вампира-вегетарианца, влюбившегося в простую девушку, популярность Пэттинсона сильно выросла. Пэттинсон сыграл в экранизации следующего романа, которая вышла на экраны осенью 2009 года. Он также будет играть Эдварда и в экранизации двух последующих книг — «Затмение» и «Рассвет», которые должны появиться на экранах 30 июня 2010 и 2011 года соответственно.

Фильмография

1. Сумерки. Сага. Рассвет (2011)
Twilight Saga: Breaking Dawn, The ... Edward Cullen
2. Милый друг (2011)
Bel Ami ... Georges Duroy
3. Воды слонам (2011)
Water for Elephants ... Jacob Jankowski
4. Свободные пленники (2010)
Unbound Captives ... Phineas
5. Сумерки. Сага. Затмение (2010)
Twilight Saga: Eclipse, The ... Edward Cullen
6. Помни меня (2010)
Remember Me ... Tyler Hawkins
7. Сумерки. Сага. Новолуние (2009)
New Moon ... Edward Cullen
8. Летний домик (2008)
Summer House, The ... Richard
9. Сумерки (2008)
Twilight ... Edward Cullen
10. Отголоски прошлого (2008)
Little Ashes ... Salvador Dalí
11. Переходный возраст (2008)
How to Be ... Art
12. Гарри Поттер и орден Феникса (2007)
Harry Potter and the Order of the Phoenix ... Cedric Diggory
13. Дневник плохой мамаши (ТВ) (2007)
Bad Mother's Handbook, The ... Daniel Gale
14. Преследователь Тоби Джагга (ТВ) (2006)
Haunted Airman, The ... Toby Jugg
15. Гарри Поттер и кубок огня (2005)
Harry Potter and the Goblet of Fire ... Cedric Diggory
16. Кольцо Нибелунгов (ТВ) (2004)
Ring of the Nibelungs ... Giselher
17. Ярмарка тщеславия (2004)
Vanity Fair ... Older Rawdy, в титрах не указан

Добавлено (05.05.2010, 10:35)
---------------------------------------------
Журнал BRAVO о Роберте Паттинсоне: "Цена любви, цена успеха."

"Роль Эдварда Каллена в вампирской саге хоть и выдвинула Роберта Паттинсона на первое место по популярности среди актеров, но преподала ему не все уроки, необходимые для выживания в Голливуде. Впрочем, у этого парня самые лояльные поклонники, готовые любить его за недостатки и оплошности чуть ли не сильнее, чем за достоинства! Роберт, например, так и не научился держать язык за зубами, и каждый раз выдает по новому детскому или подростковому секрету: то расскажет, как его переодевали в девочку, то признается, что одноклассники били его, смеясь над тем, что он мечтает стать актером. Вроде бы девочкам нравятся мальчики, которые могут постоять за себя, как Эдвард Каллен, однако Роб такой милашка, что можно закрыть глаза на отсутствие мускулистого торса и базовых навыков самообороны! Тут на пути поклонниц, мечтающих о сказочном Робе, встает новая преграда - его роман с Кристен Стюарт. Конечно, даже если бы актер был свободен, вряд ли вакантное место его девушки заняла бы фанатка, но ощущение, что сердце Паттинсона точно занято, многим не дает покоя, и они стремятся найти опровержение слухам о его романе. Даже несмотря на то, что Роберт проговорился в интервью, назвав Кристен Стюарт своей девушкой! Бедняга поплатился за эту правду - продюсеры вычли у него $100 000 из будущих гонораров за нарушение пункта о неразглашении, прописанного в контракте "сумеречных" актеров.

Роберт Паттинсон мог бы сойти с ума, если бы в его обязанности входило только общение с поклонниками и журналистами, но его спасает работа. И чем дальше от Голливуда и местных папарацци проходят съемки, тем лучше для него, так что работа над фильмом "Милый друг" в Будапеште - идеальный вариант для Роберта Паттинсона. Главный герой экранизации романа Ги де Мопассана Жорж Дюруа притягивает и одновременно отталкивает актера. "Он неоднозначная личность, плохой парень, идущий напролом, но я не перестаю искать в его образе хоть крупицу света", - говорит Роб про своего персонажа. Жорж Дюруа - привлекательный молодой человек, надеющийся добиться полжения в обществе за счет обольщения. Можно представить, как сложно и вместе с тем интересно Робу играть этого героя, ведь он сам, если верить ему на слово, не умеет ухаживать за девушками, и до "Сумерек" не имел успеха у противоположного пола. Кристен Стюарт смогла разглядеть в нем клад, когда съемки саги только начинались... Но можно ли назвать это везением?

Из-за разных проектов пара почти не имеет возможности встречаться. Поэтому Стюарт, вместо того, чтобы сидеть в кругу семьи, отмечая свое 20-летие, рванула к Паттинсону в Будапешт. Романтический ужин с ним - лучший подарок на день рождения! Роберт приготовил для Кристен сюрприз, посоветовавшись с ее родителями. Похоже подарок пришелся ей по душе, раз девушка уже через несколько дней поделилась в интервью, что любит Роба за его "ребячливость и стремление во всем одерживать победу". Скоро у Роберта появится шанс доказать, что он лучший: он сыграет главную роль в римейке знаменитой эротической драмы "9 1/2 недель", попытается достойно сыграть персонаж, когда-то прославивший молодого Микки Рурка! Сексуальные сцены с ним станут более завораживающими, ведь для съемок в четвертой части саги "Рассвет" продюсеры попросили Роба поправиться и накачаться, так что и в других проектах он будет светить мускулами. Скоро от неуверенного в себе и скромного Роберта Паттинсона не останется и следа..."

Jim Carrey / Джимм Керри

KaSandra — Thu, 02 Aug 2012 22:44:48 GMT

Джим Керри
Родился Джим Керри в провинции Онтарио (Канада), городке Ньюмаркет, 17 января 1962 года. Вызывая смех своих одноклассников ужимками и шутками, Джим уже в юности осознает свое призвание. Выступать в известном в Торонто клубе «Юк-Юк» он начинает уже в возрасте пятнадцати лет. Много путешествует по Канаде. В 19 лет перебирается в Лос-Анджелес.

В Лос-Анджелесе, вместе с известными актерами, Кэрри выступает в различных юмористических шоу в местных клубах. В 1984 году играет сразу в двух фильмах «Чур, мое» (1984) и «Утиная фабрика» (1984), однако известности актеру ни одна из картин не добавила, и он возвращается назад в клубы, работу в которых совмещает с небольшими ролями в фильмах: «Пегги Сью вышла замуж» (1986), довольно неплохом «Земные девушки доступны» (1989), «Мертвый омут» (1988) и «Розовый кадиллак» (1989). Однако шанс, во всей красе, продемонстрировать свой комедийный талант все же выпадает Джиму. Приглашенный в массовку на шоу «В живых красках», он очень скоро становится его постоянным участником, откуда и попадает на роль в фильме «Эйс Вентура: Розыск домашних животных» (1994). Картина приносит ему всемирную известность, а создателям отличную кассу.

В это же году на экраны выходит суперхит «Маска» (1994), который, собрав более двадцати миллионов в первый уикенд, окончательно утверждает Джима в звании кассового актера. Не менее коммерчески успешным выходит и следующий фильм с его участием - «Тупой и еще тупее», который несмотря на прохладные отзывы критиков, зрителям приходится по душе. Одобрительные комментарии получает и тонкая, точная игра актера в «Бэтмане навсегда» (1995).

В конце 1995 года Кэрри успевает сняться и в еще одном фильме «Эйс Вентура: зов природы» (1995) собравшем за первые два дня проката около 40 миллионов долларов. Награду MTV Movie Award актер получает за роль в менее удачном фильме братьев Фарелли «Кабельщик» (1996). Признание, недолюбливающих его до этого момента критиков, Керри получает после работы в фильме «Лжец, лжец» (1997) за роль в котором актер номинируется на «Золотой Глобус», который в этот раз ему не достался. «Выполнить норму» по золотым глобусам актеру удается в течение следующих двух лет, первый за роль в фильме «Шоу Трумана» (1988), и на следующий год второй, за роль в картине «Человек на Луне» (1999). Череда успехов на этом не оканчивается - за работу в «Гринч, похититель Рождества» (2000) актер получает сразу две награды: MTV Movie Award и Blockbuster Entertainment Award. Затем следует провальный «Маджестик» (2001), за неудачу в котором актер сполна реабилитируется в коммерческом суперхите «Брюс всемогущий» и, признанном критиками выдающимся, «Вечном сиянии чистого разума» (2004).

В последние несколько лет актера, в свое время получавшего по 20 миллионов долларов за одну роль, практически не заметно. Последние его работы «Лемони Сникет: 33 несчастья» (2004), «Аферисты: Дик и Джейн развлекаются» (2005), «Роковое число 23» (2007), «Безотказный» (2008), «Хортон» (2008) были довольно холодно приняты публикой. В 2009 году ожидается еще один фильм с участием несколько угасшей звезды - «Я люблю тебя, Филлип Моррис».
Фильмография
1. Рождественская история / A Christmas Carol (2009) ... Scrooge / Ghost of Christmas Past
2. Я люблю тебя, Филлип Моррис / I Love You Phillip Morris (2009) ... Steven Russell
3. Horton Hears a Who! (2008) ... Horton
4. Всегда говори "Да" / Yes Man (2008) ... Carl Allen
5. Роковое число 23 / The Number 23 (2007) ... Walter Sparrow / Fingerling
6. Аферисты Дик и Джейн / Fun with Dick and Jane (2005) ... Dick Harper
7. Вечное сияние чистого разума / Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) ... Joel Barish
8. Лемони Сникет: 33 несчастья / Lemony Snicket`s A Series of Unfortunate Events (2004) ... Count Olaf
9. Pecan Pie (2003) ... The driver
10. Брюс Всемогущий / Bruce Almighty (2003) ... Bruce Nolan
11. Мажестик / The Majestic (2001) ... Peter Appleton
12. Гринч - похититель Рождества / How the Grinch Stole Christmas (2000) ... Grinch
13. Я, снова я и Ирэн / Me, Myself & Irene (2000) ... Charlie / Hank
14. Человек на Луне / Man on the Moon (1999) ... Andy Kaufman
15. Simon Birch (1998) ... Adult Joe Wenteworth
16. Шоу Трумана / The Truman Show (1998) ... Truman Burbank
17. Лжец, лжец / Liar Liar (1997) ... Fletcher Reede
18. The Cable Guy (1996) ... The Cable Guy
19. Бэтмен навсегда / Batman Forever (1995) ... Riddler / Dr. Edward Nygma
20. Эйс Вентура 2: Когда зовет природа / Ace Ventura: When Nature Calls (1995) ... Ace Ventura
21. Маска / The Mask (1994) ... Stanley Ipkiss
22. Тупой и еще тупее / Dumb & Dumber (1994) ... Lloyd Christmas
23. Эйс Вентура: Розыск домашних животных / Ace Ventura: Pet Detective (1994) ... Ace Ventura
24. Doing Time on Maple Drive (1992) ... Tim Carter
25. Паучок Итси-Битси / The Itsy Bitsy Spider (1992) ... The Exterminator
26. Нервы на пределе / High Strung (1991) ... Death
27. В живом цвете / In Living Color (1990-1994) (сериал) ... Various
28. Mike Hammer: Murder Takes All (1989) ... Brad Peters
29. Розовый кадиллак / Pink Cadillac (1989) ... Lounge Entertainer
30. Земные девушки легко доступны / Earth Girls Are Easy (1988) ... Wiploc
31. Игра в смерть / The Dead Pool (1988) ... Johnny Squares
32. Peggy Sue Got Married (1986) ... Walter Getz
33. Once Bitten (1985) ... Mark Kendall
34. Finders Keepers (1984) ... Lane Bidlekoff
35. The Duck Factory (1984) (сериал) ... Skip Tarkenton
36. All in Good Taste (1983) ... Ralph
37. Introducing... Janet (1983) ... Tony Moroni
38. The Sex and Violence Family Hour (1983) ... Various Personalities
39. Буффало Билл / Buffalo Bill (1983-1984) (сериал) ... Jerry Lewis Impersonator
40. Гора Куппер / Copper Mountain (1983) ... Bobby Todd
41. The All-Night Show (1980) (сериал) ... Additional Voices
Сценарист

1. Laughing Out Loud: America`s Funniest Comedians (2001)
2. Эйс Вентура: Розыск домашних животных / Ace Ventura: Pet Detective (1994)
3. Jim Carrey: The Un-Natural Act (1991)
4. В живом цвете / In Living Color (1990-1994) (сериал)

Продюсер

1. Аферисты Дик и Джейн / Fun with Dick and Jane (2005)
2. Брюс Всемогущий / Bruce Almighty (2003)
3. Jim Carrey: The Un-Natural Act (1991)

Любимый актёр / актриса

Foxy — Sun, 29 Jul 2012 07:57:56 GMT

Вообще вот так вот сложно выбрать кого-то одного. Я назову несколько хотя кроме них есть ещё актёры и фильмы с их участием я люблю смотреть не меньше
Актёры:
Аль Пачино - он всегда играет ны высоте, его персонажи интересные и глубокие люди
Эдди Мерфи - ну что можно сказать о Эдди =) блестящий комедийный актёр (а после того как узнала про их клип с Майклом он мне ещё больше нравится стал)
Джеки Чан - Джеки обожаю ещё с детства. Очень трудолюбивый актёр, с хорошим чуством юмора. Я горжусь тем что все трюки он исполняет сам
Крис Такер - Я видела не так много фильмов с его участием, но он везде такой смешной! А как он Майкла изображал на юбилее 30 )) "Крииис, я просмотрел "Час пик 2" - ты наносиш удар не той ногой" =)

Актрисы:
Бет Мидлер - я её обожаю!!! Она везде потрясающе играет. Фильмы с её участием я могу пересматривать снова и снова!
Дженифер Лопез - она больше извесна как певица и я нираз слышала отрицательные отзывы о ней как о актрисе. Я с этим не согласна, я считаю что она играет очень хорошо. Если выходит новый фильм с её участием всегда с удовольствием смотрю
Сандра Баллок - очень красивая женщина и замечательная актриса
Ума Турман - нравится она мне и точка =) Обворожительная и загадочная

Том Фелтон / Tom Felton

Megie — Mon, 23 Jul 2012 16:30:58 GMT

То́мас Э́ндрю «Том» Фе́лтон (англ. Thomas Andrew «Tom» Felton, род. 22 сентября 1987) — британский актёр и певец.
В фильме «Анна и король» Том Фелтон сыграл одну из главных ролей, сына Анны, героини Джоди Фостер. Однако настоящая слава пришла к Тому после сыгранной роли Драко Малфоя в фильме «Гарри Поттер и философский камень».
В 2012 году ожидается премьера нового фильма «Явление» (англ. «The Apparition»), где Том играет одну из главных ролей совместно с актрисой Сумеречной саги Эшли Грин.

Биография
Том родился в Лондоне, Великобритания. В данный момент проживает в городке Доркинг, в графстве Суррей.
У него есть три брата: Джонатан (англ. Jonathan), Крис (англ. Chris)[3] и Эшли (англ. Ashley). Том является самым младшим в семье.
В детстве Том пел в четырёх хорах, первым из которых был церковный, в который он вступил в возрасте семи лет. В 11 лет он занимался рыбным промыслом.
Получил образование в «West Horsley’s Cranmore School», а затем в «Howard of Effingham School», общеобразовательной школе в графстве Суррей.

Мальчик с детства проявлял таланты в актёрском мастерстве и в пении. В возрасте 10 лет, с подачи одной актрисы, близкой знакомой родителей Тома, мальчик попал на киностудию, где встретился с агентом, а через две недели получил роль в фильме «Воришки» (англ. «The Burrowers»).
Но по-настоящему Том прославился, сыграв персонажа знаменитой книги «Гарри Поттер» Драко Малфоя, сына Люциуса Малфоя, представителя знатного рода и сторонника центрального отрицательного персонажа Лорда Волан-де-Морта. Впоследствии, для Тома как актёра, это создало амплуа высокомерного и заносчивого парня, что в какой-то степени повлияло на последующие предложения сняться в кино от других продюсеров. По всему свету стали появляться многочисленные фан-сайты Тома, но это не мешало ему жить жизнью обычного подростка. Уже после первого фильма по мотивам книги «Гарри Поттер» у молодого дарования стали появляться свои ненавистники, фанаты волшебного мира, которые слишком уж серьёзно воспринимали происходящее на экране, перенося это в жизнь. Некоторые дети откровенно боялись Тома и проявляли свою агрессию, когда он приходил на премьеры, что, по его словам, забавляло его и одновременно расстраивало. Со временем, по мере взросления героев и их поклонников, такое отношение изменилось, и Тома стали тепло принимать как ещё одного из актёров, воплотивших на экране их любимых книжных персонажей.

Несколькими годами ранее ещё одной знаменитой работой Фелтона стала роль юного сына Джоди Фостер в фильме «Анна и король», где он тоже весьма успешно отобразил характер мальчишки-сорванца.

В 2006 году Томас принимает решение поступать в университет на факультет «рыбного дела». И намеревается сделать это основной профессией дальнейшем, — так как, по его словам, актёрская карьера его не привлекает (но позже, в пост-премьерном интервью «Принца-полукровки» — Томас заявил, что решил отложить «рыбное дело» на полочку «хобби» и в будущем видит себя как актёр).

В 2008 году Томас соглашается принять участие в фильме «Emma of Lulworth Cove», съёмки которого на данный момент приостановлены из-за нехватки финансирования.

Фелтона можно увидеть в фильме «The Disappeared» (рус. «Исчезнувший»), премьера которого состоялась 8 ноября 2008 года. В этом фильме ужасов Том играет роль одного из хороших друзей главного героя, разыскивающего своего пропавшего младшего брата. Также недавно был снят фильм ужасов «13 часов», где Том исполнил одну из главный ролей.

В августе 2011 года в Лос-Анджелесе Том снялся в фотосессии со своим другом Рупертом Гринтом на осенне-зимнюю коллекцию модного бренда «Band of Outsiders».
В конце августа 2012 года ожидается премьера фильма «Явление», (англ. «The Apparition») где Том исполняет роль парня по имени Патрик. Сюжет закручен вокруг неудавшегося эксперимента студентов колледжа, по парапсихологии, с вызовом духа с того света, который начинает преследование главных героев, и их попыток от него избавиться. В фильме также приняла участие актриса Сумеречной саги Эшли Грин.

Музыкальное творчество

В 2008 году Том выпускает свой первый альбом авторских песен «Time well spent», который пользуется популярностью у фанатов и удачно раскупается. Дата релиза диска 16 апреля 2008 года. Обложка выполнена в аскетичной форме, а сам диск включает в себя лишь 5 песен.
Через несколько месяцев на прилавки интернет-магазинов выкладывается вторая работа Тома — альбом «All I need». Дата релиза диска 4 июля 2008 года. Заявленная стоимость каждого из дисков составляет $4.95. Прежде чем предать проект всемирной огласке, Том занимался раскруткой своего проекта, ведя блог на сайте YouTube и размещая там собственные ролики, в которых он исполняет альбомные песни на гитаре.

Фильмография

1 Evac (2011) / Evac ... Sgt. Gerry McGuire
2 Явление (2011) / Apparition, The ... Patrick
3 Гарри Поттер и Дары смерти: Часть 2 (2011) / Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2 ... Draco Malfoy
4 Восстание обезьян (2011) / Rise of the Apes
5 Изящество и опасность (2010) / Grace and Danger ... Pte Carnaby
6 Гарри Поттер и Дары смерти: Часть 1 (2010) / Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1 ... Draco Malfoy
7 13 часов (2010) / 13Hrs ... Gary
8 Гарри Поттер и Принц-полукровка (2009) / Harry Potter and the Half-Blood Prince ... Draco Malfoy
9 Пропавший (2008) / Disappeared, The ... Simon
10 Гарри Поттер и орден Феникса (2007) / Harry Potter and the Order of the Phoenix ... Draco Malfoy
11 Гарри Поттер и кубок огня (2005) / Harry Potter and the Goblet of Fire ... Draco Malfoy
12 Гарри Поттер и узник Азкабана (2004) / Harry Potter and the Prisoner of Azkaban ... Draco Malfoy
13 Гарри Поттер и тайная комната (2002) / Harry Potter and the Chamber of Secrets ... Draco Malfoy
14 Гарри Поттер и философский камень (2001) / Harry Potter and the Sorcerer's Stone ... Draco Malfoy
15 Второе зрение: Игра в прятки (ТВ) (2000) / Second Sight: Hide and Seek ... Thomas Ingham
16 Анна и король (1999) / Anna and the King ... Louis Leonowens
17 Пророчество (ТВ) (1999) / Second Sight ... Thomas
18 Самая плохая ведьма (сериал) (1998-2001) / Worst Witch, The ... Alexander Jones
19 Воришки (1997) / Borrowers, The ... Peagreen Clock
20 Электронные жучки (сериал) (1995-1998) / Bugs ... James
1 Побег из Вегаса (2010) / Get Him to the Greek ... играет самого себя
2 Экспоуз (сериал) (2007-2010) / Xposé ... играет самого себя
3 HBO: Первый взгляд (сериал) (1994-2008) / HBO First Look ... играет самого себя
4 Große RTL Special zum Film, Das (сериал) / Große RTL Special zum Film, Das ... играет самого себя

http://ru.wikipedia.org/wiki/Фелтон,_Том
Источник

Андрей Миронов

Ulitko — Fri, 20 Jul 2012 18:27:34 GMT

Сегодня 70 лет со дня рождения талантливого актёра Андрея Миронова.

Миронов Андрей Александрович
07 марта 1941, Москва - 16 августа 1987, Рига
Народный артист РСФСР (1980)
Лучший актер года по опросу журнала «Советский экран» (1987)

Подарок для женщин
Андрей Миронов родился в актерской семье. Его отец - Александр Менакер - начинал свою артистическую карьеру с музыкальных фельетонов, затем стал совмещать исполнительство с режиссурой. Мать - Мария Миронова - окончила Театральный техникум имени Луначарского и выступала сначала в Театре современной миниатюры, затем во 2-м МХАТе и в Московском государственном мюзик-холле.

Знакомство Менакера и Мироновой произошло в только что созданном в Москве Государственном театре эстрады и миниатюр, актерами которого они оба тогда стали. В те годы и появился на свет их знаменитый эстрадный дуэт. А через три года после этого знакомства на свет родился мальчик, которого назвали Андреем. Причем родился он, можно сказать, в театре. До последнего дня своей беременности Миронова выходила на сцену, и предродовые схватки начались у нее именно во время одного из таких представлений. Роженицу успели довезти до родильного дома имени Грауэрмана на Арбате, где она вскоре счастливо разродилась.

Вообще-то Андрей родился 7 марта, но его родители решили: «Запишем 8-го. Будет подарок для женщин». Он и действительно стал им – редко какая из представительниц слабого пола могла устоять перед огромным мироновским обаянием. Но об этом позже, а пока…

Война
Уже через несколько месяцев после рождения Андрея грянула война. Театр миниатюр эвакуировали в Ташкент. Там маленький Андрюша серьезно заболел. Врачи подозревали у него тропическую дизентерию. Мария Миронова вспоминала: «Это были бессонные ночи, когда я слушала, дышит он или нет, и мне казалось, что уже не дышит. Он лежал на полу, на газетах, не мог уже даже плакать. У него не закрывались глазки. Я жила тем, что продавала с себя все». Помогла жена знаменитого летчика М. Громова, которая достала для больного мальчика лекарства.

Несостоявшийся дебют в кино
В 1948 году Андрей, тогда еще носивший фамилию отца – Менакер, пошел в первый класс. Через два года в стране разразилось так называемое «дело врачей», и добрые люди из Моссовета посоветовали родителям сменить фамилию мальчика. Так он стал Андреем Мироновым.

Детство будущего актера было вполне типичным для большинства подростков той поры: он обожал мороженое, бегал смотреть кино, собирал значки и гонял в футбол. В классе он был лидером и заводилой, учился ровно, однако не любил точные науки: математику, физику, химию.

А вот что отличало Андрея от других мальчишек – это его природная чистоплотность, которая, кстати, осталась черной его характера на всю жизнь. Между прочим именно из-за нее в одиннадцать лет не состоялся дебют Андрея в кино. Дело было так…

В 1952 году режиссер А. Птушко приехал в Пестов снимать фильм-сказку «Садко». Для съемок в массовке он выбрал несколько отдыхавших там детей, в число которых попал и Андрюша Миронов. Мальчику предстояло сыграть нищего, для чего ему выдали в качестве одежды рваную дерюгу. Однако Андрей, в силу своей природной чистоплотности, не рискнул одеть ее на голое тело. Когда режиссер увидел просвечивающую из-под дерюги модную тенниску с застежкой на молнии, то поднял страшный крик (Птушко вообще был очень криклив на съемочной площадке). Мальчика тут же подхватили под локти и буквально вынесли с площадки. Дебют в кино был сорван…

Конечно в актеры!
Театр с ранних лет пользовался особенной любовью Андрея Миронова. Почти каждое лето мальчик вместе с родителями отдыхал в Пестове, где находился Дом отдыха Художественного театра. Ему посчастливилось видеть знаменитых мхатовцев А. Кторова, В. Станицына, А. Грибова, К. Еланскую, О. Андровскую, М. Яншина и многих других. Да и в школе Андрей с удовольствием занимался в театральной студии, которую организовала их классный руководитель Надежда Георгиевна Панфилова. Кстати первой ролью мальчика на школьной сцене был, ни много, ни мало - Хлестаков из «Ревизора».

В 1958 году Андрей окончил школу и подал документы в Театральное училище имени Щукина. Удивительно, но в приемной комиссии не знали, что он актерский сын. Первое прослушивание у легендарной Мансуровой было неудачным. Едва Миронов вошел в аудиторию, как из его носа хлынула кровь. И все-таки Андрей сдал экзамены (на «отлично»!), после чего был зачислен на первый курс, которым руководил актер, педагог и режиссер Иосиф Матвеевич Рапопорт.

Старательный, вежливый юноша, упитанный и прыщавый, он вовсе не блистал талантами - на курсе были другие лидеры. Но Андрей очень старался. Его мечтой было получить красный диплом. Если по какому либо экзамену он получал четверку, то тут же шел пересдавать. Вспоминает его однокурсник Михаил Воронцов: «Я никогда не забуду первый общеобразовательный экзамен. Мы готовились вместе, готовились у него дома. Он честно учил, я честно писал шпаргалки. «Старик, - говорил он мне, - завалишься, вот по¬помни». Но я оставался спокойным, так как опыт по этой части у меня накопился уже солидный. На экзамене произошла извечная несправедливость: Андрюша, честно учивший, почему-то получил четверку, а я, все списав со шпаргалки, естественно, получил пятерку. Ах, как он переживал, мой милый Андрюша, ну просто не находил себе места. А я никак не мог понять, почему он так огорчается. Стипендию он ведь все равно не получал как сын обеспеченных родителей. На следующий день он поехал к педагогу по этому предмету и поздно вечером позвонил мне и почти прокричал: «Старик, я пересдал на «пять». Я не понимал этого. Моя мама, выслушав мой рассказ, внимательно посмотрела на меня и сказала: «Запомни, ты никогда не будешь настоящим артистом, а он будет». «Это еще почему?» - возмутился я. «Потому, - сказала мама, - что у тебя нет тщеславия».

Среди своих однокурсников Андрей выделялся своей маниакальной аккуратностью - всегда в идеально отглаженной одежде, благоухающий хорошим одеколоном. Из училища домой Миронов возвращался исключительно на такси, хотя для этого ему нередко приходилось занимать деньги.

Дебют в кино
Несмотря на то, что руководство училища категорически запрещало сниматься студентам в кино (Татьяну Самойлову даже исключили за это), многие все же всеми правдами и неправдами стремились попасть в любую киномассовку. Лишь Миронов этого избегал. Однажды он пробовался на роль в картине Якова Сегеля «Прощайте, голуби», но утвержден не был. Возможно это и повлияло на его прохладное отношение к кинематографу, а может быть в памяти остались неприятные воспоминания о неудачном кинодебюте в детстве.

И все же на четвертом курсе Миронов наконец снялся в кино. Причем руководство училища отнеслось к этому благосклонно – Андрей был у них на хорошем счету, да и к тому же помогло заступничество влиятельных родителей.

Режиссером, который открыл его зрителю, стал Юлий Райзман. Фильм назывался «А если это любовь?». Вот что вспоминал о своей работе в нем сам Миронов: «Хотя роль у меня гам была очень маленькая, Юлий Яковлевич сразу же попросил меня придумать моему герою биографию. Я окунулся в прекрасную и очень серьезную атмосферу съемок, которая всегда сопутствует работе этого замечательного режиссера. Текст роли был невелик, и я стремился компенсировать это в перерывах между съемками: острил, развлекал как мог съемочную группу - старался изо всех сил. Как-то, после очередной моей шутки, Юлий Яковлевич подошел и тихо сказал: «Артист в жизни должен говорить гораздо меньше. Нужно что-то оставить для сцены и для экрана. Не трать себя попусту, на ерунду!».

Театр Сатиры
В 1962 году Миронов окончил Театральное училище имени Щукина. По окончании учебы Андрей мечтал попасть в труппу Театра имени Вахтангова. Однако его не взяли, что очень расстроило юношу. Андрей долго не мог решиться, какой же из театров ему выбрать. Все решил случай. На одном из вечеров в доме драматурга А. Арбузова, где Андрей бывал с родителями, он познакомился с режиссером Театра сатиры Валентином Плучеком. Узнав о том, что Андрей еще не выбрал для себя место работы, Плучек пригласил его к себе.

Хотя Андрей Миронов был не лучшего мнения об этом театре, он все же явился на просмотр в назначенный день, и сразу же понравился руководству. Вскоре Миронов уже дебютировал ролью Гарика в спектакле «24 часа в сутки». Затем последовали роли: Толстого в «Дамокловом мече», телережиссера в «Льве Гурыче Синичкине», Сильвестра в «Проделках Скапена», Присыпкина в «Клопе». Но настоящая театральная популярность Миронова началась с роли Тушканчика в спектакле «Женский монастырь» (1964).

Кино. 1971-1973 гг
К этому моменту Андрей Миронов успел сняться еще в одной картине – в киноповести Александра Зархи «Мой младший брат». Это была первая серьезная роль актера в кино. А вскоре на экраны вышла комедия Генриха Оганисяна «Три плюс два», в которой Миронов сыграл одного из троих друзей – ветеринара Романа.

И в дальнейшем кинематографическая судьба актера складывалась благополучно. Снимался он хотя и не очень часто, но регулярно. В 1965 году его пригласил в свою картину Эльдар Рязанов. Миронову досталась роль прохвоста Димы Семицветова в комедии «Берегись автомобиля». Картина имела огромный успех, а роль Миронова была признана критиками одной из лучших в картине. А ведь по признанию самого режиссера, эта роль в сценарии была выписана весьма однокрасочно, и именно талант нашего героя позволил сделать из нее настоящий шедевр.

В том же году Миронов имел прекрасную возможность сыграть еще одну заметную роль в кино - в фильме Марлена Хуциева «Июльский дождь». К сожалению актера не утвердили. Тем не менее, популярность Миронова росла. Роли в кино следовали одна за другой, причем в каждой из них Миронов представал совершенно в ином амплуа. В историко-биографическом фильме Григория Рошаля «Год как жизнь» (1966) он предстал перед зрителями в образе Фридриха Энгельса, в иронической фантасмагории Ирины Поволоцкой «Таинственная стена» (1967) сыграл сержанта Карпухина, в комедии Алексея Коренева «Урок литературы» (1968) – Феликса и, наконец, в знаменитой комедии Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука» - жулика Геннадия Казадоева по кличке Граф.

Удивительно, но именно роль Козодоева сделала Миронова любимцем публики. Актер настолько обаятельно играл роль этого прохвоста, что никто не мог остаться равнодушным. Позднее Миронов так отзывался об этой роли: «Мне очень горько и трудно смириться с мыслью, что для зрителей, я это знаю, высшее мое достижение в кино - это фильм «Бриллиантовая рука». Мне действительно это очень больно».

Кстати, именно в «Бриллиантовой руке» состоялся дебют Миронова как певца. Он исполнил песню «Остров невезения». Стоит отметить, что Леонид Гайдай не собирался включать ее в картину. Изменил свое мнение он лишь благодаря совету Юрия Никулина, и не зря - песня мгновенно стала необычно популярной, а Миронов, начиная с этого фильма, стал часто исполнять песни, как в кино, так и во время творческих вечеров.

Первый брак
В 1971 году Андрей Миронов женился. Его супругой стала актриса Театра Сатиры 24-летняя Екатерина Градова – исполнительница роли радистки Кэт в знаменитом сериале «Семнадцать мгновений весны».

Екатерина Градова вспоминала: «Наш брак был заключен по большой любви. Он был коротким, но не все, что коротко, не имеет своих следов и продолжения. Бывает, что одно мгновение прорастает в вечность, а десятки прожитых лет остаются на земле. Наш брак был увековечен рождением дочери Маши.

Андрей был очень консервативен в браке. Воспитанный в лучших традициях «семейного дела», он не разрешал мне делать макияж, не любил в моих руках бокал вина или сигарету, говорил, что я должна быть «прекрасна, как утро», а мои пальцы максимум чем должны пахнуть - это ягодами и духами. Он меня учил стирать, готовить и убирать так, как это делала его мама. Он был нежным мужем и симпатичным, смешным отцом. Андрей боялся оставаться с маленькой Манечкой наедине. На мой вопрос, почему, отвечал: «Я теряюсь, когда женщина плачет». Очень боялся кормить Машу кашей. Спрашивал, как засунуть ложку в рот: «Что, так и совать?» А потом просил: «Давай лучше ты, а я буду стоять рядом и любоваться ею...»

Брак Андрея Миронова и Екатерины Градовой оказался недолгим. Уже в 1974 году они расстались, а в 1976 году официально оформили развод. Екатерина Градова признается: «В силу молодости, недооценки некоторых ценностей, влияний снаружи мы не смогли сохранить семью. Виню я только себя, потому что женщина должна быть сильнее. Гордость, свойственная обездуховленности, помешала мне мудро увидеть ситуацию, объясняя некоторые сложности семейной жизни особым дарованием своего мужа, его молодостью».

Андрей Миронов с Машей, дочкой Голубкиной (фото слева), и Машей, дочкой Градовой (фото справа).

Популярность
Уже к началу 70-х популярность Андрея Миронова была невероятной, а актер продолжал оставаться необыкновенно скромным, интеллигентным. Вспоминает Екатерина Градова: «Андрей умел уважать людей, даже когда он сталкивался на улице с отдыхающим на земле пьяным господином, у него находилось для него несколько добрых, с дружеским юмором слов. Никакого высокомерия и презрения, мне кажется, что он не мог бы и на сцене одолеть этих красок. <…> И еще одно при его «звездности» уникальное качество - он всегда сомневался в себе. Не было ни одной роли (в нашей с мим совместной жизни), репетируя которую он бы не говорил: Меня снимут. И говорил это абсолютно искренне. А когда я его спрашивала: «Тебя? А кем тебя можно заменить?», в ответ он начинал перечислять фамилии своих товарищей по театру, искренне считая, что это может быть другая трактовка, а он уже приелся, заигрался. Это качество меня поражало.

Андрей никогда не сказал ни про одного человека плохого слова. <…> У Андрея это было в крови: его буквально коробило, когда начинались сплетни. «Да не принимай ты в этом участие, не обсуждай, не суди!»... У нас с ним был такой случай. В театре давали звания - заслуженных артистов, народных. Андрей, который играл основной репертуар, не получил никакого звания! Я пылала гневом и разразилась монологом, что вот, мол, многие получили, и твоя партнерша во многих спектаклях Наташа Защипина - тоже, а ты - нет! Он поднял на меня свои ласковые глаза и сказал: «Катенька! Наташа Защипина - прекрасная актриса, я ее очень люблю и ценю и не позволю тебе ее обижать и вбивать между нами клин!»

Кино. 1971-1973 годы
С начала 70-х Андрей Миронов буквально нарасхват у кинорежиссеров. В 1971 году выходит несколько картин с его участием, среди которых героико-приключенческий фильм Владимира Бычкова «Достояние республики». В этом фильме он сыграл одну из самых романтических своих ролей - бывшего придворного учителя фехтования по прозвищу Маркиз. Здесь Миронов смог выразить практически самого себя – красивого, доброго и сумбурного, азартного и скрытно-нежного, максималиста в душе, не признающего половинчатых дел и чувств. И не случайно его герой мгновенно стал кумиром тогдашних мальчишек. Как виртуозно он владел шпагой, как классно дрался и стрелял! А его «Песенка о шпаге» мгновенно стала шлягером, вышла на миньоне и звучала, чуть ли не из каждого окна.

В том же году Миронов снялся в комедии Эльдара Рязанова «Старики-разбойники». Роль блатного прихвостня была эпизодической, но благодаря таланту актера была сыграна ярко и запомнилась зрителям. А спустя два года Рязанов вновь пригласил Миронова в свою комедию. Теперь уже на главную роль. В картине «Невероятные приключения итальянцев и России» он сыграл лейтенанта уголовного розыска.

Стоит отметить, что в этой картине Андрей Миронов исполнял все рискованные трюки сам, без дублера. Итальянские актеры, снимавшиеся в фильме, приходили в шок, глядя, что выделывал «сумасшедший русский». Миронов вылезал из кабины пожарной машины, двигавшейся на скорости 60 км в час, по аварийной лестнице перебирался на крышу ехавших под лестницей «Жигулей» и влезал в салон автомобиля. Даже для бывалого каскадера это было сложным трюком.

Не менее сложными и опасными были и другие эпизоды, в которых по ходу съемок приходилось участвовать Миронову. Он спускался из окна на 6-м этаже гостиницы «Астория» в Ленинграде, держась руками за ковровую дорожку, висел над Невой, ухватившись за края разведенного моста на высоте двадцатиэтажного дома, а внизу под ним проплывал пароход…

Фильм «Невероятные приключения итальянцев в России» вышел на экраны страны в 1974 году и мгновенно стал одним из лидеров проката - он занял 4-е место, собрав на своих сеансах 49,2 млн. зрителей. Не будет преувеличением сказать, что в основном публика шла на Миронова. Поэтому не случайно, что 16 октября того же года ему было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР.

После «Итальянцев» Рязанов приступил к съемкам комедии «Ирония судьбы, или С легким паром!». На роль Ипполита планировал Миронова, но актер, прочитав сценарий, от этой роли внезапно отказался и попросил сыграть Женю Лукашина. Рязанов не мог ему отказать. Однако, как только начались пробы, режиссер понял, что эта роль не для Миронова. На пробах актер пряча глаза, застенчиво произносил: «Я у женщин никогда не пользовался успехом… еще со школьной скамьи… Была у нас девочка, Ира. Я в нее в восьмом классе втюрился… Потом она вышла замуж за Павла». Поверить в то, что какая то Ира могла пренебречь таким парнем, как Миронов, было уж никак нельзя. В результате роль досталась Мягкову.

