JustMJ.ru

Что в колонках? Часть 2

Vincent — Mon, 18 Apr 2022 18:06:16 GMT

Первая часть

T.I. feat Christina Aguilera - Castle Walls [HD]

Наши инструментальные интерпретации

Ulitko — Thu, 25 Dec 2014 14:05:25 GMT

Данная тема создана для вашего творчества!

Похожие темы:

Инструментальные интерпретации композиций Майкла Джексона (от участников нашего сайта!)

Наши вокальные интерпретации любимых исполнителей (Поём песни любимых музыкантов)

Поём песни Майкла Джексона (Выкладываем свои вокальные интерпретации шедевров Майкла)

Мои любимые исполнители

Нельсон — Fri, 22 Aug 2014 09:31:19 GMT

Форум: Музыка
Описание темы: От кого сходим с ума!
Автор темы: Нельсон
Автор последнего сообщения: Elen@V
Количество ответов: 117

Lady GaGa / Леди ГаГа

Foxy — Thu, 13 Mar 2014 19:14:20 GMT

Стефани Джоэнн Анджелина Джерманотта родилась 28 марта 1986 года. Она известна под сценическим именем Lady GaGa (Леди ГаГа). Известная певица и автор песен из Америки работает в направлении электронной поп-музыки.

В четыре года она сама научилась играть на пианино, подбирая мелодии на слух, а будучи ребенком Стефани распевала песни Синди Лоупер и Майкла Джексона, записывая свой голос на дешевенький магнитофон. Она - левша. Имеет итальянские корни. В Нью-Йорке Стефани посещала одну из самых престижных и частных женских школ, куда ходили сестры Хилтон. В подростковом возрасте будущая Lady GaGa написала свою первую песню. Уже в 14 лет вела открытые вечера, а к 17 годам была одной из 20 человек в мире, кто досрочно сдал программу Клива Дэвиса в Нью-Йоркской школе искусств по программе музыкального театра. Она постоянно участвовала в постановках школы “Реджис”, играя роли Филии в “Кое-что забавное случилось по пути на форум”, Анны Андреевной в “Правительственном инспекторе”, мисс Аделаиду в “Парнях и куколках” и Элис Мур в постановке “Мужчина на все сезоны”. Она также пела в джазовом оркестре школы.

Германотта переключилась в клубы, расположенные в нижней части восточного Нью-Йорка, где выступала со своими ранними командами Mackin Pulsifer и SGBand. Окруженная музыкантами и певцами, которые работали в одном определенном музыкальном стиле, Стефани решила сделать что-то свежее и провокационное. В 2006 году она стала сотрудничать с Робом Фасари - известным продюсером, с которым написала несколько ранних композиций, среди которых “Beautiful Dirty Rich”, “Dirty Ice Cream” и “Disco Heaven”. Свое сценическое имя Леди Гага (Lady GaGa)Германотта придумала тогда, когда исполняла песню “Again, Again”. Эта кличка - ссылка на песню “Radio Ga-Ga” группы Queen.

В 19 лет Стефани подписала свой первый контракт с компанией Def Jam, но через три месяца покинула лейбл. В начале 2007 года ей предложили работать с Interscope. Руководители наняли ее на работу автора песен и свели с певцом Эйконом (Akon), с которым она сотрудничала. Работая над демо-версиями треков, Эйкон просил, чтобы Германотта сама шла в будку для звукозаписи и исполняла вокалы. Поняв, что у нее самой есть талант петь, Стефани предложили объединенный контракт с компанией Kon Live.

В этот период она познакомилась с Ди-джеем Леди Старлайт, которая одновременно работала также танцовщицей. Именно она помогла Стефани с будущими сценическими нарядами. Пара сотрудничала вместе, разработав костюмированное шоу конца 70-х годов под названием “Леди Гага и обозрение звездного света”. Они пели, танцевали распутные движения, на сцене были сверкающие диско-шары, а огонь распыляли на публику.

Именно благодаря своему знакомству с Эйконом, Леди Гага (Lady GaGa) начала работать над своим собственным материалом для дебютного альбома с продюсерами Red One. Уже имея в своем запасе гламурные электронные песни, ей захотелось смешать свои ретро-танцы с урбанистическими мелодиями, с припевами в стиле поп и мотивами рок-н-ролла. Совместно они создали первую песню “Boys, Boys, Boys”.

В августе 2007 года Леди Гага (Lady GaGa) и ее шоу-балет выступили на фестивале “Лоллапалуза”, где они развлекали толпу своими творческими шоу. А в октябре этого же года Стефани скомбинировала свою любовь к искусству выступать, к рок-н-роллу, гламурному року 70-х, пародиям, тяжелому металлу для новой еженедельной развлекательной программы “Возрождение танцев стрит и трэш-дэнс Нью-Йорка”. Вот тогда-то она не только впервые появилась в белокурыми волосами, но и также в первый раз продемонстрировала сценическою концепцию: в танцах ей помогали две танцовщицы, а ее подруга Ди-джей Леди Старлайт играла на заднем фоне.

К 2008 году Стефани перебралась в Лос-Анджелес, чтобы работать со своей звукозаписывающей компанией над альбомом “The Fame”. Дебютный сингл “Just Dance” выпустили 8 апреля 2008 года. Песня возглавила хит-парады в Канаде и Австралии, но осталась незамеченной в США. Хотя ее постоянно включали в клубах, композиция лишь удостоилась второго места в хит-парадах “Горячие танцевальные проигрыши от Billboard” и “Горячие клубные песни”.

Дебютный альбом вышел Канаде, Австралии и других Европейских странах, очутившись в ТОП-10, а 28 октября Леди Гага (Lady GaGa)наконец-то выпустила диск в США. Альбом занял 17-е место в хит-параде “200 альбомов Billboard” и за первую неделю был распродан в количестве 24 тысяч копий. Он также дебютировал на первой позиции в хит-параде электронных альбомов. Критики тепло приветствовали первую работу от Lady GaGa. А уже в октябре “Just Dance” наконец-то стали проигрывать на радио. Песня заняла достойное 2-е место в хит-параде “Горячая 100-ка Billboard”. Второй сингл “Pocker Face” стал первым в Австралии, Канаде и некоторых других странах.

Осенью Lady GaGa отправилась в рекламный тур с возобновленной группой New Kids on the Block, открывая их концерты. Сотрудничая с парнями, она исполнила песню “Big Girl Now” из их нового альбома.

В конце декабря было объявлено, что Lady GaGa (Леди Гага) будет открывать концертные туры группы The Pussycat Dolls в Европе и за океаном с января по май 2009 года. Тур начался с Шотландии 18 января.

Чтобы отметить второй сезон хитового шоу “Грязные сексуальные деньги”, канал ABC создал совершенно новый эксклюзивный клип на песню “Beautiful, Dirty, Rich”, где зрители смогли побывать в особняке Гаги (GaGa), где у нее и друзей проходит судебное заседание.

В конце 2008 года Леди Гага была номинирована на музыкальную премию Grammy в категории в категории “Лучшая танцевальная запись”. А 12 января 2009 года Lady GaGa (Леди Гага) объявила о туре “The Fame Ball” (русс. “Бал Славы”). Концертная программа пройдет в городах США и Канады. Певица пообещала своим фанатам невероятные драматические шоу с использованием моды, технологий, видео и фильмов. Если сложить все это в единое целое, то концепция шоу - передвижной город.

Источник: ladygaga.ru

Наши вокальные интерпретации любимых исполнителей

Megie — Sun, 08 Dec 2013 17:01:48 GMT

Предлагаю выкладывать сюда записи любимых песен в Вашем исполнении.
Не стесняйтесь)

Похожие темы:

Поём песни Майкла Джексона (Выкладываем свои вокальные интерпретации шедевров Майкла)

Инструментальные интерпретации композиций Майкла Джексона (от участников нашего сайта!)

Наши инструментальные интерпретации (От участников нашего сайта!)

Наши вокальные интерпретации. Технические вопросы (Консультируем друг друга по способам записи голоса)

Justin Timberlake / Джастин Тимберлейк

Polyrush — Tue, 19 Nov 2013 10:13:44 GMT

привет всем! думаю,ДЖастина все любят и знают! у него потрясающая музыка !под них всегда хочется танцевать и петь самим как и под песни Майкла! уних даже голоса похожи!я даже,когда услышала впервые песню по европе плюс ,это была What Goes Around приняла его за Майкла!
вобщем,воть!!!

31 января 1982 года в Мемфисе, штат Теннеси, США на свет появился Джастин Тимберлейк (Justin Timberlake). Детство мальчика проходило в крохотном городке Millington, что близ Memphis. Говоря о религиозном воспитании Джастина, можно сказать, что он воспитывался в баптисткой религии, хотя сам он считает себя больше человеком духовным, нежели религиозным.

И уже с малых лет Justin Timberlake начинает увлекаться музыкой и танцами, выбрав для себя музыкальным образцом Michael Jackson, характерные черты которого он пытался копировать в своем творчестве.

В одиннадцатилетнем возрасте его приглашают в телевизионное шоу «Mickey Mouse Club». Там он заводит знакомство с будущим участником по группе N’Sync вокалистом Джошуа Чейсезом, а также Christina Aguilera и Britney Spears, которые тоже участвуют в шоу.

В 1995 году Justin Timberlake становиться участником группы N’Sync, которая начинает свой творческий путь в Германии. В 1998 году группа записывает свой дебютный альбом под одноименным названием «N’Sync». Несмотря на свое участие в группе он продолжает учиться в школе и посещать курсы молодых артистов. Он становиться кумиром множества подростков. Уже в октябре этого года альбом «N’Sync» завоевывает второе место в хит-параде США. Альбом расходится тиражом более десяти миллионов копий.
Выход в 2000 году нового альбома под названием «No Strings Attached» приносит огромный успех группе «N’Sync». Альбом расходиться в количестве пятнадцати миллионов копий. На церемонии вручения MTV Video Music Awards группа «N’Sync» завоевывает три награды. Джастин Тимберлейк становится самым популярным участником группы, и огромную роль в этом сыграли любовные отношения с Britney Spears.

В июле 2001 года вышел новый альбом парней «Celebrity», успех которому принесли такие хиты как «Pop», «Gone» и «Girlfriend», написанные непосредственно самим Justin Timberlake. Вот где действительно Джастину удалось раскрыть свой писательский талант. 4 награды на MTV VMA 2001 получает сингл «Pop», который побеждает в номинации «Самый удачный сингл года».

Сольная карьера Джастина Тимберлейка начинается с 2002 года, после объявления о своем разрыве с Бритни Спирс. Он записывает альбом под названием «Justified», который в будущем удостоится двух премий Грэмми.

Начав сольную карьеру, Джастин хотел творить настоящую популярную музыку для более взрослого поколения, а то, что он делал, будучи в N'Sync, никак не соответствовало его взгляду на музыку. В 2003 году на MTV Europe Awards он был главным лауреатом.
Случай, который мог неоднозначно повлиять на дальнейшую его карьеру, произошел в 2004 году, когда он выступал с Janet Jackson на Суперкубке Американского Футбола. Тысячи зрителей, миллионы телезрителей и Джастин случайно (после он сам это говорил) оторвал ту самую часть одежды у Janet, которая прикрывала её грудь. Самое интересное, что, наверное, говорит о неслучайности происходящего, в песне, которую они вместе пели, были слова «Я тебя раздену до конца этой мелодии». После этого инцидента им обоим запретили приходить на церемонию вручения Grammy, несмотря на то, что они были оба номинированы. Пришлось Justin Timberlake извиниться в письменной форме. После этого он был допущен на церемонию. Janet Jackson отказалась следовать примеру Джастина Тимберлейка, который на той церемонии получил две премии – за лучший мужской поп-вокал (песня «Cry Me a River») и за лучший поп-вокал (алюбом «Justified»).

После этого у Джастина был перерыв в своей карьере, во время которого он пробовал экспериментировать с рэперами Nelly и Snoop Dogg.

В 2006 году Джастин Тимберлейк выпускает свой второй альбом FutureSex/LoveSounds, записанный совместно с продюсером и автором песен Timbaland. Благодаря этому альбому Justin Timberlake получает две премии «Grammy», а три песни из альбома заняли первые места в Billboard Hot 100 («SexyBack», «My Love» и «What Goes Around…»)
Джастин начинал строить свою карьеру в кино с небольших ролей. Но так увлекся этим занятием, что некоторое время спустя начал получать и главные роли. Он играл журналиста в фильме «Эдисон», одну из главных ролей в драме «Alfa Dog», а также в мюзикле «Southland Tales» и музыкальном фильме «Black Snake Moan». А не так давно мы узнали о премьере мультфильма «Шрек-3». В этом мультипликационном проекте Джастин Тимберлейк озвучил молодого короля Артура.

В 2007 году Justin Timberlake расстаётся с Cameron Diaz, с которой встречался несколько лет. Этот факт, надо сказать, не сделал его менее популярным.