Второй брак
С Ларисой Голубкиной, актрисой Центрального театра Советской Армии, известной на всю страну по роли Шурочки Азаровой в фильме «Гусарская баллада», Андрей Миронов познакомился в 1974 году. К тому времени он уже покинул свою первую семью, хотя официально развод еще не оформил. Голубкина тоже побывала замужем и родила дочь, между прочим, тоже Марию.

Лариса Голубкина вспоминает: «Андрей дарил мне корзины цветов еще в институте. Он мне делал предложение четыре раза на протяжении десяти лет. А я говорила: «Нет!» Потому что не хотела замуж. Я ему говорила: «Зачем мы женимся? Я тебя не люблю, и ты меня не любишь». Он говорил: «Потом полюбим. Вот поженимся и полюбим». И он добился своего... Я вышла за Андрюшу, когда мне было уже за тридцать, но я считаю, что это мой первый брак. Все, что происходило до этого, - просто несерьезно. А тень первой жены Андрея над нами не витала… <…> У нас с Катей особенной дружбы не произошло, но особых раздоров, слава тебе, Господи, не было.»

Миронов удочерил ее дочку и тем самым стал отцом двух Машенек: Маши Мироновой и Маши Голубкиной. Обе они впоследствии стали известными актрисами и яркими представительницами столичного бомонда.

Заложник образа
В 70-е годы Андрей Миронов особенно много снимался в кино. Вслед за «Итальянцами» он снялся в телевизионном водевиле Александра Балинского «Лев Гурыч Синичкин», музыкальных комедиях Леонида Квинихидзе «Соломенная шляпка» и «Небесные ласточки», в картинах Марка Захарова «Двенадцать стульев» и «Обыкновенное чудо», и в фильмах Наума Бирмана «Шаг навстречу» и «Трое в лодке, не считая собаки». Все они были прекрасно приняты зрителями, и до сих пор остаются в числе самых любимых фильмов.

Однако, как можно заметить, Миронову предлагали в основном роли комедийные, большей частью – музыкальные. Многие песни из этих фильмов в исполнении актера тут же становились шлягерами, как например: «Женюсь», «Белеет мой парус, такой одинокий», «Бабочка крылышками бяк-бяк» и др. Кстати, во время исполнения песен Миронов зачастую демонстрировал чудеса пластики. Как он танцевал во время исполнения песни «Остров невезения» в «Бриллиантовой руке»! А при исполнении не менее знаменитой песенки про бабочку в «Обыкновенном чуде» он, сидя, да еще закинув ногу на ногу, четыре раза дробно привскакивал на пятой точке. Перл легкости! Даже тренированные люди знают, что это не так то просто.

Казалось бы – популярность, обожание зрителей – что еще надо актеру. Но Миронов чувствовал, что режиссеры не используют его настоящий потенциал. Еще с фильмов «Берегись автомобиля» и «Бриллиантовая рука» его привыкли видеть в образе легкомысленного авантюриста. Режиссеры безжалостно эксплуатировали этот образ из картины в картину.

Изредка случались и роли иного плана, например, в «Тени» (1972) и «Повторной свадьбе» (1976), однако они скорее были исключениями, да и большими удачами их вряд ли можно назвать. О своей работе в мелодраме Георгия Натансона «Повторная свадьба» Миронов рассказывал: «Зрители привыкли, что мне достаются главным образом комедийные роли. Но вот в фильме «Повторная свадьба» я выступил в роли драматической. Мой герой уходит из семьи, потом, в финале, он возвращается обратно. А женщина, с которой он надеялся обрести счастье, кончает жизнь самоубийством. Героев такого рода чаще всего принято изображать кристально отрицательными. Циничными, равнодушными - короче говоря, подлецами. Так вышло и в этом фильме. Хотя я, честно говоря, стремился к другому. Ведь нельзя видеть в человеке только черное или белое, нельзя так категорично подходить к оценке его поступков... Я стремился показать, что есть и хорошее в моем герое. Но когда съемки закончились и фильм был смонтирован, я увидел на экране другого человека, даже не поверил: все мои усилия оказались тщетными - в результате расстановки сил в фильме мой герой, увы, выглядел неисправимым человеком».

Отсутствие серьезных киноролей тяготило Миронова. Он мечтал сняться у Андрея Тарковского, но режиссер не видел в нем «своего» актера. Не приглашал его и Никита Михалков, и другие «серьезные» режиссеры. Сам актер в одном из интервью в середине 70-х так оценил свое положение в кинематографе: «С точки зрения открытия в себе новых возможностей кино мне мало что дало... В театре я используюсь в самых разных планах. В кино - пока очень однопланово».

Болезнь
Первые серьезные признаки болезни у Миронова обнаружились в конце 70-х годов. Как-то во время гастролей в Болгарии одна гадалка в ресторане сообщила ему: «Вы очень многого достигли, но это не предел. Вы сделаете еще очень много такого, что удивит всех. Но учтите, у вас очень плохое здоровье. Вы должны его беречь». К сожалению Миронов не принял это всерьез (а может просто не мог – настолько он был одержим своей работой, творчеством). Осенью 1978 года во время гастролей в Ташкенте у него произошел первое кровоизлияние в мозг. Его положили в больницу, где врачи поставили внезапный диагноз - менингит. В декабре Миронов вновь появился на сцене в роли Чацкого, и когда это произошло, зрители буквально забросали его цветами. Живыми цветами в декабре месяце!

В начале 80-х у Миронова внезапно по всему телу пошли страшные фурункулы. Болезнь была настолько тяжелой, что актеру было трудно двигаться. Михаил Державин рассказывал: «В «Ревизоре», когда он падал, мы с Шурой Ширвиндтом пытались изловчиться и поймать его так, чтобы не дотронуться до больных мест под коленками, под мышками. Он страшно мучился. Дорогой парфюм заглушал аптечный запах разных мазей, которыми он спасался. Ему делали переливание крови, аутогемотерапию. Но ничего не помогало...»

Андрей Миронов обратился к помощи знаменитой Джуны, но и ее способностей не хватило на то, чтобы вылечить болезнь. В конце концов Миронов решился на жесточайшую операцию - лимфаденектомию: под общим наркозом ему удалили лимфоузлы в тех местах, где была хроническая инфекция. Операция была тяжелой, но он перенес ее мужественно. После нее ему стало немного легче.

Кино и театр в 80-е годы
80-е годы были самыми тяжелыми в жизни актера. Несмотря на тяжелую болезнь, он продолжал активно работать в кино и театре, много гастролировал по всей стране, везде собирая аншлаги.

К сожалению не все работы 80-х годов можно считать удачными. Среди успешных – наполненные настоящим лиризмом роли в фильмах «Будьте моим мужем», «Сказка странствий», «Мой друг Иван Лапшин» и «Человек с бульвара Капуцинов». В комедии Аллы Суриковой «Будьте моим мужем» он предстал в роли чуткого и тактичного детского врача Виктора, который, отдыхая на море, встречает свою любовь. В романтической притче Александра Митты «Сказка странствий» Миронов сыграл Орландо - веселого и доброго врача, поэта и философа, помогающего девочке Марте разыскать своего брата.

Отдельно стоит сказать о киноповести Алексея Германа «Мой друг Иван Лапшин». А. Вислова писала: «Миронов удивил многих, хотя новаторская эстетика самой картины несколько отодвинула на задний план впечатление от роли актера... Миронов очень органично вошел в этот фильм. Настолько, что зрители первых просмотров меньше всего думали о том, что на экране среди других популярнейший актер. Это была его победа, одержанная в поединке с самим собой, с собственным образом в кино и со зрителями, приверженными застывшим стереотипам восприятия. Роль писателя Ханина, особо сразу не отмеченная, на самом деле оказалась едва ли не лучшей его ролью в кино».

Последней работой Андрея Миронова в кино стала роль мистера Феста в картине Аллы Суриковой «Человек с бульвара Капуцинов. Причем режиссер взялась за этот фильм только после того, как заручилась твердым обещанием Миронова сняться в главной роли.

О том, как проходили его съемки, вспоминал композитор Геннадий Гладков: «Андрей тогда был грустным, уставшим, часто нервничал, был недоволен съемками. Боялся смотреть отснятый материал и просил меня: «Ты идешь смотреть материал? Давай договоримся: если тебе нравится - позвони, а если нет, то не надо звонить». Переживал и мучался из-за роли с заранее запрограммированным концом. Поэтому и сыграл свою роль в этом фильме серьезно и с большой душевной болью».

Фильм «Человек с бульвара Капуцинов» вышел на экраны страны в 1987 году и стал одним из лидеров проката (2-е место, 39,8 млн. зрителей). Такого повального успеха у фильма, где снимался Миронов, не случалось со времен «Бриллиантовой руки». Однако сам актер до пика этого успеха так и не дожил…

Последние дни
В последний год жизни у Миронова обострились отношения с главным режиссером Театра сатиры Валентином Николаевичем Плучеком. Миронов в то время приступил к постановке в театре спектакля «Тень», что очень раздражало Плучека. Это не могло не отразится на душевном спокойствии Миронова, и в конечном результате на его здоровье. 18 марта 1987 года состоялась долгожданная премьера, но, по мнению людей, видевших спектакль, Миронов в роли Клаверова был задумчив и печален.

5 августа ушел из жизни Анатолий Папанов, с которым Миронов был дружен, сыграл вместе множество ролей и в театре и в кино. Театр Сатиры в то время был на гастролях в Риге. Прерывать гастроли не разрешили, и друзья по сцене не смогли проводить Папанова в последний путь.

14 августа Миронов играл на сцене Рижского оперного театра в спектакле «Женитьба Фигаро». Представление началось без опозданий и ровно двигалось до 3-го акта, 5-й картины, последнего явления. Далее произошло неожиданное.

Рассказывает Александр Ширвиндт: «Фигаро: Да! Мне известно, что некий вельможа одно время был к ней неравнодушен, но то ли потому, что он ее разлюбил, то ли потому, что я ей нравлюсь больше, сегодня она оказывает предпочтение мне...» Это были последние слова Фигаро, которые он успел произнести... После чего, пренебрегая логикой взаимоотношений с графом, Фигаро стал отступать назад, оперся рукой о витой узор беседки и медленно-медленно стал ослабевать... Граф, вопреки логике, обнял его и под щемящую тишину зрительного зала, удив¬ленного такой «трактовкой» этой сцены, унес Фигаро за кулисы, успев крикнуть «Занавес!». «Шура, голова болит», - это были последние слова Андрея Миронова, сказанные им на сцене Оперного театра в Риге и в жизни вообще...»

Актеры тут же вызвали «Скорую». Бесчувственного артиста положили на носилки и повезли в городскую клинику. Два дня врачи боролись за жизнь Миронова, однако медицина оказалась бессильна. Утром 16 августа Миронов скончался в результате обширного кровоизлияния в мозг (у него оказалась врожденная аневризма сосудов головного мозга).

Похороны Миронова прошли через несколько дней в Москве. Руководство театра вновь, как и в случае с Папановым, не отменило гастролей и не отпустило актеров на похороны.

Андрей Миронов. Рядом похоронена мама.

Заключение
Многие актеры откровенно признаются (а это редкость в актерском цеху), что Андрей Миронов был лучшим из них. С годами это становится все более очевидным. Благодаря фильмам и воспоминаниям друзей он стал неким собирательным образом идеального типа артиста, которому были подвластны все жанры в кино и театре. Он был остроумным без пошлости, ему были подвластны глубокие драматические переживания без ложной пафосности. Андрей Миронов был удивительно светлым человеком на сцене и на экране…

Добавлено (07 Март 2011, 21:31)
---------------------------------------------
Андрей Миронов в роли Геннадия Козодоева
в комедии "Бриллиантовая рука"

Андрей Миронов и Юрий Никулин
в комедии "Бриллиантовая рука"

Андрей Миронов в комедии "Соломенная шляпка"

Андрей Миронов и Екатерина Васильева в комедии "Соломенная шляпка"

Андрей Миронов и Зиновий Гердт в комедии "Соломенная шляпка"

Андрей Миронов и Евгения Симонова в фильме "Обыкновенное чудо"

Андрей Миронов и Ирина Купченко в фильме "Обыкновенное чудо"

Андрей Миронов в фильме "Обыкновенное чудо"

Андрей Миронов, Михаил Державин и Александр Ширвиндт
в фильме "Трое в лодке, не считая собаки"

Андрей Миронов в фильме "Трое в лодке, не считая собаки"

А это тоже Андрей Миронов!
Кадр из фильма "Трое в лодке, не считая собаки"

Андрей Миронов в роли хозяина трактира
Кадр из фильма "Трое в лодке, не считая собаки"

Узнаете? Андрей Миронов в роли миссис Байкли
Кадр из фильма "Трое в лодке, не считая собаки"

Андрей Миронов в фильме "Трое в лодке, не считая собаки"

Андрей Миронов и Лариса Голубкина в фильме "Трое в лодке, не считая собаки"

Андрей Миронов в роли Орландо в фильме "Сказка странствий"

Андрей Миронов в фильме "Старики-разбойники"

Антония Сантилли и Андрей Миронов в фильме "Невероятные приключения итальянцев в России"

Андрей Миронов в фильме "Невероятные приключения итальянцев в России"

Добавлено (07 Март 2011, 21:35)
---------------------------------------------
Фильмография:

1961 А если это любовь
1962 Мой младший брат
1963 Два воскресенья
1963 Три плюс два
1965 Год как жизнь
1966 Берегись автомобиля
1967 Таинственная стена
1968 Бриллиантовая рука
1968 Урок литературы
1969 Мститель
1969 Похищение
1970 Две улыбки
1971 Достояние республики
1971 Старики-разбойники
1971 Тень
1973 Безумный день, или Женитьба Фигаро
1973 Невероятные приключения итальянцев в России
1973 Старые стены
1974 Герой нашего времени. Страницы журнала Печорина
1974 Лев Гурыч Синичкин
1974 Соломенная шляпка
1975 Повторная свадьба
1975 Рикки-Тикки-Тави - читает текст
1975 Шаг навстречу
1976 Небесные ласточки
1977 Двенадцать стульев
1978 Обыкновенное чудо
1978 Особых примет нет
1979 Трое в лодке, не считая собаки
1979 Фантазии Фарятьева
1980 Крах

Мерилин Монро / Marylin Monroe

Гивинтуми — Fri, 13 Jul 2012 10:10:54 GMT

Мерилин Монро родилась 1 июня 1926 года в Дженерал-госпитале Лос-Анджелеса. Настоящее имя актрисы — Норма Джин Бейкер Мортенсон. Ее мать, Глэдис Монро Бейкер, работала в Голливуде монтажницей фильмов. Часто болела и еще задолго до рождения дочери пристрастилась к алкоголю, что приводило ее к тяжелым приступам истерии. Глэдис неоднократно помещали в психиатрическую лечебницу. Своего отца Мерилин Монро так и не увидела.

Норма Джин сменила десять приемных родителей, два года провела в сиротском доме в Лос-Анджелесе, затем еще в одной принявшей ее семье и, наконец, четыре года с назначенным ей властями опекуном.
В шестнадцать лет Мерилин Монро вышла замуж за двадцатилетнего соседа Джима Доугерти. Через несколько месяцев Доугерти отправился служить во флоте, а Норма Джин устроилась на авиазавод, где проверяла парашюты и красила фюзеляжи.

В 1944 году военный фотограф Коновер предложил ей сделать карьеру фотомодели. В качестве девушки с обложки Норма Джин быстро добилась успеха, после чего отправилась покорять Голливуд.
Норма Джин была принята статисткой в компанию «XX век — Фокс». На студии ей дали новое имя — Мерилин Монро(Монро-девичья фамилия матери). Теперь с Доугерти ей было не по пути, и вскоре они развелись.
В начале 1947 года Мерилин промелькнула в фильме «Скудда хо! Скудда хей!». Она усердно посещала Актерскую студию театральной школы, когда без видимых причин «Фокс» расторг с ней контракт. Однако девушка не бросает занятий в студии, подрабатывая фотомоделью.

Снявшись в эпизоде в картине «Опасные годы» (1947), Мерилин подписывает шестимесячный контракт с компанией «Коламбия пикчерс» на условиях 75 долларов в неделю. Монро начинает брать уроки мастерства у педагога Наташи Лайтес, возглавлявшей драматический отдел «Коламбии». После нескольких месяцев учебы она получила свою первую роль в кино, где надо было говорить, петь, танцевать.
В мюзикле «Хористки» (1947) Мерилин сыграла бедную девушку Пегги Мартин, восходящей к вершине славы. Несмотря на лестные отзывы Монро была вновь уволена. Все дело в том, что она отказалась стать любовницей шефа студии Гарри Кона...

Мерилин появляется в фильме братьев Маркс «В любви счастлив», а затем, благодаря покровительству влиятельнейшего Джонни Хайда, получает роль в «Асфальтовых джунглях». Перед смертью Хайд обеспечил Монро новым контрактом с компанией «XX век — Фокс». На сей раз ей гарантировалось 500 долларов в неделю. Контракт заключался на семь лет и предусматривал постепенное повышение гонорара до 1500 долларов в неделю.
В фильме "В любви счастлив"
Картина Джона Хьюстона «Асфальтовые джунгли» вышла на экраны в июне 1950 года. Монро в роли любовницы стареющего преступника отметили обозреватели «Нью-Йорк пост» и «Геральд трибьюн». «Таймс» назвал игру Монро безупречной. Но в жизни актрисы мало что изменилось. Она по-прежнему снималась в эпизодах, причем чаще всего Мерилин создавала образы этаких воздушных созданий, которые по-своему чистосердечны и милы, пленяют мужчин, поют и танцуют.

В 1951 году она записалась на вечерний факультет Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, остановив свой выбор на литературе и искусствоведении. Дополнительно она стала брать уроки у Михаила Чехова, одного из основателей системы Станиславского.
В начале пятидесятых годов в амплуа Мерилин Монро обозначился поворот: из нее стали делать комическую вамп. Именно в этом ключе она играла роль развращенной красотки в картине Генри Хатауэя «Ниагара» (1952). Мерилин оказалась демоническим синтезом «роковой женщины» типа Марлен Дитрих и секс-бомбы под стать Рите Хейворт.
"Ниагара"
Успех Мерилин Монро в «Ниагаре» превзошел все ожидания.В том же году угадавший ее комедийное дарование Хоукс снимает классический мюзикл «Джентльмены предпочитают блондинок» — пение, танцы, супершоу.Песня «Бриллианты-лучшие друзья девушек» облетает Америку.

Этот заметный мюзикл 1950-х годов принес Мерилин огромный успех, хотя ей заплатили только 18 тысяч долларов, тогда как гонорар ее партнерши Джейн Рассел составил 100 тысяч долларов.
Мерилин Монро, или просто М.М., превращалась в секс-символ Америки.Знаменитый фотограф Берт Штерн писал об актрисе: «…Мерилин Монро — фантазия. Если бы она перестала двигаться, ее красота пропала бы. Когда я снимал ее, было такое ощущение, что фотографирую свет. Мерилин излучала силу. Она была как ветер, как комета. Она была богиня».И все-таки Мерилин мечтала о другом: «Я хочу расти и развиваться, и играть серьезные драматические роли».
В фильме Негулеско «Выйти замуж за миллионера» (1953) Монро предстала в образе близорукой девушки, которая из кокетства не носит очков и то и дело попадает в забавные ситуации. Ее партнершами были знаменитости — Бетти Грейбл и Лорен Бэколл.

Год 1954-й — вестерн Отто Преминджера «Река, откуда нет возврата», а также выход замуж за знаменитого бейсболиста Джо Ди Маджио.
«Река, откуда нет возврата»
С Джо
Однако и этот брак не принес ей счастья. «Я верила в наш брак с Джо… В нашу любовь, в нашу обоюдную теплоту и во взаимопонимание. Между прочим, все закончилось взаимным отчуждением и равнодушием». Через девять месяцев они развелись. Потерянный Ди Маджо произнес: «Я хочу быть похороненным с моей единственной и последней женщиной…» По завещанию, и после его смерти на могилу Мерилин Монро будут ложиться свежие цветы, которые так любила «богиня экрана»…
В 1954 году Монро снялась у режиссера Билли Уайлдера в фильме «Зуд седьмого года»
Знаменитая сцена из этого фильма.
Монро начала заниматься у Ли Страсберга, основателя знаменитой Актерской студии в Нью-Йорке. Любопытно, что все свое личное имущество Мерилин завещала учителю. Страсберг же говорил: «Я работал с сотнями и сотнями актеров и актрис, среди них есть только двое, которые возвышаются надо всеми остальными. Номер один — Марлон Брандо, и Мерилин Монро — номер два».
В конце 1955 года студия «Мерилин Монро Продакшнз» начала переговоры с «XX век — Фокс» о восьмимиллионном контракте, рассчитанном на семь лет. За это время предполагалось снять четыре фильма с участием Монро.
24 февраля 1956 года актриса с триумфом прилетела в Голливуд. Черное закрытое платье и норковое манто в руках придавали ей неотразимо изысканный блеск. Кто-то протянул ей дюжину роз. Она с улыбкой швырнула цветы в толпу. Этот жест вызвал в толпе взрыв восторга.

«Автобусная остановка» (1956) была рассчитана специально на Мерилин, многоплановый характер певички Чери, ищущей лучшей доли, уже изрядно побитой жизнью и расцветающей от любви мальчишки-ковбоя, укротившего укротительницу. «Я и не подозревал, что она обладала таким ослепительным талантом, — вспоминает Логан. — С ней режиссура оправдывала себя. Когда она произносила текст, с ее лицом, кожей, волосами и телом творились такие потрясающие вещи, что она — не побоюсь показаться банальным — вдохновляла. Я загорался, и все мои мысли занимала только ее игра…»

В конце июня 1956 года Мерилин вышла замуж за писателя Артура Миллера, с которым познакомились пять лет назад на коктейле в Голливуде. Монро было приятно находиться рядом с такой знаменитостью: драматурга постоянно окружали умные и авторитетные в обществе люди. Она с наслаждением играла роль хозяйки дома. Огорчало одно: все ее попытки родить ребенка заканчивались неудачно. Однажды Артур Миллер, понимая, что ее преследует страх одиночества, произнес: «Ты самая грустная девушка из тех, кого я знаю… Вряд ли среди актрис твоей величины есть похожая на тебя».

В начале июня 1958 года Монро приехала в Лос-Анджелес, где начинались съемки фильма «Некоторые любят погорячее» («В джазе только девушки»).

В апреле, мае и июне 1959 года фильм «Некоторые любят погорячее» находился на вершине популярности. К концу 1960 года чистая прибыль от его проката составила 18 миллионов долларов. Это был настоящий триумф М.М. Но профессиональный успех совпал с личной трагедией. Мерилин в очередной раз пришлось отказаться от надежды стать матерью…
В слндующем году Мерилин снялась в паре с Ивом Монтаном в фильме«Давай займемся любовью».
В следующем фильме "Неприкаянные" она играла вместе с королем Голливуда Кларком Гейблом.(Сценарий был написан А.Миллером)В это же время начались проблемы со здоровьем.
В октябре 1960 года закончились съемки «Неприкаянных». Мерилин и Артур возвратились в Нью-Йорк. На разных самолетах. Много лет спустя Миллер скажет: «В „Неприкаянных“ ее игра как драматической актрисы была бесподобна, но я не уверен в том, что результат стоил всей этой муки, всего этого страдания. Он не стоил ничего». 20 января 1961 года Монро и Миллер оформили развод.
«Неприкаянные» почти не привлекли к себе внимания прессы, хотя Кларк Гейбл заметил, что работа с Мерилин сделал этот фильм одним из лучших в его творческой биографии. В то же время газетчики с готовностью откликнулись на известие, что Мерилин Монро тайно проходит лечение в психиатрической больнице Пейн Уитни в Нью-Йорке, скрываясь под именем Фей Миллер.
Поклонники М.М. с глубоким огорчением узнали, что их богиня тяжело больна. Одна из газет процитировала слова ее доктора: «У мисс Монро нет никаких симптомов шизофрении, как об этом говорят. Она просто немного переутомилась, делая несколько фильмов в год и пережив три развода. Я уверен, что с нашей помощью она очень скоро поправится».
Выписавшись из клиники, Мерилин вместе с Джо Ди Маджио отправилась на отдых во Флориду, затем — через Голливуд — в Лас-Вегас, чтобы принять участие в шоу Фрэнка Синатры, с которым ее связывала близкая дружба. «Я чувствую себя гораздо счастливее, — говорила она, — а главное — свободнее». Но вскоре после того как М.М. отпраздновала свое 35-летие, «скорая помощь» вновь доставила ее в больницу. В четвертый раз за пять месяцев.
Подлечившись, она сразу же начала переговоры со студией «XX век — Фокс» о семилетнем контракте. Ей предлагали всего 100 тысяч за фильм, в то время как Элизабет Тейлор получила за «Клеопатру» миллион. Надежды на новый контракт не оправдались: на съемках картины «Так больше нельзя» (другое название: «Что-то должно случиться») она явно не показала должного прилежания, и студия уволила актрису, разорвав с ней отношения.
Монро к этому времени уже злоупотребляла алкоголем и сильнодействующими лекарствами. Она впала в глубокую депрессию. 5 августа 1962 года Мерилин ушла из жизни. Известие о смерти тридцатишестилетней суперзвезды шокировало не только Голливуд и всю Америку, но и весь мир, любящий красоту и талант.
Менее чем через девять дней после смерти окружной прокурор Теодор Керфи выдвинул официальную версию «возможного самоубийства». Он обосновал свое заключение данными экспертизы, проведенной токсикологами и психиатрами.
Однако многие близко знавшие Мерилин люди, в том числе писатель Норман Мейлер, актер Марлон Брандо, журналист Роберт Слэтцер, были уверены, что ее смерть — не самоубийство.
Вскоре пошли слухи о том, что в деле замешаны братья Кеннеди — президент Соединенных Штатов Джон Ф. Кеннеди и его брат, сенатор Роберт Ф. Кеннеди. Речь шла о возможном заговоре с участием секретных служб, имевшем целью убийство кинозвезды, находившейся с обоими в скандальной связи и знавшей многие секреты. В последний раз она появилась перед публикой 19 мая 1962 года на грандиозном шоу, посвященном дню рождения президента, и проникновенно спела «Happy Birthday»…

Тайна ее смерти по-прежнему остается нераскрытой и продолжает волновать, интриговать, вызывать вопросы.

«Голливуд — это место, где тебе заплатят тысячу долларов за поцелуй и ни пенса не дадут за твою душу. Я это знаю потому, что слишком часто отвергала первое предложение, а моя душа не продается…» — говорила актриса.

Мерилин Монро снялась в 31 фильме, которые принесли 43 миллиона долларов прибыли, что сегодня означает несколько сотен миллионов… Но вот что удивительно: на родине она не получила ни одного приза! Единственной наградой стала статуэтка «Давид» Донателло, который ей вручили итальянцы за роль в картине «Принц и хористка»…
:give_heart:

Дженифер Лав Хьюит / Jennifer Love Hewitt

Маэстро — Wed, 04 Jul 2012 11:21:34 GMT

Дженифер Лав Хьюит (Jennifer Love Hewitt) родилась 21 февраля 1979 года в Вако (штат Техас, США) в семье логопеда и медтехника. Родители Дженифер Лав Хьюит развелись, когда девочке было всего полгода, и с тех пор она жила с матерью. С детства Дженифер Лав Хьюит любила петь, занималась танцами, училась джазу, степу, балету, и неудивительно, что вскоре одаренная девочка оказалась в ансамбле "Texas Show Team".

Когда Дженифер Лав Хьюит было десять лет, они с матерью переехали в Лос-Анджелес, и Дженифер Лав Хьюит начала сниматься в рекламе, в том числе и для компании "Маттел", выпускающей знаменитые куклы Барби. В 1989 году юная актриса появилась в телесериале студии Диснея "Kids INC", а в 1992 году Дженифер Лав Хьюит сыграла в фильме "Munchies". На следующий года Хьюитт появилась в одной из ролей в комедии "Действуй, сестра-2", которая и считается ее дебютом в большом кино. Актриса продолжала много сниматься на телевидении, но прорывом для Дженифер Лав Хьюит стал 1997 год, когда на экраны вышел триллер "Я знаю, что вы сделали прошлым летом", в котором также сыграли Сара Мишель Геллар, Райан Филип, Фредди Принц-младший.

Благодаря успеху этой картины у зрителей вскоре появился сиквел - "Я все еще знаю, что вы сделали прошлым летом" (1998). и в том же году вышла новая комедия с участием актрисы - "Не могу дождаться!". Кроме того, Дженнифер Лав Хьюитт выпустила несколько вокальных альбомов.

Фильмография
У нее есть ум, тело и способность влюблять в себя мужчин (2007)
Гарфилд 2: История двух кошечек (2006)
Дельго (2006)
Говорящая с призраками (сериал) (2005 - 2006)
Дневник карьеристки (ТВ) (2005)
Вся правда о любви (2004)
Призраки Рождества (ТВ) (2004)
Гарфилд (2004)
Если только (2004)
Смокинг (2002)
Приключения Мальчика с пальчик и Дюймовочки (видео) (2002)
Горбун из Нотр Дама 2 (видео) (2002)
Эскадрон красоток (видео) (2002)
Дьявол и Дэниэл Вебстер (2001)
Сердцеедки (2001)
Короли рока (1999)
Я все еще знаю, что вы сделали прошлым летом (1998)
Рассказывая тебе (1998)
Не могу дождаться (1998)
Zoomates (1998)
Я знаю, что вы сделали прошлым летом (1997)
Троянская штучка (1997)
Домашний арест (1996)
Нас пятеро (сериал) (1994 - 2000)
Cестричка, действуй 2 (1993)
Little Miss Millions (1993)
Munchie (1992)

Сериал "Говорящая с призраками" (Ghost Whisperer)

M@ryana — Wed, 04 Jul 2012 10:52:36 GMT

"Говорящая с призраками"

«Говоря́щая с при́зраками» (англ. Ghost Whisperer) — американский телесериал о молодой женщине Мелинде Гордон, у которой есть дар видеть призраков и общаться с ними.

Во время работы над сериалом на съёмочной площадке для консультации постоянно присутствовали медиумы, под руководством которых происходили съёмки.

18 мая 2010 года CBS после пятого сезона закрыла сериал.

24 мая просочился слух, что телесеть ABC взяла финансирование производства в свои руки . Слух оказался ложным.

Сюжет:
Когда вокруг происходят странные вещи: начинают двигаться предметы, появляются непонятные звуки, становится очень страшно. Такие события перевернули с ног на голову жизнь обычной девушки Андреа, приехавшей из Нью-Йорка. В её доме появляется призрак, который до смерти пугает девушку. Лучшая подруга Андреа Мелинда Гордон пытается помочь всеми силами. Она обладает редким даром — способностью видеть и говорить с призраками. Мелинда всегда находится рядом и пытается выяснить, чего хочет потустороннее существо. Спустя какое-то время Андреа начинает предполагать, что этим призраком может быть её знакомый из Нью-Йорка. Чтобы справиться со своим страхом и понять непрошенного гостя, Андреа начинает вникать в спиритизм. Общаясь с потусторонним миром, девушка кардинально меняет свое представление о жизни. Призраки приходят к ней каждую ночь, она начинает верить во многие необъяснимые вещи. Возможно, со временем способности девушки помогут найти покой душам умерших людей.

В ролях:
Дженнифер Лав Хьюитт — Мелинда Гордон
Дэвид Конрад — Джим Клэнси / Сэм Лукас
Мангейм, Кэмрин — Делия Бэнкс
Джейми Кеннеди — профессор Элай Джеймс
Джей Мор — профессор Рик Пейн (англ.)
Виктория Пратт — профессор Клаудиа Поллили
Аиша Тайлер — Андреа Марино
Тайлер Патрик Джонс — Нед Бэнкс (ребёнок)
Кристоф Сандерс — Нед Бэнкс (подросток)
Игнасио Сериччио — Габриэль Лоуренс
Джун Скуиб — бабушка
Грейс Фултон — маленькая Мелинда
Мартин Донован — Том Гордон
Алиса-Вилена Герштейн — Елена Петрова
Дженна Бойд — Джули
Коннор Гиббс — Эйден Лукас
Энн Арчер — Бет Гордон
Фредрик Лене — Чарли Бэнкс
Томас Фрэнсис Уилсон — Тим Флаэрти
Корин Немек — Пол Истмэн

Источник

Добавлено (04 Июль 2012, 14:41)
---------------------------------------------
Для начала несколько кадров из сериала .

Уилл Смит / Will Smith

Lina — Tue, 19 Jun 2012 11:34:33 GMT

Уилл Смит был вторым ребенком из четырех детей Уилларда Смита-старшего, работавшего в рефрижераторной компании, и его жены Кэролайн. Уилл рос в семье среднего класса в Западной Филадельфии и в школе получил прозвище "Принц" - за то, что благодаря своему обаянию и хорошо подвешенному языку ловко выпутывался из всяческих неприятностей.

Благодаря успехам в учебе Уилл получил предложение о стипендии от Массачусетского технологического института, но отказался от учебы, предпочтя карьеру в шоу-бизнесе. Увлекшись современной музыкой, чуть ли не с двенадцати лет Смит стал исполнять "рэп" и на одной вечеринке встретился с Джеффом Таунсом. Вскоре они начали выступать вместе как ди-джей Джаззи Джефф и Крутой Принц, вдвоем они выпустили два платиновых альбома, один из которых получил премию "Грэмми". Когда популярность дуэта пошла на спад, Смит занялся - и потратил на это уйму денег - домом, автомобилями и ювелирными изделиями.

Но он искал новую область приложения своих сил, когда в 1989 году встретил Бенни Медину, администратора "Уорнер бразерс",- у того имелся замысел комедии положений, в основу которого легла жизнь Смита в Беверли-Хиллз. Смиту замысел понравился, как понравился он и NBC, которая в 1990 году запустила "Крутого Принца из Бель-Эйр". Сюжет был прост - Уилл в основном играл себя самого, смышленого паренька из Западной Филадельфии, занесенного в Беверли-Хиллз. Сериал, продюсером которого был Куинси Джонс, шел шесть лет, и его успех позволил Смиту рассчитаться с долгами по налогам, хотя он и стал миллионером в восемнадцать лет, и войти в профессиональные голливудские круги, где его приняли как своего другие афро-американцы: Джонс, Билл Косби, Вупи Голдберг, Сидней Пуатье, Дэнзел Вашингтон.

Кстати, именно последний не раз помогал Уиллу советом, когда Смит отважился сняться в кино. Критики взяли Смита на заметку после фильма "Шесть степеней отчуждения" (1993). Успех пришел с боевиком "Плохие парни" (1995), и карьера Уилла двинулась в гору - посыпались предложения, и он стал запрашивать по 5 миллионов долларов за съемки в фильмах. В 1996 году Смит сыграл в "Дне независимости" героического летчика Стивена Хиллера, сражающегося с инопланетянами. Как ни печально, хотя актер и стал несомненной звездой, его трехлетний брак с Шери Зампино закончился в декабре 1995 года разводом, а их сын остался с матерью.

Летом 1997 года Смит вернулся к рэпу и научно- фантастическому жанру блокбастером "Люди в черном". Успех сингла "Люди в черном" вдохновил его на новую работу в студии, и в ноябре 1997 года в продажу вышел первый за четыре года альбом "в стиле Большого Уилли". Год Уилл и его давняя любовь Джада Пинкетт завершили брачной церемонией в канун Нового года. В настоящее время Смит намерен сняться в проекте "Змеиные глаза" и сыграть главную роль в драме о бейсболе режиссера Джона Синглтона.

НАГРАДЫ:
BLOCKBUSTER ENTERTAINMENT AWARDS
Победитель в категориях: Лучший актер
1999 - Враг государства
/Enemy of the State
1998 - Люди в черном
/Men in Black
1997 - День Независимости
/Independence Day

MTV MOVIE AWARDS
Победитель в категориях: Лучший актер
2002 - Али /Ali
Лучшая драка
(с пришельцем)
Лучшая песня к фильму 1998 - Люди в черном
/Men in Black
Лучший поцелуй
(с Вивикой Эй. Фокс)
1997 - День независимости
/Independence Day

RAZZIE AWARDS
Победитель в категориях: Худшая песня к фильму Худший экранный дуэт (с Кевином Кляйном)
2000 - Дикий, дикий Вест
/Wild Wild West

Добавлено (24.10.2009, 09:31)
---------------------------------------------
Актерские работы:
День в городе ангелов [1992]
Шесть степеней отчуждения [1993]
Сделано в Америке [1993]
Плохие парни [1995]
День независимости [1996]
Люди в черном [1997]
Враг государства [1998]
Дикий, дикий Вест [1999]
Легенда Баггера Ванса [2000]
Али [2001]
Люди в чёрном 2 [2002]
Плохие парни 2 [2003]
Я, робот [2004]
Подводная братва [2004]
Правила съема: метод хитча [2005]
В погоне за счастьем [2006]
Я легенда [2007]
Враг государства 2 [2008]
Хэнкок [2008]
7 жизней [2008]
Он приходит ночью [2008]
Продюсер:
Добро пожаловать в Лэйквью [2008]
7 жизней [2008]

Добавлено (24.10.2009, 09:42)
---------------------------------------------
Дискография

*Rock The House (1987)

* He’s The DJ, I’m The Rapper (1988)

* And In This Corner… (1989)

* Homebase (1991)

* Code Red (1993)

* Big Willie Style (1997)

* Men in Black: The Album (1997)

* D.J. Jazzy Jeff & The Fresh Prince — Greatest Hits (1998)

* Willennium (1999)

* Born To Reign (2002)

* Men in Black II (MIIB): Music from the Motion Picture (2002)

* Greatest Hits (2002)

* Lost and Found (2005)

Хью Лори / Доктор Хаус

Diana — Wed, 13 Jun 2012 14:51:44 GMT

Жанр

комедия / драма / детектив
Автор идеи

Дэвид Шор
В главных ролях

Хью Лори
Дженнифер Моррисон
Омар Эппс
Джесси Спенсер
Роберт Шон Леонард
Лиза Эдельштейн
Питер Джейкобсон
Кэл Пенн
Оливия Уайлд
Эмбер Тэмблин
Страна

Соединённые Штаты Америки США
Разрешение видео

480i (SDTV)
720p (HDTV)
Телеканал

FOX
Домашний, Universal Channel (НТВ+), Hallmark Channel
КТК
Первый Национальный канал
ICTV, СТБ
RTL
На экранах

с 16 ноября 2004 года

Добавлено (14 Май 2011, 12:43)
---------------------------------------------
Доктор Хаус (в исполнении английского актёра Хью Лори, получившего за эту роль «Золотой Глобус» в 2006 и 2007 годах) — блестящий диагност с двумя основными специализациями: заболеваний почек (нефрология) и в области инфекционных болезней, но из-за некоторых особенностей его характера он не является любимцем пациентов и коллег — он замкнут, резок и циничен, склонен к бунтарству. Он не обременяет себя соблюдением правил хорошего тона, и временами кажется, что он полностью лишён чувства сострадания (что, однако, неверно). Лучше всего говорят о жизненной позиции Хауса слова доктора Формана: «Он не нарушает правила, он их игнорирует», его любимое утверждение — «Все лгут». Как ни странно, именно этот подход нередко помогает ему разобраться в самых сложных и невероятных случаях, а значит спасти жизнь ещё одному пациенту.