Помимо полей в кино
и на сцене Джастин Тимберлейк занимается и другим бизнесом. Он создал свою лини. одежды и открыл несколько собственных ресторанов в USA

источник http://www.westmusic.ru/r-n-b/justin-timberlake/

Дискография
[править]
Альбомы
2002: Justified
2006: FutureSex/LoveSounds
[править]
Синглы
2002: «Like I Love You» альбом Justified
2002: «Cry Me a River» альбом Justified
2003: «Rock Your Body» альбом Justified
2003: «Señorita» альбом Justified
2003: «I’m Lovin' It»
2006: «SexyBack» альбом FutureSex/LoveSounds
2006: «My Love» альбом FutureSex/LoveSounds
2007: «What Goes Around… Comes Around» альбом FutureSex/LoveSounds
2007: «Summer Love» альбом FutureSex/LoveSounds
2007: «LoveStoned» альбом FutureSex/LoveSounds
2007: «Until the End of Time» альбом FutureSex/LoveSounds
[править]
Дуэты
2002: «Work It» (Nelly при участии Джастина Тимберлейка)
2003: «Where is the Love?» (Black Eyed Peas при участии Джастина Тимберлейка)
2005: «Signs» (Снуп Догг при участии Charlie Wilson и Джастина Тимберлейка)
2007: «Give It to Me» (Тимбаланд при участии Нелли Фуртадо и Джастина Тимберлейка)
2007: «Ayo Technology» (50 Cent при участии Джастина Тимберлейка и Тимбаланда)
2007: «Nite Runner» (Duran Duran при участии Джастина Тимберлейка и Тимбаланда)
2007: «Falling Down» (Duran Duran при участии Джастина Тимберлейка)
2008: «4 Minutes» (Мадонна при участии Джастина Тимберлейка и Тимбаланда)
2008: «Rehab» (при участии Рианны)
2008: «Dead & Gone» (при участии T.I.)
2009: «Love, Sex, Magic» (при участии Сиары)
2010: «Love Dealer» (Esmée Denters при участии Джастина Тимберлейка)
[править]
ФильмографияГод Русское название Оригинальное название Персонаж
2000 Они поменялись местами Model Behavior Джейсон Шарп
2001 На связи On the Line Гример (в титрах не указан)
2005 Эдисон Edison Force Джошуа Поллак
2006 Альфа Дог Alpha Dog Фрэнки Болленбакер
Истории юга Southland Tales Pilot Abilene (Рассказчик)
2007 Стон черной змеи Black Snake Moan Ронни
Шрек Третий Shrek the Third Принц Арти (голос)
2008 Гуру любви The Love Guru Жак Гранд
2009 Открытая дорога The Open Road Карлтон Гарретт
2010 Шрек навсегда Shrek Forever After Принц Арти (голос)
Социальная сеть The Social Network Шон Паркер
2011 Бес.смертный (фильм, 2011) I'm.mortal Уилл Салас

источник http://ru.wikipedia.org/wiki/Timberlake

Але-АаааП! в тиле Майкла!!!!!!

Новости музыки

Gia — Thu, 14 Nov 2013 16:27:49 GMT

Sony Music представляет дебютный альбом группы Hurts

“Happiness” - дебютный альбом группы Hurts, уже ставшей музыкальной сенсацией 2010 года, вышел в России и доступен в музыкальных магазинах страны. Продюсером пластинки стал Биф Стеннерд, легендарный профи музыкального бизнеса, сотрудничавший со Spice Gilrs и Кайли Миноуг.

Группа Hurts существует чуть больше года, но она уже успела завоевать любовь меломанов и музыкальных критиков по всей Европе. Сами музыканты называют свой стиль «Noir’n’b and doom pop». New Musical Express уже назвал их «Officially the. next. big. thing» («Официально Новая. Большая. Звезда»), а BBC включил группу в список самых перспективных музыкальных коллективов этого года. Недавно Hurts были номинированы на премию MTV European Music Awards в категории «Best Push Act» («Прорыв года»), церемония вручения которой состоится в ноябре.

Появившиеся словно из ниоткуда, одетые в стиле «денди», вокалист Тео Хатчкрафт и музыкант Адам Андерсон исполняют свои композиции в жанре синти-поп.

Песни Hurts - это одновременно призрачные меланхоличные сны и трагические любовные истории, в то же время полные надежды и света. А клип на композицию «Wonderful Life» стал неоспоримым хитом Интернет-пространства.

Новый клип Gorillaz - Rhinestone Eyes

«Daft Punk» написал музыку для фильма «Трон: Наследие»

Французский электронно-танцевальный дуэт «Daft Punk» записал несколько саундтреков к фантастической картине «Трон: Наследие». Музыкальный диск появится в продаже 22 ноября, примерно за месяц до выхода самого фильма.

По словам участников коллектива, им есть, чем удивить не только поклонников своего творчества, но и тех, кто с нетерпением ждет премьеры. Треки будут представлять собой новаторский микс из живых инструментов, техно, хауса, электро, синти-попа и хеви-метала. Кроме того, в записи принимал участие лондонский оркестр, насчитывающий 100 музыкантов.

Бесспорно, песни «Daft Punk» зарядят фильм дополнительным импульсом и энергичностью. Напомним, что премьера фантастического приключения «Трон: Наследие», главные роли в котором исполнили Майкл Шин, Оливия Уайлд, Джефф Бриджес и Гарретт Хедланд, состоится 23 декабря.

Премьера клипа Linkin Park - Waiting For The End

Новый сингл группы My Chemical Romance - The Only Hope For Me Is You!

Топ-10 песен, что заставляют мужчин плакать

Эксперты из журнала New Musical Express провели опрос и составили список песен, заставляющих плакать мужчин-слушателей.
Согласно результатам исследования, наиболее эффективно выжимает слезы из мужчин Майк Стайп и его группа R.E.M. с композицией "Everybody Hurts", что переводится как "Всем бывает больно", из альбома 1992 года "Automatic for the People".
Баллада "Everybody Hurts" неоднократно лидировала в различных чартах. Этот трек стал самым продаваемым в XXI веке в благотворительных целях: деньги, вырученные от его продажи, были направлены пострадавшим от разрушительного землетрясения на Гаити. Сейчас музыканты заканчивают работу над новым альбомом, название которого хранится в секрете.
На втором месте оказалась песня Эрика Клэптона "Tears in Heaven" ("Слезы в раю"). Эту песня музыкант посвятил своему единственному четырехлетнему сыну Коннору, который погиб, случайно выпав с 53-го этажа нью-йоркского небоскреба.
Третью строчку своеобразного хит-парада занял Леонард Коэн с композицией "Hallelujah".
Также в десятку лучших попали U2, Шинед О'Коннор и главный "белый танец" последних десяти лет - "Angels" Робби Уильямса, который и замыкает десятку.
"Все это очень личные и глубокие песни, которые вызывают у людей сочувствие и сопереживание, будят какие-то свои воспоминания. Именно такая лирическая связь способна эмоционально воздействовать даже на самых сильных мужчин, заставляя испытывать глубинные эмоции, даже если вы очень сильны духом, - поделился своими соображениями о результатах исследования глава PRS for Music Эллис Рич.
1. R.E.M. – "Everybody Hurts"

2. Eric Clapton – "Tears In Heaven"

3. Leonard Cohen – "Hallelujah"

4. Sinead O'Connor – "Nothing Compares 2 U"

5. U2 – "With Or Without You"

6. The Verve – "The Drugs Don't Work"

7. Elton John – "Candle In The Wind"

8. Bruce Springsteen – "Streets Of Philadelphia"

9. Todd Duncan – "Unchained Melody"

10. Robbie Williams – "Angels"

Добавлено (14.10.2010, 13:12)
---------------------------------------------
"Евровидение-2011" пройдет в мае в Дюссельдорфе