Когда-то Хаус перенёс инфаркт четырёхглавой мышцы правого бедра, был прооперирован, и теперь испытывает постоянные сильные боли в ноге, от которых спасается, принимая викодин. Ходит, тяжело опираясь на трость, принимает викодин постоянно, в огромных дозах, зачастую — прямо в присутствии пациентов, без викодина он не в состоянии ни работать, ни просто жить; фактически он — наркоман, знающий о своей зависимости, но не желающий от неё избавляться. Инвалидность и наркозависимость влияют на стиль поведения Хауса, он склонен часто оправдывать свою язвительность и бестактность болью. Хаус активно интересуется теми из своих пациентов, кто, подобно ему, испытывают хронические сильные боли. Значительная часть сериала посвящена теме наркозависимости Хауса и попыткам немногочисленных друзей заставить его вылечиться от неё.

Ассистенты Хауса — молодые и многообещающие врачи: иммунолог Эллисон Кэмерон (Дженнифер Моррисон), невролог Эрик Форман (Омар Эппс) и реаниматолог Роберт Чейз (Джесси Спенсер). В четвёртом сезоне появляются новые помощники: девушка-врач Реми Хадли, по прозвищу Тринадцатая (Оливия Уайлд), молодой врач Лоренс Катнер (Кэл Пенн) и пластический хирург Крис Тауб (Питер Джейкобсон). В пятом сезоне по неизвестным причинам Лоренс Катнер совершает самоубийство (актеру Кэлу Пенну предложили должность в президентской администрации Барака Обамы, и он принял решение покинуть эту роль[3][4]). В конце пятого сезона Хаус оказывается в психиатрической лечебнице: на почве злоупотребления викодином у него начинаются системные галлюцинации, влияющие на поведение. В шестом сезоне происходят частые смены в команде. Временно главой диагностики становится Эрик Форман. Уходит Крис Тауб и Тринадцатая, приходит Роберт Чейз и ненадолго Эллисон Кэмерон. Приходит излечившийся от зависимости Хаус, возвращаются Крис Тауб и Тринадцатая, которая в седьмом сезоне снова уходит и на её место приходит новый молодая талантливая врач-практикантка — Марта Мастерс (Эмбер Тэмблин), у которой свои взгляды на методы Хауса. В девятнадцатой серии седьмого сезона уходит в связи с окончанием практики и нежеланием проходить интернатуру под руководством Хауса, на ее место опять приходит Тринадцатая.

Другие его соратники — лучший друг Хауса, доктор Джеймс Уилсон (Роберт Шон Леонард), онколог и доктор Лиза Кадди (Лиза Эдельштейн), эндокринолог, а также заведующая больницей.

Добавлено (14 Май 2011, 12:45)
---------------------------------------------
Содержание

Структура серий в том, что касается медицинской деятельности Хауса и его команды, достаточно однородна. Большинство эпизодов начинается вне стен Принстон-Плейнсборо (англ. Princeton-Plainsboro), вымышленной клинической больницы в городе Принстоне, штат Нью-Джерси, где работает Хаус. В начале эпизода, как правило, показаны события, которые предшествуют проявлению симптомов у пациента. На протяжении эпизода команда врачей пытается определить болезнь, вызывающую эти симптомы. Команда приходит к диагнозу, используя метод дифференциальной диагностики, при этом Хаус руководит обсуждением диагноза.

Как правило, в течение серии, по мере развития заболевания, больному ставится от одного до трёх диагнозов, соответствующих всем имеющимся фактам, но впоследствии оказывающихся ошибочными, и делается попытка начать лечение, которая либо не даёт никаких результатов, либо приводит к ухудшению состояния. В связи с этим у больного, его родных и близких прогрессирует недоверие к Хаусу, и когда в конце серии ставится верный диагноз, рекомендации по окончательной диагностике и лечению принимаются с большим сопротивлением.

Часто оказывается, что болезнь было невозможно сразу определить, потому что пациент или его близкие лгали о симптомах и обстоятельствах, предшествующих болезни (например, любовном романе на стороне, венерическом заболевании, употреблении алкоголя или наркотиков, работе, вызвавшей болезнь, и др.), хотя пациент, как правило, не осознает важности утаённой информации. В связи с этим Хаус часто говорит «все лгут» (англ. everybody lies) или «пациент лжёт» в процессе обсуждения. Часто звучит также фраза «пациент — идиот» (обычно произносится в контексте обсуждения действий пациента, особенно его попыток самолечения). Практически в каждой серии двое из команды Хауса (в нескольких сериях — даже он сам) предпринимают незаконный обыск в жилище пациента для получения дополнительной информации о пациенте и его окружении.

Нежелание Хауса выполнять обязательства по работе в клинике — частый дополнительный сюжет сериала, — связано с банальностью, рутинностью этой работы. В клинике Хаус работает с пациентами в своей обычной эксцентричной и остроумной манере, часто предлагая нетрадиционные методы лечения и удивляя пациентов быстрыми и точными диагнозами после того, как он, казалось, практически не обращал на них внимания. Пациенты из клиники часто становятся мишенями фирменной иронии и остроумия Хауса, нередко впоследствии жалуются на него. При этом во многих сериях идея окончательного (правильного) диагноза для тяжёлого больного приходит в голову Хаусу именно во время клинического приёма, когда что-то в пациенте клиники, его словах, симптомах, характере болезни ассоциируется с расследуемым случаем. В такой ситуации Хаус может просто бросить приём.

Кроме интересных медицинских случаев (которые в зависимости от конкретного случая имеют более или менее реальную медицинскую подоплёку), в сериале раскрываются отношения Хауса со своими коллегами и друзьями. Со своей своеобразной жизненной философией и противоречивым обаянием, он любит испытывать людей и наблюдать за ними. Но люди, в свою очередь, тоже влияют на характер Хауса; и как они, так и он, хотя и противопоставляет себя окружающим, открывает при этом взаимодействии что-то новое для себя.

Медицина в сериале

Технический консультант сериала, доктор Лиза Сандерс, известна своей медицинской колонкой в газете «Нью-Йорк Таймс». Именно её статьи навели Пола Аттаназио, одного из исполнительных продюсеров сериала, на идею сериала о медицинском расследовании.

Несмотря на то, что медицина является важной частью сериала, действие обычно принимает своеобразный детективный характер (в частности, доктор Хаус практикует незаконное проникновение в дома пациентов в поисках улик, которые могут помочь поставить диагноз).

В начале некоторых серий можно увидеть персонажей, медицинские симптомы которых заставляют зрителя думать, что это им суждено стать пациентами доктора Хауса. Но обычно серьёзно болен оказывается другой персонаж, симптомы которого до определённого момента вообще не проявлялись или казались незначительными.

Как и в любом другом медицинском сериале, в «Докторе Хаусе» можно заметить висящие вверх ногами рентгеновские снимки, непонятные записи на бланках рецептов, ошибки в медицинских терминах и даже такую странную вещь, как бактериальный вагиноз во рту. Работающие в диагностическом отделении врачи обычно сами проводят лабораторные тесты, требующие специального образования, диагностические операции и даже вскрытия, а также с лёгкостью обращаются с абсолютно любым диагностическим оборудованием, что далеко от реальности, но идёт на пользу зрелищности сериала. Но, как правило, самые незрелищные серии оказываются важными для понимания взаимоотношений Хауса с миром вокруг.

Большинство диагнозов, поставленных командой Хауса и им самим, связаны с инфекционными, аутоиммунными, неврологическими заболеваниями или заболеваниями печени, то есть в основном связаны со специализацией врачей, работающих в отделении диагностической медицины.

Добавлено (14 Май 2011, 12:46)
---------------------------------------------
Место действия

Действие сериала происходит в округе Мерсер штата Нью-Джерси. Во вступительных титрах можно увидеть панорамы местности вблизи Принстона (здание Campus Center at Princeton University), Трентона, Западного Виндзора и Плейнсборо. Прототипом учебного госпиталя Принстон-Плейнсборо является реальный госпиталь Принстона, Принстонский университетский медицинский центр. Здание, которое изображает госпиталь в сериале, на самом деле — одно из зданий студенческого городка Принстонского университета.

Съёмки ведутся в Лос-Анджелесе (Калифорния), в павильонах студии 20th Century Fox. Натурные съёмки проходят в университетских городках Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе и Университета Южной Калифорнии, за исключением пилотной серии, которая снималась в канадском Ванкувере.

Добавлено (14 Май 2011, 12:50)
---------------------------------------------
Награды
Эмми

* 2005 — Лучший сценарий драматического сериала (Дэвид Шор, эпизод «Три истории»)
* 2008 — Лучшая режиссура драмы (Грег Йатанес — «Голова Хауса»)

* 2006— Лучший актёр драматического сериала (Хью Лори в роли доктора Хауса)
* 2007 — Лучший актёр драматического сериала (Хью Лори в роли доктора Хауса)

Satellite Awards

* 2005 — Лучший драматический сериал
* 2005 — Лучший актёр драматического сериала (Хью Лори в роли доктора Хауса)
* 2005 — Лучшая актриса второго плана в сериале или телефильме (Лиза Эдельштейн в роли доктора Кадди)
* 2006 — Лучший драматический сериал
* 2006 — Лучший актёр драматического сериала (Хью Лори в роли доктора Хауса)

Teen Choice Awards

* 2007 — Лучший актёр драматического сериала (Хью Лори в роли доктора Хауса)

People’s Choice Awards

* 2007 — Лучший драматический сериал
* 2008 — Лучший драматический сериал
* 2009 — Лучший драматический сериал
* 2009 — Лучший телевизионный драматический актер (Хью Лори в роли доктора Хауса)
* 2010 — Лучший драматический сериал
* 2010 — Лучший телевизионный драматический актер (Хью Лори в роли доктора Хауса)
* 2011 — Лучший драматический сериал
* 2011 — Лучший телевизионный драматический актер (Хью Лори в роли доктора Хауса)
* 2011 — Лучшая телевизионная драматическая актриса (Лиза Эдельштейн в роли доктора Кадди)
* 2011 — Любимый телевизионный врач (Грегори Хаус)

Номинации
Эмми

* 2005 — Лучший актёр драматического сериала (Хью Лори в роли доктора Хауса)
* 2006 — Лучший драматический сериал
* 2007 — Лучший драматический сериал
* 2007 — Лучший актёр драматического сериала (Хью Лори в роли доктора Хауса)
* 2007 — Лучший приглашенный актёр драматического сериала (Дэвид Морс в роли детектива Триттера)
* 2009 — Лучший актёр драматического сериала (Хью Лори в роли доктора Хауса)
* 2010 — Лучший актёр драматического сериала (Хью Лори в роли доктора Хауса)

Золотой глобус

* 2008 — Лучший актёр драматического сериала (Хью Лори в роли доктора Хауса)
* 2008 — Лучший драматический сериал
* 2010 — Лучший актёр драматического сериала (Хью Лори в роли доктора Хауса)
* 2010 — Лучший драматический сериал

Satellite Awards

* 2007 — Лучший актёр драматического сериала (Хью Лори в роли доктора Хауса)

Teen Choice Awards

* 2005 — Лучший драматический сериал
* 2005 — Сериал — открытие года
* 2005 — Актёр сериала — открытие года (Джесси Спенсер в роли доктора Чейза)
* 2006 — Лучший драматический или приключенческий сериал
* 2006 — Лучший актёр драматического сериала (Хью Лори в роли доктора Хауса)
* 2007 — Лучший драматический сериал

Добавлено (14 Май 2011, 12:53)
---------------------------------------------

Саундрек

В качестве оригинальной музыкальной темы вступительных титров использована композиция «Teardrop», исполненная группой Massive Attack. Во время титров звучит только инструментальное вступление и финал. В финальной серии четвёртого сезона можно услышать слова песни «Teardrop» в исполнении Хосе Гонсалеса.

Для финальных титров была записана инструментальная композиция Йона Эрлиха, Джейсона Дерлатки и Ли Робертса. Начиная со второго сезона используется альтернативная версия этой композиции, авторами которой являются Йон Эрлих и Ли Робертс.

В связи с лицензионными соглашениями за пределами США, в большинстве стран в качестве музыкальной темы вступительных титров используется тема финальных титров или другие композиции.

В одной из серий 3 сезона. В момент смерти бездомного старика звучит песня Mazzy star «Into Dust».

В издание «House M.D. Original Television Soundtrack», выпущенное звукозаписывающей компанией Nettwerk Records 18 сентября 2007 года[14], вошли полные версии некоторых композиций, прозвучавших в первых трех сезонах, а также песни «Beautiful» в исполнении Элвиса Костелло и «Dear God» в исполнении Сары МакЛахлан, записанные специально для телесериала.

Также в альбом вошла кавер-версия песни «You Can’t Always Get What You Want» в исполнении группы Band from TV, состоящей из телевизионных актёров Грегори Гранберга («Герои», сыгравшего также Дональда Ньюбергера, мужа женщины, погибшей в автокатастрофе в одной из серий сериала «Доктор Хаус»), Бонни Самервиль («Кашемировая мафия»), Джеймса Дентона («Отчаянные домохозяйки»), Джесси Спенсера (Роберт Чейз) и Хью Лори (Грегори Хаус)[15]. В телесериале песня звучит в оригинальном исполнении группы Rolling Stones.

Добавлено (14 Май 2011, 13:06)
---------------------------------------------
Биография актера

Хью Лори родился в городе Оксфорд, Великобритания в семье врача Рэна Лори и домохозяйки Патрисии. Самый младший из четырёх детей, помимо него есть еще старший на 6 лет брат и две сестры. Посещал шотландскую пресвитерианскую церковь. Учился в престижных частных школах: оксфордской начальной школе Dragon School и Итоне. В 1981 году окончил Кембриджский университет (колледж им. Дж. Селвина) со степенью бакалавра третьего класса по антропологии и археологии. В университете стал участвовать в деятельности любительского театра «Footlights Dramatic Club», где его постоянными коллегами стали такие же студенты-актёры Эмма Томпсон и Стивен Фрай. С последним Лори будет связан совместной работой на сцене и на телевидении многие годы. С Эммой Томпсон он некоторое время встречался. В 1981 году он стал президентом этого театра.
После университета Лори, Фрай и Томпсон написали и поставили комедию «The Cellar Tapes», которая принесла им первую театральную награду и контракт на телетрансляцию спектаклей из театра «Вест-энд» в 1982 году.

Общенациональный успех к Лори пришёл с выходом на телеэкраны комедийного сериала «Чёрная Гадюка» (1983—89), в котором он исполнял роли разных персонажей (в сериале также играли Стивен Фрай и Роуэн Аткинсон). Вместе с Фраем Лори также участвовал в телевизионной комедии «Шоу Фрая и Лори» (1989—1995). Одновременно они работали над экранизацией юмористических повестей Вудхауза о Дживсе (телесериал «Дживс и Вустер» выходил в 1990—1993 годах). Именно роль Берти Вустера, легкомысленного аристократа, наиболее полноценно, по мнению критиков и поклонников, воплотила талант и стиль актёра. Сериал был наполнен музыкой рэгтайма в исполнении самого Лори (актёр также периодически выступает на сцене с рок-группой).

Помимо работы на телевидении Хью Лори с середины 90-х годов также снимается в кино, но как правило в небольших ролях: «Разум и чувства» (1995), «101 далматинец» (1996), «Человек в железной маске» (1998), ремейке фильма «Полёт Феникса» (2004). В фильме «Всё возможно, детка» (2000) Лори сыграл главную роль.

Помимо комедии и музыки, Лори также является писателем: в 1996 году вышел ставший бестселлером роман «Торговец пушками» (англ. The Gun Seller). В настоящее время Лори работает над второй книгой «Соломенная сторожка» (рабочее название англ. Paper Soldier).

В 2004 году Хью Лори радикально изменил своё амплуа, приняв предложение сниматься в заглавной роли в американском телесериале «Доктор Хаус». Лори играет мрачного, но гениального доктора-мизантропа (в этой роли Лори настолько удачно имитирует американский акцент, что большинство зрителей, включая самого продюсера, поначалу не подозревали, что актёр родом из Англии). «Доктор Хаус» принёс ему два «Золотых глобуса» и известность в США, где до сериала его почти никто не знал.

В 2007 году королева Великобритании Елизавета II пожаловала актеру звание офицера ордена Британской империи.
Спортивная карьера

Отец Хью, Рэн Лори, завоевавший золотую медаль на Олимпийских играх 1948 года в Лондоне в парной гребле, стал его спортивным кумиром. Начиная со школы и продолжив в Итоне и Кембридже, Хью занимался парной академической греблей. В 1977 году он выиграл чемпионат Великобритании среди юниоров по академической гребле и представлял Великобританию на чемпионате мира среди юниоров, где вместе со своим партнёром занял четвёртое место. В 1980 он также был одним из представителей Кембриджа в знаменитой гонке между Оксфордом и Кембриджем. Несмотря на то, что их команда проиграла гонку, отстав всего на полтора метра при дистанции 6 779 метров, Лори получил престижную награду Blue. Через несколько месяцев Лори принял участие в соревновании двоек Silver Goblets & Nicklass Cup, входящем в состав Хенлейской регаты, где занял второе место, уступив первенство американской команде.

На данный момент - член одного из старейших клубов по академической гребле — Leander Club, президентом которого некогда был его отец.

Добавлено (15 Май 2011, 09:18)
---------------------------------------------
Связь с другими сериалами и фильмами

В 19-м эпизоде 1 сезона Уилсон и Хаус проводят безуспешные собеседования с кандидатами на место Кэмерон. Одна из претенденток вступает с Хаусом в стремительную словесную дуэль и Уилсон, проводив её, радостно кричит: «Вот он, наш Гитлер!» (англ. «This is our Hitler!»). Это восклицание в полной мере понятно только зрителям фильма 1968 года «Продюсеры» Мэла Брукса, где есть сцена с долгим прослушиванием кандидатов на роль Гитлера.

В 20-ом эпизоде 1 сезона Хаус обращается к бильярдному шару как к оракулу, чтобы получить ответ на вопрос. Это отсылка к фильму «Трасса 60», где главному герою был подарен шар, отвечающий на вопросы.

В 21-ом эпизоде 1 сезона Хаус в разговоре с «волейболисткой» называет собаку Куджо, что ведёт к одноимённой книге Стивена Кинга «Куджо» (1983).

В 9-ом эпизоде 2 сезона Хаус говорит: «Обожаю запах гноя по утрам. Он пахнет… победой!». Это отсылка к цитате подполковника Килгора из фильма Френсиса Форда Копполы «Апокалипсис сегодня».

В 22 серии 2 сезона Хаус упоминает, что смотрит сериал «The L word». В конце серии он привлек Уилсона к совместному его просмотру.

Фраза Хауса «Все лгут» сходна с главной идеей сериала «Обмани меня», где команда психологов-специалистов по лжи также сталкивается с постоянным обманом людей, препятствующей расследованию.

Во втором эпизоде 3 сезона Хаус просит посмотреть «Секретные материалы», чтобы поставить диагноз мальчику, считающему, что его похищали пришельцы. После исчезновения мальчика из палаты он также упоминает планету Татуин из мира Звёздных войн: «Ты ищи на Альфа-Центавре, Форман на Татуине, а Кэмерон пусть установит межгалактический контакт. Будем молиться, чтобы он не ушел в гиперпространство».

В 4-ой серии 3-го сезона Хаус с влюблённой в него 17-летней девушкой практически воспроизводят последний разговор героев фильма «Касабланка» — Рика и Ильзы возле самолёта, при этом Хаус сознательно цитирует Касабланку и даже упоминает имя Виктора, но девушка тем не менее принимает всё за чистую монету.

В шестом эпизоде 3 сезона Хаус называет невероятно тучного пациента Джаббой — персонажа-инопланетянина из «Звёздных войн».

В 11 серии 3 сезона Хаус говорит, что собирается поднять восстание и «убить Волдеморта», что является прямой отсылкой к серии книг «Гарри Поттер».

В 23 серии 3 сезона Кадди подходит к Уилсону и пытается выяснить, не он ли отменил собеседование Формана по поводу работы в другой больнице и говорит ему, что это мог сделать «Либо ты, либо чокнутый уборщик, что здесь по ночам командует», что является отсылкой к одному из главных героев сериала «Клиника».

В начале 2-й серии 4-го сезона во время тестового полета пациентка «видит» слуховые галлюцинации, которые демонстрируются зрителю в виде явной аллюзии на эпизод «Jupiter and Beyond the Infinite» фильма Космическая одиссея 2001 года.

В 3-й серии 4-го сезона после того как у пациента обнаруживается кровь зеленого цвета, Хаус шуточно предполагает, что он вулканец. Это инопланетная раса из сериала «Звёздный путь», отличительной особенностью которых является зеленая кровь.

В 4-й серии 4-го сезона при общении с кандидатами Хаус по громкой связи произносит: «Доброе утро, Ангелы». Это отсылка к сериалу «Ангелы Чарли» и одноимённому фильму, где босс Ангелов Чарли Таунсенд произносит ту же фразу по телефону.

В 7 серии 4 сезона Хаус приходит в клинику пластической хирургии, где работал Крис Тауб. На собеседовании Хаусу задают вопрос: «Скажите, что вам в себе не нравится?» (англ. Tell me what you don’t like about yourself). Это является прямой отсылкой к сериалу «Части тела», главные герои которого пластические хирурги. Они задают этот вопрос каждому пациенту, который приходит в их клинику.

В самом начале предпоследней серии 4 сезона Хаус говорит что сейчас кто-то умрёт, а стриптизёрша зовёт охранника Кенни, это отсылка к персонажу известного мультсериала «South Park».

В 10 серии 5 сезона Хаус, проверяя кал пациентки на плавучесть, спрашивает: «А что ещё не тонет?», и сам себе отвечает: «Правильный ответ — утка», намекая на сцену суда над ведьмой в фильме «Монти Пайтон и Священный Грааль».

В 19 серии 5 сезона при поступлении пациента, Хаус говорит доктору Таубу (которому грозит увольнение в этой серии) «Спасёшь чирлидера — спасёшь весь мир», имея в виду, что тот не будет уволен. Это прямая цитата из первого сезона сериала «Герои».

В 3 эпизоде 6 сезона, Хаус парализует соседа Уилсона уколом парализующего средства в стиле Декстера Моргана из сериала «Декстер».

В 7 серии 6 сезона Хаус назвал грудь Кадди «Пэтти и Сельма» в честь близняшек Пэтти и Сельмы Бувье — сестер Мардж Симпсон (мультсериал «Симпсоны» компании FOX), пояснив, что применил эти имена потому что сестры постоянно курят.

В 11 серии 6 сезона, разговаривая с наркодиллером, Хаус кричал «Мне нужны наркотики! Странно, а у Джека Бауэра срабатывало». Джек Бауэр — главный герой сериала «24 часа»

В 12-й серии 6-го сезона в разговоре с Уилсоном по поводу испорченного поручня в ванной Хаус произносит одну из коронных фраз Багза Банни, персонажа мультфильмов Looney Tunes и Merry Melodies: «Ты, конечно, понимаешь, что это означает войну». (англ. Of course you realize, this means war)

В этой же серии после неудавшейся засады на неизвестного, постоянно подшучивавшего над Хаусом и Уилсоном, Хаус предупредил Уилсона о том, что если тот пойдет спать, то наутро проснется с отрубленной конской головой, имея в виду книгу и фильм «Крестный отец», где мафия отомстила киноворотиле Джеку Вольцу за то, что тот не принял их предложение, убив лучшего скакуна из конюшен Вольца и подбросив голову убитой лошади Вольцу в постель.

В 14 серии 6 сезона Хаус выясняет, что в молодости Уилсон снялся в любительском порнофильме в образе сатира. В практически идентичном образе сыграл исполнитель роли Уилсона Роберт Шон Леонард в своём первом фильме «Общество мёртвых поэтов».

В 15 серии 6 сезона Уилсон говорит Хаусу о столе «…на самом деле они не оживают, даже если приделать к ним набалдашник от кровати». Отсылка к фильму Диснея 1971 года «Набалдашник и метла», где летала кровать, если покрутить волшебный набалдашник на ней.

В 17 серии 6 сезона Хаус вспоминает Око Саурона в связи с кровоизлиянием в глаз пациента. «Поэтому надо наведаться в Средиземье. Форман, хватай Фродо и преломи хлеб с хоббитами». Под Фродо имеется в виду Тринадцать, а не Тауб, как все подумали. «Я сказал Фродо, а не Голлум». Она удивлена: «Это он намекнул на мой низкий рост или волосатые ноги?». Чейз вообще не знает, кто такой Фродо.

В 4-й серии 7-го сезона после того, как пациентка приходит в сознание, Хаус произносит реплику Тёти Эм из фильма «Волшебник страны Оз» (1939): «Дороти. Дороти, милая, это Тётя Эм». (англ. Dorothy. Dorothy, dear, It’s Aunt Em, darling)

Периодически в сериале упоминается фильм «Подозрительные лица», режиссером которого был Брайан Сингер — один из продюсеров сериала и режиссер первой и третьей серии первого сезона. Хаус иногда сравнивает себя или кого-то из окружающих с главным антигероем этого фильма Кайзером Сузи.

В 13 серии 7 сезона в школе проводится «день профессии», где Хаус во время своего рассказа цитирует сразу несколько фильмов: «Криминальное чтиво» (Хаус с Форманом заходят в квартиру, где находятся несколько студентов, далее Хаус ведёт разговор, подражая герою Сэмюэла Л. Джексона, и наконец стреляет в лежащего на диване студента); «Несколько хороших парней» (Хаус кричит: «Потому что ты не готов к правде!»); «Охотники за привидениями» (Хаус (про Кадди): «Спит поверх одеяла. На метр выше одеяла»); «Громобой и быстроножка» (Хаус, Тауб и Форман тащат пушку с прицелом для взрыва бронированной двери); «Афера Томаса Крауна» (Хаус в расстегнутой на груди рубахе с дымящейся сигарой во рту вальяжно стоит в лифте).

В 15-й серии 7-го сезона один из снов Кадди воспроизводит финальную сцену фильма «Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид», когда два главных героя в исполнениии Хауса и Кадди готовятся отстреливаться от солдат, окруживших здание, в котором те укрываются.
[править] Отсылка на сериал из других фильмов и сериалов

В телесериале «Клиника» несколько раз делали пародию на Хауса, в частности, в эпизоде 604 «Мой Доктор Хаус» (англ. My House) и в эпизоде 801 «Мои сволочи» (англ. My Jerks) . Также сериал пародировали в 14-м эпизоде 21-го сезона «Симпсонов»[11] и в «Гриффинах»[12] 8 сезона 9 серии.

В украинском юмористическом сериале «Файна Юкрайна» один из персонажей, врач Григорий Хлус, является пародией на доктора Хауса.

В сериале «Симпсоны» в 21 сезоне в 14 серии «Открытки с развода» в шоу Щекотки и Царапки была показана пародия на сериал Доктор Хаус. Доктор Хаус также фигурировал и в 5 серии 19-го сезона (взорван Мардж в микроволновке, в последующем использован в качестве начинки к пирогу).
[править] Российский телесериал «Интерны»: Пародия на Хауса

Главный герой — опытный врач, у которого неоднозначные отношения с главным врачом-женщиной. У него есть своя команда, над которой он не упускает шанса поиздеваться. Помимо всего прочего он — глава отделения, так же как и его лучший друг (который был трижды женат). В 35-й серии присутствуют многочисленные отсылки иронического и пародийного характера. Быков строит из себя Грегори Хауса (ходит с тростью и применяет коронные словечки американского персонажа, в частности знаменитое «Все лгут!»). В 56-й серии Левин говорит Кисегач, что ему предложили пройти стажировку в клинике Принстон-Плейнсборо. Princeton-Plainsboro — название больницы в сериале «Доктор Хаус».

Добавлено (15 Май 2011, 09:21)
---------------------------------------------
Грегори Хаус Хью Лори

* Руководитель отделения диагностической медицины

* Инфекционные заболевания
* Нефрология

Лиза Кадди Лиза Эдельстин

* Управляющий госпиталем
* Декан медицинского факультета
* Член правления Госпиталя Принстон-Плейнсборо
* Член комитета по трансплантации органов

* Эндокринология

Джеймс Уилсон Роберт Шон Леонард

* Руководитель отделения онкологии
* Член правления Госпиталя Принстон-Плейнсборо
* Член комитета по трансплантации органов

* Онкология

Эрик Форман Омар Эппс

* Врач, отделение диагностической медицины
* Руководитель отделения диагностической медицины
* Руководитель отделения диагностической медицины в Госпитале Мерси

* Неврология

Эллисон Кэмерон Дженнифер Моррисон

* Врач, отделение диагностической медицины
* Врач-координатор, отделение экстренной медицинской помощи
* Член бюджетного комитета
* Заместитель управляющего госпиталем

* Иммунология

Роберт Чейз Джесси Спенсер

* Врач, отделение диагностической медицины
* Хирург,

* Интенсивная терапия
* Кардиология

Крис Тауб Питер Джейкобсон

* Врач, отделение диагностической медицины

* Пластическая хирургия

Лоренс Катнер Кэл Пенн

* Врач, отделение диагностической медицины

* Спортивная медицина
* Реабилитационная медицина

Реми Хадли (Тринадцатая) Оливия Уайлд

* Врач, отделение диагностической медицины

* Медицина внутренних органов

Эмбер Волакис Энн Дудек

* Врач, галлюцинация Хауса

* Радиология

Марта Мастерс Эмбер Тэмблин

* Студент-медик, отделение диагностической медицины

Добавлено (15 Май 2011, 09:26)
---------------------------------------------
Интересные факты

* Офицер ордена Британской империи (2007).
* Родители Хью Лори — шотландцы.
* Отличается высоким ростом — его рост 189 см
* Актёр участвовал в записи нескольких аудиокниг, в том числе «Большие надежды» Чарльза Диккенса, «Путешествия Гулливера» Джонатана Свифта, «Ветер в ивах» Кеннета Грэма, «Трое в лодке, не считая собаки» Джерома К. Джерома.
* Хью Лори стал членом театрального клуба Кембриджа во время вынужденного перерыва в спортивных тренировках после инфекционного мононуклеоза.
* Хью Лори и актриса Имельда Стонтон дважды появлялись на экране в роли мужа и жены: в фильме «Разум и чувства» (1995) и «Друзья Питера» (1992).
* Актёр играет на клавишных в рок-группе «The Band from TV», состоящей из актёров американских телесериалов, которая периодически даёт благотворительные концерты. В 90-х годах также выступал вместе с R’n’B-группой «Poor White Thrash» вместе с актёром Ленни Генри и женой режиссёра Бена Элтона, Софией.
* Хью Лори снимался в видеоклипе Анни Леннокс на песню «Walking on Broken Glass» и видеоклипе Кейт Буш на песню «Experiment IV».
* Актёр Стивен Фрай — крестный отец троих детей Хью Лори.
* Хью Лори был ударником в школьном оркестре. Также он играет на пианино, гитаре и губной гармонике.
* Хью Лори предпочитает мотоцикл автомобилю.
* В футболе болеет за лондонский клуб «Арсенал»

Добавлено (15 Май 2011, 09:37)
---------------------------------------------
Джесс Гордон Спенсер (англ. Jesse Gordon Spencer; род. 12 февраля 1979) — австралийский актёр, наиболее известный ролью доктора Роберта Чейза в телесериале «Доктор Хаус».

Начало жизни и образование

Джесс Спенсер родился в Мельбурне, Австралия. У него два брата, Тарни (хирург лицевой пластики) и Люк (костно-пластический хирург), и сестра Полли (в данный момент проходит интернатуру). Отец — доктор Родни Спенсер, терапевт, мать — Робин Спенсер. С десяти лет Спенсер играл на скрипке, также он играет на гитаре и пианино. Окончил начальную школу в Кентерберри (Мельбурн), школу «Молверн Сентрал» и Скотч Колледж (Мельбурн).

Карьера

В Австралии и Великобритании Спенсер широко известен своей ролью Билли Кеннеди в австралийской мыльной опере «Соседи», в которой он играл шесть лет (с 1994 по 2000). После этого он снялся в фильмах «Против течения», «Городские девчонки» и «Death in Holy Order».

Сейчас он живёт в США, снимаясь в роли доктора Роберта Чейза в телесериале «Доктор Хаус». Также Спенсер снялся в фильме «Flourish» вместе с партнершей по сериалу Дженнифер Моррисон.

Личная жизнь

23 декабря 2006 Спенсер обручился с Дженнифер Моррисон, партнером по сериалу «Доктор Хаус», после того как сделал ей предложение в Париже. Согласно интервью с ними в журнале InStyle Weddings, пара познакомилась в марте 2004 года в аэропорту Ванкувера, откуда они ехали на съёмки первой серии «Хауса», но встречаться они стали только в июле.

Моррисон и Спенсер также поведали, что свадьба должна была пройти в частном имении в Лос-Анджелесе в 2007. Однако в августе 2007-го они сообщили о размолвке. Сейчас встречается с актрисой и певицей Луиз Гриффитс.

Играет в группе «Band from TV» вместе с Хью Лори.

Награды

За свою работу в телесериале «Доктор Хаус» 11 мая 2006 он получил «Золотой бумеранг» от ассоциации «Австралийцы в кино». В 2007 журнал «People Magazine» включил его в выпуск «100 самых красивых людей».

Фильмография

* 1994 — Следы во времени / Time Trax (телесериал) — Билл в детстве
* 1994 — 2000 — Соседи / Neighbours (телесериал) — Билли Кеннеди
* 1997 — Doodles
* 2000 — Лорна Дун / Lorna Doone — Marwood de Whichehalse
* 2001 — Проклятие талисмана / Curse of the Talisman — Джереми Кэмпбелл
* 2001 — Побеждая Лондон / Winning London — Джеймс Браунинг
* 2002 — Семья Робинзонов / Stranded — Фриц Робинсон
* 2002 — Fear Itself (короткометражный фильм) — пилот
* 2004 — Против течения / Swimming Upstream — Тони Финглтон
* 2003 — Городские девчонки / Uptown Girls — Нил Фокс
* 2003 — Death in Holy Orders — Raphael Arbuthnot
* 2004 — настоящее время — Доктор Хаус / House M.D. (телесериал) — доктор Роберт Чейз
* 2006 — Расцвет/Flourish — Эдди Гейтор

The Simpsons

Zooooo — Mon, 04 Jun 2012 06:13:49 GMT

История

Начнем с Мэтта Гроунинга, создателя Симпсонов. В одном из интервью он признался: "Ни в сладостных мечтах, ни в самых страшных своих кошмарах я и представить себе не мог, что эту семейку ждет такой триумф". Да и самому Мэтту мало кто пророчил блистательное будущее... Но обо всем по-порядку.

Школу Мэтт ненавидел, считая, что достаточно лишь научиться читать - все остальное лишнее. Хипповская юность и рутинная работа на заводе очистителем промышленных отходов также ничем не выделяли будущего мультимиллионера. Прославился он в середине 80-х благодаря рисункам и комиксам под названием "Жизнь в Аду" ("Life in Hell"), героями которых были два кролика - Бинки и Шеб. Почему кролики? "Их было очень легко рисовать!" - объясняет свой выбор Гроунинг. Кролики появляются аж в 250 печатных изданиях. Работая в газете Гроуниг впервые познакомился с будущим композитором Симпсонов - Денни Эльфманом и даже написал о нем статью.

Кролики стали так популярны, что в 87 году Паули Платт (Pauly Platt), поклонник "Жизни в Аду" Мэтта Гроунинга, нуждаясь в пополнении материалов для FOX'овского "The Tracey Ullman Show", предложил что бы тот начал работать в этом шоу. Джеймс Брукс (James L. Brooks), продюсер "The Tracey Ullman Show", был готов сделать длинноухих героями 30-секундных мультипликационных заставок. Пока Гроунинг ждал в приемной офиса Джеймса Брукса, чтобы поговорить насчет этого, до него вдруг доперло, что в таком случае все права на "Жизнь в Аду" кинокомпания FOX у него отберет, т. е. он не сможет больше рисовать своих кроликов где-нибудь еще. И он там же, за пятнадцать минут, придумал Симпсонов.

В результате сотрудничества Гроунинга с удачливыми продюсерами Джеймсом Бруксом и Сэмом Саймоном (Sam Simon) впервые шоу Симпсонов появилось 19 апреля 1987 г. (в заставках по 30 секунд). Реакция зрителей на эти коротенькие мультики в шоу Tracey Ullman была положительной, особенно после премьеры Симпсонов на FOX в получасовом Рождественском шоу 17 декабря 1989г., а затем и в отдельных регулярных сериях, начиная с 14 января 1990г.

Сезоны 1, 2 и 3 сериала, аниматорской студией, которая помогала Гроунингу рисовать Симпсонов, была Klasky-Csupo, которая принимала участие в работе над выпусками Ullman шоу. Поледующие сезоны были анимированы Film Roman inc., а помогали им Akom Productions Company, Anivision, и Rough Draft Studios в Корее.

За свои 250 эпизодов и 11 сезонов Симпсоны изменили лицо телевидения навсегда. Это семейство поселилось в сердцах очень многих людей. От Симпсонов пошло много прикольных фраз, типа "Ay, caramba!", "D'oh!", "Mmmm...Beer", которые можно услышать в любом уголке земли на разных языках. За десять лет в сериале засветилось более 200 (двухсот) знаменитостей, малую часть которых вы можете наблюдать в разделе "Звезды". Под торговой маркой Симпсонов появилось огромное множество товаров: кружки, пляжные полотенца, футболки, головоломки-паззлы, блокноты, карандаши, семейники :), коврики для мышей, компьютерные игры и т.д. В начале 90-х вышла пластинка "The Simpsons Sing the Blues", которая сопровождалась выходом двух клипов - "Do the Bartman" и "Deep, Deep Trouble", благодаря этому Симпсоны попали в популярные музыкальные чарты. В 1996 г. товары с торговой маркой Симпсонов по объему продаж в мире уступали только торговой марке "Teenage Mutant Ninja Turtles" (Черепашки-ниндзя, то есть). В 1997 г. вышла книга под названием "Симпсоны: полнейшая информация о Нашей Любимой Семье" ("The Simpsons: A Complete Guide to OFF"), которая стала бестселлером (в Америке, есессно). А в 1999 г. вышел CD "Go Simpsonic" (кстати, если кто видел у нас - сообщите).

Симпсоны были удостоены награды Peabody Award, пятнадцати наград Эмми (высшая теленаграда в США), претендуя, мажду прочим, на 33 номинации(!), а так же двянадцати Annie Awards (Энни - мультипликационный "Оскар"), трех Genesis awards, трех International Monitor Awards и трех Environmental Media Awards. В июле 1998 г. эпизод "Trash of the Titans" взял награду Эмми за выдающуюся Анимационную Программу. Эпизоды "Life on the Fast Lane, "Homer vs. Lisa and the Eight Commandment", "Lisa's Wedding", и "Homer's Phobia" так же удостоились наград в 1990, 1991, 1995 и 1997 гг. соответственно.