Официально эта информация не получила подтверждения. Тем не менее, решение устроителей провести "Евровидение-2011" в Дюссельдорфе является окончательным. Финал конкурса пройдет 14 мая на "Esprit-Arena", полуфиналы намечены соответственно на 10 и 12 мая.
Заявку на проведение "Евровидения" подали сразу несколько немецких городов, в том числе Гамбург и Ганновер, однако на последнем этапе отбора осталось всего два возможных претендента - Берлин и Дюссельдорф.
Окончательный выбор в пользу Дюссельдорфа объясняется тем, что расположенная там Esprit-Arena может вместить 50 тысяч зрителей, в то время как другие города могли предоставить концертные площадки, рассчитанные не более чем на 12 тысяч зрителей. Кроме того, Берлин, как отмечается, столкнулся с рядом финансовых сложностей.
Напомним, что победительницей "Евровидения-2010", прошедшего в Осло, стала 19-летняя немка Лена Мейер-Ландрут (Lena Meyer-Landrut). В соответствии с установленными правилами следующий конкурс должен, таким образом, пройти в Германии. Отмечается, что в 2011 году Лена попытается защитить свой титул.

Материал: Lenta.ru
Фото: screenmedia.com.ua

Добавлено (14.10.2010, 13:15)
---------------------------------------------
Собака Хаски перепела Джастина Бибера
Хаски по кличке Мишка (Mishka) и ее хозяева записали музыкальную композицию, за две недели собравшую на YouTube более миллиона просмотров.

"Песня" была записана с помощью приложения "LaDiDa" для iPad. Эта программа в реальном времени модифицировала издаваемые Мишкой звуки, используя эффект Auto-Tune.
Эффект Auto-Tune, позволяющий корректировать непопадание в ноты вокалистом, получил широкую известность в 1998 году - после того как Шер (Cher) использовала его при записи песни "Believe". Позже им пользовались многие известные исполнители, включая Lady GaGa и Кристину Агилеру (Christina Aguilera). В то же время, некоторые музыканты открыто выступали против использования эффекта, заявляя, что слабые вокалисты прикрывают "автотюном" свою несостоятельность.
Хозяева Мишки утверждают, что благодаря "автотюну" их домашнее животное поет лучше популярного исполнителя Джастина Бибера (Justin Bieber). Записанную собакой композицию можно приобрести в магазине iTunes за 99 центов

Добавлено (14.10.2010, 17:36)
---------------------------------------------
Новый клип группы Hurts - Stay

Britney Spears / Бритни Спирс

Vincent — Sat, 12 Oct 2013 20:15:43 GMT

Форум: Музыка
Описание темы: Обсуждаем, критикуем, делимся любимыми песнями
Автор темы: Vincent
Автор последнего сообщения: Megen-Catro
Количество ответов: 212

Freddy Mercury / Фредди Меркьюри / Queen

Vincent — Thu, 05 Sep 2013 15:34:59 GMT

Freddy Mercury
Фарух Булсара (Freddy Mercury) был рождён персидскими родителями, Боми и Йэр Булсара, в четверг, 5 сентября 1946 в правительственной больнице на маленьком острове архипелага Занзибара, недалеко от берега Танзании. Отец Mercury, Боми, был государственным служащим, работая как казначей Верховного Суда на Британское Правительство. На первом году жизни, Freddy Mercury впервые испытал вкус знаменитости, когда местный фотограф сделал снимок Freddy и выставил его на витрине - чтобы выиграть первый приз в конкурсе. В возрасте пяти лет Freddy начал посещать Миссионерскую Школу Занзибара , которой покровительствовало британское монашество.

Работа мр. Булсары предполагала путешествия по всей Индии, останавливаясь то тут то там на различные сроки. В 1954, в нежном возрасте восьми лет, Freddy Mercury был отправлен от тихо текущей жизни в Занзибаре к английской школе - интернату St. Peter's в Панчгани, приблизительно пятьдесят миль от Бомбея. Именно там друзья начали называть его Freddy Mercury, имя, которое также приняла семья.

Детство Mercury
Freddy Mercury был хорошим спортсменом. Он был также очень ярок академически, и его артистические навыки были несравнимы. В возрасте двенадцати лет его наградили школьной грамотой Junior All-rounder (за достижения во многих сферах).

Freddy был помешан на музыке и слушал записи на старом проигрывателе семейства, располагая в стеке синглы так, чтобы играть постоянно. Музыка, которую Freddy был способен достать, была главным образом индийская, но также была и некоторая Западная музыка. Он мог петь что угодно и предпочитал музыку учебе.

За время пребывания в школе St. Peter's Mercury сформировал его первую рок - группу, the Hectics. Они играли только на школьных праздниках, вечеринках и дискотеках. Им не разрешали делать заказные выступления за пределами школы. Занятия сольфеджио пошли на пользу Freddy Mercury и, уже тогда, его неотъемлемое чувство театрального искусства было очевидно - он выполнял задания талантливо и оригинально.

В 1964 г. семья Булсара были оторваны от их жизни в Занзибаре из-за политического волнения и депортированы в Фельтхам, Мидлсекс. В сентябре 1966 г. Freddy Mercury зарегистрировался в Колледже Искусства Илинг, на курс графической иллюстрации.

Mercury и музыка
Такой же студент в Колледже Илинг был басист Тим Стаффелл, с которым Freddy Mercury стал хорошими друзьями. Mercury, Тим и другой студент отделения гуманитарных наук, Найджел Фостер, проводили много свободного времени вместе, поскольку все разделяли не праздный интерес к музыке. С помощью нескольких подержанных гитар и голоса Freddy Mercury, они и развлекались; Freddy неплохо подражал Jimi Hendrix, и бывало, устраивал пародии его песен, используя линейку вместо гитары. Он и его два друга занимались в трио, совершенствуя технику в уборных колледжа.

Дружба Тима и Freddy Mercury крепчала, и Тим пригласил его на репетиции "Smile". Mercury получал ураган положительных эмоций от прослушивания Брайена и Роджера и любил звук, которого достигал Smile; он также был восхищен и испытывал уважение к игре Брайена на гитаре . Наблюдение и прослушивание их привели Mercury к мыслям, что он отчаянно хочет вступить в группу; ранний опыт выступлений с Hectics, пускай незначительный, дал вкусить ему то, ни с чем не сравнимое, острое ощущение от нахождения на сцене.

Летом 1969 Freddy Mercury был представлен Ливерпульской рок группе Ibex, которая прибыла в Лондонв поисках славы. Ibex был трио, гитарист Майк Берсин, Джон 'Tupp' Тэйлор басист и Мике 'Miffer' Смит на барабанах. С ними также был их начинающий менеджер, администратор разъездного театра и просто парень на побегушках Кен Тести; приходящий басист Джеф Хиггинс имел обыкновение присоединятся к группе и устраивать случайные выступления. Джеф играл бас, когда Tupp, большой поклонник Jethro Tull, хотел играть на флейте. Живые выступления всегда открывались с исполнения 'Jailhouse Rock', в их интерпретации. Чувство сцены Freddy Mercury значительно улучшилось, хотя другие члены Ibex были немного обеспокоены активными, экспрессивными движениями и жестами Mercury. Была задействована каждая точка сцены, Mercury был как ураган, такая энергия, но это был не предел!