В день десятилетия мультсериала, 14 января 2000 г., на Аллее Звезд в Голливуде была открыта звезда Симпсонов. В 1999 г. журнал Time Magazine назвал Симпсонов лучшим ТВ шоу ХХ Века(!), а по результатам опроса, проведенного пивоваренной компанией "Баддингтон", Барт попал в список самых-самых личностей ХХ Века, уступив лишь Элвису Пресли и Принцессе Ди (!). В планах у компании FOX выпуск двух новых видеоигр, а так же выпуск новых эпизодов на VHS, DVD.

Что такое "Симпсоны"

Маленький заштатный городок Спрингфилд раскинулся или, вернее будет сказать, скукожился вдали от официальной цивилизации. Погоду в городе делают не атмосферные фронта, а армии художников, вместо переменчивых циклонов - капризные настроения продюсеров. Спрингфилд - это нарисованный город из мультфильма "Симпсоны". И хотя атомная электростанция и взрывоопасный дом увеселений, средняя школа и средненькая тюрьма - это всего на всего картинки, палитра человеческих глупостей, подлостей, вздорностей полностью взята художниками из реальной жизни Америки.

Населен Спрингфилд очень густо и разношерстно. Весь Спрингфилд находится под пятою олигарха Монтгомери Бэрнса, владельца атомной электростанции; любое появление главного спрингфилдского полицейского предваряет саморазоблачительный хруст и запах пончиков, а директор школы на поверку оказался липовым ветераном бамбуковой Вьетнамской войны.

Самое славное семейство города - это, конечно же, Симпсоны. Главу семейства Гомера Симпсона отличает жертвенная любовь к холестерину, его хлебом не корми, дай только что-нибудь съесть. Свой досуг Гомер делит между телевизором и брошюрой "Итак вы решили самовольно подключиться к кабельному телевидению". Без горячо любимой семьи и холодного пива Гомер жизни не представляет. Чувствовать свою ответственность за семью - любимое развлечение Гомера Симпсона.

Супруге Гомера, Мардж Симпсон, приходится напрягать весь свой нарисованный характер, чтобы вынести многочисленные причуды своего взбалмошного семейства. Мардж понимает, что чем больше ее муж натворит идиотских глупостей дома, тем безвреднее он будет на работе. А так как Гомер Симпсон работает инспектором по технике безопасности на спрингфилдской атомной электростанции, то Мардж Симпсон без преувеличения можно назвать ангелом хранителем города. Своей прической Мардж гордиться ничуть не меньше, чем своим мужем, тем более что прическа и муж абсолютно соизмеримы по размерам. В прическе Мардж смогли бы свить гнезда все перелетные птицы, заглядывающие в Спрингфилд, прическа Мардж поднимается на чердак, когда еще сама Мардж топчется перед первой ступенькой лестницы. Потерявшись в людном месте Симпсоны никогда не пойдут встречаться к какому-то там фонтану, ведь проплывающая в толпе прическа Мардж рано или поздно приманит всех заблудших мужей и детей. Кстати, детей у четы Симпсонов трое. Расклад здесь самый что ни на есть среднеамериканский: двоечник Барт, отличница Лиза и пока еще не определившаяся в прилежании малышка Мэгги.

Естественно, десятилетний сорвиголова Барт самый колоритный отброс детского общества. Его любимое хобби - вести себя как ребенок, а его любимый предмет в школе - большая перемена на завтрак. Чтобы окончательно не свести родителей в могилу, все школьные неуспехи Барта компенсирует его сестра, второклассница Лиза. Многие отцы-профессора и отцы-сенаторы мечтают о такой дочке как Лиза, но джек-пот отцовства сорвал безалаберный Гомер Симпсон. Лиза упражняется на баритон-саксофоне, всем прочим телевизионным зрелищам она предпочитает программу "Политические обозреватели за круглым столом" и экранизации классических английских романов. Очевидно, генетика Симпсонов мобилизовала все ресурсы, чтобы создать хоть одного Симпсона-вундеркинда. Пока не понятно, что получится из маленькой Мэгги. В настоящее время она выбирает на кого из старших Симпсонов хочет быть похожа, но знает ли малышка Мэгги, что семейство Симпсонов не выдержит ни двух разгильдяев Бартов, ни двух всезнаек Лиз. У Симпсонов есть еще и дедушка, но своими старческими причудами он уже давно докучает только сестрам милосердия в спрингфилдском доме престарелых. Дедушка Симпсон критикует шестидневную трудовую вахту Бога по созданию мира и, не отрываясь, следит за похождениями адвоката-пенсионера из сериала "Мэтлок".

"Симпсоны" ожили более десяти лет назад. Вызвал к жизни семейство Симпсонов аниматор Мэтт Гроунинг. С того времени Симпсоны отмечались самой престижной телевизионной наградой "Эмми", как лучший анимационный сериал. А в США, на родине сериала, "Симпсоны" в промежутке времени от 20.30 до 21.00 были самой популярной программой для взрослых зрителей (мужчины от 18 до 49 и женщины от 18 до 34).

В России импорт "Симпсонов" вот уже 5 лет удерживает телеканал REN-TV. С 5 декабря поклонники этот мультика смогут наслаждаться новыми приключениями веселой семейки, так как канал продолжит показ XI - XII сезонов. Свое постоянство сотрудника телеканала объясняют тем, что лучшего шоу, способного собрать у экрана телевизора всю семью, не найти. Более того, на REN-TV решили испробовать на нас новое мультпроизведение Мэтта Гроунинга "Футурама", показ которого начнется с 10 декабря по понедельникам и вторникам в 20:00.
Сергей Орлов

План дома симпсонов

Герои:

Гомер Симпсон

Возраст: 39 лет. Гомер Джей Симпсон - глава семейства. К своим годам он сделал для человечества очень многое! Непревзойденный мастер по рыганию и битью баклуш, работник месяца атомной электростанции Спрингфилда, король энергии, призер выпуска по поднятию самого большого веса, выпадения наибольшего числа волос, запаху, талисман Спрингфилдской бейсбольной команды "Springfield Isotopes", побывал в космосе и чуть не угробил всех, открыв в космическом корабле пакет чипсов. Гомер стал мессией, кем-то вроде Иисуса Христа для организованной им религии пива, а так же был принят за снежного человека, использован в качестве мишени для пушечных ядер в балаганном рок-шоу, был работником у международного террориста, цель которого была - захватить восточное побережья Америки, занимался контрабандой алкогольных напитков во время сухого закона, вылез на ринг с чемпионом мира в тяжелом весе. Он испробовал себя во всем: был машинистом, телохранителем, работником боулинга, менеджером кантри-певца, парикмахером, преступником, преподавателем курса "счастливый брак", бизнесменом и, конечно, он всегда умудрялся остаться или вернуться на должность инспектора по безопасности Спрингфилдской Атомной Электростанции. Все это Гомер Джей Симпсон смог сделать несмотря на плохую печень, кишечник, желудок и сердечные приступы, явившиеся следствием огромного количества малиновых пончиков в двойной глазури, чипсов со свининой, Красти-Бургеров, свиных отбивных, бифштексов, арахиса, жареного на меду, всего сладкого и жирного и моря выпитого пива "Duff". В перерывах между сном, сном на работе, едой и сексом, Гомер обычно проводит время на диване, где, сидя с пивом, получает величайшее наслаждение от телевизионного излучения. Иногда он играет в боулинг, пьет пиво в забегаловке "у Мо", рыбачит и играет в покер. Характер у Гомера, в общем-то, добрый, он всегда точно знает, чего хочет от жизни, лишен предрассудков, за исключением тех, что связаны со сладостями и телевидением. Отец троих детей, старшего из которых часто стремится удушить.

Мардж Симпсон

Возраст: 37. Часто ворчит. Безуспешно, но старательно пытается обучить семейство Симпсонов хорошим манерам. В ее знаменитой синей прическе, покрашенной краской №56, часто находятся потерявшиеся вещи, как суммы денег, животных и даже собственную дочь. Обычно работает по дому, однако в разное время была учителем-штрейкбрехером, официанткой, полицейской, агентом недвижимости и работницей атомной электростанции. Среди ее поклонников Арти Зифф, Монгомери Бёрнс, Мо, Флеш Бэйлор. В своем браке Мардж счастлива, однако из надежного источника на небесах, нам стало известно, что если бы она не вышла замуж за Гомера, то стала бы первым президентом-женщиной в Америке. Любимый певец Мардж - Том Джонс, она любит спать и проводить время с семьей, особенно с Гомером Симпсоном...

Барт Симпсон

Возраст: 10 лет. Бартоломью Джо-Джо Симпсон, также известный как Рутигер и Эль Барто, учится в 4 классе, любит бандитничать. Из достижений: продал душу Милхаусу за пять баксов (потом вернул), отпилил голову у статуи основателя города, разрушил экосистему Австралии, распространив по всему континенту миллионы лягушек, показал задницу всему австралийскому правительству, придал школьному воздушному метео-шару форму задницы Директора Скиннера, во Франции его принуждали делать вино на основе антифриза, возглавил мятеж в Лагере Красти, на самого Красти донес за укрывательство налогов, победив в конкурсе на радио, выбрал в качестве приза не миллион долларов, а африканского слона, чуть не довел до сумасшествия Мо, делая хулиганские звонки в бар, 1-го апреля чуть не убил собственного отца при помощи банки пива. Учится хуже всех, однако стоит ему взяться за что-нибудь по-настоящему, ад выходит наружу. Обнаружил комету, чуть не уничтожившую Землю, дважды чуть не устраивал третью мировую войну! Барт влюбляется в исключительных хулиганок и красавиц. Барт всегда добивается того, чего хочет, ничто и никто не может его остановить, совесть у него отсутствует! Обожает своего пса - Маленького Помощника Санты.

Лиза Симпсон

Возраст: 8 лет. Лиза Симпсон, "Самый печальный ребенок в классе номер два", юный гений, борец за свободы и всеобщее благо, джаз-музыкант и лучшая школьная ученица, в возрасте 8 лет, в жизни не получила ни одной четверки, завоевала титул "маленькая Мисс Спрингфилд", выиграла конкурс по Читательскому Обозрению, прошла второй уровень, как первый кадет-женщина в Военной Академии Роммелвуда, обнаружила, что Джебедай Спрингфилд был пиратом. Лиза страдает из-за своих же принципов, от которых никогда не отступает, когда кто-то нарушает чьи-то права, становится самим сатаной. Лиза выдала обществу множество компроматов на политиков, подняла ряд общественных протестов, мир, однако, почти не становится лучше. В будущем, Лиза Симпсон видит себя в президентском кресле и считает это лишь вопросом времени. Дома все время проводит за уроками или играет со своей кошкой Снежком-II.

Мегги Симпсон

Возраст: 1 год. Младшая дочь в семействе. Несмотря на то, что Мэгги еще не умеет говорить, она точно выражает мысли при помощи своей соски. Умеет собирать из кубиков формулу энергии (E=MC2). У Мэгги есть страшный враг - младенец с одной бровью. Пыталась убить Гомера Симпсона при помощи карандаша и молотка, однако очень любит отца и первое ее слово - "папа". Мэгги уже проявила характер, проведя теракт в детском саду и почти на смерть застрелив мистера Бёрнса. Она еще покажет себя, ведь она Симпсон!

Другие члены семьи

Сестры Мардж Пэтти и Сельма, отец Гомера - Эйб, пес Барта - Маленький Помощник Санты и Лизина кошка Снежок II.

Другие жители:

Хершель Крастовски (Клоун Красти)

Клоун на телевидении. Всегда без грима. Имеет свое шоу, рекламную кампанию и линию товаров. Любит порно. Не женат.

Барни Гамбл

Главный пьяница города. Учился в школе вместе с Гомером. "Живет в кабачке Мо. Зарабатывает на жизнь тем, что подбирает упавшие монетки у телефона-автомата.

Мэр Куимби

Мэр Спрингфилда, неоднократно переизбирался. Вроде женат. Бабник и взяточник.

Сторож Вилли

Работает сторожем-садовником-уборщиком в школе. Родом из Шотландии.

Мэл (из шоу Красти)

Работает "шестеркой" в шоу Красти.

Монти Бернс

Мелочный, жадный, злой (не всегда) 104хлетний старикан. Владеет АЭС. Есть сын, который живет не с ним.

Уэйлон Смиттерс

Помощник Бернса, все время с ним и не скрывает любовных чувств к нему.

Сеймур Скиннер

Директор Спрингфилдской школы. Служил во Вьетнаме. Влюблен в Эдну Крабаппл. Всегда и везде ходит со своей мамой.

Отто

Водитель школьного автобуса. Больше ничего не умеет.

Нэд Фландерс

Сосед Симпсонов. Имеет жену и двое детей. Очень набожный, как и вся его семья. Владеет магазинчиком "Левша". Все время одалживает Гомеру вещи, которые тот никогда не возвращает.

Мод Фландерс

Жена Неда. Немного истеричная.

Род и Тодд Фландерс

Дети Фландерсов. Точный возраст не знаю... в общем один старше другого на два года.

Доктор Джулиус Хибберт

Доктор... Всегда некстати смеется. Женат.

Кент Брокман

Телеведущий. Ведет почти все программы на ТВ.

Джаспер

Друг Эйба Симпсона. Живет тоже в доме престарелых. Обладатель длинной бороды и деревянной ноги :).

Рейнер Вульфкастл

Киноактер. В основном снимается в боевиках в роли МакБейна.

Ленни

Друг Гомера. Работает на АЭС. Найти его можно в кабачке Мо.

Моррис Шишлак (Мо)

Владеет своей забегаловкой, там все время и находится. Друг Гомера. Не женат...

Апу Нахасарабимапиталон

Хозяин супермаркета "На Скорую Руку" ("Kwik-E-Mart"). Родом, как и его жена, из Индии. Жену зовут Манджула. В супермаркете ему помогает Санджей (тоже из Индии), о котором мне ничего не известно.

Шеф Вигам

Шеф полиции. Толстый и ленивый. Жена - Сара, сын - Ральф.

Ральф Вигам

Сын шефа Вигама. Учится в одном классе с Лизой. Немного туповат... Мягко говоря.

Доктор Ник Ривьера

Доктор... Немного шарлатан, хотя его все любят за то, что он дешево лечит.

Карл Карлсон

Друг Гомера и Ленни. Работает на АЭС. Также можно найти у Мо.

Профессор Фринк

Изобретатель и ученый. Есть своя лаборатория. Не женат.

Нельсон Монс

Один из местной шпаны. Учится в одном классе с Бартом.

Керни

Тоже из шпаны...

Джимбо Джонс

То же :)...

Боб (из Шоу Красти)

Когда-то работал на шоу Красти, а после того, как он пытался подставить Красти, попал в тюрьму, неоднократно убегал оттуда чтобы убить Барта, тетю Пэтти и уничтожить телевидение (все напрасно), его заменяет Мэл. До сих пор сидит.

Змей

Закоренелый преступник и бандит. В некоторых сериях сидит в тюрьме.

Капитан МакКалистер

Старый моряк, живет в порту. раньше владел рестораном "Дары Моря".

Преподобный Лавджой

Святой отец в Спрингфилдской церкви. По воскресеньям читает проповеди. Женат, есть дочь - Джессика.

Эдна Крабаппл

Учительница 4-го класса. Не замужем, влюблена в Скиннера.

Шерри и Терри

Две сестры-близняшки из Лизиного класса.

Мартин Принс

Учится в классе с Бартом. Очень умный, пятерочник и т.д. и т.п.

Милхаус Ванхуттен

Лучший друг Барта, учатся в одном классе. Живет с матерью.

Луан Ванхуттен

Мать Милхауса, в разводе с его отцом. Встречается с парнем, выступающем на гладиаторских боях.

Кирк Ванхуттен

Отец Милхауса. В разводе с Луан. Живет один.

Парень из Магазина Комиксов

Продавец в магазине комиксов (его так и зовут =).

Евгений Павлович Леонов

DanaMJ — Sat, 19 May 2012 11:01:28 GMT

Евге́ний Па́влович Лео́нов (2 сентября 1926 Москва, СССР — 29 января 1994 Клин, Московская область, Российская Федерация), советский и российский актёр театра и кино. Народный артист СССР (1978). Лауреат Государственной премии СССР (1976) и Государственной премии Российской Федерации (1992).
Дата рождения:

2 сентября 1926
Место рождения:

Москва, СССР
Дата смерти:

29 января 1994( (67 лет)
Место смерти:

Клин, Московская область, Российская Федерация
Гражданство:

Союз Советских Социалистических Республик СССР,
Россия Российская Федерация
Профессия:

актёр
Карьера:

1947—1994
Направление:

социалистический реализм
Награды:
Орден «Знак Почёта»
Народный артист СССР— 1978 Государственная премия СССР — 1976 Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых — 1981 Премия Ленинского комсомола — 1978 Государственная премия Российской Федерации — 1992
С 1968 года — актёр МАДТ имени В. В. Маяковского. С 1972 года — в Московском театре Ленинского комсомола (с 1990 года — театр «Ленком»).

Стал популярен после фильма «Полосатый рейс».

Яркий и мягкий, комедийный характерный актёр большого обаяния, Леонов отличался непосредственностью и простодушной открытостью, был наделён и самобытным драматическим дарованием. Леонов очень органично перевоплощался в своих многочисленных добродушных, приятных, положительных героев, простоватых, с небольшой обаятельной хитрецой. В своих фильмах Леонов практически не гримировался, даруя героям свою внешность — небольшой рост, полную мешковатую сутулую фигуру, круглое лицо с большим круглым носом и толстыми губами, голову со значительной проплешиной. Глуховатый хриплый голос Леонова моментально узнаваем. Особой любовью многих поколений зрителей до сих пор продолжает пользоваться и его работа по озвучиванию анимационных фильмов (прежде всего блистательно выполненная за кадром роль Винни-Пуха в серии лент 1969—1972 годов).

Скончался на 68-м году жизни, 29 января 1994 года, после отрыва тромба, собираясь на спектакль «Поминальная молитва». Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 10).
Семья

Вдова — Ванда Леонова, сын — актёр театра и кино А. Е. Леонов, ставший популярным благодаря сериалу «Папины дочки».

Творчество

Роли в театре
Почтовая марка 2001 года, посвящённая Евгению Леонову

* «Трёхгрошовая опера» Брехта и К. Вейля — Пичем
* «Дни Турбиных» М. А. Булгакова — Лариосик
* «Антигона» Ануя, постановка Б. А. Львова-Анохина — Креонт
* «Дети Ванюшина» Найдёнова — Ванюшин
* «Таланты и поклонники» А. Н. Островского — Нароков
* «Человек из Ламанчи» Вассермана и Дэриона — Санчо Панса
* 1975 — «Иванов» А. П. Чехова, постановка М. А. Захарова — Иванов
* 1983 — «Оптимистическая трагедия» В. В. Вишневского, постановка Марка Захарова — Вожак
* 1986 — «Диктатура совести» М. Шатрова, постановка М. А. Захарова — Подсудимый
* 1989 — «Поминальная молитва» по Шолому-Алейхему — Тевье

Роли в кино
Король — «Обыкновенное чудо», 1978

1. 1949 — Счастливый рейс (Машина 22-12) — эпизод (пожарный)
2. 1949 — Карандаш на льду — эпизод
3. 1951 — Спортивная честь — официант
4. 1954 — Морской охотник — матрос, кок
5. 1955 — Дорога — Пашка Еськов
6. 1955 — Дело Румянцева — Снегирёв
7. 1957 — Неповторимая весна — Кошелев
8. 1957 — Улица полна неожиданностей — милиционер Сердюков
9. 1958 — Трудное счастье — Агафон
10. 1959 — Не имей сто рублей — Мухин
11. 1959 — Произведение искусства — Саша Смирнов
12. 1959 — Повесть о молодожёнах — Федя
13. 1959 — Снежная сказка — Старый Год
14. 1961 — Полосатый рейс — Шулейкин
15. 1962 — Черёмушки — Барабашкин
16. 1963 — Короткие истории
17. 1963 — Крепостная актриса — Кутайсов
18. 1964 — Донская повесть — Яков Шибалок
19. 1964 — Над нами Южный Крест — эпизод
20. 1965 — Тридцать три — Травкин
21. 1967 — Первый курьер — Критский, жандармский офицер
22. 1967 — Зареченские женихи — сват Коротейка
23. 1967 — Снежная королева — Король
24. 1967 — Фокусник — Россомахин
25. 1968 — Виринея — Михайло
26. 1968 — Урок литературы — отец Нины
27. 1969 — Не горюй! — Егор Залетаев
28. 1969 — Зигзаг удачи — Орешников
29. 1969 — Гори, гори, моя звезда — иллюзионщик Паша
30. 1969 — Чайковский — Алёша
31. 1970 — Карусель — Нюхин (выход в кинопрокат 1977)
32. 1970 — Меж высоких хлебов — Стручок
33. 1970 — Белорусский вокзал — Иван Приходько
34. 1971 — Джентльмены удачи — заведующий детсадом Трошкин; рецидивист Белый «Доцент»
35. 1971 — Ехали в трамвае Ильф и Петров — Капитулов
36. 1972 — Гонщики — Кукушкин
37. 1972 — Большая перемена — Леднёв
38. 1973 — Под каменным небом — Кравцов
39. 1973 — Совсем пропащий — жулик по кличке «Король»
40. 1974 — Премия — бригадир Потапов
41. 1975 — Длинное, длинное дело — Лужин
42. 1975 — Соло для слона с оркестром — директор цирка Иванов
43. 1975 — Афоня — Коля
44. 1975 — Старший сын — Сарафанов
45. 1975 — Шаг навстречу — Серафим
46. 1976 — Легенда о Тиле — Ламме Гудзак
47. 1977 — Мимино — Волохов
48. 1977 — Смешные люди! — регент Алексей Алексеевич
49. 1977 — Женитьба — Жевакин
50. 1978 — Дуэнья — Мендосо
51. 1978 — Трасса
52. 1978 — Обыкновенное чудо — Король
53. 1978 — И это всё о нём — Прохоров
54. 1979 — Осенний марафон — слесарь Харитонов, сосед Бузыкина
55. 1979 — Верой и правдой — Банников
56. 1979 — Отпуск в сентябре — Кушак (выпуск 1987)
57. 1980 — За спичками — Антти Ихалайнен
58. 1980 — О бедном гусаре замолвите слово — Бубенцов
59. 1982 — Слёзы капали — Павел Иванович Васин
60. 1983 — Уникум — директор
61. 1984 — Время и семья Конвей — Алэн
62. 1985 — Дом, который построил Свифт — великан Глюм
63. 1986 — Кин-дза-дза! — чатланин Уэф
64. 1988 — Убить дракона — бургомистр
65. 1990 — Паспорт — чиновник посольства СССР в Австрии
66. 1993 — Настя — Яков Алексеевич
67. 1993 — Сыскное бюро «Феликс»
68. 1993 — Американский дедушка — Гоголев

Озвучивание мультфильмов

Актёр озвучивал Винни-Пуха и выступил в роли рассказчика в серии мультипликационных экранизаций архангельских сказов.
* Винни-Пух (1969) — Винни-Пух
* Винни-Пух идёт в гости (1971) — Винни-Пух
* Винни-Пух и день забот (1972) — Винни-Пух
* Чуня (1968)
* Верните Рекса (1973) — отец Серёжи
* Фантик (Первобытная история) (1975) — Штуша-Кутуша
* Почтовая рыбка (1976) — почтальон Семён
* Тигрёнок на подсолнухе (1981) — текст от автора
* Приключения Васи Куролесова (1981) — Батон
* Волшебное кольцо (1979) — текст от автора
* Приключения пингвиненка Лоло (1986) — Джек (пёс на браконьерском судне)
* Добро пожаловать! (1986) — Медведь
* Как ослик грустью заболел (1987) — грузовик Фыр-Фыр
* Смех и горе у Бела моря (1987) — текст от автора
* Мистер Пронька (1991) — раёшник
* Фантазёры из деревни Угоры (1994) — дед Антошки
Реклама

* Примерно в 1993—1994 годах Евгений Леонов снялся в рекламе телевизоров Shivaki (Просмотреть ролик можно здесь). Также, по некоторым данным, он снимался в других рекламных роликах в 90-е годы.

Награды
# Заслуженный артист РСФСР (1959)
# Народный артист РСФСР (1972)
# Народный артист СССР (1978)
# Приз «Серебряный павлин» на 3-м Международном кинофестивале в Нью-Дели, Индия (1965, фильм «Донская повесть»)
# Премия Всесоюзного кинофестиваля в Киеве (1966, фильм «Донская повесть»)
# орден «Знак Почета» (1967)
# Государственная премия СССР (1976), — за исполнение роли Василия Трифоновича Потапова в фильме «Премия» (1974)
# Приз Союза журналистов лучшему исполнителю мужской роли (1979, фильм «Осенний марафон»)
# Приз за лучшую мужскую роль на международном кинофестивале в Сан-Себастьяне (1979, фильм «Осенний марафон»)
# Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых (1981), — за исполнение роли Василия Иггнатьевича Харитонова в фильме «Осенний марафон» (1979)
# Премия Ленинского комсомола (1978) — за исполнение роли Прохорова в фильме «И это всё о нём»
# Государственная премия России (1992), — за исполнение роли в спектакле «Поминальная молитва»)

Леонардо Ди Каприо / Leonardo DiCaprio

Nadejda — Sat, 19 May 2012 10:59:06 GMT

Леонардо Ди Каприо
Леонардо Ди Каприо Родился 11.10.1974 в Голливуде, Калифорнии в семье хиппи.
Его родители - хиппи, мать по происхождению - немка, отец был художником комиксов. Родители разошлись сразу после его рождения, он жил с матерью в бедном квартале Лос-Анджелеса и до сих пор, став уже профессиональным киноактером, прислушивается к ее советам. У Леонардо Ди Каприо - славянские корни, (бабушка его - из русских эмигрантов, обосновавшихся в Германии).

Леонардо Ди Каприо принадлежит к плеяде самых молодых голливудских знаменитостей, его звезда засветилась на международном небосклоне после успеха фильма «Ромео и Джульетта» (на Берлинском фестивале 1997 г. актер получил приз за лучшее исполнение мужской роли), а «Титаник» вознес его на вершину популярности.

Впервые же на большом киноэкране Леонардо ДиКаприо появился в 1991 г. в ленте «Зубастики-3», изображая мальчишку-подростка. Неожиданностью для многих стало выдвижение 19-летнего Ди Каприо на «Оскара» за роль второго плана в фильме «Что гложет Гилберта Гейпа». Он сыграл здесь юношу, замкнувшегося в себе после смерти отца. В последующих фильмах Леонардо Ди Каприо варьирует подобный тип молодого человека — подростка, вступающего во взрослый мир, неведомый и даже враждебный ему. Его персонажи, не находя понимания окружающих, либо угнетены и подавлены, либо ведут себя вызывающе. Таков Джим Кэррол, талантливый баскетболист, пристрастившийся к наркотикам, в «Баскетбольных заметках» или 17-летний Хэнк, страдающий от отсутствия отца и бессердечия матери, в фильме «Комната Марвина» и в роли Артюра Рембо в картине А. Холланда «Полное затмение» (1995).

Фильм «Полное затмение» вызвал противоречивые отклики, и впервые молодой актер получил критическую оценку, главным образом, из-за общей концепции авторов, показавших историю личных тpaгических взаимоотношении двух великих поэтов, Верлена и Рембо, совершенно исключив из нее все, связанное с их искусством. И Ди Каприо играет прежде всего не поэта-новатора, а эксцентричного юношу, высокомерного и истеричного, которому нравится шокировать общество и который всецело подчиняет себе влюбленного в него Верлена.

Леонардо Ди Каприо редко снимается в чисто жанровом кино, хотя уверенно чувствует себя и в ковбойском костюме, в вестерне "Быстрый и мертвый", куда он попал благодаря Шарон Стоун, прочившей ему большое будущее.

Звезда не ошиблась, что подтвердила огромная популярность Ди Каприо, особенно у молодых зрителей, после выхода на экран "Ромео и Джульетты". Здесь все счастливо сошлось — замысел австралийского режиссера База Лурмана (автора музыкального фильма "В танцзале") дать ультрамолодежное прочтение классической трагедии Шекспира, современная эстетика фильма с ее клиповой манерой съемки и личность актера — молодого человека сегодняшнего дня с его бешеными музыкальными ритмами, в которых пульсирует насилие. Леонардо ДиКаприо играет своего Ромео на одном дыхании — легко и очень эмоционально. Обыкновенного мальчишку из пестрого и яркого как балаган мира Вероны Бич, что где-то на границе с Латинской Америкой, мира, распаленного враждой и опьяненного наркотиками, любовь превращает в поэта, недаром так естественно звучат в его устах шекспировские строки. Ромео, всецело захваченный страстью к Джульетте, тщетно пытается разорвать цепь насилия; актер показывает, как его героя все больше охватывает отчаяние, — и в конце концов лишь смертью он может защитить свою любовь и доказать, что она выше всего остального.

Отсвет образа Ромео ложится на следующую работу Ди Каприо — роль влюбленного художника-самоучки в "Титанике" Дж. Кэмерона, которая принесла актеру колоссальный успех.
Словно торопясь использовать растущий интерес публики к новой звезде, Леонардо Ди Каприо приглашают сниматься в очередной версии приключенческой картины "Человек в железной маске" (США - Франции) — сразу в двух ролях: юного короля Людовика и его брата-близнеца.

Сам Леонардо ДиКаприо, которого сравнивают с Джеймсом Дином, кумиром 50-х, считает, что не овладел еще полностью ремеслом актера, понимая, что его творческий потенциал далеко не раскрыт.

Фильмография актера

--------------------------------------------------------------------------------

2008 Революционная дорога / Revolutionary Road /
2008 Совокупность лжи / Body of Lies
2007 Одиннадцатый час / The 11th Hour
2006 Кровавый алмаз / Blood Diamond /
2006 Отступники /Departed, The/
2004 Авиатор /Aviator, The/
2002 Поймай Меня, Если Сможешь /Catch Me If You Can/
2002 Банды Нью-Йорка /Gangs of New York/
2000 Пляж /The Beach/
1998 Знаменитость /Celebrity/
1998 Человек В Железной Маске /The Man in the Iron Mask/
1997 Титаник /Titanic/
1996 Ромео+Джульетта /Romeo + Juliet/
1995 Полное Затмение /Total Eclipse/
1995 Баскетбольные Записки /The Basketball Diaries/
1995 Быстрый и Мертвый /The Quick and the Dead/
1994 Foot Shooting Party, The
1992 Ядовитый Плющ /Poison Ivy/
1991 Зубастики /Critters 3/
1990 "Parenthood"
1985 "Growing Pains"

В ТИТАНИКЕ:

В фильме "Ромео и Джульетта"

В филме "Банды Нью-Йорка"

Эмма Уотсон / Emma Watson

Megie — Wed, 09 May 2012 23:27:04 GMT

Эмма Шарлотта Дьюерре Уотсон (англ. Emma Charlotte Duerre Watson; род. 15 апреля 1990, Париж, Франция) — британская актриса, исполнительница роли Гермионы Грейнджер в фильмах о Гарри Поттере. Эмма получила эту роль, когда ей было 9 лет. До этого она принимала участие только в школьных сценических постановках. В период с 2001 по 2010 год она снялась в семи фильмах о Гарри Поттере вместе со своими друзьями Дэниелом Редклиффом и Рупертом Гринтом. Она также приняла участие в съёмках последнего фильма поттерианы «Гарри Поттер и Дары смерти» (выйдет на экраны в двух частях). Участие в этом проекте принесло актрисе множество наград, а также более 10 млн. фунтов стерлингов.

Также приняла участие в съёмках фильма «Балетные туфельки». Фильм был показан на BBC в декабре 2007 года. Кроме этого Эмма озвучила принцессу Горошинку, одного из персонажей анимационного фильма «Приключения Десперо», релиз которого состоялся в 2008 году.

Фильмография

Наполеон и Бэтси (2012)
7 дней и ночей с Мэрилин Монро (2011)
Гарри Поттер и Дары смерти: Часть 2 (2011), $ 15 000 000
Гарри Поттер и Дары смерти: Часть 1 (2010), $ 15 000 000
Гарри Поттер и Принц-полукровка (2009)
Приключения Десперо (2008)
Балетные туфельки (ТВ) (2007)
Гарри Поттер и орден Феникса (2007), $ 4 000 000
Гарри Поттер и кубок огня (2005)
Гарри Поттер и узник Азкабана (2004)
Гарри Поттер и тайная комната (2002)
Гарри Поттер и философский камень (2001)

Источники: kinopoisk.ru, wikipedia.org

Дэниэл Рэдклифф / Daniel Radcliffe

Megie — Wed, 09 May 2012 23:19:09 GMT

Дэ́ниэл Джейкоб Рэдклифф (англ. Daniel Jacob Radcliffe; 23 июля 1989) — британский актёр театра и кино. Исполнитель роли Гарри Поттера в фильмах, снятых по произведениям писательницы Джоан Роулинг.
Дэниэл Рэдклифф родился 23 июля 1989 года в Фулхеме, западном районе Лондона. Единственный ребёнок в семье. Мать — Марсия Джанин Грэшем Джейкобсон, агент по кастингу, еврейского происхождения, отец — Алан Джордж Рэдклифф, литературный агент, протестант, родился в семье выходцев из Северной Ирландии.

Рэдклифф заявил, что он атеист, а также, что гордится тем, что он еврей. Он является поклонником панк-рока, ему нравятся такие рок группы как Sex Pistols, The Libertines, Arctic Monkeys; совсем недавно он полюбил Hard-Fi, Джека Пеньяте и Кейт Нэш. Его самая любимая группа это The Hold Steady. В ноябре 2007 года Рэдклифф опубликовал несколько стихотворений под псевдонимом Джейкоб Гершон. В 2009 году в интервью журналу Attitude он заявил о своей поддержке либеральных демократов. Дэниэл также выступает за права человека в отношении ЛГБТ-людей (лесбиянок, геев, бисексуалов и трансгендеров). Рэдклифф — болельщик лондонского «Фулхэма».

Свой двадцать первый день рождения Рэдклифф отпраздновал в Санкт-Петербурге.[14]

Впервые молодой актёр появился на экране в 1999 году в телефильме BBC «Дэвид Копперфильд». В том же году прошёл кинопробы на роль Гарри Поттера в фильме режиссёра Криса Коламбуса «Гарри Поттер и философский камень». Съёмки начались в 2000 году, а релиз состоялся в 2001-м. Фильм пользовался огромным успехом, мировые кассовые сборы превысили $976 млн. Перед этим Рэдклифф появился в небольшой роли в фильме «Портной из Панамы» (Пирс Броснан в главной роли).

Затем последовали продолжения — «Гарри Поттер и Тайная комната», «Гарри Поттер и узник Азкабана», «Гарри Поттер и Кубок Огня», «Гарри Поттер и Орден Феникса» и «Гарри Поттер и Принц-Полукровка» которые сделали не менее внушительные сборы. В недавнее время был полностью снят фильм с участием Дэниела «Гарри Поттер и Дары смерти. Часть 1»

Гонорар Дэниела за участие в первом фильме о Гарри Поттере составил 150 000 £, за «Гарри Поттер и Кубок Огня» — £5,6 млн, а за «Гарри Поттер и Орден Феникса» составил не менее 8 млн. В настоящее время состояние Дэниела оценивается более, чем в £40 млн.. Также сейчас в кинотеатрах с 18 ноября идёт фильм «Дары смерти».

В одном из эпизодов сериала «Массовка» снялся в роли самого себя.

В 2004 году, помимо работы в кино, исполнил роль в лондонской версии постановки музыкальной комедии «The Play What I Wrote» (реж. Кеннет Брана, в ролях: Гленн Клоуз, Эван Макгрегор, Кайли Миноуг, Роджер Мур, Дэвид Суше, Стинг, Ральф Файнс и др.)

С февраля 2007 года по февраль 2009 года играл в другой театральной постановке — «Эквусе», по знаменитой пьесе Питера Шеффера, режиссёр Теа Шеррок (англ. Thea Sharrock: сначала в Вест Энде (Гилгуд Тиэтр / en:Gielgud Theatre, 27 февраля — 9 июня), а затем на Бродвее (Бродхёрст Тиэтр / en:Broadhurst Theatre, 5 сентября 2008 — 9 февраля 2009).

По сюжету пьесы, Алан Стрэнг, мальчик-конюх на почве любви к лошадям ослепляет их и сходит с ума. (Роль психиатра Дайзерта исполнял Ричард Гриффитс, — Дядя Вернон в «Гарри Поттере».) После того, как были выпущены первые фотографии спектакля c обнажённым героем Рэдклиффа, многие родители выступили с требованием пресечь участие Даниэла в этом мероприятии, пригрозив в противном случае запретить своим детям просмотр его фильмов.

Фильмография

Дэниэл Рэдклифф на премьере «Декабрьских мальчиков».
1999 — «Дэвид Копперфильд» / David Copperfield — Дэвид-ребёнок
2001 — Портной из Панамы / The Tailor of Panama
2001 — «Гарри Поттер и философский камень» / Harry Potter and the Philosopher’s Stone
2002 — «Гарри Поттер и тайная комната» / Harry Potter and the Chamber of Secrets
2004 — «Гарри Поттер и узник Азкабана» / Harry Potter and the Prisoner of Azkaban
2005 — «Гарри Поттер и Кубок Огня» / Harry Potter and the Goblet of Fire
2007 — «Гарри Поттер и Орден Феникса» / Harry Potter and the Order of the Phoenix
2007 — «Декабрьские мальчики» / December Boys — Карта
2007 — «Мой мальчик Джек» / My boy Jack
2009 — «Гарри Поттер и Принц-полукровка» / Harry Potter and the Half-Blood Prince
2010 — Гарри Поттер и Дары Смерти: часть I / Harry Potter and the Deathly Hallows: Part I
2011 — Гарри Поттер и Дары Смерти: часть II / Harry Potter and the Deathly Hallows: Part II
2011 — Женщина в черном / The Woman in Black

Киноляпы в фильмах

Ulitko — Tue, 24 Apr 2012 15:05:17 GMT

Киноляп

Ляп в кинематографе (или киноляп) — техническая и логическая ошибка при съёмках или монтаже фильма или мультфильма, которая, будучи замечена, нарушает естественность происходящего на экране и так или иначе раскрывает зрителю некоторые детали производства картины. Ляпы могут быть допущены как случайно, так и намеренно. Слово «ляп» произошло от слова «ляпсус» (лат. lapsus — падение, ошибка), что означает «обмолвка, непроизвольное упущение, промах».

Особенности

Как признают режиссёры, в большинстве случаев ляпы — это технические проблемы, которых невозможно избежать при столь сложном процессе, как съёмка фильма. Впрочем, есть немало случаев, когда неверное отображение реальности, трактуемое зрителями как ляп, допускается намеренно, скажем, в идеологических целях или оправдывается художественным замыслом. Так, в фильме «Баллада о солдате», действие которого протекает в 1942 году, герои носят погоны, введённые в РККА в 1943 году. Режиссёр фильма Григорий Чухрай утверждал, что сделал это специально, поскольку в Европе, где потенциально могли увидеть этот фильм, уже сформировался образ советского солдата в погонах и режиссёр не хотел его портить.