Первая группа Mercury
В конце 1969, после типично яркого прослушивания, Mercury стал ведущим певцом с Sour Milk Sea. Группа должна была распасться два месяца спустя. Его намерение стать исполнителем было настолько сильно, что Mercury понял, что не мог долго оставаться без группы, и наконец он сформировал его собственную рок группу - Wreckage с ударником Ричардом Томпсоном, Майком Берсином и Tupp Тэйлором из Ibex. Спустя год, не принесший значительных перемен, Freddy Mercury в поисках славы, оставил коллектив.

Freddy Mercury с Smile оставались друзьями - и когда Тим Стейфлл покинул группу, чтобы попробовать сделать имя для себя с Humpy Bong - Freddy Mercury объеденил усилия с Брайеном и Роджером.

Freddy Mercury трагически ушел из жизни 24-ого ноября 1991 в возрасте 45 лет. Причиной смерти послужила бронхиальная пневмония, вызванная ВИЧ инфекцией. Freddy Mercury (рожденный Farrokh Bulsara; 1946 - 1991) был музыкантом, более известный как ведущий вокалист и пианист рок-группы. Mercury помнят, как одного из ярчайших исполнителей на сцене, из-за вокальных способностей и невероятной харизмы. Он был автором и композитором многих мировых хитов - "Killer Queen", "Somebody to Love", "Crazy Little Thing Called Love" и пр. В 1991, Mercury умер от болезни вызванной СПИДом. Его смерть привлекла огромное внимание мировой общественности к проблеме СПИДа.

Группа Кино / Виктор Цой

Нельсон — Thu, 15 Aug 2013 13:55:17 GMT

«Кино» — одна из самых популярных советских рок-групп 1980-х годов, лидером которой был Виктор Цой.

История

Шлялись по раздолбанным питерским улицам два бездельника - работяга Леша Рыбин и пэтэушник Виктор Цой. Первый играл в доморощенной команде с вечным названием ПИЛИГРИМЫ, второй терзал бас-гитару в ПАЛАТЕ N6, и оба заходили в гости к уже легендарному Майку (ЗООПАРК) или к Свинье, Андрею Панову, главному и идейному панку города на Неве. На квартире Свина у Парка Победы, где был кое - какой аппарат, репетировали АВТОМАТИЧЕСКИЕ УДОВЛЕТВОРИТЕЛИ (чем не SEX PISTOLS?), пили зачем - то нагретое сухое вино, слушали свежие западные пластинки.

Там и прозвучали первые песни Цоя. На рубеже 80 - 81 - го вместе с УДОВЛЕТВОРИТЕЛЯМИ Цой и Рыба мотались в Москву "давать панк - рок" на квартирниках Троицкого, играли на разных питерских сейшенах. По легенде, уже в это время "старик Державин", в смысле БГ, услышал Цоя, поющего с компанией в электричке, и предложил всевозможную помощь.

Летом 81 - го, обалдевая от затягивающего крымского безделья, Цой, Рыба и Олег Валинский создают группу ГАРИН И ГИПЕРБОЛОИДЫ, которую уже осенью принимают в члены ЛенРок - клуба. Валинского вскоре забирают в армию, и он исчезает из далнейшей истории группы. Осень и зима прошли в репетициях, квартирниках, поездках в Москву, и к весне 1982 года, сменив название на КИНО, группа садится в студию Дома юного техника Андрея Тропилло, где под руководством Гребенщикова записывает свой первый альбом. В записи, помимо собственно Виктора Цоя и Алексея Рыбина, принимали участие все музыканты АКВАРИУМА. Вскоре состоялось и первое электрическое выступление на сцене рок-клуба с Михаилом "Фаном" Васильевым и Дюшей Романовым. Все 30-минутное выступление шло нон-стоп под фонограмму драм-машины, а на коду "Когда-то ты был битником..." выскочили из-за кулис с инструментами БГ, Майк и Панкер, устроив веселый хепенинг. К лету 82-го албом был закончен и по длителности записанного материала получил название "45". В него первоначально вошли 14 песен, но из окончательного варианта убрана "Я - асфальт".

Запись медленно, но верно стала расползаться по стране, о группе заговорили, пошли один за другим квартирники и опять же гастроли в Москве. По осени, взяв напрокат будущего барабанщика ЗООПАРКА, КИНО записывает в студии Малого драматического театра у звукорежиссера Андрея Кускова несколько песен, в т.ч. "Весна" и "Последний Герой", впоследствии вошедшие в пластинку "Неизвестные песни Виктора Цоя". Однако, в тот момент запись была забракована, Виктор забрал ленту себе, и распространения она не получила.

19 февраля проходит электрический концерт КИНО в рок-клубе вместе с АКВАРИУМОМ. Группа выступала в гриме, костюмах с жабо и фальшивыми бриллиантами, исполняя при этом "Электричку", "Троллейбус" и "Алюминиевые огурцы". В основной состав приглашается гитарист Юрий Каспарян, и где-то на горизонте замаячил барабанщик Георгий "Густав" Гурьянов, а по весне из группы уходит Рыбин. Лето уходит на совместные репетиции с Каспаряном, плодом которых стал албом "46", хотя сделан он был как демо-запись будущего "Начальника Камчатки". Леша Вишня, записавший демо у себя дома, сбросил ее друзьям на пару пленок - и интерес был столь велик, что даже полуфабрикат разошелся моментально. Однако, осенью 1983 года Цою пришлось залечь на обследование в психиатричку на Пряжке,чтобы закосить от армии. Через полтора не лучших месяца в жизни он получает "белый билет", пишет "Транквилизатор" и в феврале 1984 года женится на Марьяне. Эта свадьба стала эпохальным событием в рок-жизни Ленинграда, потому что о ней вспоминают практически все гости,а их было человек 100, БГ, Майк, Титов, естевственно, все КИНО и др. Весной группа уже с Титовым на басу открывает "Безъядерной зоной" 2-ой Фестиваль рок-клуба и получает лауреатское звание.

Накопился новый песенный материал, и летом 1984 года в студии "Антроп" Андрея Тропилло начинает писаться "Начальник Камчатки".К записи приложились: Цой, Каспарян, Титов, Гребенщиков, Курехин, Трощенков и Гаккель. Великое братство питерских музыкантов.
В марте 1985 года еще одно звание лауреата на 3-м Фестивале рок-клуба, и вскоре садятся опять к Тропилло писать "Ночь". Хотелось записать модную тогда музыку типа DURAN DURAN, с модными приемами игры, что привело к затягиванию процесса. Альбом никак не получался, и летом Цой с Каспаряном бросили "Ночь" недоделанной и за неделю с небольшим в студии Леши Вишни записали "Это не любовь". Работали под самодельную драм-машинку практически вживую с одной накладкой - голосом. Титов за один день прописал бас-гитару и уехал на гастроли. К осени "Это не любовь" была сведена, и пошла по стране. В январе 1986 года наконец-то выходит "Ночь" Параллелно растет популярность, и весной на 4-м Фестивале рок-клуба в 1000-м зале ДК "Невский" КИНО - уже в "окончательном" составе: Цой, Каспарян, Густав и Игорь Тихомиров на басу - получает диплом за лучшие песни, в.т.ч. за "Хочу перемен" и "Дальше действовать будем мы". Летом все киношники уез жают на съемки фильма "Конец каникул" в Киев. В июне в Москве в ДК МИИТ состоялся совместный концерт московских и питерских групп, где КИНО выступило наравне со сверхпопулярным тогда АКВАРИУМОМ и АЛИСОЙ. С этими же группами выходит в Америке "Красная волна" - первая подобная пластинка в истории русского рока.

По осени Цой поступает работать в "Камчатку" - котельную на Петроградской стороне, ставшую местом паломничества питерских тусовщиков. В ней Рашид Нугманов организует съемки студенческой короткометражки "Йя-хха", там же проходят сьемки фильма "Рок". Осень и зима проходят в Ялте на сьемках "Ассы" Сергея Соловьева. Весна 1987 года богата событиями концертной жизни: премьерные показы "Ассы" в ДК МЭЛЗ, последнее выступление на фестивале рок - клуба, где получают приз "За творческое совершеннолетие", первый выезд за границу во Францию. В это же время на порто-студии "Яамаха МТ 44" начинают записываться материалы к альбому "Группа Крови".

Осенью 1987 года Цой улетает в Алма-Ату к Нугманову на съемки фильма "Игла". В связи с этим КИНО практически прекращает концертную деятельность, но доводит до ума "Группу крови", выход которой вместе с "Иглой" породил на следующий год натуральную "киноманию". Начинаются триумфальные гастроли по стране - КИНО собирает многотысячные залы и стадионы. 16 ноября в Лужниках во время мемориального концерта Башлачева зрители полностью смели стулья в партере, но, несмотря на мерзкое поведение администрации, Цой достойно доводит выступление до конца. За это КИНО на целый год запрещается выступать в Москве. Параллельно с концертной продолжается и творческая деятельность. На все той же порто-студии весной записывается черновик, а 21-30 декабря 1988 и 3-10 января 1989 года в студии Валерия Леонтьева - уже окончательный вариант "Звезды по имени Солнце", которую решили попридержать до осени. Летом Цой с Каспаряном ездили в США, а в это время "Игла" выходит на второе место по прокату среди советских фильмов, и Цоя признают лучшим актером года. Начало 1990 года проходит в непрерывных гастролях и поездках за рубеж, в том числе в Японию, с которой намечалось широкое сотрудничество. Летом, после изнурительных гастролей, завершившихся 24 июня грандиозным концертом на Большой спортивной арене Лужников, КИНО уходит на "каникулы", и Цой с Каспаряном на даче под Юрмалой записывают под акустическую гитару материал для нового альбома.

15 августа 1990 года в 12 часов 28 минут Виктор Цой погибает в автокатастрофе. Касетта с записью голоса чудом сохранилась, в октябре-ноябре Каспарян с Тихомировым на студии Видеофильм дописывают инструментальные партии, и к концу года выходит последняя пластинка, записанная группой, т.н. "Черный альбом" (названный так из-за цвета обложки). КИНО занимает первые места во всех хит-парадах, стены всей страны исписаны словами "Кино" и "Цой-жив", но история группы окончена, остались красивая легенда о "последнем герое" - Викторе Цое, остались его песни и фильмы.

Whitney Houston / Уитни Хьюстон

MJBagira — Fri, 09 Aug 2013 15:39:18 GMT

Уитни Хьюстон (Уитни Элизабет Хьюстон) (1963) – певица (поп, соул, R&B), продюсер, актриса, фотомодель.

Уитни Элизабет Хьюстон (Whitney Elizabeth Houston) родилась 9 августа 1963 года в городе Ист-Оранж (штат Нью-Джерси, США). Ее мать, Эмили Дринкард (сценический псевдоним Сисси), была в свое время известной исполнительницей госпелов (евангельские песнопения), двоюродная сестра Дион Уорвик – также профессиональная певица. В детстве Уитни пела в церковном хоре, а в юности была довольно успешной фотомоделью.

В 1983 году Хьюстон подписала контракт со звукозаписывающей компанией Arista Records. Один из ее первых синглов под названием Hold Me сразу попал в Тор-50 США. Весь следующий год Уитни провела в работе над своим дебютным одноименным альбомом. Диск вышел в марте 1984 года и с этого момента начал свое медленное движение к вершине национального чарта США, которой он достиг в январе следующего года. Успех этого альбома был обеспечен синглами You Give Good Love и Saving All My Love For You. Также на вершину чартов поднимались синглы How Will I Know и Greatest Love Of All.

В 1987 году Хьюстон получила Grammy за сингл Saving All My Love For You. Тогда же вышел ее сингл I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me), возглавивший чарты по обе стороны Атлантики. Благодаря этому успеху альбом Whitney стал первым альбомом, записанным женщиной, которому удалось дебютировать в чартах США на первой строчке. В этот альбом вошла новая версия песни I Know Him So Well, которую некогда исполняла ее мать Сисси, а также баллада Didn’t We Almost Have It All, ставшая пятой победой певицы в национальных чартах. Синглы So Emotional и Where Do Broken Hearts Go продолжили победную серию, побив рекорд, принадлежащий Beatles и Bee Gees. Однако сингл Love Will Save The Day прервал эту серию, добравшись только до девятой строчки.

Песни Уитни вернулись в Тор-50 в 1988 году после записи песни One Moment In Time. Следующий сингл I’m Your Baby Tonight снова вознес ее на вершину американского хит-листа. Несмотря на скромный успех одноименного альбома (№ 3 в чарте США), сингл All The Man That I Need компенсирует эту неудачу и становится ее девятой победой в американском чарте.

В том же году Уитни дебютировала в большом кино в фильме "Телохранитель". Четыре песни, записанные Уитни для этого фильма, стали успешным саундтреком. Кавер-версия хита Долли Патрон I Will Always Love You возглавляла американские чарты в течение 14 недель, а британские - в течение девяти. Остальными тремя хитами стали I’m Every Woman, I Have Nothing и Run To You, написанные Чакой Хан.

Большую часть 1990-х годов Уитни занималась своей актерской карьерой, но в 1998 году выпустила очередной альбом My Love Is Your Love. В записи этого альбома принимали участие такие звезды как Мисси Эллиотт, Дайанн Уоррен и Уайклиф Жан. Этим альбомом Уитни попыталась вернуть себе утраченную славу первой поп-дивы, которая перешла к Мэрайе Кэри и Селин Дион. И хотя сингл When You Believe, исполненный дуэтом с Кэри и вышедший на саундтреке к мультфильму "Принц Египта", стал мировым хитом, альбом продавался плохо. Удача вернулась к певице с выходом сингла Heartbreak Hotel, добравшегося до второй строчки национального чарта. В 2001 году в свет вышел еще один альбом Уитни – Love Whitney, а через год – диск Just Whitney.