Некоторые кинематографические условности стали настолько привычными, что на них уже не обращают внимание и они переходят в штампы. Например то, что в боевиках герои укрываются от пуль за дверцей автомобиля, телом другого человека или даже за деревянной мебелью. Есть ляпы, которые стали классикой и стали своеобразной визитной карточкой фильмов, без которых их уже нельзя представить. Так, известно высказывание Джорджа Лукаса, комментировавшего эффектные взрывы в серии фильмов «Звёздные войны»:

Я беспокоился о том, что фанаты научной фантастики начнут говорить «ведь в космосе звуки не распространяются». Но давайте забудем про науку. Это и так понятно… я ведь хотел снять космическую фантазию.

Количество ошибок в фильме длительностью менее двух часов может достигать сотен и напрямую зависит от того, насколько он популярен. Поиск ляпов превращается в своеобразный вид спорта. Фильмы без обнаруженных ошибок являются редким исключением.

Классификация киноляпов

Чтобы особо не лезть в дебри, рассмотрим самые значимые группы этой классификации.

Фактическая ошибка. В основной массе это исторические ляпы и анахронизмы. Сюда же относится неправильная трактовка законов природы, логики и языка. Зрителя непреднамеренно вводят в заблуждение, например, касательно точного года или места события, отображенного в фильме.

Еще пример: смотрите вы эпопею про славных героев Первой мировой войны и видите, как со стороны России в бой вступают танки. Все бы хорошо, но история нам говорит, что в русской армии в те времена не было ни отечественных, ни импортных танков.

Такие исторические ляпы возникают, скорее всего, из-за экономии создателей фильмов на консультантах. Кто-то их не нанимает вообще, кто-то дешевых и низкопрофессиональных. Отсюда и результат.

Что касается логических ошибок, либо проколов вследствие незнания законов естественных наук, то такой ляп может серьезно впечатлить особо неискушенного зрителя. Вспомните известный и любимый режиссерами боевиков штамп, когда машина взрывается от попадания пули в бензобак. Но зажечь или взорвать бензобак практически невозможно. Бензин загорится лишь в том случае, если он будет находиться на открытой поверхности, так как для горения необходим кислород.

Примеры.

«Утомленные солнцем» (Россия – Франция, 1994 год). События фильма происходят в 1936 году. В одном из кадров нам показывают дворника, который поливает перила моста. На этих самых перилах висит плакат фильма «Светлый путь», вышедшего на экраны 4 года спустя (в 1940 году).

Сериал «Секретные материалы» (США, 1993 год). В одной из серий Малдер и Скалли касаются голыми руками соляной кислоты. И никаких ожогов или малейшего намека на них.

Ошибка связности сюжета. Наиболее распространенная ошибка в кино. И больше всего таких ошибок происходит с антуражем фильма, то есть с обстановкой, предметами или средой. Это может быть внезапное исчезновение, к примеру, вазы с цветами со стола (в прошлом кадре стояла и по сюжету никто убрать ее не мог).

Или такая иллюстрация: герой фильма кладет записку в правый карман пиджака, а буквально спустя минуту, никуда не пропадая для зрителя из кадра, достает ее из левого кармана брюк. «Ловкость рук и никакого мошенства»!

Благодаря таким сюжетным упущениям, понимаешь: в кино возможно все! И начало сумерек за окном после ночного пейзажа, и волшебное перемещение из Тбилиси в Москву за полчаса на стареньких жигулях, и неоднократные метаморфозы с прической героини (волосы то короткие, то длинные), и даже появление киноартиста на вокзале и в музее города одновременно.

Примеры.

М/ф «Чебурашка идет в школу» (СССР, 1983 год). Чебурашка не может прочитать телеграмму, из-за чего он не встречает крокодила Гену. Неумение читать побудило Чебурашку пойти в школу. В самом же первом мультфильме («Крокодил Гена») мы можем увидеть, как наш ушастый герой без проблем прочитывает объявление своего будущего друга крокодила.

«Криминальное чтиво» (США, 1994 год). Винсент Вега (Джон Траволта) из пистолета в машине разносит парню голову. Да так, что части головы с мозгами не собрать воедино. Однако, когда труп бедной жертвы грузится в багажник, нашему взору отчетливо предстает целая и вполне красивая голова. Плюс к этому изо рта стекает струйка крови.

Явная постановочность сцены/Засветка. Во многих фильмах есть такие моменты, когда зритель понимает: без хорошего каскадера дело не обошлось. А бывает и так, что этот каскадер явно виден и мало чем напоминает главного, отнюдь не спортивного телосложения героя. В общем, как ни старались при съемках скрыть искусственность постановки, только наблюдательного зрителя не проведешь.

И вряд ли его глаз не приметит заранее прорезанное в стекле место для эффектного удара кулаком или след от краски на брюках до того, как их обладатель вляпался в нее, усевшись на покрашенную скамейку.

Что касается засветки, то, наверняка, это самый обидный киноляп для киношников. Снимают они, снимают энный дубль подряд. Наконец звучит «Стоп! Снято!». Все поздравляют друг друга с успехом. А на просмотре отснятого материала вдруг кто-то замечает отражение в стекле всей съемочной бригады. Оператор снимал большую и блестящую витрину магазина, все стояли рядом. Вот и засветились. И пусть теперь скажут спасибо своему внимательному коллеге: дубль можно (даже нужно) переснять, во избежание нареканий да гоготаний на премьерном показе.

В общем и целом, каких только абсолютно лишних попаданий в кадр не знавал кинематограф. От попадания в кадр микрофона или другого кинематографического оборудования до где-то вдалеке пролетающего Боинга над античной Троей. Все рекорды побил фильм «Матрица». Знатоки утверждают, что отражение оператора можно увидеть в очках, зеркалах и даже дверных ручках.

Примеры.

«Приключения Электроника» (СССР, 1979 год). Электроник крутит Гуся над головой. Если приглядеться, можно увидеть трос, который удерживает хулигана Гуся.

«Терминатор» (США, 1984 год). Сара в баре листает телефонную книгу, чтобы найти свое имя. Рядом стоит бородатый мужчина и с интересом пялится на нее. Вы не поверите, но это сам Джеймс Кэмерон, режиссер фильма. Умышленная это засветка или случайная, история умалчивает.

Рассинхронизация звука и видео. А проще говоря, несовпадение звука и картинки.

Весь звуковой ряд фильма можно поделить на музыкальное сопровождение, шумовые эффекты и речь (голоса) персонажей. Ошибки происходят при наложении звуковиками этого аудиоряда на видеоматериал. И если из песни слов не выкинешь, а подходящая музыка только усиливает впечатление от просмотра, то всяческие шумы (стуки, скрипы, звуки техники и природных явлений) нужно грамотно и умело подобрать. Немыслимо перепутать звук шуршания листьев со скрипом снега. А вот грохот четырехтактного от двухтактного двигателя моторной лодки, пожалуй, лишь специалист различит.

Казусы происходят и с диалогами киногероев. По сценарию произносится одна фраза, однако в итоге по губам читаются совсем не эти слова. В советском кинематографе такие несоответствия происходили из-за жесткой цензуры.

В качестве примера вспомните фильм «Бриллиантовая рука» Гайдая и фразу героини Н. Мордюковой: «Я не удивлюсь, если окажется, что ваш муж тайно посещает любовницу!». А теперь замените слово «любовницу» на «синагогу» и, если у вас есть гайдаевский шедевр в записи, просмотрите эту сцену еще раз. Именно зарубленная цензорами «синагога» читается по губам управдома.

Сегодня тысячи людей в мире увлечены поиском проколов, логических, исторических и иных ошибок в фильмах. Некоторые зарубежные издательства даже выпускают энциклопедии киноляпов. А в Интернете можно найти десятки сайтов, которые посвящены их отлову. Если у вас возникло желание присоединиться к этой многочисленной армии «охотников» – вперед! Такая «охота» как минимум обогатит вас знаниями. И все-таки помните, что кино – это фабрика грез,часто просто конкретный вымысел, а не реальное отображение истории.
Источник

Этот кадр вы не найдете в фильме «Троя», а ведь его вполне могли оставить. Съемочная группа оказалась внимательной.

Кадр из фильма "Сумерки"

фильм "Пятый элемент". Стекло.

Если посмотреть на стекло (когда Лилу собирается его разбить), можно заметить, что контуры уже начертаны. Сделано это было для того, чтобы Мила Йовович не повредила руку. Только не совсем ясно почему это было сделано так халтурно.

Heath Ledger / Хит Леджер

MJ_Rina — Wed, 04 Apr 2012 19:36:47 GMT

Хи́тклифф Э́ндрю «Хит» Ле́джер (англ. Heathcliff Andrew "Heath" Ledger; 4 апреля 1979(19790404), Перт, Австралия — 22 января 2008, Нью-Йорк, США) — известный австралийский и, позже, голливудский актёр. После успешных ролей в кино и на телевидении Австралии в 1990-х годах, Леджер в 1998 году переехал в США с целью развития актёрской карьеры. В Голливуде он снялся в 19 фильмах, включая такие картины как «10 причин моей ненависти» (1999), «Патриот» (2000), «История рыцаря» (2001), «Горбатая гора» (2005) и «Тёмный рыцарь» (2008). В дополнение к актёрской карьере он продюсировал и снимал музыкальные клипы и стремился стать режиссёром.

За роль Энниса Дель Мара в фильме «Горбатая гора», Леджер в 2005 году получил премию нью-йоркского кружка кинокритиков как лучший актёр и в 2006 году — аналогичную премию австралийской киноакадемии, а также в 2005 году был номинирован на премию «Оскар» в той же номинации[3]. Второй актёр в истории (после Питера Финча), награждённый премией «Оскар» посмертно.

Биография

Молодость

Хитклифф Эндрю Леджер родился 4 апреля 1979 года в городе Перте (Западная Австралия). Мать — Сэлли Леджер Белл, учительница французского, её предки происходят из шотландского клана Кэмпбелл; отец — Ким Леджер, автогонщик и горный инженер из известной в Перте семьи. Хит и его сестра Кэтрин были названы родителями в честь героев романа Эмили Бронте «Грозовой перевал». Родители развелись, когда Хиту было 10 лет, мальчик остался с матерью, но продолжал поддерживать хорошие отношения и с отцом.

Во время учёбы в Гилфордской грамматической школе для мальчиков Хитклифф активно занимался спортом в школьной хоккейной команде, увлекался танцами, а кроме того, играл в школьной театральной студии. В 15 лет он стал руководителем школьной актёрской команды, принимавшей участие в соревнованиях и окончательно сделал выбор в пользу актёрской профессии.

Актёрская карьера

В возрасте 17 лет, сразу после окончания школы, Хит вместе с приятелем уехал в Сидней, город, где, по его словам, сбываются все мечты. В 1996 году он получил роль велосипедиста-гея в телевизионном сериале о молодых спортсменах «Пот». Его работа там была замечена, и в 1997 году Леджер снялся в фильме из жизни подростков «Чёрная скала». Благодаря этим работам он стал довольно известным в Австралии, и его пригласили сниматься в США, в сериале «Рев» компании Fox. В 1999 году актёр обзавёлся киноагентом в Голливуде и получил новые роли: сначала в чёрной комедии «Пальцы веером», а вскоре в молодёжной комедии «10 причин моей ненависти». После участия в этих картинах Хит Леджер решил отказаться от имиджа красавчика — кумира подростков и стал рассматривать более серьёзные предложения.

В 2000 году ему удалось получить одну из центральных ролей в фильме Роланда Эммериха «Патриот», где он сыграл вместе с Мелом Гибсоном. Благодаря успеху этой картины Хит Леджер был удостоен премии лучшему дебютанту года от «Blockbuster Entertainment Award» и обрёл мировую известность. Вскоре он снялся в главной роли в романтической «Истории рыцаря» (2001), имевшей немалый успех у зрителей во всём мире, а сам Леджер был номинирован на награду MTV за лучший поцелуй киногода. Подписав контракт со студией Miramax, актёр продолжил работу над съёмками в небольшой роли в фильме «Бал монстров», получившем в 2002 году премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий. В дальнейшем он снимается в некассовых фильмах «Четыре пера», «Банда Келли» и «Пожиратель грехов», выбирая себе для воплощения сложные и неоднозначные характерные роли.

2005 год стал для Хита Леджера пиком его актёрской карьеры. В этом году вышли сразу четыре фильма с его участием, причём его роли были совершенно не похожи одна на другую. В красочном фильме режиссёра Терри Гиллиама «Братья Гримм» он сыграл одного из братьев-мошенников, помешанных на сказках. В картине «Короли Догтауна» — вечно полупьяного торговца досками для сёрфинга. Самой неоднозначно воспринятой ролью стал образ ковбоя-бисексуала в фильме Энга Ли «Горбатая гора», где Леджер составил актёрский дуэт с Джейком Джилленхолом. И вновь фильм с его участием был отмечен премией MTV за лучший поцелуй в кино, на этот раз за поцелуй двух влюбленных ковбоев. «Горбатая гора» была удостоена трёх премий «Оскар», четырёх премий «Золотой глобус», а также получила приз «Золотой лев» Венецианского кинофестиваля. Сам Хит был номинирован на приз «лучший актёр года» премии «Оскар», а также многих других кинопремий. В конце 2005 года состоялась премьера ещё одного фильма с участием Леджера — романтической костюмированной комедии «Казанова», где актёр сыграл главную роль знаменитого соблазнителя Джакомо Казанова.

В 2006 году Леджер снялся в австралийской драме о наркоманах «Кэнди», получившей признание на родине и на международных кинофестивалях. В 2007 году на экраны вышел фильм «Меня здесь нет» независимого режиссёра Тодда Хейнса, биографическая драма, где Хит Леджер сыграл одну из шести ипостасей знаменитого певца Боба Дилана.

В 2007 году также были завершены съёмки продолжения саги о Бэтмене — «Тёмный рыцарь» (реж. Кристофер Нолан), где Хит Леджер исполнил роль злодея Джокера. Леджер подал своего героя как психопата-убийцу с весьма сложной мотивацией, человека невероятно страшного и символически зловещего. Режиссёр фильма Кристофер Нолан в интервью рассказывал[источник не указан 1038 дней], что Хит Леджер основательно и с большим трудолюбием прорабатывал эту роль, вживаясь в своего персонажа и оттачивая характерную разговорную манеру Джокера как важную часть его образа. За эту роль Хит Леджер был посмертно удостоен премии «Оскар».

Чуть позже Леджер сыграл Тони в фильме «Воображариум доктора Парнаса». После смерти исполнителя главной роли, Хита Леджера, съёмочная группа попала в сложное положение: часть материала уже была отснята, но этого было недостаточно. Решение пришло вскоре: по сюжету Тони проходит через волшебное зеркало доктора Парнаса и после этого момента его внешность изменилась. Тони играли сразу три актёра: Джонни Депп, Колин Фаррелл и Джуд Лоу.

Личная жизнь

Хит Леджер был известен своими многочисленными романами с актрисами. В 1997 году он встречался с Лизой Зейн (сестрой актёра Билли Зейна). В 2000 году — с актрисой Хизер Грэм. В 2002—2004 годах Хит Леджер имел продолжительные отношения с актрисой Наоми Уоттс, с которой актёр познакомился на съёмках фильма «Банда Келли».

Летом 2004 года в Канаде, на съёмках фильма «Горбатая гора», Леджер познакомился с актрисой Мишель Уильямс, с которой прожил вместе три года. 28 октября 2005 года у них родилась дочь Матильда Роуз Леджер. В сентябре 2007 года пара объявила о расставании.

В последние месяцы жизни Хит Леджер, по сообщениям прессы, встречался с австралийской моделью и актрисой Джеммой Уорд.

Смерть

22 января 2008 года в 15:31 Хит Леджер был обнаружен мёртвым в своей нью-йоркской квартире на Манхэттене. Вскрытие не смогло установить точную причину смерти, поэтому понадобилось провести дополнительную токсикологическую экспертизу, по результатам которой была объявлена официальная причина смерти Леджера — острая интоксикация, вызванная совместным действием болеутоляющих (в том числе наркотических анальгетиков), снотворных и транквилизаторов (оксикодона, гидрокодона, диазепама, темазепама, алпразолама и доксиламина).

Тело актёра было отправлено в Австралию. 9 февраля 2008 года он был кремирован и похоронен на родине, в Перте. Проститься с Хитом Леджером пришли около пятисот человек, в том числе и бывшая жена актёра Мишель Уильямс, а также актриса Кейт Бланшетт.

Признание, награды

* 2005 — Премия Австралийского киноинститута за лучшую мужскую роль в фильме «Горбатая гора»
* 2005 — Номинация на «Оскар» за лучшую мужскую роль в фильме «Горбатая гора»
* 2009 — Премия «Золотой глобус» за лучшую роль второго плана в фильме «Тёмный рыцарь» (посмертно)
* 2009 — Премия «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана в фильме «Тёмный рыцарь» (посмертно)

Фото

Образ Джокера из фильма "Тёмный рыцарь"

Дочка Хита Леджера

Одри Хепберн / Audrey Hepburn

Megie — Mon, 26 Mar 2012 11:56:04 GMT

Дочь английского банкира и голландской баронессы, родилась 4 мая 1929 года в Бельгии, в местечке Иксель под Брюсселем.

Одри Хепберн школьные годы провела в оккупированном фашистами Арнхеме (Голландия), где она жила с матерью после развода родителей. Одри училась балету в Арнхемской консерватории, но когда Нидерланды были захвачены фашистами, занятия пришлось прекратить. Как многие подростки, Одри стала помогать движению Сопротивления, но в конце войны тяжело заболела и снова встала на ноги только в первые дни мира.

После войны Одри продолжила образование в Лондоне. В начале 50-х годов Одри посещала классы актерского мастерства Феликса Эйлмера и снималась в нескольких британских фильмах.

В 1951 году французская писательница Колетт, увидев Одри на съемках картины `Малышка из Монте-Карло`, настояла на том, чтобы Одри исполнила главную роль в бродвейской постановке ее романа `Жижи`. Благодаря этой весьма успешной работе Хепберн вскоре сумела получить роль в фильме `Римские каникулы` с Грегори Пеком, за которую была награждена премией `Оскар` как лучшая актриса. Впоследствии она еще четырежды номинировалась на `Оскар`.

Потрясающая внешность наряду с актерскими способностями обеспечили Одри Хепберн головокружительную карьеру в кино и шоу-бизнесе. Выдающимися работами стали такие фильмы Одри Хепберн, как `Завтрак у Тиффани`, `История монахини`, `Как украсть миллион`, `Дождись темноты` и др.

В 1960 году у Хепберн родился сын Шон от брака с Мэлом Феррером. После развода с Феррером Одри выходит в 1968 году замуж за итальянского психиатра Андреа Дотти, и через год у них родился сын Люка. Семейные радости и забота о детях на время отвлекают актрису от работы. В 1976 году, после долгого перерыва, актриса играет заглавную женскую в британском фильме `Робин и Мэриан`, где ее партнером был Шон Коннери, а последней работой Одри Хепберн в кино стала роль в фильме Стивена Спилберга `Всегда` (`Always`, 1989).

Своё свободное время Одри посвящала благотворительности и общественной деятельности, была специальным послом ЮНИСЕФ, участвовала в миссии милосердия в терзаемом войной Сомали и других горячих точках. В 1992 году, когда Хепберн вернулась из Сомали, врачи поставили ей диагноз `рак кишечника`. Одри Хепберн скончалась на 64 году жизни, 20 января 1993 года, в маленьком швейцарском городке недалеко от Лозанны.

Источник: vkontakte.ru

Руперт Гринт / Rupert Grint

Megie — Tue, 13 Mar 2012 16:18:20 GMT

Руперт Александр Ллойд Гринт (англ. Rupert Alexander Lloyd Grint; 24 августа 1988 года) — британский актёр. Известен по роли Рона Уизли в фильмах о «Гарри Поттере», поставленных по произведениям писательницы Джоан Роулинг, а также съёмках в таких киноработах как: «Уроки вождения», «Гром в штанах», «Вишнёвая бомба» и «Дикая штучка».

Руперт Гринт родился в графстве Хартфордшир. Он был первенцем в семье Джо и Найджела Гринтов. После родилось ещё четверо детей — брат Джеймс (род. в 1990) и три сестры: Джорджина (род. в 1993), Саманта (род. в 1995) и Шарлотта (род. в 1996)
Так же, как и Эмма Уотсон, он участвовал в небольших школьных спектаклях и преуспевал в этом. Болельщик «Тоттенхэма» [1].

В 2000 году, в конце мая, киностудия Warner Bros. объявила об открытом кастинге на три главные роли в экранизации романа Дж. К. Роулинг «Гарри Поттер и философский камень». В качестве кандидатов рассматривались исключительно британские дети в возрасте от 9 до 11 лет. На прослушиваниях детям сначала предлагалось прочитать вслух предложенную им страницу из книги, затем сымпровизировать сцену прибытия учеников в Хогвартс и в третьей стадии прочитать вслух несколько страниц из сценария.
11-летний Руперт, узнал о кастинге во время просмотра новостей для детей на канале «Би-би-си». Будучи поклонником книг о Гарри Поттере (которых к тому времени вышло уже три), он принял участие в отборе актёра на роль Рона Уизли. Профессионального актёрского опыта у него тогда ещё не было.
8 августа 2000 года было объявлено, что Руперт получил роль.
В ноябре 2001 года состоялась премьера фильма «Гарри Поттер и философский камень», принеся Руперту мировую известность.
После своеобразного триумфа в фильме «Гарри Поттер и философский камень» Руперт снялся в фильме «Гром в штанах», где сыграл гениального в науке мальчика.

Фильмография
2001 — «Гарри Поттер и философский камень» / Harry Potter and the Sorcerer’s Stone
2002 — «Гром в штанах» / Thunderpants
2002 — «Гарри Поттер и тайная комната» / Harry Potter and the Chamber of Secrets
2004 — «Гарри Поттер и узник Азкабана» / Harry Potter and the Prisoner of Azkaban
2005 — «Гарри Поттер и кубок огня» / Harry Potter and the Goblet of Fire
2006 — «Уроки вождения» / Driving Lessons
2007 — «Гарри Поттер и орден Феникса» / Harry Potter and the Order of the Phoenix
2009 — «Гарри Поттер и Принц-полукровка» / Harry Potter and the Half-Blood Prince
2009 — «Вишнёвая бомба» / Cherrybomb
2010 — «Гарри Поттер и Дары смерти. Часть Первая.» / Harry Potter and the Deathly Hallows. Part One.
2010 — «Дикая штучка» / Wild Target.
2011 — «Гарри Поттер и Дары смерти. Часть Вторая.» / Harry Potter and the Deathly Hallows. Part Two.

Источник: wikipedia.ru

Дэвид Копперфильд/David Copperfield

Vudis — Sun, 04 Mar 2012 16:40:45 GMT

В данной теме хочу написать о Девиде Копперфильде - Иллюзионисте.
Дэ́вид Ко́пперфильд (англ. David Copperfield, псевдоним по имени героя Диккенса; настоящее имя Давид Сет Ко́ткин, род. 16 сентября 1956, Метучен, Нью-Джерси) — знаменитый американский фокусник и гипнотизёр, известен благодаря зрелищным иллюзиям, сопровождаемым оригинальными комментариями. Родители Копперфильда, Ребекка и Хайман Коткин, — евреи. Мать Копперфильда родилась в Иерусалиме, а дедушки и бабушки фокусника были иммигрантами из Одессы. Копперфильд также известен под прозвищем «Давино». Существуют публикации, разоблачающие некоторые трюки Копперфильда.

Творческая биография

Дэвид Копперфильд стал профессиональным иллюзионистом в возрасте 12 лет, демонстрируя фокусы в родном городе Метучене, в штате Нью-Джерси. В то же время он вступил в Американское сообщество магов. В 16 лет учил студентов искусству магии в университете. В 17 лет параллельно учился в университете и играл главную роль в мюзикле «Волшебник», который стал самым «долгоиграющим» в Чикаго. В это время он и взял псевдоним «Дэвид Копперфильд» — до этого он выступал под псевдонимом «Давино». Вскоре Дэвид бросил университет, год снимал квартиру в Нью-Йорке, подыскивая себе работу иллюзиониста. В 18 лет был приглашён на телевидение, вёл программу «Магия Дэвида Копперфильда» на канале АВС. В 1979 году сыграл второстепенную роль в фильме «Terror Train». Завоевав таким образом более широкую известность, начал выступать на канале CBS. В этот период ему пришла идея о создании крупномасштабных иллюзий, и первой из них стало исчезновение самолёта. Затем Дэвид исполнил и исчезновение Статуи Свободы, проходившее в присутствии публики.

Иллюзии

Далее осуществлялись такие иллюзии, как перелёт через Большой Каньон, прохождение сквозь Великую Китайскую стену, побег из известной своей надёжностью тюрьмы — Алькатраса, путешествие в Бермудский треугольник, побег из взрывающегося здания, падение с Ниагарского водопада, исчезновение вагона Восточного экспресса, полёт, высвобождение из смирительной рубашки, подвешивание на горящих канатах над горящими шипами на высоте около 20 метров, исследование дома с привидениями и выживание в столбе огня.
Более всего Дэвид знаменит своим полётом, так как он осуществил это первым, и долгое время никто не мог разгадать секрет.

Личная жизнь

Копперфильд не выставляет личную жизнь напоказ, известно лишь о двух его романах. Первый — с Клаудией Шиффер. В 1993 они обручились, а в 1999 пара рассталась[1]. Второй — с Амбре Фриске. Обе его девушки были фотомоделями, и обе так или иначе расстались с Дэвидом, не узаконив отношений.
19 октября 2007 года ФБР провело обыск в одном из складских помещений в Лас Вегасе, которое принадлежит известному иллюзионисту. При обыске были якобы изъяты два миллиона долларов наличными, а также жесткий диск и карта памяти из системы камер видеонаблюдения. Однако позже представители ФБР заявили, что в ходе обыска никаких денег изъято не было, а информация, попавшая в СМИ, не соответствует действительности. По их словам, такая информация могла помешать расследованию, а также нанести ущерб репутации Дэвида Копперфильда, никаких обвинений которому не было предъявлено. Никаких официальных заявлений о деле, в рамках которого был произведен обыск, не поступало. Однако из неофициальных источников стало известно, что Копперфилда обыскали после того, как жительница Сиэтла, чье имя не сообщается, пожаловалась на домогательства со стороны фокусника во время пребывания на Багамах. Адвокаты иллюзиониста полностью отрицают его вину. Не дожидаясь решения прокуратуры о возбуждении уголовного дела против фокусника, предполагаемая жертва изнасилования обратилась в суд с иском сама. Сумма компенсации, которую женщина потребовала у Копперфильда, не называлась, однако адвокаты иллюзиониста назвали требования манекенщицы «простым и ясным вымогательством денег».[источник не указан 354 дня]
В 2010 данное дело против Дэвида было закрыто после того как женщина-истец была уличена полицией в ложных обвинениях о сексуальном домогательстве против ещё одного бизнесмена с целью вымогательства денег.
В августе 2011 года появилось сообщение, что в апреле 2010 года у Дэвида Копперфильда и его 26-летней подруги, модели Клое Госселен родилась дочь. По имеющейся информации, дочь Копперфильда и Госселен назвали Скай.
Для меня данный человек стал известен и понятен после того как в Нью-Йорке исчезла и появилась статуя свободы. Но Увы данный трюк разоблачили. Вот видео.

Вот разоблачение других фокусов, + на русском языке.

Для меня лично эти видео ничего не значит. Лично я верю в чудеса.
Источник

Кейт Уинслет / Kate Winslet

Gia — Thu, 02 Feb 2012 20:31:48 GMT

Кейт Уинслет

Кейт Уи́нслет (англ. Kate Winslet, род. 5 октября 1975, Рединг, Великобритания), урождённая Кэ́трин Эли́забет Уи́нслет — популярная британская актриса, 6 раз номинировавшаяся на «Оскар». Обладательница двух премий «BAFTA» (1996 и 2009), «Оскара» за главную роль (2009), двух премий «Золотой глобус». Наиболее известные фильмы с её участием — «Разум и чувства» (1995), «Титаник» (1997), «Айрис» (2001), «Вечное сияние чистого разума» (2004), «Чтец» (2008), «Дорога перемен» (2008).
Кейт Уинслет родилась 5 октября 1975 года в Рединге, графство Беркшир, в семье Роджера Уинслета и Салли Бриджес. Оба они работали актёрами (однако высот в карьере не достигли, и в промежутках между ролями были вынуждены подрабатывать) — эта профессия была в их семье потомственным ремеслом. Две их другие дочери, Бет Уинслет и Анна Уинслет, тоже стали актрисами, хотя и куда менее удачливыми, чем Кейт. Рано почувствовав интерес к сцене, она в возрасте одиннадцати лет начала изучать основы актёрского мастерства в школе Redroofs Theatre School и проучилась там до 1992 года.

Впервые Кейт появилась перед камерой в двенадцатилетнем возрасте, снявшись в рекламном ролике хлопьев для завтрака Sugar Puffs. В 1990 году она дебютировала на телевидении, получив эпизодическую роль в фильме Shrinks, и на протяжении трёх лет снималась в телесериалах. В 1991 году на съёмках одного из них — научно-фантастического сериала BBC под названием «Тёмное время года» — юная актриса завязала роман со своим партнёром, двадцативосьмилетним актёром Стивеном Тредром (их отношения продлились четыре года, а в 1997 году Стивен умер от рака). Также в начале 90-х Кейт периодически играла в театре — так, она исполнила роль Венди в постановке «Питер Пэн».

Первая серьёзная работа, которая стала дебютом актрисы в кино, досталась Кейт в 1994 году. Режиссёр Питер Джексон выбрал её из 175-ти претенденток на роль Джульет Халм в своем новом триллере «Небесные создания». Сюжет фильма, ради которого актриса отправилась в Новую Зеландию, был основан на реальных трагических событиях 1952 года, когда девочка-подросток Джульет Халм подговорила свою подругу Полин Паркер убить её мать, после того как та усмотрела в их дружбе гомосексуальные мотивы и запретила им видеться. В итоге фильм собрал ряд престижных наград, и Уинслет не осталась в стороне, получив за блестящее исполнение роли молодой убийцы премию Общества кинокритиков Лондона как лучшая актриса.

В 1995 году, после посредственного диснеевского фильма-сказки «Первый рыцарь при дворе короля Артура», где Уинслет снялась в роли принцессы Сары, последовала важная веха в развитии её карьеры — мелодрама Энга Ли «Разум и чувства» по мотивам классического романа Джейн Остин. Актриса сыграла Марианну, среднюю из трёх сестер Дашвуд, — страстную и импульсивную девушку, а роль старшей и более рассудочной сестры исполнила Эмма Томпсон. Картина снискала признание у публики, собрав около 134 миллионов долларов в мировом прокате, и была удостоена двух с лишним десятков кинонаград. Три из них получила Уинслет, в том числе премию BAFTA. Также 21-летняя актриса, по мнению критиков, лучшая из всего актёрского состава была номинирована на «Оскар» за женскую роль второго плана.
Признание

Два следующих фильма Уинслет, вышедших в 1996 году, получились не менее успешными. Сначала она в паре с Кристофером Экклестоном снялась в мелодраме «Джуд» по мотивам последнего романа Томаса Харди, затем по приглашению Кеннета Брана предстала в роли Офелии в «Гамлете», его новой шекспировской экранизации. Брана предложил Уинслет принять участие в картине даже без предварительного прослушивания, так как двумя годами ранее она пробовалась на роль Элизабет в его предыдущем фильме «Франкенштейн Мэри Шелли» (её обошла Хелена Бонэм Картер) и произвела на режиссёра сильное впечатление. Пока шли съемки, Уинслет встречалась с Руфусом Сьюеллом, исполнителем роли Фортинбраса, но спустя три месяца их роман завершился.

Игра актрисы вновь была отмечена несколькими наградами и номинациями, однако это не могло сравниться с популярностью, которая пришла к ней в 1997 году. Выиграв кастинг на главную женскую роль в «Титанике» Джеймса Камерона (сообщение о победе пришло, когда она ещё снималась у Брана), Уинслет приняла участие в этом монументальном фильме-катастрофе и в одночасье стала звездой.

Этот фильм, центральными сюжетами которого были столкновение парохода с айсбергом [8] и трагическая история любви красавицы-аристократки Роуз, героини Уинслет, и простого парня Джека, персонажа Леонардо Ди Каприо, — завоевала рекордное количество кинонаград, и в том числе 11 «Оскаров». Уинслет тоже была номинирована на «Оскар», но жюри присудило премию Хелен Хант за фильм «Лучше не бывает». На премьере «Титаника» в Великобритании Кейт не присутствовала — в тот день были похороны её бывшего спутника Стивена Тредра, скончавшегося 8 декабря.
После "Титаника"

Новообретённый звёздный статус позволил актрисе строить карьеру по своему усмотрению. Она отклонила предложение сняться в двух костюмных мелодрамах «Влюблённый Шекспир» и «Анна и король» (роли отошли соответственно Гвинет Пэлтроу и Джоди Фостер) и в 1998 году снялась в роли матери-одиночки в менее заметном фильме, драме «Экспресс в Марракеш», однако её участие не спасло картину от провала в прокате. Первую неудачу Уинслет компенсировал тот факт, что на съёмках она познакомилась с помощником режиссёра Джимом Триплтоном и 22 ноября 1998 года вышла за него замуж. В октябре 2000 года у них родилась дочь Миа, но несмотря на это, через год пара рассталась.

Далее актриса продолжала выбирать только те фильмы, которые казались ей интересными, предпочитая работать не ради внушительного гонарара, а из-за образов, которые её вдохновляли. В 1999 году она попросила режиссёра Макса Ньюсома подобрать для неё роль в его драме «Погружение». Бюджет был более чем невысок — всего 30 тысяч фунтов, — и актриса согласилась работать бесплатно. Фильм был снят, но долго пролежал на полке и был представлен британскому зрителю только в 2003 году. В том же 1999 году Уинслет снялась у Джейн Кэмпион в картине «Священный дым». В этом фильме рассказывалась история молодой австралийки Рут Баррон, которая во время путешествия в Индию попала под влияние местного гуру. Обеспокоенные родители вызвали девушку обратно в Австралию и, чтобы вернуть её к реальности, наняли специалиста-психолога Уотерса, на роль которого режиссёр пригласила Харви Кейтеля (у них уже был крайне успешный опыт совместной работы над фильмом «Пианино»). На противостоянии характеров главных героев и был основан сюжет картины.

Следующим фильмом Уинслет стала историческая драма — впервые после «Титаника» — под названием «Перо маркиза де Сада», вышедшая на экраны в 2000 году. В этом фильме о последних годах жизни знаменитого распутника, когда он был признан сумасшедшим и помещен в психиатрическую лечебницу Чарентон, Уинслет сыграла Мадлен Леклер, больничную горничную, а её партнерами стали Джеффри Раш, Хоакин Феникс и Майкл Кейн. Картина была выдвинута на ряд кинонаград (значительная часть из них принадлежала Рашу, исполнившему роль маркиза) и собрала благожелательные отзывы прессы, которая отметила высокое качество игры всего актёрского состава.

Также в 2000 году Уинслет приняла участие в записи альбома под названием Listen To the Storyteller и получила за него премию «Грэмми» в категории «Лучший альбом разговорного жанра для детей».

В 2001 году Уинслет приняла участие в озвучке двух фестивальных мультфильмов — экранизации рассказа Чарльза Диккенса «Рождественская сказка», которая вошла в программу кинофестиваля в Торонто, и короткометражного мультфильма по мотивам книги Майкла Формана «Игра в войну», премьера которого состоялась на Берлинском кинофестивале 11 февраля 2002 года. Для саундтрека первого мультфильма Уинслет исполнила балладу под названием What If?, которая затем была выпущена в Великобритании отдельным синглом и в июне 2001 года вошла в десятку национального хитпарада.

Далее она снялась в военном триллере «Энигма», события которого разворачивались в Великобритании в 1943 году. Актриса исполнила роль подруги математика, пытающегося взломать коды, которые фашисты использовали для сообщения со своими подводными лодками. Этот фильм провалился в прокате, собрав всего 15 миллионов долларов — лишь половину суммы, которая была затрачена на его производство. Комментарии критиков тоже свидетельствовали о провале — они отмечали недостаток необходимого для триллера саспенса, называли фильм скучным (хотя и не лишенным очарования)и сравнивали его с твидовым пиджаком с потёртыми заплатками на локтях, то есть ладно скроенным, но старомодным и недостаточно сексуальным.

Эту неудачу полностью возместила биографическая драма «Айрис», в которой актриса снялась в том же 2001 году. В основу сюжета фильма, повествующего о жизни романистки Айрис Мёрдок, легли воспоминания её супруга, с которым писательница прожила более сорока лет до самой своей смерти в 1999 году. Уинслет исполнила роль Мёрдок в молодости, а в более зрелом возрасте её сыграла Джуди Денч.

Примечательно, что за одну и ту же роль обе актрисы были номинированы на премии «Оскар» и «Золотой глобус». Это был второй случай в карьере Уинслет, когда она номинировалась на «Оскар» вместе с актрисой, исполнившей ту же роль, но в другой возрастной категории — ранее вместе с Кейт выдвигалась Глория Стюарт, сыгравшая постаревшую Розу в «Титанике». Фильм собрал не только внушительное количество премий и номинаций, но и получил хвалебные отзывы прессы — критики писали, что игра актрис была одинаково убедительна, а Уинслет смотрелась блестяще в роли молодой Мёрдок.
Брак с Сэмом Мендесом

В сентябре 2001 года актриса сообщила о разрыве с Триплтоном, а в ноябре подтвердила сведения о своих романтических отношениях с режиссёром Сэмом Мендесом (годом ранее он получил «Оскар» за режиссуру фильма «Красота по-американски»). 13 декабря того же года Уинслет и Триплтон официально развелись. Роман актрисы с Мендесом развивался на протяжении всего 2002 года. В итоге в мае 2003 года они поженились — закрытая церемония бракосочетания состоялась на одном из островов Карибского моря, — а 22 декабря в Нью-Йорке Уинслет родила сына, которого назвали Джо Алфи. В марте 2010 года было объявлено о разводе Мендеса и Уинслет.
Продолжение карьеры

В плане карьеры 2003 год сложился для Уинслет не слишком удачно. На экраны вышла провалившаяся в прокате криминальная драма Алана Паркера «Жизнь Дэвида Гейла», где Кейт снялась в паре с Кевином Спейси. Актриса исполнила роль журналистки Битси Блум, которая приезжает в тюрьму с целью взять интервью у заключённого-смертника — профессора Техасского университета Дэвида Гейла, персонажа Спейси. Гейл, в прошлом активист движения за отмену смертной казни, попал за решетку в результате ложного обвинения в изнасиловании и убийстве, и Блум путем долгих разговоров с ним пытается восстановить истинную картину произошедшего. Несмотря на то, что фильм вошёл в число номинантов на главную премию Берлинского кинофестиваля, он был осмеян критиками, которые сочли детище Паркера нарочитым и глупым вздором.

К счастью, следующая работа Уинслет с лихвой возместила этот провал. Первым фильмом 2004 года для неё стала пронзительная мелодрама Мишеля Гондри «Вечное сияние чистого разума», снятая по сценарию Чарли Кауфмана. Героиня актрисы по имени Клементина стирает из памяти все воспоминания о своём возлюбленном Джоэле (его сыграл Джим Керри, на этот раз вышедший за рамки своего обычного комического амплуа) отношения с которым зашли в тупик. Джоэль делает то же самое. Однако затем жизнь снова сводит их вместе — забыв о прошлом, Джоэль и Клементина знакомятся и влюбляются друг в друга заново.

Уинслет вновь отлично справилась с ролью — её называли сердцем картины, а кинокритики США особенно отмечали безукоризненный американский акцент актрисы. За роль Клементины она получила четвёртую номинацию на премию «Оскар», а также была номинирована на премию BAFTA и «Золотой глобус».

Вторым фильмом актрисы, выпущенным в 2004 году, была биографическая драма Марка Форстера «Волшебная страна», повествующая о нескольких месяцах из жизни писателя Джеймса Барри (его сыграл Джонни Депп), на протяжении которых он общался с детьми Сильвии Дэвис, героини Уинслет, и писал своё самое известное произведение — «Питера Пэна». Фильму сопутствовали все признаки успеха — номинация на премию «Оскар», большие сборы в прокате и благожелательные отзывы прессы. Также в этом году Уинслет озвучила львицу по кличке Суки, одну из героинь британского телефильма о львах под названием «Прайд».

В 2005 году актриса снялась в роли второго плана в эксцентричной музыкальной комедии «Любовь и сигареты». Режиссёром и автором сценария был Джон Туртурро, а из известных актёров в фильме играли Джеймс Гандольфини (он исполнил роль мостостроителя Ника Мердера, рыжеволосую любовницу которого и сыграла Уинслет), Сьюзан Сарандон, Стив Бушеми и Кристофер Уокен. Картина вошла в конкурсную программу Венецианского кинофестиваля, где и состоялась её премьера 6 сентября 2005 года. В том же году Уинслет появилась в рекламном ролике кредитных карт American Express и отклонила предложение Вуди Аллена сняться в его новом фильме «Матч пойнт», объяснив отказ желанием больше времени проводить с семьёй. В итоге роль отошла Скарлетт Йоханссон.

В 2006 году Уинслет приняла участие в четырёх проектах. Первым стала мелодрама Тодда Филда «Как малые дети», представленная в сентябре на четырёх кинофестивалях. Героиня Уинслет — несчастливая в браке тридцатилетняя женщина Сара Пирс. Муж пренебрегает ею, увлёкшись порно в интернете, забота о дочери, превратившаяся в ежедневную рутину, её тяготит. Однажды на детской площадке она знакомится с молодым отцом Брэдом, который гуляет там со своим ребёнком, и вступает с ним в связь.

Игра актрисы снискала высокую оценку критиков — по их мнению она настолько глубоко вжилась в роль, что зритель может прочувствовать её героиню, современную мадам Бовари, до кончиков нервов.

Вторая картина актрисы, вышедшая в 2006 году — это драма «Вся королевская рать» по роману Роберта Пенна Уоррена, написанного по мотивам биографии губернатора Луизианы Хью Лонга. Помимо Уинслет ведущие роли исполнили Шон Пенн, Джуд Лоу и Энтони Хопкинс. Эта картина — римейк оскароносного фильма 1949 года и третья работа режиссёра Стивена Заилляна — получила очень сдержанную критику. В частности, было высказано мнение, что режиссёр впустую растратил талант первоклассного актёрского состава. Премьера фильма в России заявлена на 30 декабря 2006 года.

Также в этом году Уинслет озвучила мышь Риту в мультфильме «Смывайся!» и вместе с Камерон Диас, Джудом Лоу и Джеком Блэком снялась в романтической комедии «Отпуск по обмену» о любовных неурядицах двух молодых женщин. Премьера фильма в Европе состоялась в декабре 2006 года.
Триумф 2008 года

В конце 2008 года вышли сразу два фильма с участием Кейт: «Дорога перемен» и «Чтец». И выхода обоих фильмов весь мир ждал с нетерпением.

«Дорога перемен» — это воссоединение Кейт Уинслет и Леонардо ДиКаприо впервые с 1997 года, когда эта пара покорила зрителей, сыграв Джека и Роуз в самом кассовом фильме всех времен — «Титанике». Но фильм 2008 года не о расцвете любви, а о её закате. Герои ДиКаприо и Уинслет мечтали о многом: она хотела стать актрисой, он тоже думал о творческой профессии. Прошли годы, мечты так и остались мечтами: он работает в пыльном офисе, она занимается воспитанием детей. Но они начинают осознавать, что подобная жизнь их не устраивает.

Также примечательно, что режиссёром этого фильма стал муж Уинслет, создатель великолепной «Красоты по-американски», — Сэм Мендес. За эту роль Кейт Уинслет получила премию «Золотой глобус» в категории «Драма».

«Чтец» — экранизация знаменитого одноимённого романа Бернхарда Шлинка. Эта история о любви совсем юного немецкого мальчика и уже зрелой женщины, обвинённой в геноциде. Уинслет попала в этот проект в самый последний момент: Николь Кидман, которая должна была сыграть эту роль, отказалась продолжать работать из-за беременности. И Кейт выпал очередной шанс доказать, что она прекрасная актриса. За эту роль она получила премию «Золотой глобус» и премию Гильдии актёров. Меньше, чем через месяц состоялась церемония вручения премии «Оскар». И чуть ли не впервые в своей жизни, Кейт являлась фаворитом. Про каждую из предыдущих своих номинаций на самую престижную премию в современной киноиндустрии она говорила, что чувствовала, что ещё не пришло её время. И 22 февраля 2009 года стал днем её триумфа — она получила премию «Оскар».

Интересные факты

* Светловолосую и белокожую Уинслет прозвали английской розой.
* В 1996 году Уинслет вошла в список 50-ти самых красивых людей мира по версии американского журнала People.
* В 2006 году Ян Каллум, ведущий дизайнер автомобилей Jaguar, заявил, что Уинслет стала для него источником вдохновения при разработке модели Jaguar XK: «Кейт Уинслет — мой идеал женщины. У неё отличная фигура, она настоящая британка, открытая и талантливая. Как и моя машина, она обладает содержанием, внутренним миром, а не просто привлекательной внешностью».
* Своими лучшими ролями считает взбалмошную Клементину в «Вечном сиянии чистого разума» и Розу в «Титанике», которая принесла ей столь оглушительный успех.
* Кейт крепко дружит с Гвинет Пэлтроу, Селин Дион, Леонардо Ди Каприо и Джудом Лоу.
* Попала в книгу рекордов Гинесса, так как смогла заработать три номинации на Оскар до наступления тридцатилетия.
* Кейт Уинслет названа обладательницей самого привлекательного тела .
* Рост Кейт 169 см.
* Всего снялась в 49 фильмах.
* Кейт Уинслет — вегетарианка.
Награды

* 2009 Премия «Bambi» — лучшая интернациональная актриса, за фильм «Чтец»
* 2009 Премия «Оскар» — лучшая актриса, за фильм «Чтец»
* 2009 Премия BAFTA — лучшая женская роль, за фильм «Чтец»
* 2009 Премия Гильдии киноактёров — лучшая актриса второго плана, за фильм «Чтец»
* 2009 Премия Общества кинокритиков Лондона — британская актриса года, за фильм «Чтец»
* 2009 Премия «Золотой глобус» — лучшая женская роль (драма), за фильм «Дорога перемен»
* 2009 Премия «Золотой глобус» — лучшая актриса второго плана, за фильм «Чтец»
* 2005 Премия журнала Empire — лучшая британская актриса, за фильм «Вечное сияние чистого разума»
* 2005 Премия Общества кинокритиков Лас-Вегаса — лучшая актриса, за фильм «Волшебная страна»
* 2005 Премия Общества кинокритиков Лондона — британская актриса года, за фильм «Вечное сияние чистого разума»
* 2002 Премия журнала Empire — лучшая британская актриса, за фильм «Энигма»
* 2001 Премия Общества кинокритиков Лос-Анджелеса — лучшая актриса второго плана, за фильм «Айрис»
* 2000 Премия «Грэмми» — лучший альбом для детей разговорного жанра, за альбом Listen to the Storyteller
* 1999 Премия журнала Empire — лучшая британская актриса, за фильм «Титаник»
* 1998 Премия журнала Empire — лучшая британская актриса, за фильм «Гамлет»
* 1996 Премия журнала Empire — лучшая британская актриса, за фильм «Небесные создания»
* 1996 Премия Общества кинокритиков Лондона — британская актриса года, за фильм «Небесные создания»
* 1996 Премия BAFTA — лучшая актриса второго плана, за фильм «Разум и чувства»
* 1996 Премия Гильдии киноактёров — лучшая актриса второго плана, за фильм «Разум и чувства»

Номинации

* 2007 Премия «Золотой глобус» — лучшая женская роль (драма), за фильм «Как малые дети»
* 2007 Премия «Оскар» — лучшая актриса, за фильм «Как малые дети»
* 2005 Премия «Оскар» — лучшая актриса, за фильм «Вечное сияние чистого разума»
* 2005 Премия BAFTA — лучшая женская роль, за фильм «Вечное сияние чистого разума»
* 2005 Премия «Золотой глобус» — лучшая актриса мюзикла или комедии, за фильм «Вечное сияние чистого разума»
* 2005 Премия BAFTA — лучшая женская роль, за фильм «Волшебная страна»
* 2002 Премия «Оскар» — лучшая актриса второго плана, за фильм «Айрис»
* 2002 Премия BAFTA — лучшая актриса второго плана, за фильм «Айрис»
* 2002 Премия «Золотой глобус» — лучшая актриса второго плана, за фильм «Айрис»
* 2001 Премия Британского независимого кино — лучшая актриса, за фильм «Энигма»
* 2001 Премия журнала Empire — лучшая актриса, за фильм «Перо маркиза де Сада»
* 1998 Премия «Оскар» — лучшая актриса, за фильм «Титаник»
* 1998 Премия «Золотой глобус» — лучшая женская роль (драма), за фильм «Титаник»
* 1996 Премия «Оскар» — лучшая актриса второго плана, за фильм «Разум и чувства»

Фильмография

1
Зараза (2011)
Contagion ... Dr. Erin Mears
2
Неизвестный проект Питера Фаррелли/Чарльза Уэсслера (2010)
Untitled Comedy
3
Милдред Пирс (сериал) (2010)
Mildred Pierce ... Mildred Pierce
4
Sólskinsdrengurinn (2009)
Sólskinsdrengurinn ... рассказчик
5
Дорога перемен (2008)
Revolutionary Road ... April Wheeler
6
Чтец (2008)
Reader, The ... Hanna Schmitz
7
Девочка и лисенок (2007)
Le renard et l'enfant ... рассказчик, озвучка, английская версия
8
Отпуск по обмену (2006)
Holiday, The ... Iris
9
Смывайся (2006)
Flushed Away ... Rita, озвучка
10
Вся королевская рать (2006)
All the King's Men ... Anne Stanton
11
Как малые дети (2006)
Little Children ... Sarah Pierce
12
Тайны подводного мира 3D (2006)
Deep Sea ... Narration, озвучка
13
Любовь и сигареты (2005)
Romance & Cigarettes ... Tula
14
Волшебная страна (2004), Top250: 246
Finding Neverland ... Sylvia Llewelyn Davies
15
Львиная семейка (ТВ) (2004)
Pride ... Suki, озвучка
16
Вечное сияние чистого разума (2004), Top250: 95
Eternal Sunshine of the Spotless Mind ... Clementine Kruczynski
17
Plunge: The Movie (2003)
Plunge: The Movie ... Clare
18
Жизнь Дэвида Гейла (2003), Top250: 110
Life of David Gale, The ... Bitsey Bloom
19
War Game (2001)
War Game ... Mum / Annie, озвучка
20
Айрис (2001)
Iris ... Young Iris Murdoch
21
Рождественская история (2001)
Christmas Carol: The Movie ... Belle, озвучка
22
Энигма (2001)
Enigma ... Hester Wallace
23
Перо Маркиза де Сада (2000)
Quills ... Madeleine 'Maddy' LeClerc
24
Гарри в стране фей (1999)
Faeries ... Brigid, озвучка
25
Священный дым (1999)
Holy Smoke ... Ruth
26
Экспресс в Марракеш (1998)
Hideous Kinky ... Julia
27
Титаник (1997), Top250: 39, $ 2 000 000
Titanic ... Rose DeWitt Bukater
28
Гамлет (1996)
Hamlet ... Ophelia
29
Джуд (1996)
Jude ... Sue Bridehead
30
Разум и чувства (1995)
Sense and Sensibility ... Marianne Dashwood
31
Первый рыцарь при дворце короля Артура (1995)
A Kid in King Arthur's Court ... Princess Sarah
32
Небесные создания (1994)
Heavenly Creatures ... Juliet Hulme
33
Anglo Saxon Attitudes (сериал) (1992)
Anglo Saxon Attitudes ... Caroline Jenington
34
Черный сезон (сериал) (1991)
Dark Season ... Reet
35
Shrinks (сериал) (1991)
Shrinks
36
Катастрофа (сериал) (1986-2010)
Casualty ... Suzanne

Кира Найтли / Keira Knightley

Маруся — Wed, 04 Jan 2012 20:28:49 GMT

Кира Кристина Найтли

Биография
Кира Найтли родилась в марте 1985 года в Англии (г. Теддингтон, графство Миддлсекс) в результате пари, которое заключили между собой ее будущие родители – известные британские актеры Уилл Найтли и Шерман МакДональд. Суть пари состояла в следующем: если Шерман, к тому времени оставившая карьеру артистки и решившая заняться драматургией, продаст свою первую пьесу, то в семействе Найтли появится второй ребенок. Шерман пари выиграла. В результате британская литература в лице Шерман МакДональд приобрела еще одного хорошего драматурга, Уилл Найтли – прехорошенькую дочку, а мировой кинематограф – новую звезду, Киру Найтли.

О том, что она будет актрисой, Кира знала всегда. Уже в три года она стала настаивать на том, чтобы и у нее, как у родителей, появился собственный агент. А поскольку характер у девочки был упрямым, и просьба звучала часто, родители сдались. Они пообещали нанять для дочери агента, если та будет прилежно учиться.

Свою часть сделки Кира выполняла добросовестно: она училась, училась и училась даже во время каникул. Актриса вспоминает себя отличницей-зубрилкой, которая знала ответы на все вопросы и всегда первой поднимала руку. Ее целью был успех в школе. Отчасти потому что ей самой очень хотелось преодолеть врожденную дислексию (нарушения чтения и письма). Но, помимо этого, Кира всеми силами стремилась к заветной мечте – карьере актрисы. Для этого, кроме учебы, во время школьных каникул девочка усердно и подолгу занималась актерским мастерством.

Старания Киры увенчались успехом. Когда ей исполнилось шесть лет, у нее появился собственный агент, а в семь она уже дебютировала в фильме «Royal Celebration» в роли маленькой девочки. К одиннадцати годам в ее портфоллио значились участие в мини-телесериалах и телешоу, транслировавшихся по европейским каналам, а также небольшие роли в фильмах «Деревенское дело» (1994), «Невинная ложь» (1995), «Искатели сокровищ» (1996) и «Возвращение домой» (1998) с Питером О'Тулом в главной роли.

Сложно сказать, как бы сложилась карьера Киры Найтли дальше, если бы не… ее поразительное сходство с Натали Портман, исполнительницей роли Королевы Амидалы в фильме «Звездные войны: Эпизод I. Скрытая угроза» (1999). Именно внешнее сходство (поговаривали, что в гриме Киру Найтли и Натали Портман не мог отличить никто) стало для юной актрисы счастливым билетом в большое кино. Джордж Лукас пригласил ее на роль двойника Королевы – Сабэ. Более того, на съемочной площадке Кире иногда приходилось подменять и саму Портман. После выхода фильма этот факт был замечен только опытными специалистами, остальные уверены, что обе роли – и Амидалу, и Сабэ – сыграла Натали Портман.

Дальше – больше. Первая серьезная роль в британском сериале «Оливер Твист» (1999), роль Лары в сериале «Доктор Живаго», небольшая роль в фильме «Яма» (2001), где Кира Найтли впервые снялась обнаженной, первая главная роль в фильме «Дочь Робин Гуда: Принцесса воров» (2001 г., производство студии Disney). И, наконец, прорыв – одна из главных ролей в фильме «Играй как Бэкхем» (2002), где Кира Найтли сыграла девочку-подростка. Фильм собрал в мировом прокате 76 млн. долларов, «отбив» вложенную в него сумму более чем 20 раз, и принес актрисе долгожданную известность.

Признание, слава и популярность принесли с собой поток новых предложений и выгодных контрактов. Учеба в колледже, куда в 2002 г. Кира Найтли поступила, чтобы изучать классику, английскую литературу и историю, оказалась несовместимой с карьерой артистки. И Кире пришлось сделать выбор: она оставляет колледж, чтобы полностью посвятить себя кино. Правда, сама актриса утверждает, что это временная мера, и она планирует закончить обучение… когда-нибудь. А пока она будет сниматься. Тем более что предложения просто сыплются со всех сторон.

В 2003 г. Кира Найтли сыграла главную женскую роль в «Пиратах Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины». Появление на экране в компании блистательного Джонни Деппа и Орландо Блума не только сделало актрису неимоверно популярной, но и вплотную подвело к ступеням голливудского Олимпа. Дальше были съемки в «Реальной любви» (2003), «Короле Артуре» (2004), «Пиджаке» (2005), «Домино» (2005) и, наконец, в «Гордости и предубеждении» (2005). За роль Элизабет Беннет в последнем фильме Кира Найтли была номинирована на Оскар как лучшая актриса.

Кира Найтли не устает удивлять зрителей. Ее роли многоплановы: и аристократка, и спортсменка девочка-подросток, и грозная воительница, и спившаяся официантка, и охотница за головами… Однако, как утверждает сама актриса, ее лучшая роль еще впереди.
Фильмография
1994 - Деревенский роман (Наташа Джордан)
1995 - Невинная ложь (Юная Селия)
1996 - Искатели сокровищ (Принцесса)
1998 - Возвращение домой (Юная Джудит)
1999 - Звёздные войны. Эпизод I. Скрытая угроза (Сабе, служанка - двойник Падме)
1999 - Оливер Твист (Роза Флеминг)
2001 - Дефляция (девушка бегающая трусцой)
2001 - Принцесса воров (Гуин)
2001 - Яма (Фрэнки Эмонд Смит)
2002 - Смена времён года
2002 - Играй, как Бекхэм (Джульетта Пэкстон)
2002 - Гром в штанах (Студентка музыкальной школы)
2002 - Непорочный (Луиза)
2002 - Канун Нового года (Леа)
2002 - Доктор Живаго
(Лара Антипова)
2003 - Пираты Карибского моря: Проклятие «Чёрной жемчужины»
(Элизабет Суонн)
2003 - Реальная любовь (Джульетта)
2004 - Король Артур (Гвиневра)
2005 - Истории потерянных душ (Леа)
2005 - Пиджак
(Джеки Прайс)
2005 - Гордость и предубеждение (Элизабет Беннет)
2005 - Домино ( Харви)
2006 - Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца (Элизабет Суонн)
2007 - Пираты Карибского моря: На краю Света (Элизабет Суонн)
2007 - Шёлк
(Элен Жонкур)
2007 - Искупление (Сесилия Таллис)
2008 - Герцогиня (Джорджиана Кавендиш)
2008 - Запретная любовь (Вера Филлипс)
2009 - Долгая и грустная сага о братьях-самоубийцах (Фея)
2010 - Прошлой ночью в Нью-Йорке
(Джоанна Рид)
2010 - Телохранитель (Шарлотта)
2010 - Не отпускай меня (Рут)
2010 - Стив (англ.) (женщина)
2011 - Опасный метод (Сабина Шпильрейн)

Афиша

Midnight — Thu, 29 Dec 2011 16:16:05 GMT

АВАТАР

Фильм "Аватар" студии 20th Century Fox погрузит зрителей в события, главным героем которых станет бывший морской пехотинец, парализованный Джейк Салли. Вследствие эксперимента он становится аватаром, звеном между людьми и пришельцами. Ветеран войны прибывает на планету Пандора, населенную гуманоидной расой На'ви. Землянин оказывается в центре конфликта родной и местной культур, означающем начало смертельно опасного приключения.

фантастика, США, 2009, 166 мин.
Режиссёр: Джеймс Кэмерон
В ролях: Сэм Уортингтон, Сигурни Уивер, Мишель Родригес, Зои Салдана, Джованни Рибизи, Лэз Алонсо, Стивен Лэнг

Мел Гибсон / Mel Gibson

Нельсон — Tue, 27 Dec 2011 06:46:32 GMT

Мел Гибсон родился 3 января 1956 г. в пригороде Нью-Йорка. Учился в Австралийском национальном институте драматического искусства. Когда Мелу, шестому из одиннадцати детей Гибсонов, исполнилось двенадцать лет, его семья переехала в Австралию. Юноша мечтал о профессии журналиста, и менее всего о карьере актера.

Однако его сестра решила по-иному и втайне от брата направила прошение от его имени на актерский факультет Австралийского национального института драматического искусства. Неожиданно для себя Мел с успехом сдал все вступительные экзамены и был принят в институт. Вскоре незаурядные способности студента обратили на себя внимание, и уже в 1977 году Гибсон дебютировал в легковесном «пляжном» фильме «Летний город». Эта картина не принесла ему известности, однако заставила австралийских режиссеров обратить внимание на красивого высокого парня с ярко-голубыми глазами.

Международную славу Гибсону приносит участие в фантастическом триллере «Безумный Макс». Следующая роль, чудака Тима из одноименного фильма, подарила Гибсону премию Австралийского института кино и закрепила его репутацию серьезного профессионала.

В начале 80-х годов актер возвращается в Америку, но уже в ранге звезды международного уровня. Роли в фильмах: «Год опасной жизни», «Река», «Щедрость», «Миссис Соффел», наконец, продолжение сериала о безумном Максе «Воин дорог» и «Безумный Макс вне Купола Грома» окончательно закрепляют его в амплуа «вечного полицейского». А серии «Смертельного оружия» принесшие Гибсону большую популярность у зрителей, почти отнимают у актера надежду на участие в фильмах других жанров.

И, надо признать, ему действительно удаются роли людей, живущих в экстремальных условиях. Нервные, жестокие, иногда пугающие обывателей своими непредсказуемыми поступками, его персонажи удивительно жизненны, по-человечески обаятельны и симпатичны.

Долгожданный для Гибсона перелом наступает с выходом на экраны фильма «Текила Санрайз» , где актер удивительно тонко и точно сыграл роль торговца наркотиками, но не как заведомо отрицательного персонажа, а как живого человека со всеми его достоинствами и недостатками, волей судьбы вынужденного зарабатывать себе на жизнь столь неблаговидным занятием…

Немало пересудов вызвала поначалу весть о том, что Гибсон получил приглашение от Ф. Дзеффирелли исполнить роль Гамлета в его фильме. Слишком велика дистанция, даже в безумии, между принцем датским и полицейским Максом. И если фильм не стал шедевром, то вина Гибсона здесь минимальна. Гораздо больше упреков можно адресовать режиссеру, который слишком далеко ушел от шекспировского оригинала.

Участие Гибсона сделало кассовым — «Эйр Америка», который снял Роджер Споттисвуд. Фильм сделал неплохие сборы и еще раз доказал, что имя Гибсона на афише гарантирует кассовый успех. К тому же эта работа стала его первым удачным опытом в жанре авантюрной комедии, к которому он вернулся спустя пять лет в фильме «Маверик».

Фильм Гибсона «Отважное сердце», в основу которого лег один из эпизодов борьбы шотландцев за свою национальную независимость, был выдвинут на «Оскара» сразу по десяти номинациям. Правда, отметили его только по пяти номинациям — как «лучший фильм года», «лучшая режиссура», «лучшая операторская работа», «лучший грим» и «лучший монтаж звуковых эффектов», но и этого было достаточно, чтобы Мел Гибсон приобрел славу выдающегося мастера кино. Причем первый, кто заявил об этом, был сам Гибсон, который сказал журналистам: «Я всегда полагал, что лучше других знаю, как нужно снимать кино». А потом были «Страсти Христовы», потрясшие зрительскую аудиторию натурализмом происходящего на экране.

Джерард Джеймс Батлер / Gerard Butler

Midnight — Sun, 25 Dec 2011 21:55:03 GMT

Шотландский актер Джерард Батлер далеко не впервые появляется на большом экране, но, наверное, правильно будет сказать, что внимание на себя он обратил, когда выступил в образе отважного и мудрого царя Леонида в фильме “300 спартанцев”. После такой яркой роли многим сразу пригляделась его вокальная партия Призрака Оперы в одноимённом фильме, а роль в романтической мелодрама “PS Я люблю тебя (PS, I Love You)” окончательно закрепила за ним статус актера-универсала, который не только может похвастаться отменной фигурой, но и может сыграть любую роль - робкого и храброго, сильного и слабого, романтичного и жестокого.

Джерард Джеймс Батлер (Gerard James Butler) родился 13 ноября 1969 года в Глазго в Шотландии. Но хотя он и шотландец по рождению, прабабушка и прадедушка Джерарда были ирландцами.
Его родители, Маргарет и Эдвард Батлер, через 6 месяцев после рождения Джерри переехали в Канаду, где в Монреале старались создать собственный бизнес. Однако дела не сложились и их пути разошлись в разные стороны. Мать, забрав детей с собой, вернулась в свой родной город - Пейсли в Шотландии, где вскоре вторично вышла замуж. Здесь в Пейсли и воспитывался будущий актер вместе со своими братом и сестрой в строгих католических традициях. Контактов с отцом мальчик не поддерживал - только видел его в 4 года и в следующий раз аж в 16, после чего отношения с отцом улучшились.

Джерард рос неподалеку с местным кинотеатром, куда часто ходил с матерью. Театральное искусство ему еще тогда пришлось по вкусу, и в школе он хоть и был лучшим учеником, но не отказывался принимать участие в различных любительских постановках, а впоследствии даже выступал на сцене шотландского молодежного театра и сыграл Оливера в Королевском театре в Глазго. После окончания школы Джерард поступил в юридического факультета университета в Глазго, где благодаря своей харизме, сильным личным и социальным навыкам стал президентом университетского юридического сообщества.

Получив образование, Батлер не долго проработал адвокатом - в Канаде умирал от рака его отец, поэтому Джерард поехал проводить его в последний путь, после чего вернулся на родину. Работа юриста загоняли его в депрессию, от которой оставалось спасаться бутылкой или электрогитары, пели в рок-группе “Speed”, чем он и занялся. Но однажды, попав на стажировку в Эдинбург, Джерард увидел на фестивале фильм “На игле” (Trainspotting) и понял, что выбрал себе не ту профессию, поэтому его заявление об увольнении было подписано и 25-летний Джерард Батлер поехал в Лондон с целью реализовать давнюю мечту - начать актерскую карьеру.
После длительных попыток пробиться на сцену ему наконец повезло - в одном из лондонских кафе он познакомился с актером Стивеном Беркоффом, которого настолько поразил молодой парень, что тот дал ему эпизодичную роль в своем спектакле “Coriolanus”. Позже Джерард сделал еще одну попытку попасть на театральную сцену - во время репетиций “Coriolanus” прошел кастинг и получил главную роль Рентона в театральной адаптации фильма “На игле” (Trainspotting), который его когда-то так впечатлил.

Первой работой Батлера в кино стала роль Арчи Брауна в фильме “Миссис Браун” (Mrs. Brown) 1997 года, где он играл рядом с Джуди Денч и Билли Конноли. Во время съемок в этом фильме произошел случай, который дал шанс Джерарду стать героем в реальной жизни - на пикнике возле реки, который он устроил со своей матерью послышались крики о помощи. Не колеблясь Джерард бросился в воду и спас парня, после чего был награжден “Медалью за мужество” от Королевского Сообщества человечности (Royal Humane Society), хотя сам считает, что в той ситуации любой поступил бы так же, как он и ничего героического в его поступке нет.
Того же года Джерри впервые попал в блокбастер - он появился в эпизодические роли в восемнадцатый части “бондианы” под названием “Завтра не умрет никогда” (Tomorrow Never Dies)

В 1998-99 годах, приобретая опыт по актерскому мастерству, Батлер снимается во множестве преимущественно посредственных фильмах вроде “Фаст-фуд (Fast Food), Мумия: Принц Египта (Tale of the Mummy),” Немного лжи ради любви “(Little White Lies), Пожалуйста (Please!), “Еще один поцелуй” (One More Kiss), “Вишневый сад” (The Cherry Orchard), а также в сериалах: “Молодежь учится быть рокзиркамы” (The Young Person’s Guide to Becoming a Rock Star) и “Люси Салливан выходит замуж” (Lucy Sullivan Is Getting Married), а новое тысячелетие он начал с второстепенной роли в военной драме, известной у нас под названием “Спасти Гаррисон (Harrison’s Flowers) в роли фотожурналиста Криса Кумака .
В 2000-ном году Батлер повезло на первую значительную роль - главного героя в фильме Веса Кревена “Дракула 2000″ (Dracula 2000). Одновременно с ним на телеэкраны вышел Минисериал “Аттила” - его продюсеры сначала хотели на главную роль пригласить кого-то более известного, но в конце концов вернулись к пробам с Джерард Батлер, решив что он их достаточно устраивает, поэтому Джерри, наконец, получил шанс впервые продемонстрировать себя в эпической роли - вождя Аттилы. Правда сначала пришлось изрядно поработать над собой и избавиться от своего шотландского акцента. Коллегами Батлера по фильму стали такие ветераны экрана, как Тим Карр, Паверс Бут, а также актер Стивен Беркофф - его давний знакомый еще со времен спектакля “Coriolanus”.

Последующие месяцы стали для Батлера наполнены разочарованиями. “Дракула 2000″ провалился в прокате, не вернув даже свой бюджет, а сериал “Аттила”, хоть и был одним из наиболее високорейтинговых сериалов года, очень быстро потерял успех у зрителей. НЕ радовал даже тот факт, что CNN после выхода последних двух работ Батлера назвали его главным претендентом на роль Джеймса Бонда в следующем фильме - как вскоре выяснилось, это были всего-навсего слухи, ведь Пирс Броснан сообщил, что будет сниматься как минимум в двух следующих фильмах про агента 007. Единственным утешением было появление поклонников и фанов, которые создали в интернете немало фан-сайтов.
Преисполненный решимости твердо встать на ноги, Батлер заключает договор с новым агентством и возвращается на британское телевидение, где работает почти по диплому - снимается в юридическом сериале “Присяжные” (The Jury), в котором также снимались Дерек Якоби и Энтони Шер.

В то же время его приглашают на роль в британско-американском проекте, где Джерард играет Криди - лучшего друга главного героя, убийцы драконов, в исполнении Кристиана Бейла в фильме “Власть огня” (Reign of Fire). Затем он быстро согласился на второстепенную роль в фильме Ренни Гарлина “Охотники за разумом” (Mindhunters) с Велом Килмером, но вышел из проекта для съемок в главной роли - археолога Андре Марека в картине Ричарда Доннер “В ловушке времени” (Timeline) - долгожданный , но провальные адаптации романа Майкла Крайтона, где он вновь встречается на экране с Балли Коннолли - коллегой по его первой кинороботе.
“В ловушке времени” - это всего лишь один из громких провальных фильмов на экранах, в которых принимал участие Батлер, и далеко не последний - еще были экранизация известной легенды “Беовульф и Грендель” (Beowulf & Grendel), в прокате не собрала даже ста тысяч долларов; спортивная мелодрама “Игра их жизни” (The Game of Their Lives) и многие другие. Батлер в своих работах, несомненно, показал незаурядный актерский талант, поэтому в низких кассовых сборах его работ не его вина - просто пытаясь пробиться выше в кинотабели рангов он не гнушался участием даже в сомнительных проектах с весьма неоднозначными перспективами. И, что самый, эта тенденция продолжается и дальше - между съемками в популярных блокбастерах Батлер тратит силы на разные кинороботы с печальными перспективами, которые не придают ему ни славы, ни денег.
Но в целом 2003 можно считать весьма удачным, поскольку именно в нем Батлер появился на экранах в компании с Анджелина Джоли в продолжении экранизации популярной игры “Лара Крофт - расхитительница гробниц: Колыбель жизни” (Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life) .

“Дракула-2000″, хотя и оказался сплошным разочарованием, помог Батлер с новой ступенькой в карьере - именно там его увидел режиссер Джоэл Шумахер и пригласил на роль “Призрака” в голливудской экранизации известного Мюзикл Эндрю Ллойда Веббера. Некоторые критики, конечно, не пропустили шанса негативно оценить вокальные данные Джерарда, считая, что он не смог раскрыть полный диапазон вокальной партии своего героя, но в целом отзывы были одобрительными, а касса - вполне приличной. Это позволило Батлеру потратить целый год на поддержку кино страны своих предков - ирландская попытка экранизировать сагу о Беовульфе. Картина с мизерным бюджетом получилась, вполне логичным кинофильмом третьего сорта, не смотря даже на участие таких звезд, как Стеллан Скарсгаард.
Возможно таким образом Батлер отдавал должное своей родине, возможно просто разминаясь перед самым громким на это время своим фильмом - экранизацией стильного комикса Фрэнка Миллера “300 спартанцев”. Как бы там ни было, а несмотря на великолепную визуальную сторону фильма, основное увлечение вызвал сыгранный им образ спартанского царя Леонида - сильного, решительного, мудрого, с настоящим командирским голосом, одним словом настоящего правителя. После нескольких исторических фильмов, в которых зрителя вместе со своими солдатами пытались убедить в своих командирский способностях мальчики вроде Орландо Блума или Колина Фаррела, Батлер был первым актером, которому это удалось, хотя фильм никоим образом не касался настоящей истории. Фильм не получил ни одной более или менее пристойной награды на различных фестивалях, но главной наградой Джерарда стало признание зрителей и сборы, которые в семь раз превысили расходы.

Словно пытаясь подтвердить свою актерскую универсальность, от изображения такой героической фигуры Батлер сразу переходит к роли клерка, которому мстит оскорбленный муж его любовницы в довольно интересном и напряженном триллере “Выкуп (Butterfly on a wheel / Shattered)”, а впоследствии - к образу романтичного парня, который после смерти поддерживает заранее написанными письмами свою жену в замечательной мелодраме “PS Я люблю тебя (PS, I Love You)”, создав девушкам всего мира идеальный образ для мечтаний.
Такой образ идеального парня сыграл на руку Батлер - предложения посыпались на него отовсюду, и он, верный своему трудолюбию и универсальности, особенно их не перебирав, поэтому в течение следующих двух лет на экраны выйдет сразу несколько картин, в создании которых он принял участие: очередной бандитский фильм Гая Ричи “Рок-н-рольщик” (RocknRolla), футуристический триллер “Игра” (Game), романтическая комедия “Ужасная правда” (The Ugly Truth), психологический триллер “Законопослушный гражданин” (Law Abiding Citizen), который будет финансировать недавно созданное Батлером продюсерское агентство Evil Twins и анимационная лента “Как тренировать дракона” (How to Train Your Dragon).
Кроме того ходят слухи о возможном выполнении Батлером роли культового персонажа Змея Плисскена в ремейке фильма “Побег из Нью-Йорка” 1981 года, где главную роль сыграл Курт Рассел. Остается лишь надеяться, что среди этих проектов больше не встретится ни одного некачественного фильма.

Между тем личная жизнь Батлера остается скрытой за семью замками - Джерард уже не раз имел проблемы с папарацци, которые пытались хоть что-то узнать у актера вне съемочной площадки. До сих пор еще никто не смог даже поймать его с какой представительницей прекрасного пола - информационный голод стал настолько сильным, что одна только прогулка с Кэмерон Диаз привела к целому сериалу на страницах различных изданий, которые ошибочно приписали им романтические отношения. Остается только сделать вывод, что по такой кучей работы актеру просто не до личной жизни.

Полная фильмография:

1. Законопослушный гражданин (2010)
Law Abiding Citizen

2. Как приручить дракона (2010)
How to Train Your Dragon …

Stoick the Vast, озвучка

3. Неприкасаемые: Становление Капоне (2009)
Untouchables: Capone Rising, The …

Jimmy Malone

4. Игра (2009)
Game …

Kable

5. Коса на камень (2009)
Ugly Truth, The …

Mike Alexander

6. Tales of the Black Freighter (видео) (2009)
The Mariner, озвучка

7. Рок-н-рольщик (2008)
RocknRolla …

One Two

8. Остров Ним (2008)
Nim’s Island …

Jack Rusoe / Alex Rover

9. P.S. Я люблю тебя (2007)
P.S. I Love You …

Gerry

10. Выкуп (2007)
Butterfly on a Wheel …

Neil Randall

11. 300 спартанцев (2006)
300 …

King Leonidas

12. Shadow Company (2006)
рассказчик, озвучка

13. Беовульф и Грендель (2005)
Beowulf & Grendel …

Beowulf

14. Трейлер к римейку Калигулы (2005)
Trailer for a Remake of Gore Vidal’s Caligula …

Prefect Cassius Chaerea

15. Игра их жизни (2005)
Game of Their Lives, The …

Frank Borghi

16. Призрак оперы (2004)
Phantom of the Opera, The …

The Phantom

17. Дорогой Фрэнки (2003)
Dear Frankie …

The Stranger

18. В ловушке времени (2003)
Timeline …

Andre Marek

19. Лара Крофт: Расхитительница гробниц 2 - Колыбель жизни (2003)
Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life …

Terry Sheridan

20. Власть огня (2002)
Reign of Fire …

Creedy

21. Стрелки (2002)
Shooters …

Jackie Junior

22. Бриллиант Сахары (видео) (2001)
Jewel of the Sahara …

Captain Charles Belamy

23. Дракула 2000 (2000)
Dracula 2000 …

Dracula

24. Спасти Харрисона (2000)
Harrison’s Flowers …

Chris Kumac, photojournalist

25. Пожалуйста! (1999)
Please! …

Peter

26. Вишневый сад (1999)
Cherry Orchard, The …

Yasha

27. Еще один поцелуй (1999)
One More Kiss …

Sam

28. Фастфуд (1998)
Fast Food …

Jacko

29. Мумия: Принц Египта (1998)
Tale of the Mummy …

Burke

30. Завтра не умрет никогда (1997)
Tomorrow Never Dies …

Leading Seaman - HMS Devonshire

31. Ее величество Миссис Браун (1997)
Mrs Brown …

Archie Brown

Сериалы и ТВ

1. Присяжные (сериал) (2002)
Jury, The …

Johnnie Donne

2. Аттила завоеватель (ТВ) (2001)
Attila …

Attila the Hun

3. Люси Салливан выходит замуж (сериал) (1999)
Lucy Sullivan Is Getting Married …

Gus

4. Как стать рок-звездой: Руководство для молодежи (сериал) (1998)
Young Person’s Guide to Becoming a Rock Star, The …

Marty Claymore

5. Маленькая ложь во спасение (ТВ) (1998)
Little White Lies …

Peter

6. Неподходящая работа для женщины (сериал) (1997)
An Unsuitable Job for a Woman …

Tim Bolton

Играет самого себя

1. Guys Choice (ТВ) (2007)
… King Leonidas, хроника

2. Wrath of Gods (2006)
… играет самого себя

3. Рекламное пространство (сериал) (2002 - 2008)
HypaSpace … играет самого себя

4. HBO: Первый взгляд (сериал) (1992 - 2008)
HBO First Look … играет самого себя

5. Ночное шоу с Джейем Лено (сериал) (1992 - 2008)
Tonight Show with Jay Leno, The … играет самого себя

Продюсер

1. Законопослушный гражданин (2010)
Law Abiding Citizen

2. Wrath of Gods (2006)

Савелий Викторович Крамаров

DanaMJ — Sun, 25 Dec 2011 09:09:36 GMT

Саве́лий Ви́кторович Кра́маров (13 октября 1934, Москва — 6 июня 1995, Сан-Франциско) — советский и американский актёр театра и кино, заслуженный артист РСФСР (1974).