Just Whitney побил рекорды продаж и дебютировал сразу на 9-е месте хит-парада Billboard. Альбом приобрел золотой статус во многих странах Европы. В ноябре 2003 года певица выпустила рождественский альбом One Wish: The Holiday Album, который полностью состоит из перепевок известных рождественский мелодий. Помимо всего, в альбом вошли две ранее звучавшие песни с саундтрека к фильму "Жена священника", записанного Хьюстон еще в 1996 году, и песня Little Drummer Boy, исполненная Уитни в дуэте со своей дочерью Кристиной Браун (Christina Brown).

Релиз нового, седьмого, студийного альбома Хьюстон был назначен на 1 сентября 2009 года.

С момента начала карьеры певицы в 1985 году, записи ее альбомов, синглы и клипы разошлись по миру общим тиражом более 170 млн экземпляров.

Самый знаменитый из синглов, композиция I Will Always Love You, по решению экспертов телеканала VH1, удостоена восьмой строки в рейтинге "100 лучших песен за последние 25 лет" и первой строки в числе ста величайших любовных песен всех тысячелетий.

Певица является обладательницей 400 с лишним различных музыкальных премий и наград.

Среди них – 6 премий "Грэмми", 21 премия American Music Awards, 2 премии "Эмми", 15 наград Billboard Music Awards, 6 премий People's Choice и многие другие.

В 1992 году Уитни Хьюстон вышла замуж за певца группы New Edition Бобби Брауна, в 1993 году родила дочь, которую назвали Бобби Кристина (Bobbi Kristina).

"Желтая пресса" долгое время смаковала истории о пристрастии певицы к наркотикам, а также сплетни о ее непростой семейной жизни, побоях, достававшихся на ее долю от мужа, а затем о мучительном разводе в 2007 году.

Уитни Хьюстон одно время практически исчезла из поля зрения публики и лишь недавно вернулась на сцену.

Fall Out Boy

ATPandP — Wed, 07 Aug 2013 09:03:26 GMT

Fall Out Boy

Состав группы
Пит Вентц — лидер, бэк-вокал, бас-гитара, автор песен
Патрик Стамп — вокал, ритм-гитара, композитор
Джозеф Марк Троман — вокал — гитара, бэк-вокал
Эндрю Джон Хёрли — ударные

Биография

История группы началась в начале 2001 года. Основателями Джо Троман и Пит Вентц, причем стартовали они как метал-проект. Но гораздо больше музыкантов вдохновляли успехи Green Day, вслед за которыми они взялись за освоение поп-панка. После этого к Джо и Питу присоединился вокалист и гитарист Патрик Стамп и барабанщик Энди Хёрли.

Название группы придумали слушатели. Во время одного концерта кто-то из зала крикнул: «Fall Out Boy!» (так назывался в Симпсонах один из героев комикса про Радиоактивного человека).

В 2001 году четвёрка записала и издала демо-кассету с тремя песнями, а в 2002 году нашёлся лейбл, который согласился издать альбом, объединивший по несколько треков Fall Out Boy и Project Rocket, бывшей группы барабанщика Энди Хёрли. Эффект от первого релиза и особенно от их ярких концертов превзошёл ожидания. После появления мини-альбома «Fall Out Boy’s Evening Out With Your Girlfriend», получившего хорошие отзывы в местной прессе, и менеджеры нескольких рекорд-компаний начали активно обхаживать молодую команду. Издание дебютного альбома музыканты доверили флоридскому лейблу Fueled by Ramen.

В мае 2003 года в дискографии Fall Out Boy появился полноформатный альбом «Take This to Your Grave», который засветился в топ-10 независимого рейтинга продаж. Музыканты очевидно уже вышли из-под влияния Green Day, чья музыка когда-то вдохновила их взяться за панк. Питер Вентц окрестил саунд Fall Out Boy «софткором», имея в виду нечто среднее между хардкором и поп-панком. Многомесячный концертный марафон, честно отработанный командой, представил новое чикагское формирование широким панковским массам.

В мае 2004 года группа представила акустический мини-диск «My Heart Will Always Be the B-Side to My Tongue», который включал римейк классики Joy Division — Love Will Tear Us Apart.

Наконец в мае 2005 года Fall Out Boy выпустили второй студийный альбом «From Under the Cork Tree». За первую же неделю релиз разошёлся 70-тысячным тиражом и отметился в Billboard 200, а впоследствии трижды получил платиновый статус. Взрывной сингл «Sugar, We're Goin Down» принес в копилку Fall Out Boy первый стопроцентный хит, покорив 8-ю строчку Billboard Hot 100. Не последнюю роль в этом сыграл отличный видеоклип, который активно ротировался и удостоился награды MTV2 Award на церемонии вручения MTV Video Music Awards в 2005 году. Ненамного отстал в чартах и второй сингл «Dance, Dance».

Главным событием в гастрольном графике Fall Out Boy в 2006 году стал концертный тур под названием «The Black Clouds аnd Underdogs Tour».

Несмотря на очень плотный гастрольный график 2006 года, Fall Out Boy умудрились найти время для записи нового альбома, третьего по счёту. Пластинка, получившая название «Infinity on High» вышла в свет уже в феврале 2007 года. Для продюсирования был приглашён человек-оркестр Babyface, специализировавшийся, правда, в основном на ритм-н-блюз- и поп-исполнителях, а также рэпер Jay-Z.

Синглы «This Ain't A Scene, It's An Arms Race» и «Thnks fr th Mmrs» мгновенно стали хитами, а группа отправилась в очередное мировое турне.

В декабре 2008 года мир увидел новый альбом с оригинальным французским названием «Folie à Deux», в переводе означает «Безумие двоих». Критики неоднозначно отнеслись к этому альбому, одни приняли сторону «Fall Out Boy — опопсели», другие же, что «они просто стали взрослее». Как бы не думали критики, мнение преданных поклонников всегда считалось больше, и их вердикт — альбом удался. В нём каждый найдет песню по себе. И это не может не радовать.

Начало 2009 года группа провела в турне. Япония, Австралия, Европа и все штаты США. Концерты проходили с полным аншлагом, что свидетельствует о сумасшедшей популярности группы. В начале лета Fall Out Boy решили сделать перерыв, но вряд ли их это остановит перед созданием новых хитов и покорения новых высот.