Имя при рождении:

Савелий Викторович Крамаров

Дата рождения:
13 октября 1934.
Место рождения:
Москва, СССР

Дата смерти:
6 июня 1995 (60 лет)

Место смерти:
Сан-Франциско, США

Гражданство:
Союз Советских Социалистических Республик СССР
Соединённые Штаты Америки США

Профессия:
актёр

Карьера:
1959—1978, 1984—1994

Награды:
Заслуженный артист РСФСР

Биография

Родился 13 октября 1934 года в Бауманском районе города Москвы.

Отец Виктор Савельевич Крамаров (1900, Черкассы — 28 марта 1951, Туруханск) — известный московский адвокат, арестован НКВД в 1938 году, повторно — в 1950 году.

Мать Бенедикта (Бася) Соломоновна умерла, когда Савелию было 16 лет. Окончив школу, Крамаров пытался поступить в театральный институт, но его не приняли. Чтобы продолжить образование, Савелий поступил в Московский лесотехнический институт на факультет озеленения. Учась в институте, в 1954 году поступил в театральную студию «Первый шаг» при ЦДРИ.

Окончив Лесотехнический институт в 1958 году, некоторое время работал по специальности. Решив бросить работу, Крамаров разослал свои фото по всем киностудиям страны, и на одно письмо пришёл ответ. С этого началась его актёрская карьера. Настоящий успех пришёл к Крамарову после «Неуловимых мстителей», фраза его героя «А вдоль дороги мёртвые с косами стоять... И — тишина!» стала крылатой.

В 1967 году его пригласили на работу в Театр миниатюр. Он много снимался в кино и к началу 70-х годов был одним из самых популярных комедийных актёров. В 1971 году снялся в самой известной своей роли — Косой в фильме «Джентльмены удачи». В 1972 году Савелий поступил в ГИТИС на актёрский факультет. Но, закончив ГИТИС, Крамаров так и не устроился ни в один из советских театров. В 1974 году Савелий Крамаров стал заслуженным артистом РСФСР.

Эмиграция в США

Круг общения и дядя, эмигрировавший в Израиль, сделали Крамарова человеком с сомнительными для Советского Союза связями, что было равнозначно концу карьеры . Кроме того, он начал заниматься йогой, стал в значительной мере религиозным человеком, посещал синагогу и отказывался от съёмок в субботу. Его стали снимать всё реже, а в последние три года перед отъездом и вовсе перестали предлагать роли.

Савелий Крамаров подал документы на эмиграцию в Израиль, аргументируя тем, что в Израиле у него единственный родной ему человек — его дядя, но ему отказали в выезде из СССР. Ведь он снялся более чем в сорока фильмах, и в случае его эмиграции все эти картины по принятым тогда правилам должны были положить на полку.

Из страны Савелия Крамарова не выпускали, но и работать по специальности он не мог. В 1981 году вместе с Александром Левенбуком он написал «Письмо президенту США Рейгану», в котором откровенно жаловался на свою судьбу. Письмо несколько раз прочитали в эфире радиостанции «Голос Америки».

Савелий Крамаров покинул СССР 31 октября 1981 года с документами на выезд из СССР в Израиль и прибыл в Вену — в то время между СССР и Израилем не было прямого сообщения, поскольку СССР в конце 60-х годов разорвал дипломатические отношения с Израилем после очередного арабо-израильского конфликта. В Вене его встретил импресарио Виктор Шульман, который организовал гастроли Крамарова в Европе, Америке, Австралии, Израиле, Японии. В Лос-Анджелесе Крамаров стал сниматься сначала в рекламе, затем и в кино. В 1986 году женился, жена Марина через год родила дочь, названную в честь матери Крамарова Басей.

Фильмы с его участием продолжали идти (в противном случае пришлось бы положить на полку значительную часть советских комедий), но из титров фамилию Крамарова удаляли. В Россию Савелий Крамаров смог приехать только в 1992 году как почётный гость кинофестиваля «Кинотавр». Второй раз в Россию он приезжал за год до смерти, в 1994. В марте 1995 года ему должны были сделать операцию по удалению раковой опухоли прямой кишки, однако произошло осложнение — эндокардит. Последовал тромбоз, затем два инсульта, слепота, потеря речи.

Савелий Крамаров умер 6 июня 1995 года, похоронен на еврейском мемориальном кладбище «Холмы Вечности» (англ. Hills of Eternity Cemetery) в Колма (Сан-Матео) близ Сан-Франциско. 12 октября 1997 года на могиле Крамарова был установлен памятник, созданный Михаилом Шемякиным и Вячеславом Бухаевым.

Семья

Официально Савелий Крамаров был женат трижды. Первой женой была однокурсница Людмила из ГИТИСа. Второй женой стала Мария. С ней Крамаров расписан не был. С Марией Савелий Крамаров прожил тринадцать лет. Третья жена Марина появилась в США. Она родила ему дочь, которую Савелий назвал Басей в честь своей матери. После развода с Мариной отношения у Крамарова складывались напряжённо. Последней женой стала Наталья Сирадзе — с ней Крамаров прожил полгода.

Актёрская манера

Крамаров — яркий самобытный комик конца 1960-х — начала 1970-х годов. Выигрышная внешность (косоглазие, приятная улыбка во всё лицо), мощный комедийный темперамент, врождённое актёрское мастерство, обаяние, мимика и подвижность тела позволяли Крамарову создавать многочисленных комических отрицательных персонажей, смешных в своей нелепости и глупости. Для него была характерна гротескная манера исполнения. Герои Крамарова всегда были обаятельны и при всех своих недостатках, в сущности, безобидны. Крамаров был ярким представителем советской сатиры. Любой, в том числе неюмористический текст Крамаров умел произнести и обыграть так, что это вызывало смех и аплодисменты.

Так как персонажи типажа Крамарова не могут быть главными в фильме, главной киноролью Крамарова можно считать роль вора-рецидивиста Феди Ермакова из фильма А. Серого «Джентльмены удачи» (1971). Со всей убедительностью Крамаров показывает человека неплохого, не злонамеренного от природы, не до конца испорченного, но ставшего преступником в силу собственной неразвитости, несамостоятельности. Можно предположить, что Федя в юности попал под дурное влияние закоренелого негодяя, что привело его в тюрьму. Для Феди ещё не всё потеряно; видно, как талантливый детсадовский воспитатель, воплощаемый Е. Леоновым, помогает Феде делать существенные шаги к исправлению. В этом фильме Крамаров великолепно вписался в ансамбль признанных мастеров комедии — Евгения Леонова, Георгия Вицина. Фильм имел большой успех и стал культовым, многие фразы из него, в том числе крамаровские, стали крылатыми.

Крамаров участвовал в обеих экранизациях романа Ильфа и Петрова «Двенадцать стульев», играя у Л. Гайдая одноглазого председателя васюкинского шахматного клуба, а у М. Захарова — слесаря-кустаря-одиночку В. Полесова.

Косой из «Джентльменов удачи»

* «Сан Саныч, а Гаврила Петрович опять по фене ругается».
* «Чуть что — сразу Косой».
* «А он ещё губной помадой на зеркале голую женщину нарисовал».
* «Автомашину куплю с магнитофоном, пошью костюм с отливом, и — в Ялту».
* «Вот у меня один знакомый, тоже учёный, у него три класса образования, так он десятку за полчаса так нарисует, не отличишь от настоящей».
* «Во деревня, а! Ну ты даёшь! Кто ж его посадит?! Он же памятник!»
* «И дерево там — такое!»
* «Карту купи, лапоть!»
* «Лошадью ходи, век воли не видать!»
* «Всё. Кина не будет. Электричество кончилось».
* «Так он же на этом скачке расколется! Редиска! При первом же шухере!»
* «Вась, я ему давеча русским языком говорю — у меня насморк! А он — пасть, пасть...»

Феофан из фильма «Иван Васильевич меняет профессию»

* «Почки заячьи верчёные, головы щучьи с чесноком, икра чёрная, красная… Да, заморская икра… баклажанная…»
* «Был у нас толмач немчин. Ему переводить, а он лыка не вяжет. Мы его в кипятке и сварили».
* «Демоны тебя схватили, по всем палатам мы за ними гонялись. Хвать! Ан демонов-то и нету».
* «Не вели казнить, великий государь-надёжа!»
* «Не гневайся, боярин, не признал я тебя».

Егоза из фильма «Афоня»

* «Иван Иваныч Иванов утром ходит без штанов - Иванов Иван Иваныч одевает штаны на ночь…»

Из фильма «Неуловимые мстители»

* «…Гроб с покойничком летает над крестами, а вдоль дороги мёртвые с косами стоять. И тишина!»
* «…Нечистая!…»

Фильмография

1. 1959 — Ребята с нашего двора — хулиган Васька Ржавый
2. 1960 — Им было девятнадцать — солдат Петькин
3. 1960 — Прощайте, голуби! — хулиган Васька Коноплянистый
4. 1961 — Горизонт — шофёр
5. 1961 — Друг мой, Колька! — хулиган Пименов
6. 1961 — Приключения Кроша — Ивашкин
7. 1962 — Без страха и упрёка — Светик Савёлов (Сова)
8. 1962 — Бей, барабан! — «Мусью»
9. 1962 — На семи ветрах — раненый
10. 1962 — Ход конём — Колька Лопатин
11. 1963 — Первый троллейбус — тунеядец, Колин сосед
12. 1963 — Суд идёт! — Трофим
13. 1964 — Сказка о потерянном времени — Вася-дедушка
14. 1965 — Бывает и так (новелла «Скелет Аполлона») — Весёлкин
15. 1965 — Город мастеров — Клик-Кляк
16. 1965 — Дорога к морю — начальник мореходки
17. 1965 — На завтрашней улице — Матвейчук
18. 1965 — Тридцать три — поэт Родион Хомутов
19. 1965 — Чрезвычайное поручение — анархист
20. 1966 — Баллада о чердачнике
21. 1966 — Знакомство — Санька
22. 1966 — Неуловимые мстители — Илюха-бандит
23. 1966 — Товарищ песня (новелла «Песня на рассвете») — радист
24. 1966 — Формула радуги — Вася, пьющий отдыхающий
25. 1966 — Чёрт с портфелем — Петя Лихов
26. 1967 — Красное, синее и зелёное — регистратор ЗАГСа
27. 1968 — Улыбнись соседу — артист
28. 1968 — Гроза над Белой — разведчик
29. 1968 — Золотые часы — Ткаченко
30. 1968 — Новые приключения неуловимых — солдат конвоя
31. 1968 — Трембита — Петро
32. 1969 — Похищение — Паша Ветченко
33. 1970 — Тайна железной двери — гитарист Зайцев
34. 1971 — 12 стульев — одноглазый шахматист
35. 1971 — Держись за облака
36. 1971 — Джентльмены удачи — Косой (Федя Ермаков)
37. 1971 — Звёзды не гаснут — солдат Андреев
38. 1971 — Смеханические приключения Штепселя и Тарапуньки — болтливый водитель
39. 1972 — Большая перемена — Пётр Тимохин
40. 1972 — Золотые рога — Сундук, злой разбойник
41. 1973 — Эта весёлая планета — изобретатель Прохор
42. 1973 — Иван Васильевич меняет профессию — дьяк Феофан
43. 1973 — Новые приключения Дони и Микки — хулиган Кеша
44. 1974 — Большой аттракцион — Сеня
45. 1974 — Звезда экрана — шофёр Гриша; эсэсовец в массовке
46. 1975 — Афоня — Егоза
47. 1975 — Ау-у! (новелла «Что наша жизнь?! или Что наша жизнь?!»)— герцог
48. 1975 — Не может быть! (новелла «Свадебное происшествие») — Сергей, друг Владимира
49. 1975 — Соло для слона с оркестром — униформист Лопухов
50. 1976 — 12 стульев — Полесов
51. 1976 — Мама — Волчонок
52. 1977 — Мимино — заключённый у дверей суда
53. 1977 — Эти невероятные музыканты, или Новые сновидения Шурика (ТВ) — Савелий Крамаров
54. 1978 — Живите в радости — Бацилла
55. 1978 — Новые приключения капитана Врунгеля — агент Свирепый Гарри
56. 1978 — По улице комод водили — профессор
57. 1984 — Космическая одиссея 2010 — доктор Владимир Руденко, советский космонавт
58. 1984 — Оступившийся парень / The Fall Guy, серия Olympic Quest —водитель такси
59. 1984 — Москва на Гудзоне / Moscow on the Hudson — Борис, человек из КГБ
60. 1986 — Вооружён и опасен / Armed and Dangerous — работник охранной фирмы
61. 1987 — Двойной агент / Double Agent — Юрий
62. 1987 — Morgan Stewart’s Coming Home — Иван Ильич Виндиков, дворецкий Стюарта
63. 1988 — Красная жара — Григорий Мазурский, связной
64. 1989 — Танго и Кэш — владелец машины
65. 1993 — Valerie, серия «From Russia with Fries» — Николай
66. 1993 — Настя — вор
67. 1993 — Русский бизнес — дядя Вася
68. 1994 — Любовная история — Русский матрос-телефонист

Советуем, что Не стоит смотреть

Slayer — Mon, 05 Dec 2011 12:32:49 GMT

Форум: Кинематограф
Описание темы: Фильмы, которые вам не понравились
Автор темы: Slayer
Автор последнего сообщения: Ulitko
Количество ответов: 83

SailorMoon

Foxy — Sat, 26 Nov 2011 02:18:34 GMT

Мне уже 21 год, но до сих пор люблю аниме сериал SailorMoon думаю многи девочки его помнят

Это история про девочку Усаги Цукино (В большинстве случаев перевода её зовут Банни) - плаксу и ленивую немного, получившую в 14 лет великую силу и возможность трансформироваться в война SailorMoon. Но не просто так, а для борьбы со злом. Даже превратившись в война, Усаги остаётся по прежнему плаксой и трусихой, что только придаёт забавность сериалу. Со временем она становится более или менее серьёзным воином, и мы уже можем гордиться ею. Зачастую именно её простодушный взгляд на жизнь оказывается правильным, как бы он ни был абсурден или опасен. Естественно, сражаться со злом одному человеку очень трудно, тем более девочке, и через некоторое время набирается целая команда планетарных воинов.

Хаяо Миядзаки

Louise — Fri, 25 Nov 2011 15:54:45 GMT

Творения Хаяо Миядзаки являются подлинными шедеврами кинематографа. Это не просто анимация. Это кино. Персонажи воспринимаются так же реально, как актёры. Фантастика!!!

Материал с сайта miyazaki.otaku.ru (http://miyazaki.otaku.ru/biorev/bio.htm)

Краткая биография Хаяо Миядзаки

Хаяо Миядзаки родился 5 января 1941 г. Хотя его детство пришлось на тяжелые военные и послевоенные времена, семья находилась в относительно благополучном положении: дядя был владельцем, а отец, Кацудзи Миядзаки, директором авиационного завода, производившего крылья для истребителей. Поэтому жизнь будущего мастера не омрачал голод или гибель близких на фронте, а в основном нездоровье матери, которая несколько лет, с 1947 г., лечилась от туберкулеза.

Школьные годы Хаяо пришлись на то время, когда художник Осаму Тэдзука положил начало бурному увлечению комиксами, создав нынешнюю форму японского "романа в картинках" - что-то вроде застывшего кинофильма, порой с весьма серьезным и глубоким содержанием. Сначала Хаяо хотел тоже рисовать комиксы, но понял, что это не его жанр, когда увидел в кино первый в Японии цветной мультфильм, "Легенду о белой змее" ("Хакудзя-дэн", 1958, реж. Т. Ябусита).

Его образование после школы имело мало общего с кино: он учился экономике в престижном университете Гакусюин, где горячо увлекся марксизмом, правда, одновременно состоя в клубе по изучению всемирной детской литературы. Защитив диплом о японской промышленности, он закончил университет со специальностью политолога и экономиста.
Зато после этого Миядзаки пошел работать на киностудию "Тоэй", японский аналог "Союзмультфильма", где после трех месяцев обучения получил для начала весьма скромную роль фазовщика - рисовальщика промежуточных кадров. Первым мультфильмом, в создании которого он принимал участие, была "Повесть о сорока семи верных вассалах-псах" ("Ванван Тю:сингура", 1963).
Здесь состоялись два знакомства, важные для его будущей судьбы: с художницей-аниматором Акэми Ота, на которой Миядзаки через два года женился, и с подающим надежды режиссером Исао Такахатой, с которым Миядзаки объединило общее дело - Такахата был заместителем председателя профсоюза аниматоров, а молодой и энергичный Миядзаки почти сразу стал секретарем этого профсоюза.
Японская анимация только начинала складываться. Почти все, что делалось, делалось впервые, творческий процесс еще не превратился в рутину, и открывался редкий простор для инициативы. Все вносили свои предложения, практически каждый участник работы при достаточной настойчивости мог добиться изменений в сценарии. Проработав всего год, еще не поднявшись до должности ведущего аниматора, Миядзаки сумел полностью поменять финал фильма "Космическое путешествие Гулливера" ("Гариба:-но утю: рёко:", 1964).
Следующий, 1965, год для него был отмечен женитьбой и началом работы над проектом своего соратника Такахаты - полнометражным фильмом "Храбрый солнечный принц" ("Тайё:-но о:дзи Хорусу даибо:кэн", 1968. Демонстрировался на фестивалях японского кино в Москве в 1996 и 1998 гг.). С главной мыслью о том, что сила в единстве, и с народным героем совсем не царского происхождения, "Солнечный принц" мог бы выйти из советской студии. В Японии на фоне развлекательных детских мультиков он произвел сильное впечатление и был популярен среди студентов. Его смело можно признать одним из произведений, которые сломили мнение о мультипликации как о чем-то несерьезном. Миядзаки работал над картиной как ведущий аниматор и помощник режиссера.

Его поклонниками в этот период, сами того не зная, стали и российские зрители: Миядзаки - супруги Миядзаки, поскольку Акэми тоже не оставляла работу - были ведущими аниматорами в фильмах "Кот в сапогах" ("Нагакуцу-о хайта нэко", 1969) и "Корабль-призрак" ("Сора тобу ю:рэйсэн", 1969), которые с большим успехом шли в московских кинотеатрах.
Несмотря на свою революционность, "Храбрый солнечный принц" понравился руководству студии Тоэй значительно меньше, чем зрителям. Бескомпромиссный Такахата не стал терпеть ограничений, в 1971 г. ушел на студию "Эй-про" и пригласил с собой друзей. Миядзаки согласился на риск.

В мультипликации, особенно на телевидении, еще продолжалась эпоха свободы, время молодых режиссеров и художников, когда каждый мог попробовать в деле свой талант и поучиться на ошибках.
Первым проектом на новом месте должен был стать телесериал "Пеппи-Длинный чулок". Миядзаки даже ездил в Швецию вместе с руководителем студии, но Астрид Линдгрен не дала согласия на экранизацию, и планы не осуществились.
Вместо этого команде Такахаты пришлось посвятить 1971 г. работе над четырнадцатью - начиная с шестой или седьмой - из 23 серий мультсериала "Люпен III", трюковой комедии по мотивам популярного комикса, герой которого - японский внук французского благородного жулика Арсена Люпена, тоже жулик, но не благородный.
Затем был фильм Такахаты "Панда большая и маленькая" ("Панда копанда", 1972) и его продолжение - "Цирк под дождем" ("Панда копанда, амэфури са:касу-но маки", 1973). Миядзаки, на сей раз не только аниматор, но также художник-постановщик и автор сценария, привел на премьеру своих детей. Фильм выдержал проверку: малыши остались довольны.
В июне 1973 г. Такахата и Миядзаки снова сменили работу и перешли на студию "Дзуйо Энтерпрайзес", делать цикл телесериалов по произведениям западной литературы, "Театр мировых шедевров" ("Сэкай мэйсаку гэкидзё:"). Изучая места действия будущих фильмов, Миядзаки побывал в Швейцарии - для съемок "Хайди" ("Арупусу-но сё:дзё Хайдзи", 1974), в Италии и Аргентине -"К маме за З000 миль" ("Хаха-о тадзунэтэ сандзэн ри", 1976). Качество анимации первых фильмов задало высокий уровень для последующих, и традиция поддерживалась много лет, несмотря на то, что Миядзаки покинул студию в самом начале третьего фильма.

Перед этим он успел заявить о себе как режиссер в мультсериале "Конан" ("Мирай сё:нэн Конан", 1978). Кое-что в этой приключенческой истории напоминало "Храброго солнечного принца", а многое - отважный мальчик Конан, не имеющий ничего общего с Конаном-варваром Р. Говарда, бои между причудливыми летательными аппаратами, цивилизация, отброшенная назад Третьей мировой войной и экологическая тема - предвосхищало его последующие произведения. "Конан" был первым мультсериалом, показанным японской государственной телекомпанией "Эн-Эйч-Кей".
После дебюта на телевидении Миядзаки снял для компании "Токио Муви Синся" свой первый кинофильм "Люпен III, замок Калиостро" ("Рупан сансэй, Кариосуторо-но сиро", 1979. Шел в Москве на одном из каналов кабельного телевидения в 1996 г.) Отражая склонности режиссера и впадая в противоречие со своим привычным образом, Люпен вернулся к благородству деда. Его внешность, к сожалению, была предопределена комиксом, зато красавица Кларисса и главный злодей, граф Калиостро, уже несомненные герои Миядзаки. Рука мастера чувствовалась и в бешеном развитии сюжета, и в декорациях сказочного европейского замка. Об авторе впервые заговорила широкая публика. В опросе, проведенном журналом "Анимэйдж", Кларисса была признана лучшей мультипликационной героиней, и единственное, к чему могли придраться критики - что персонажи слишком хороши.

Расстаться с Люпеном Миядзаки удалось только через год, за который, работая в компании "Телеком", он сделал под псевдонимом две серии для второго после 1971 г. телесериала "Люпен III": "Альбатрос, крылья смерти" ("Си-но цубаса Арубаторосу", 1980) и последнюю, "Прощай, милый Люпен!" ("Сараба итосики Рупан-ё", 1980).
Последней работой Миядзаки на телевидении стал совместный с итальянцами сериал "Знаменитый сыщик Холмс" ("Мэйтантэй Хорумусу", английское название "Sherlock Hound", 1982-86) с героями-собаками и множеством немыслимых машин, но после первых шести серий съемки были остановлены и возобновились позже уже без его участия.
В феврале 1982 г. в журнале "Анимэйдж", том самом, читатели которого так полюбили Клариссу, оставшийся временно без дела Миядзаки начал печатать роман в картинках "Навзикая из Долины ветров" ("Кадзэ-но тани-но Наусикаа". Токио: Токума сётэн, 1982-1995. Английский перевод: "Nausicaa of the Valley of Wind". San Francisco: Viz Communications, 1995). За эти годы у него накопились невостребованные сюжеты, планы и замыслы, и чтобы как-то реализовать их, пришлось обратиться к форме комикса.
Издатели поставили ему условие не экранизировать "Навзикаю", однако вскоре сами же попросили снять пятнадцатиминутный эпизод. Миядзаки отказался делать фильм длиной меньше часа, и в конце концов было принято решение о полнометражной, двухчасовой картине.
Пришла очередь Миядзаки приглашать друзей работать над своим проектом; продюсером стал Такахата. Компания "Токума", издатель "Анимэйджа", не имела собственной мультипликационной студии, и "Навзикая из Долины ветров" ("Кадзэ-но тани-но Наусика", 1984) увидела свет на студии "Топкрафт" (эта студия известна в основном участием в западных фильмах, среди которых "Хоббит" 1978 г. и "Последний единорог" 1982 г.).
История принцессы с экзотическими средневековыми декорациями, рыцарями, танками, воздушными боями, насекомыми высотой с дом, с экологической темой и величественным философским звучанием буквально потрясла Японию. Сорокатрехлетний Миядзаки стал классиком.
Главная героиня, Навзикая, немедленно заняла первое место в опросе журнала "Анимэйдж" и продержалась на вершине до 1991 г. Между прочим, кое о чем говорит и происхождение ее преемницы на этом посту, героини телесериала "Надя из неведомой страны" ("Фусиги-но уми-но Надиа", английское название "The Secret of Blue Water", 1989). Сериал был снят студией "Гайнакс", но в его основу лег замысел фильма "Вокруг света морем за 80 дней", который в конце 70-х создал все тот же Миядзаки.

Издательство "Токума" поспешило закрепить успех. В апреле 1984 г. была основана фирма "Нибарики", что в переводе значит "Две лошадиных силы" - видимо, объединенные усилия ее владельцев, Миядзаки и Такахаты, - а в 1985 г. появилась легендарная студия "Джибли" ("Ghibli", по-японски "Дзибури"). Ее название происходит от итальянских самолетов-разведчиков времен Второй мировой войны, которые, в свою очередь, получили имя от горячего ветра, дующего из пустыни Сахара.
Все ждали, что следующий фильм будет если не продолжением "Навзикаи", то хотя бы вариацией на ту же тему, но Миядзаки не собирался сам себя загонять в рамки шаблона. Возглавив собственную студию, он наконец получил возможность без помех проводить в жизнь свой принцип: снимать не то, что модно или что было хорошо принято в прошлый раз, а то, что особенно необходимо зрителю.
Миядзаки обратился к японским детям, которые, по его мнению, разучились мечтать и верить в приключения, и заново распахнул для них горизонт своим фильмом "Небесный замок Лапута" ("Тэнку:-но сиро Рапюта", 1986. Демонстрировался на фестивалях японского кино в Москве в 1994, 1995 и 1996 гг.). Название отсылает к Свифту, но гораздо сильнее влияние Жюля Верна. Это никогда не существовавший, но убедительный и проработанный до мелочей мир дирижаблей с пропеллерами и паровым двигателем, первых автомобилей и паровозов, рудников и башен, в небе над которыми летает загадочный древний замок.
"Лапута" не принесла золотых гор, но оправдала себя достаточно, чтобы за ней последовал следующий фильм. Это был двойной проект, встревоживший спонсоров студии. Такахата был вынужден обратиться в другое издательство, а компания "Токума" едва решилась поддержать Миядзаки, настолько необычная пара фильмов вышла на киноэкраны: трагическая антивоенная картина Такахаты "Могила светлячков" ("Хотару-но хака", 1988) и сказка Миядзаки "Сосед Тоторо" ("Тонари-но Тоторо", 1988).

Триумф "Навзикаи" повторился, премьера вошла в историю японской анимации. По данным опросов, "Тоторо" уступил в народной любви только "Семи самураям" Куросавы. Деревенская идиллия конца 50-х, с рисовыми полями, холмами и перелесками, рассказ о встрече ребенка и природы разбудил в старших зрителях воспоминания детства. Позже японские борцы с неумеренным расширением городов сделали Тоторо, симпатичного мохнатого хранителя леса, своей эмблемой.

Настоящим коммерческим успехом оказался следующий фильм Миядзаки, "Ведьмина почта" ("Мадзё-но таккю:бин", английское название "Kiki's Delivery Service", 1989), экранизация одноименной повести Э.Кадоно. Однако сам мастер остался недоволен. Он рассчитывал поручить эту работу молодому коллективу "Джибли", но сначала ему не понравился предложенный сценарий, потом оробел и отказался от проекта режиссер, и в результате Миядзаки пришлось все делать самому. Тем не менее "Ведьмина почта" достойна любви зрителей хотя бы за великолепные пейзажи, над которыми летает на метле тринадцатилетняя ведьма: вымышленный европейский город, где она живет - смесь Неаполя, Лондона, Парижа и Стокгольма.

В 1991 г. Миядзаки выступил как продюсер для фильма своего сподвижника Такахаты "Слезы о прошлом" ("Омохидэ поропоро", английское название "Only Yesterday", 1991).
Как ни удивительно, все это время в журнале "Анимэйдж" продолжала печататься "Навзикая из Долины ветров". История усложнялась, обрастала новыми героями и уходила все дальше от фильма, порой превращаясь для автора в тягостный пересмотр мировоззрения. В какой-то момент развитие сюжета потребовало изобразить крах империи. Миядзаки переживал, не слишком ли отступил от правдоподобия - как вдруг столь же стремительно распался Советский союз...

Устав от детского кино, Миядзаки взялся за короткий мультик для показа во время международных авиаперелетов, положив в основу собственный комикс о самолетах 30-х годов "Век гидропланов" ("Хико:тэй дзидай". Английский перевод, "Crimson Pig", опубликован в журнале "Animerica" том 1 N 5-7, 1993). Предполагалось, что фильм будет чисто развлекательным, для чего подходил и главный герой, пилот ярко-красного гидроплана, говорящая свинья. Но обстановка предвоенной Адриатики, где происходило действие, перекликалась с реальными событиями на Балканах и настраивала на серьезный лад.

Задуманная легкая комедия превратилась в один из самых необычных фильмов студии Джибли, "Порко Россо" ("Курэнай-но бута", 1992), где свинья-пилот становится почти трагическим персонажем, а гротеск перемешан с пронзительной романтикой. Картина имела коммерческий успех, к некоторому удивлению автора.
В 1994 г. Такахата выпустил фильм о героях японского фольклора, енотовидных собаках-тануки "Помпоко, война тануки" ("Хэйсэй тануки гассэн Помпоко", 1994), а Миядзаки закончил, наконец, последний, седьмой том "Навзикаи", озадачив поклонников фильма совсем непохожей по настроению тревожной развязкой.

В рисованом кинематографе Миядзаки был прочно признан одной из самых крупных фигур, но он не стремился монополизировать влияние и славу. Ёсифуми Кондо, который в свое время был главным аниматором "Замка Калиостро" и "Ведьминой почты", выступил как режиссер следующего фильма студии "Джибли" - Шепот сердца" ("Мими-о сумасэба", английское название "Whisper of the Heart", 1995). Однако и в этом произведении прежде всего чувствуется рука Миядзаки как автора сценария и художника-постановщика.
При высочайшем классе рисунка студия "Джибли" славится настороженным отношением к техническим новинкам, но в "Шепоте сердца" был применен цифровой звук и элементы компьютерной графики. Миядзаки продолжил эксперименты с компьютером в шестиминутном клипе "On Your Mark" (1995) на песню японского рок-дуэта "Chage & Aska", готовясь к следующей большой работе.

Этой работой стала монументальная, философская и мрачная кинокартина "Волчья принцесса" ("Мононокэ-химэ", английское название "The Princess Mononoke", в российском видеопрокате "Принцесса Мононоке", 1997). Снова рискованный проект, поскольку исторические фильмы непопулярны, а действие происходит в Японии 17 в., и снова восторг зрителей, наглядно показавший, что настоящий художник может, если захочет, переломить моду. Коммерческий успех фильма отчасти парадоксален, поскольку из всех произведений Миядзаки на сегодняшний день "Волчья принцесса", пожалуй, дальше всего от развлекательного кино.

Несмотря на заявления, сделанные перед выходом "Волчьей принцессы", Миядзаки не оставил кино. 2001 г. ознаменовался фильмом "Сэн" ("Сэн то Тихиро-но камикакуси", английское название "Spirited Away". Демонстрировался на Московском кинофестивале 2002 г. как "Тихиро, унесенная духами", после чего был в прокате в начале 2003 г. под названием "Унесенные призраками"). По жанру это сказка, красочная и экзотическая, о приключениях десятилетней девочки в волшебном мире, но Миядзаки остается верен себе, стремясь, чтобы зрители получили не только радость, но и пользу для своего мировоззрения.
"Сэн" имела громкий успех в Японии и совсем невероятный за ее пределами: в 2002 г. - премия Берлинского кинофестиваля, в 2003 - "Оскар 2003" в номинации "Лучший анимационный фильм". Для всех ценителей японского кино за пределами Японии это, без преувеличения, историческое событие, поскольку официальное международное признание "Сэн" открывает дорогу другим хорошим фильмам, не в последнюю очередь другим работам Миядзаки.

Новейший фильм режиссера - "Бродячий замок Хаула" ("Хауру-но угоку сиро", английское название "Howl's Moving Castle") по книге британской писательницы Дианы Уинн Джонс. Премьера состоялась на 61-м Венецианском кинофестивале 5 сентября 2004 г., а 11 сентября фильму был присужден приз за техническое мастерство.
Через год, на 62-м Венецианском кинофестивале Миядзаки получил главный приз - "Золотого льва" за вклад в мировое киноискусство.

Алан Рикман / Alan Rickman

Megie — Sat, 19 Nov 2011 22:09:21 GMT

А́лан Си́дни Па́трик Ри́кман (англ. Alan Sidney Patrick Rickman; род. 21 февраля 1946) — британский театральный и киноактёр, актёр озвучивания.

Биография

Рикман родился 21 февраля 1946 года в Хаммерсмите (Лондон). Когда ему было восемь лет, в семье произошло несчастье — умер отец, и мать осталась одна с четырьмя детьми. Алан с детства осознавал, что в жизни можно рассчитывать только на себя, и старательно учился. За успехи в школе Рикман получил стипендию престижной лондонской школы Latimer. В этой же школе он впервые вышел на сцену в любительской постановке.

Окончил университет Chelsea College Of Art And Design в 1967. После окончания колледжа Алан и пятеро его друзей открыли дизайн-студию в Сохо. Предприятие не приносило хороших денег. В 26 лет Рикман бросил дизайн и поступил в Королевскую академию драматического искусства. Он получил несколько премий за постановки, а также королевскую стипендию.

Первая главная роль в спектакле — виконт де Вальмон («Опасные связи»). Спектакль имел большой успех. Эта роль предопределила первые роли Рикмана в кино. После премьеры спектакля в Нью-Йорке в гримёрку к Рикману пришли продюсеры Джоэль Сильвер и Чарльз Гордон. Впечатлённые созданным им на сцене образом, они предложили Рикману вторую роль в проекте «Крепкий орешек» вместе с Брюсом Уиллисом. Фильм вышел на экраны в 1988 году. Следующая роль в фильме «Робин Гуд: Принц воров» (1992) укрепила представление о том, что Рикман очень хорошо играет злодеев.

Первую «положительную» роль ему дали в мелодраме «Искренне, безумно, сильно» (1991). Самая романтическая роль Рикмана — полковник Брэндон в экранизации романа Джейн Остин «Разум и чувства» (1995). В 1996 году Рикман сыграл главную роль в фильме «Распутин», за которую получил премии «Золотой глобус» и «Эмми».

В 1997 году Алан попробовал себя в роли режиссёра. Он поставил спектакль, а затем снял фильм «Зимний гость» по пьесе Шарман МакДональд. В 2004 году Рикман взялся за постановку пьесы «Меня зовут Рэйчел Кори» о жизни американской активистки, выступавшей против израильского присутствия на западном берегу реки Иордан и войны в Ираке, погибшей под гусеницами израильского бульдозера. Спектакль был выпущен осенью 2005 года в Лондоне.

Многие поклонники Рикмана считают самой важной составляющей его успеха голос. Помимо необычного тембра голоса, актер владеет идеальным английским произношением и своеобразной манерой говорить.

Именно голос Алана Рикмана придал его герою профессору Северусу Снеггу из экранизации романов Дж. К. Роулинг о Гарри Поттере дополнительный шарм и сексуальность. Поттеромания привлекла повышенное внимание к Рикману со стороны фанатов Снегга. Многие считают, что роль Снегга нужно было отдать более молодому актёру. Но при кастинге сама Роулинг одобрила приглашение Рикмана на эту роль.

В 2006 году Рикман сыграл одну из главных ролей в фильме «Снежный пирог», а также роль купца в экранизации романа П. Зюскинда «Парфюмер. История одного убийцы». В 2007 году исполнил роль судьи Тёрпина, антагониста главного героя, в фильме Тима Бёртона «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит». В 2010 озвучил синюю гусеницу в мультфильме «Алиса в Стране Чудес».

Не женат, с 1965 года живёт вместе с Римой Хортон в Лондоне, детей нет.

Фильмография

Награды

1991 — Talkie Award от British Audiobook Publishing Association за озвучивание фильма «Return of the Native» для BBC
1992 — премия BAFTA — лучшая мужская роль второго плана (в фильме «Робин Гуд, принц воров»)
1996 — премия «Эмми» — лучшая главная роль (в фильме «Распутин»)
1997 — премия Золотой глобус — лучший актёр мини-сериала или фильма на ТВ (в фильме «Распутин»); приз Международной Католической организации в области кино (OCIC) за фильм «Зимний гость»
2008 — Golden Space Needle Award — лучший актёр (в фильме «Удар бутылкой»)
2009 — премия Джеймса Джойса от Литературно-исторического общества Ирландского национального университета.

Номинации

1991 — премия BAFTA — лучшая мужская роль (в фильме «Искренне, безумно, сильно»)
1992 — премия канала MTV — лучший злодей (в фильме «Робин Гуд, принц воров»)
1995 — премия BAFTA — лучшая мужская роль второго плана (в фильме «Разум и чувства»)
1996 — премия BAFTA — лучшая мужская роль второго плана (в фильме «Майкл Коллинз»)
1997 — премия «Золотой лев» за фильм «Зимний гость»
2002 — PFCS Award за лучший актёрский ансамбль (в фильме «Гарри Поттер и Тайная комната»)
2003 — PFCS Award за лучший актёрский ансамбль (в фильме «Реальная любовь»)
2007 — премия «Сатурн» — лучшая роль второго плана (в фильме Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит)

Интересные факты

В детстве у Алана были проблемы с речью, вызванные врождённым дефектом нижней челюсти. Это повлияло на его манеру говорить и подарило всем поклонникам знаменитый бархатный голос Рикмана. В актёрской среде его нередко так и называют — The Voice. Также возможно, что это прозвище связано с ролью Метатрона (Божьего Гласа), исполненной им в фильме «Догма».
Исследования по выявлению «идеального голоса» определили, что голос Рикмана является одним из лучших.

Источник: wikipedia.ru

Хью Майкл Джекман / Hugh Michael Jackman

Midnight — Sun, 06 Nov 2011 19:13:32 GMT

Имя при рождении:
Хью Майкл Джекман
Дата рождения:
12 октября 1968
Место рождения:
Сидней, Австралия
Гражданство:
Австралия
Профессия:
актёр
Карьера:
1994 — по настоящее время
Награды:
«Тони» (2004)
«Эмми» (2005)

Биография

Хью Джекман родился 12 октября 1968 года в Сиднее. В семье он был младшим из пятерых детей. Родители — Крис Джекман и Грейс Уотсон — эмигранты из Великобритании. В Австралию они переехали в 60-х годах прошлого столетия. Когда Хью было 8 лет, родители развелись, Грейс вернулась в Англию, а все дети остались с отцом, который вскоре женился во второй раз.
В юности будущий актёр увлекался баскетболом и был капитаном школьной команды.
По окончании школы Хью поступил в технологический университет Сиднея на факультет журналистики. Окончив, получил степень бакалавра в области коммуникаций со специализацией в журналистике. Однако, к концу учёбы он понимает, что профессия журналиста его мало интересует, и увлекается театром.
В 1991 году посещал годичные театральные курсы «The Journey» в Актерском центре в Саррей-Хиллз в Сиднее.

Карьера

В 1994 году после трёх лет обучения в Западноавстралийской Академии Изобразительных Искусств (WAAPA), Джекман почти сразу принимает участие в съёмках австралийского телесериала-драмы «Корелли». Сериал рассказывает о работе женщины-психолога доктора Корелли в мужской тюрьме. Хью сыграл роль самого сложного её пациента — заключённого Кевина Джонса.
С октября 1996 по июнь 1997 года был занят в австралийской постановке мюзикла «Бульвар Сансет» (Sunset Boulevard) в роли Джо Гиллиса. За исполнение этой роли Джекман дважды получил премию Мо «Лучшему актёру года» (австралийский аналог театральной премии «Тони»). Также Джекман сыграл Гастона в мюзикле «Красавица и чудовище» (Beauty and the Beast).
С 1998 года играл на сцене Королевского национального театра в Лондоне под руководством режиссёра Тревора Нанна. За исполнение роли Кёрли Маклейна в мюзикле «Оклахома!» (Oklahoma!) был номинирован на театральную премию Лоуренса Оливье.
В 2001 году Джекман вместе с Мэг Райан сыграл в романтической комедии «Кейт и Лео». За роль обаятельного дворянина Леопольда он был номинирован на премию «Золотой глобус» в категории «Лучший актёр (комедия/мюзикл)»
В 2004 году в мюзикле «Мальчик из страны Оз» (The Boy from Oz) на Бродвее Хью Джекман сыграл роль шоумена Питера Аллена. За исполнение этой роли он получил театральную премию Тони в категории «Лучший актёр мюзикла».
В 2005 году Джекмен вместе со своим партнёром по бизнесу Джоном Палермо основал продюсерскую компанию «Seed Productions». Первым проектом студии стал сериал «Вива Лафлин» (англ. «Viva Laughlin», 2007), в котором Хью сыграл одну из второстепенных ролей.
В 2006 году Джекман принял участие в озвучке двух мультфильмов — анимационной комедии-мюзикле «Делай ноги», который в этом же году выиграл премию «Оскар» как лучший мультфильм года, и мультфильма-пародии «Смывайся!». Также снялся в одной из главных ролей в фильме Кристофера Нолана «Престиж», где сыграл фокусника-иллюзиониста Роберта Энджера.
В 2008 году вышел фильм «Австралия» вместе с Николь Кидман в главной женской роли и Хью в главной мужской роли. Съёмки проходили в городе Бовен (Австралия).
В 2009 году Хью Джекман был ведущим церемонии вручения наград кинопремии «Оскар».
В 2009 году вышел спин-офф «Люди Икс: Начало. Росомаха» спродюссированный компанией Джекмана «Seed Productions». В рамках рекламной кампании этого фильма Хью Джекман посетил Россию. Во время этого визита Джекман участвовал в выпуске программы «Прожекторперисхилтон».

Личная жизнь

В апреле 1996 года Хью женился на актрисе Деборре Ли Фурнесс.
В мае 2000 года пара усыновила новорождённого ребёнка — Оскара Максимилиана, а в 2005 году второго ребёнка — девочку Аву Элиот. В интервью Хью называет жену «лучшей мамой в мире».

Творчество

1998 «Профиль серийного убийцы»
1999 «Эрскинвильские короли»
«Герой её романа»
2000 «Люди Икс»
2001 «Кейт и Лео»
«Пароль „Рыба-меч“»
«Флирт со зверем»
2003 «Люди Икс 2»
2004 «Ван Хелсинг»
«Только стоячие места»
2005 «Истории потерянных душ»
2006 «Престиж»
«Фонтан»
«Сенсация»
«Люди Икс: Последняя битва»
2008 «Список контактов»
«Австралия»
2009 «Люди Икс: Начало.

2010 «Карусель»

Озвучка мультфильмов

2004 «Ван Хельсинг: Задание в Лондоне»
2006 «Делай ноги»
«Смывайся!»

На сцене театра

1995 «Красавица и чудовище»
1996 «Бульвар Сансет»
1998 «Оклахома!»
2002 «Карусель»
2003 «Мальчик из страны Оз»

Награды (на самом деле их намного больше )

1999 — премия «Звезда года» Австралийского союза кинематографистов
2001 — премия Сатурн (приз Академии научной фантастики, фэнтези и фильмов ужасов США) в категории «Лучший актёр» за фильм «Люди Икс»
2005 — премия «Эмми» — лучшему ведущему 58-й телевизионной церемонии награждения «Тони»

Номинации

1999 — номинация на премию Австралийского института кино в категории «Лучшая мужская роль» за роль Уэйса фильме «Эрскинвильские короли»
2002 — номинация на Золотой глобус в категории «Лучший актёр (комедия/мюзикл)» за роль Лео в фильме «Кейт и Лео»
2007 — номинация на премию Сатурн (приз Академии научной фантастики, фэнтези и фильмов ужасов США) в категории «Лучший актёр» за фильм «Фонтан»

Джулия Робертс / Julia Roberts

Gia — Thu, 20 Oct 2011 19:26:19 GMT

Джулия Робертс

Джулия Робертс (англ. Julia Roberts; 28 октября 1967(19671028), Атланта, США) — американская актриса, обладательница премии «Оскар» как лучшая исполнительница женской роли (за фильм «Эрин Брокович», 2000), самая высокооплачиваемая актриса в мире, фильмы с участием которой принесли в мировом прокате прибыль свыше двух миллиардов долларов.
Детство
Джули Фиона Робертс родилась 28 октября 1967 года в городе Смирна, штат Джорджия, США. Будущая актриса стала третьим ребёнком в семье, кроме старшего брата Эрика (родился 18 апреля 1956 года) и сестры Лизы (5 августа 1965 года). Отец Джулии, Уолтер Грэйди Робертс (1933 года рождения), был продавцом водяных матрасов и одновременно актёром и писателем с ирландскими, шотландскими, валлийскими и английскими корнями. Мать Джулии, Бетти Лу Бредемас, работавшая секретарём в церковном приходе и по совместительству актёрствовавшая, родилась в Миннеаполисе в 1934 году и имела шведское происхождение.

Родители Джулии на момент её появления в семье находились в тяжёлом финансовом положении. Отец Робертс владел маленькой актёрской школой для детей в Декатуре, Джорджия, которую посещали дети Мартина Лютера Кинга, и когда миссис Робертс родила дочь Джули, Кинг в знак благодарности за внимание к своим детям оплатил больничный счёт.

В 1971 году, когда Джули исполнилось 4 года, Бетти Лу Робертс подала на развод. в следующем году она повторно вышла замуж за театрального критика Майкла Мозеса (общая дочь Нэнси, 1976 года рождения). Брак с Мозесом столь же скоропостижно распался в 1983 году. Позже Бетти называла это замужество «большой ошибкой»: отчим применял физическое насилие к детям Бетти, и спустя годы Эрик Робертс сделает несколько публичных заявлений на эту болезненную для Джулии тему. Так или иначе, Джулия не только не одобрила подобный поступок брата, но и сама никогда не выступала с откровениями о своём тяжёлом детстве из уважения к своей матери и единоутробной сестре Нэнси.

С 13 лет Джули Робертс работала официанткой в пиццерии, посещала Начальную школу Фитцхью Ли, Среднюю школу Гриффина и Колледж Кэмпбелл в Смирне. Несколько раз она принимала участие в местном конкурсе красоты, однако дальше финала никогда не проходила. В школьные годы она настолько впечатлилась актёрскими успехами старшего брата, что начала участвовать в местных любительских постановках.

Отец Джулии, тем временем, также повторно женился (жена Эйлин Селларс, с 1974 года). Мачеха смогла построить хорошие отношения с детьми Уолтера от первого брака, однако скоропостижно скончалась в сентябре 1977 года от несчастного случая. Сам Уолтер пережил Эйлин всего на несколько месяцев, скончавшись в декабре того же года от рака желудка.
Личная жизнь

В 1990 годы Джулия Робертс была известна не только благодаря своим успешным кинофильмам, но и бурной личной жизнью. В числе знаменитостей, с которыми у актрисы были романы, можно назвать Кифера Сазерленда, Мэтью Перри, Лайэма Нисона, Дэниела Дэй-Льюиса, Бенджамина Брэтта. Первый брак Робертс с актёром и кантри-певцом Лайлом Ловеттом, заключённый в 1993 году, продлился менее двух лет.

4 июля 2002 года Джулия вышла замуж за кинооператора Дэниела Модера. 28 ноября 2004 года у пары родилась двойня — девочка Хэзел Патриша и мальчик Финнеас Уолтер. Роды произошли за 4 недели до срока, однако никаких осложнений не наблюдалось. 18 июня 2007 года Джулия родила мальчика весом 8,5 фунтов (3,8 кг). Мальчика назвали Генри Даниэл Модер (Henry Daniel Moder).

Джулия с семьёй проживает в своём пентхаусе в Нью-Йорке (на Манхэттене) и на ранчо в Тахо. У неё также есть особняк в Малибу, Калифорния. Робертс владеет кинокомпанией Om Red Films, а кроме того, активно занимается благотворительной деятельностью. В 2005 году состояние актрисы оценивалось журналом Forbes в 250 миллионов долларов.

Актриса и поп-певица Эмма Робертс — племянница Джулии.
Начало карьеры

После окончания школы в Смирне Джулия поступила в Университет штата Джорджия и решила переехать в Нью-Йорк к сестре, чтобы попробовать себя в кино. В Нью-Йорке она подписала контракт с модельным агентством Click и начала посещать курсы актёрского искусства.

В Нью-Йорке Робертс, помимо уроков актёрства, занималась тренировкой своего произношения: южный акцент никогда не приветствовался в кино. Вскоре, правда, она забросила посещения актёрского курса, потому что не находила его достаточно эффективным. После многочисленных прослушиваний и проб к фильмам Джули (теперь уже Джулия — Робертс была вынуждена изменить своё имя при вступлении в Гильдию актёров США, так как там уже состояла в членстве актриса по имени Джули Робертс) получила крохотную роль в фильме «Пожарная служба»: её появление на экране продолжительностью 15 секунд было единственным, что может теперь заинтересовать в этой неудачной комедии 1986 года.

Чуть позже Робертс получает приглашение от своего брата Эрика, тогда уже популярного актёра, сняться в небольшой роли его сестры в боевике «Кроваво-красное», который, однако, целых три года ждал своего выхода на экраны. В это время Джулия сыграла в нескольких картинах. В «Удовлетворении» она изображала девушку, участвующую в рок-группе (Робертс для роли научилась играть на ударных и бас-гитаре); в том же 1987 году Джулия Робертс соглашается на роль в комедии «Мистическая пицца», для которой ей пришлось перекрасить свои русые волосы в рыжий цвет (ставший впоследствии одним из её фирменных знаков). За эту картину Робертс заработала 50 000 долларов.

Но уже следующая роль Джулии Робертс заставляет критиков и зрителей говорить о ней как об одной из самых многообещающих актрис Америки. В результате заболевания менингитом Джулия переезжает на лечение в пригород Лос-Анджелеса Санта-Монику. Близость Голливуда облегчает поиск ролей, и Робертс получает второстепенную, но сюжетообразующую роль Шелби Лэтчери, смертельно больной диабетом девушки, готовящейся сыграть свою свадьбу, в фильме «Стальные магнолии». Фильм становится большим прокатным хитом, собрав более 80 миллионов долларов в американских кинтеатрах, а Робертс выигрывает «Золотой глобус» и номинируется на премию «Оскар» в категории «Лучшая актриса второго плана».
Прорыв и признание

Картина «Стальные магнолии» вышла на экраны США в конце 1989 года в «предоскаровский сезон»; Джулия в это время заканчивала своё участие на съёмках фильма с рабочим названием «$3000», названного так по той сумме денег, которую обещал богатый бизнесмен проститутке за проведённую с ним неделю. Главной звездой фильма был популярный актёр Ричард Гир; продюсеры хотели известное имя и на роль проститутки Вивьен Уорд, однако режиссёр Гарри Маршалл убедил их взять Джулию Робертс. Актриса за эту роль получила чек на 300 000 долларов. Первоначальный вариант фильма не предполагал хэппи-энда: изначально планировалось, что Вивьен будет наркоманкой, а условием Эдварда Луиса станет требование неделю воздерживаться от дозы; в конце концов Эдвард вышвыривает Вивьен из машины и уезжает, а в финальной сцене она с подругой едет в автобусе в Диснейленд — мечту своего детства.

Однако после громкого успеха Джулии Робертс со «Стальными магнолиями», сделавшими из неё узнаваемую актрису, Маршалл решил удалить все самые мрачные сцены и переснять финал фильма. Исчезло и название «$3000»: картина теперь называлась «Красотка», по знаменитой песне Роя Орбисона Pretty Woman. «Красотка» вышла на экраны США 23 марта 1990 года и, несмотря на довольно прохладный приём критиков, заработала в прокате 180 млн долларов, став второй по сборам картиной 1990 года, принеся Робертс вторую подряд номинацию на премию «Оскар», теперь уже как лучшей актрисе.
1990-е годы

После феноменального успеха «Красотки» у зрителей по всему миру (почти полмиллиарда долларов в мировом прокате) Джулия Робертс становится полноценной кинозвездой со всеми сопутствующими этому статусу обстоятельствами: «Красотка» и вышедшие следом «Коматозники» позволили Джулии повысить планку своего гонорара за следующий фильм «В постели с врагом» до одного миллиона долларов.

В начале 1990 годов Робертс выпускает несколько «серьёзных» фильмов подряд: «В постели с врагом» о женщине, которая сбегает от избивающего её мужа; «Умереть молодым» где её героиня влюбляется в смертельно больного мужчину; «Дело о пеликанах», триллер по роману Джона Гришема с участием Дензела Вашингтона; несколько особняком стоят фильм Стивена Спилберга «Капитан Крюк» и несколько чисто развлекательных картин. Все они в той или иной степени пользовались популярностью у публики, однако успеха «Красотки» повторить не удавалось.

Зрители вновь хотели видеть «красотку» Джулию в её коронном амплуа, с её фирменной улыбкой. Однако нестабильная личная жизнь Робертс, по признанию самой актрисы, не располагала к выбору «весёлых» сценариев. Робертс снимается в небольших ролях у легендарного Роберта Олтмена, в сверхмрачной драме «Мэри Рейли» (первый финансовый провал Джулии) Стивена Фрирза, а также в эпизодической роли у Вуди Аллена в фильме «Все говорят я тебя люблю». На этом этапе Джулия исчезает из поля зрения публики, перестав на время сниматься в кино, а пресса тут же заявляет о закате её карьеры.
Современный этап

Возвращение актрисы в кино оказалось более чем триумфальным. Романтическая комедия «Свадьба лучшего друга» 1997 года вновь показала зрителям Джулию такой, какой они её полюбили: ироничной комедианткой с заразительным смехом и широкой улыбкой. Фильм стал фаворитом и у критиков: ведущий киноколумнист США Роджер Эберт назвал исполнение Робертс «блестящим».

За ролью ресторанного критика Джулианн Поттер из «Свадьбы лучшего друга» последовали ещё несколько кассово успешных картин (пусть и с разной степенью благосклонности принятых критиками): наиболее прибыльными стали «Ноттинг Хилл» (1999, номинация для Робертс на Золотой глобус, кассовые сборы в мире 363 млн долларов), «Сбежавшая невеста» (1999, кассовые сборы в мире 310 млн), Одиннадцать друзей Оушена (2001, сборы в мире 450 млн долларов).
Гонорары Джулии росли от фильма к фильму, и за картину «Улыбка Моны Лизы» актриса получила беспрецедентный в истории кинематографа гонорар для актрисы в размере 25 млн долларов. Это, впрочем, не мешает Робертс участвовать в небольших проектах с бюджетом гораздо меньше вышеназванной суммы (фильм «Близость» с её участием, снятый за 27 миллионов долларов, принёс более 115 млн долларов в прокате). Однако настоящим триумфом Джулии Робертс стала биографическая роль в фильме Стивена Содерберга «Эрин Брокович» (2000). Фильм, не только пользующийся большим успехом у зрителей (сборы в мире 256 млн долларов), но и приносит создателям пять номинаций на премию «Оскар», один из которых получает Джулия. Вручение ей золотой статуэтки окончательно закрепило её статус как главной кинозвезды Голливуда и всеобщей «любимицы Америки».

В настоящее время Джулия Робертс возвращается к своей актёрской карьере после длительного перерыва, связанного с рождением у неё близнецов. Ближайший её проект — драма «Война Чарли Уилсона» с участием лауреатов «Оскара» Тома Хэнкса и Филипа Сеймура Хоффмана.
Интересные факты

* Известна как любительница ходить босиком: появлялась в таком виде во многих фильмах и даже венчалась босиком с Лайлом Ловеттом. Будучи в Индии во время съёмок фильма «Есть, молиться, любить», также часто ходила без обуви, в том числе во время посещения Тадж-Махала.
* Робертс отклонила роли в «Основном инстинкте» (досталась Шерон Стоун), «Бэтмене и Робине» (роль досталась Уме Турман) и «Влюблённом Шекспире» (Гвинет Пэлтроу).
* Играла в четырёх картинах («Игрок», «Ноттинг Хилл», «Любимцы Америки» и «Во всей красе»), где у неё были сцены «фильм в фильме».
* «Двенадцать друзей Оушена» является единственным в её фильмографии сиквелом.
* В фильме «Двенадцать друзей Оушена» её героиню Тэсс загримировывают под Джулию Робертс.
* Исполнение Робертс главной героини фильма «Эрин Брокович» было названо Американским Институтом Кино под номером 31 в Списке величайших киногероев и кинозлодеев столетия.
* Останки женщины в возрасте 9 000 лет, найденные в Болгарии в 2004 году, были названы археологами «Джулией Робертс» из-за идеально сохранившихся зубов.
* Джулия — левша, однако она научилась писать правой рукой для фильма «Эрин Брокович» (потому что прототип героини Эрин Брокович в жизни — праворукая).
* Робертс стала первой в истории кино актрисой, получившей за роль 20 миллионов долларов (за фильм «Эрин Брокович»).
* Джулия снялась в документальном сериале о жизни монгольских кочевников «Звезды в мире животных: Джулия Робертс и монгольские лошади».
* 29 апреля 2010 в двенадцатый раз возглавила список «самых красивых людей планеты» по версии журнала People.
* По вероисповеданию — индуистка.
Фильмография

1
Ларри Краун (2011)
Larry Crowne
2
Friday Night Knitting Club, The (2010)
Friday Night Knitting Club, The ... Georgia Walker
3
Ешь, молись, люби (2010), $ 10 000 000
Eat Pray Love ... Liz Gilbert
4
День Святого Валентина (2010), $ 3 000 000
Valentine's Day ... Captain Kate Hazeltine
5
Ничего личного (2009), $ 15 000 000
Duplicity ... Claire Stenwick
6
Светлячки в саду (2008)
Fireflies in the Garden ... Lisa Waechter
7
Война Чарли Уилсона (2007)
Charlie Wilson's War ... Joanne Herring
8
Паутина Шарлотты (2006)
Charlotte's Web ... Charlotte the Spider, озвучка
9
Гроза муравьев (2006)
Ant Bully, The ... Hova, озвучка
10
Beslan: Three Days in September (2006)
Beslan: Three Days in September ... рассказчик
11
Двенадцать друзей Оушена (2004)
Ocean's Twelve ... Tess Ocean
12
Близость (2004)
Closer ... Anna
13
Улыбка Моны Лизы (2003), $ 25 000 000
Mona Lisa Smile ... Katherine Ann Watson
14
Великий чемпион (2002)
Grand Champion ... Jolene
15
Признания опасного человека (2002), $ 250 000
Confessions of a Dangerous Mind ... Patricia Watson
16
Во всей красе (2002)
Full Frontal ... Francesca / Catherine
17
Одиннадцать друзей Оушена (2001), Top250: 115, $ 10 000 000
Ocean's Eleven ... Tess Ocean
18
Любимцы Америки (2001), $ 15 000 000
America's Sweethearts ... Kathleen "Kiki" Harrison
19
Мексиканец (2001), $ 20 000 000
Mexican, The ... Samantha Barzel
20
Эрин Брокович (2000), $ 20 000 000
Erin Brockovich ... Erin Brockovich
21
Сбежавшая невеста (1999), $ 17 000 000
Runaway Bride ... Maggie Carpenter
22
Ноттинг Хилл (1999), $ 15 000 000
Notting Hill ... Anna Scott
23
Мачеха (1998)
Stepmom ... Isabel Kelly
24
Теория заговора (1997), $ 12 000 000
Conspiracy Theory ... Alice Sutton
25
Свадьба лучшего друга (1997), $ 12 000 000
My Best Friend's Wedding ... Julianne Potter
26
Все говорят, что я люблю тебя (1996)
Everyone Says I Love You ... Von Sidell
27
Майкл Коллинз (1996)
Michael Collins ... Kitty Kiernan
28
Мэри Райли (1996), $ 10 000 000
Mary Reilly ... Mary Reilly
29
Тема для разговора (1995)
Something to Talk About ... Grace King Bichon
30
Высокая мода (1994)
Prêt-à-Porter ... Anne Eisenhower
31
Друзья (сериал) (1994-2004)
Friends ... Susie Moss
32
Я люблю неприятности (1994)
I Love Trouble ... Sabrina Peterson
33
Дело о пеликанах (1993), $ 8 000 000
Pelican Brief, The ... Darby Shaw
34
Капитан Крюк (1991), $ 7 000 000
Hook ... Tinkerbell
35
Умереть молодым (1991), $ 3 000 000
Dying Young ... Hilary O'Neil
36
В постели с врагом (1991), $ 1 000 000
Sleeping with the Enemy ... Laura Burney
37
Закон и порядок (сериал) (1990-2010)
Law & Order ... Katrina Ludlow
38
Коматозники (1990), $ 500 000
Flatliners ... Rachel Mannus
39
Красотка (1990), $ 300 000
Pretty Woman ... Vivian Ward
40
Стальные магнолии (1989), $ 90 000
Steel Magnolias ... Shelby Eatenton Latcherie
41
Красный, как кровь (1989)
Blood Red ... Maria Collogero
42
Мистическая пицца (1988), $ 50 000
Mystic Pizza ... Daisy Arujo
43
Баджа Оклахома (ТВ) (1988)
Baja Oklahoma ... Candy Hutchins
44
Удовлетворение (1988)
Satisfaction ... Daryle Shane
45
Криминальная история (сериал) (1986-1988)
Crime Story ... Tracy
46
Полиция Майами: Отдел нравов (сериал) (1984-1990)
Miami Vice ... Polly Wheeler

Сандра Буллок / Sandra Bullock

Gia — Thu, 20 Oct 2011 19:11:29 GMT

Сандра Буллок

Са́ндра Бу́ллок (англ. Sandra Bullock, род. 26 июля 1964) — американская актриса, одна из самых популярных и высокооплачиваемых звёзд Голливуда. В 2010 году стала обладательницей «Оскара» в номинации «Лучшая актриса» за роль в фильме «Невидимая сторона», также удостоена «Золотого Глобуса» за этот же фильм.
Биография

Сандра Буллок родилась в окрестностях Вашингтона в семье урождённой немки Хельги Мейер (умерла 4 апреля 2000 года), оперной певицы, и учителя по вокалу из штата Алабама Джона Буллока. У неё также есть младшая сестра Джезин, ставшая юристом по образованию. Сандра более 12 лет прожила в городе Фюрт, Германия, где изучала балет, а также будучи одарённой хорошим вокалом, исполняла небольшие партии в постановках, в которых участвовала её мать. В Германии Сандра посещала англоязычную школу и была одной из самых успешных учениц.

Сверстники Сандры долгое время смотрели на неё, как на иностранку, не желая принимать в свой круг. Но вскоре Сандра смогла завоевать сердца своих новых знакомых, став главой группы поддержки футбольной команды. Окончив школу, Буллок решила освоить профессию юриста, поступив в университет штата Северная Каролина. Однако через некоторое время она покинула это учебное заведение и отправилась в Нью-Йорк. Мечтам стать фотомоделью и стюардессой не суждено было сбыться, и будущей звезде приходилось подрабатывать официанткой в дешевых барах и ресторанах. Именно там Сандра загорелась идеей стать актрисой и поступила на курсы актёрского мастерства.

Семья Буллок вернулась в Вашингтон, когда Сандра ещё была подростком. В США Сандра закончила актёрские курсы в университете штата Северная Каролина и переехала в Нью-Йорк, где начала карьеру театральной актрисы. Однако Буллок не удалось прижиться в этом городе, и спустя некоторое время она переезжает в Лос-Анджелес, где и достигает успеха как киноактриса.

Сыграв несколько ролей в так называемых «вне-Бродвейских» постановках, получив хорошие отзывы критиков, Сандра была замечена и приглашена играть в телесериалах. Свою первую серьёзную роль Буллок получила в комедийном сериале «Работающая девушка» / Working Girl (1990). Однако всерьёз на неё обратили внимание только через три года.
Карьера

Известность в качестве киноактрисы пришла к Сандре Буллок довольно поздно: до 1993 года самыми известными фильмами с её (сравнительно небольшим) участием были комедия «Любовный напиток № 9» и музыкальная драма известного кинорежиссёра Питера Богдановича «То, что называют любовью», где Буллок играла с такими состоявшимися звёздами кино, как Ривер Феникс и Дермот Малруни.

В 1993 году выходит фантастический боевик «Разрушитель», где Сандра Буллок появляется в одном кадре со Сильвестром Сталлоне и Уэсли Снайпсом. Фильм встретил довольно прохладную реакцию критиков и зрителей, собрав менее 60 миллионов долларов в прокате, однако все единодушно отметили запоминающееся комедийное исполнение Сандрой своей героини — лейтенанта Ленины Хаксли, неуклюжего полицейского из будущего. Участие Сандры в фильме можно назвать случайностью: она вошла в проект за несколько дней до начала съёмок после того, как актриса Лора Петти отказалась от роли. А спустя несколько лет Сталлоне в одном из интервью на вопрос, хотел бы он снова сняться с Буллок, ответил, что у него на неё теперь попросту не хватит денег.

Ситуация действительно изменилась в течение буквально пары лет: в 1994 году Сандра Буллок снова решается на съёмки боевика и на этот раз получает приглашение от голландского кинооператора Яна Де Бонта, работавшего с Полом Верховеном и Мадонной, в свой режиссёрский дебют о пассажирском автобусе, который не может снизить скорость из-за заложенного в его двигатель взрывного механизма.

Фильм «Скорость» становится настоящим прокатным хитом. При скромном бюджете в 30 миллионов долларов фильм собрал по всему миру более 350 миллионов, породил массу подражаний и пародий, сделав из исполнивших в нём главные роли Буллок и Киану Ривза настоящих суперзвёзд. Спустя три года Сандра Буллок примет участие в сиквеле фильма, но «Скорость-2» окажется одним из крупнейших финансовых провалов Голливуда 1997 года.

Однако в промежутках между успехом и неудачей Сандра снимается в нескольких фильмах, закрепивших её статус актрисы, способной в одиночку привлечь зрителя в кинотеатр. Комедия «Пока ты спал», триллер «Сеть» и межрасовая драма «Время убивать» стали хитами не меньшими, чем «Скорость».

После выхода неудачной «Скорости-2» Сандра временно прекращает своё участие в фильмах действия и фокусирует свою карьеру на комедиях и драмах. В качестве успехов конца 90-х годов в её фильмографии можно отметить такие картины, как семейная драма «Надежда на плаву» (1998) и комедия «Силы природы» с участием Бена Аффлека. Однако было и несколько финансово неудачных картин, прежде всего комедийная драма об алкоголизме «28 дней» и мистическая комедия «Практическая магия», которые не смогли окупиться в прокате.
Современный период

С выходом в 2000 году фильма «Мисс Конгениальность» карьере Сандры Буллок придаётся новый импульс: в этой комедии актриса снова успешно доказала свои комедийные таланты. Фильм собрал в мировом прокате более 200 млн долларов, а сама Буллок получила номинацию на премию «Золотой глобус» за роль Грэйси Харт. После «Мисс Конгениальности» Сандра, у которой к тому времени возникла своя продюсерская компания, сыграла в разной степени успешных фильмах «Отсчёт убийств», «Божественные тайны сестричек Я-Я», а также кассовом хите «Любовь с уведомлением» (с участием Хью Гранта, сборы 200 млн долларов). И после выхода не слишком удачного как в прокатном, так и в критическом смысле продолжения истории Грэйси Харт «Мисс Конгениальность-2» (2005) Сандра Буллок сделала заявление, что отныне в её карьере будут преобладать малобюджетные независимые картины.

Первой такой лентой стала межрасовая драма «Столкновение» режиссёра Пола Хэггиса. Картина, снятая с крошечным бюджетом в 6,5 миллиона долларов, стала настоящим хитом проката и принесла создателям три премии «Оскар», в том числе и как лучшая картина 2005 года. Сандра сыграла в фильме небольшую роль невротичной домохозяйки, которая вместе с мужем подвергается нападению афроамериканских автомобильных угонщиков. Игра актрисы, как и всех остальных участников этой кинодрамы, получила высшие оценки критиков, и актёрский ансамбль получил несколько коллективных призов на разных киносмотрах и в гильдиях кинодеятелей.

Одним из последних успехов Сандры Буллок стала фантастическая драма «Дом у озера». В этой картине Сандра воссоединилась со своим партнёром двенадцатилетней давности Киану Ривзом.

В рамках Венецианского кинофестиваля 2006 года была показана новая картина с участием Сандры Буллок — «Дурная слава», повествующая о писателе Трумане Капоте в период написания им своего знаменитого романа In Cold Blood. Вместе с Буллок в фильме играет звёздный состав: Сигурни Уивер, Гвинет Пэлтроу, Дэниел Крэйг, Изабелла Росселлини и другие. Сама Буллок исполнила роль писательницы Харпер Ли.

В 2007 год произошла премьера мистического триллера «Предчувствие», где Сандра сыграла с популярным телевизионным актёром Джулианом МакМэхоном. Фильм рассказывает об одной неделе жизни домохозяйки Линды (Сандра Буллок), у которой предчувствие чего-то очень плохого только усиливается с каждым днём, а события, которые этому способствуют, не соблюдают свою хронологию.

В 2009 году вышла комедия «Предложение». Героиня Сандры — топ-менеджер компании, у которого возникают тривиальные проблемы с визой США. И единственный выход остаться «у руля» — выйти замуж за своего ассистента (Райан Рейнольдс).

На 82-ой церемонии наград Киноакадемии Сандра Буллок получила «Оскар» за роль в фильме «Невидимая Сторона» в номинации «Лучшая актриса». Также Сандра Буллок удостоилась в этом же году премии «Золотая малина» как «Худшая актриса» 2009 года за фильм «Всё о Стиве»
Личная жизнь

Буллок активно участвует в благотворительной деятельности и является постоянным и крупным спонсором организации Красный крест. Сандру постигла неудача в семейной жизни . Сразу же после «Оскара» разразился скандал в прессе о том, что муж Сандры Джесси Джеймс неоднократно ей изменял. В январе 2010 года пара усыновила мальчика Луиса Бардо и Сандра начала ходатайство по его самостоятельному воспитанию. Сандра в интервью журналу «People» призналась что подала на развод с Джесси.
Фильмография

1
Невидимая сторона (2009), Top250: 182, $ 5 000 000
Blind Side, The ... Leigh Anne Tuohy
2
Всё о Стиве (2009)
All About Steve ... Mary Horowitz
3
Предложение (2009)
Proposal, The ... Margaret Tate
4
Предчувствие (2007)
Premonition ... Linda Hanson
5
Дурная слава (2006)
Infamous ... Nelle Harper Lee
6
Дом у озера (2006)
Lake House, The ... Kate Forster
7
Мисс Конгениальность 2: Прекрасна и опасна (2005)
Miss Congeniality 2: Armed & Fabulous ... Gracie Hart
8
Любимчик (2005)
Loverboy ... Mrs. Harker
9
Столкновение (2004), Top250: 104
Crash ... Jean Cabot
10
Любовь с уведомлением (2002)
Two Weeks Notice ... Lucy Kelson
11
Божественные тайны сестричек Я-Я (2002)
Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood ... Siddalee 'Sidda' Walker
12
Отсчет убийств (2002), $ 15 000 000
Murder by Numbers ... Cassie Mayweather, Jessica Marie Hudson
13
Джордж Лопез (сериал) (2002-2007)
George Lopez ... Amy
14
Мисс Конгениальность (2000)
Miss Congeniality ... Gracie Hart
15
28 дней (2000), $ 12 500 000
28 Days ... Gwen Cummings
16
Супершпион (2000)
Gun Shy ... Judy Tipp
17
Силы природы (1999)
Forces of Nature ... Sarah Lewis
18
Принц Египта (1998)
Prince of Egypt, The ... Miriam, озвучка
19
Практическая магия (1998)
Practical Magic ... Sally Owens
20
Делая сендвичи (1998)
Making Sandwiches ... Melba Club
21
Проблески надежды (1998), $ 11 000 000
Hope Floats ... Birdee Pruitt
22
Скорость 2: Контроль над круизом (1997), $ 12 500 500
Speed 2: Cruise Control ... Annie
23
В любви и войне (1996), $ 10 500 000
In Love and War ... Agnes 'Aggie, Ag' von Kurowsky
24
Время убивать (1996), $ 6 000 000
A Time to Kill ... Ellen Roark
25
Украденные сердца (1996)
Two If by Sea ... Roz
26
Сеть (1995), $ 250 000
Net, The ... Angela Bennett, Ruth Marx
27
Пока ты спал (1995), $ 1 200 000
While You Were Sleeping ... Lucy Eleanor Moderatz
28
Кого бы мне убить (1994)
Who Do I Gotta Kill? ... Lori
29
Скорость (1994), $ 500 000
Speed ... Annie Porter
30
Амазонка в огне (видео) (1993)
Fire on the Amazon ... Alyssa Rothman
31
Я боролся с Эрнестом Хэмингуэем (1993)
Wrestling Ernest Hemingway ... Elaine
32
Разрушитель (1993)
Demolition Man ... Lt. Lenina Huxley
33
То, что называют любовью (1993)
Thing Called Love, The ... Linda Lue Linden
34
Вечеринка в Беверли Хиллз (1993)
When the Party's Over ... Amanda
35
Исчезновение (1992)
Vanishing, The ... Diane Shaver
36
Любовный напиток №9 (1992)
Love Potion No. 9 ... Diane Farrow
37
Лаки / Шансы (сериал) (1990)
Lucky/Chances ... Maria Santangelo
38
Деловая женщина (сериал) (1990)
Working Girl ... Tess McGill
39
Кто стрелял в Пэта? (1989)
Who Shot Patakango? ... Devlin Moran
40
Корпорация Религия (1989)
Religion, Inc. ... Debby Cosgrove
41
Убийство выпускницы (ТВ) (1989)
Preppie Murder, The ... Stacy
42
Bionic Showdown: The Six Million Dollar Man and the Bionic Woman (ТВ) (1989)
Bionic Showdown: The Six Million Dollar Man and the Bionic Woman ... Kate Mason
43
Палач (1987)
Hangmen ... Lisa Edwards

Интересные факты

* Таланты: может связать свитер за 4 дня, говорит по-немецки, хорошо танцует латинские танцы (особенно любит сальсу и фламенко).
* Любимое выражение: «Это моя сосиска!» (что значит «Это не твоё дело»).
* Страдает: аллергией на лошадей.
* Домашние животные: выводок собачек породы Джек-Рассел терьер.
* И мать, и отец мечтали видеть Сандру известной певицей, вызвав у маленькой Сандры отвращение к классической музыке. Чтобы уклониться от надоевших нот и гамм, девочка в семь лет «нечаянно» порезала себе обе ладони.
* Однажды родители взяли её в Зальцбургскую оперу — исполнить одну из второстепенных ролей. Сандра устроила на сцене такой балаган, что матери пришлось заплатить большой штраф — на музыкальной карьере девушки был поставлен жирный крест.
* «Немка» — так презрительно называли Сандру одноклассники. Училась она средне, зато в старших классах возглавляла группу поддержки.
* У актрисы есть шрам возле левого глаза — результат прыгания в детстве по камням через реку. Кроме того, в детстве младшая сестра актрисы ударила её локтем по лицу и сломала нос. Сандра перенесла вынужденную пластическую операцию.
* Когда неумелые сантехники чуть не разрушили полдома, она собственноручно установила в своем жилище в Лос-Анджелесе унитаз.
* Когда менеджером актрисы стал её отец, он запретил дочери разъезжать на мотоцикле и заставил пересесть в бронированный лимузин с двумя телохранителями.
* У актрисы есть собственная телекомпания.
* Сандру шесть раз номинировали в категории «Лучшая актриса», три раза — «Самая желанная актриса» и по одному разу в категориях «Лучший поцелуй» (с Киану Ривзом), «Худшая актриса», «Худший экранный дуэт» (с Джейсоном Патриком) и «Худшая актриса второго плана».
* В школе Сандра была в группе поддержки (Cheerleaders) местной команды.
* Своим классом была выбрана «Девушкой, способной развеселить и улучшить ваше настроение на целый день».
* Актриса должна была играть главную роль в фильме «Сбежавшая невеста» (1999).
* Прошла кастинг и была утверждена на роль Рафи в фильме «Мой лучший любовник» (2005). Буквально за две недели до начала съёмок она отказалась от роли из-за расхождений во мнениях между ней и режиссёром Беном Янгером. Ума Турман быстро заменила её на этом этапе.
* Перечислила по одному миллиону долларов Красному Кресту на помощь пострадавшим от теракта 11 сентября 2001 года, а также пострадавшим от разрушений цунами в Азии, и на помощь пострадавшим от ураганов на юге США.
* 16 июля 2005 года вышла замуж за актёра Джесси Джеймса и является мачехой троих его детей: Чендлера, Джесси-младшего и Санни.
* Её мать Хельга была немецкой оперной певицей. Она умерла в Арлингтоне (Виргиния, США) 4 апреля 2000 года.
* Сандра Буллок стала обладательницей звезды на Голливудской аллее славы.

Добавлено (08.09.2010, 12:09)
---------------------------------------------
Сандра Буллок на открытии новой клиники в Новом Орлеане

Сандра Булок, как и Брэд Питт, помогает жителям Нового Орлеана в восстановлении города после урагана. На пожертвованные актрисой деньги построили новое здание клиники, на открытии которого Сандра была самой главной гостьей.