В ноябре 2009 года группа объявила о выпуске первого сборника лучших песен «Believers Never Die — Greatest Hits» с двумя новыми песнями

Green Day

Асюта — Sun, 28 Jul 2013 17:21:20 GMT

Green Day (рус. Зелёный день) — американская панк-рок группа, основанная в 1987 году. Состоит из четырёх участников: Билли Джо Армстронга (вокал, гитара), Майка Дёрнта (бас гитара, бэк-вокал), Тре Кула (ударные) и (с момента анонса альбома ¡Uno!) Джейсона Уайта (гитара).
Green Day первоначально были частью панк-рок среды, сформировавшейся вокруг панк-клуба 924 Gilman Street (Беркли). Их первые альбомы, записанные на независимой компании Lookout!Records, позволили группе заработать множество фанатов. В результате группа вместе с другими калифорнийскими панками (The Offspring, Rancid) подняла волну огромного интереса к панк-музыке не только в США, но и во всём мире. Породив таких известных подражателей, как Good Charlotte, Fall Out Boy, Simple Plan, Green Day продолжают вдохновлять музыкантов и по сей день. В 2011 году трио было признано лучшей панк-группой в истории музыки по результатам опроса, проведённого журналом Rolling Stone.
Группа была образована в 1987 году Билли Джо Армстронгом и Майклом Райаном Притчардом, первоначально называлась Sweet Children. Тогда же Билли Джо написал свою первую песню «Why Do You Want Him?». В 1988 году к группе присоединяется барабанщик Эл Собрант (реальное имя — Джон Алан Киффмайер), с приходом которого группа сменила название на Green Day (предположительно, намекая на пристрастие участников к марихуане)[3].
Первое выступление Green Day прошло в «Rod’s Hickory Pit in Vallejo» (штат Калифорния), после чего группа начала выступать в клубах на Gilman Street in Berkeley. В 1989 году группа записала свой первый EP 1,000 Hours. После чего Билли Джо, в отличие от Майка, бросил школу. В 1990 был записан второй ЕР Slappy Hours. Оба они были записаны в студии Lookout!Records, принадлежащей другу группы Ларри Ливермо. Он же привел в группу Тре Кула (реальное имя — Френк Эдвин Райт III), который занял место Эла Собранта, ушедшего из коллектива ради учёбы в колледже.
В 1992 году на студии Art of Ears (Сан-Франциско) Green Day записали второй альбом Kerplunk!. После выпуска Kerplunk! группе удалось привлечь к себе внимание многих крупных лейблов, с одним из которых позднее был заключен договор.
В апреле 1993 года Green Day подписывает контракт с Reprise Records. И уже весной 1994 года был выпущен третий альбом Dookie. Благодаря поддержке MTV песня «Longview» становится хитом. Позже будут выпущены песни Basket Case, визитная карточка группы и When I Come Around. В этом же году Green Day взяли «Грэмми» за «Best Alternative Music Performance». В начале 1995 года Dookie был продан в 5 млн экземпляров в США и 12 млн во всём мире. Тут же молодые люди сталкиваются с негативным отношением к себе и своему творчеству со стороны бывших друзей и товарищей — поступок Green Day полностью противоречил идеологии панка. Отныне вход в 924 Gilman Street был им закрыт.
В 1995 году был выпущен четвёртый альбом Insomniac. Insomniac отличался от Dookie резким и агрессивным, «потяжелевшим» звучанием. Green Day не хотели становиться одной из групп, чью индивидуальность поглотил шоу-бизнес. Поклонниками альбом был встречен неоднозначно. Кто-то отвернулся от группы, кто-то проникся к музыкантам большим уважением. Так или иначе, тираж диска составил 2 000 000 копий, что было явным провалом.
После тура в поддержку Insomniac группа приступила к работе над следующим альбомом Nimrod, который вышел в 1997 году. Этот альбом говорит о профессиональном взрослении коллектива — группа не ограничивает себя привычными рамками панк-звучания, в альбоме звучат и композиции в привычном стиле Green Day («Nice guys finish last»), и некое наследие Insomniac («Hitchin' a Ride»). Но главным (и неожиданным) хитом становится акустическая баллада «Good Riddance (Time of You’re Life)». Позже участники группы скажут: «То, что мы поместили эту песню в альбом, пожалуй, самое лучшее, что мы сделали в жизни». Несмотря на небольшой тираж, Nimrod среди поклонников и музыкальных критиков стал считаться лучшей работой группы.
После серии концертов группа надолго пропала с экранов телевизоров и волн радиостанций. Начали появляться слухи о распаде Green Day, но официальных заявлений не поступало.
В 1999 году состоялся концерт в Neil Young’s Bridge School Benefit, который стал первым живым концертом в акустическом виде. Позже группа вместе с продюсером Робом Ковалло, работавшим с ними с самого начала, начинает запись нового альбома Warning, который вышел в конце 2000 года. Альбом, выполненный в жанре пауэр-поп, стал считаться для коллектива прощальным: резкая смена музыкального стиля в сторону поп-музыки, личные разногласия в группе негативно сказались на работе. Даже присутствие зрелых и многозначных текстов не особо спасало пластинку — из неё пропала беззаботность и атмосфера, присущие группе.
В конце 2001 года Green Day выпускают сборник International Superhits!, куда вошли все синглы и несколько новых треков. Затем, в 2002 году, выходит компиляция Shenanigans, содержащая более ранние, не издававшиеся песни. После этих двух релизов слухи о распаде группы стали появляться с пугающей регулярностью — как правило, выпуск сборников лучших хитов говорит о творческом застое группы и предвещает конец её деятельности.
21 сентября 2004 года вышел новый альбом Green Day American Idiot, который привлек к себе большое внимание. American Idiot был направлен против политики Дж. Буша мл. и того пути, по которому он вёл Америку. Это был дебют для Green Day в том плане, что альбом тут же захватил лидирующие позиции в авторитетном Billboard Charts, также, как и по всему миру. Наибольшую популярность взяли песни «American Idiot» и «Boulevard of Broken Dreams». Альбом был номинирован на 7 «Грэмми», но удостоился только одной за «Лучший рок альбом». Кроме того, Green Day собрали такие награды, как MTV Music Awards, Peoples Choice Award и многие другие. Green Day в очередной раз доказали, что по-прежнему являются одной из лучших рок-групп в мире.

Green Day на фестивале Rock am Ring, 2005 год
После релиза Green Day почти два года провели, гастролируя по миру. Летом 2005 состоялся самый масштабный на сегодняшний день их концерт на стадионе Milton Keynes в Лондоне. За два концертных дня Green Day сыграли перед 130-тысячной аудиторией.
В 2006 году Green Day выступили дуэтом с U2. Их кавер-версия песни The Skids «The Saints Are Coming» сразу же заняла первые места чартов[каких?].
В 2007 году группа записывает саундтрек к полнометражке «Симпсоны в кино» под названием «The Simpsons Theme» .
В том же 2007 году Green Day создают кавер версию песни Джона Леннона «Working Class Hero».
В мае 2009 года Green Day выпускают новый альбом 21st Century Breakdown. Альбом сразу был признан многими фанатами Green Day как их лучшее творение и возглавил национальные чарты более 20 стран, а многие песни этого альбома (такие как «Know Your Enemy», «21 Guns») стали супер хитами. Проданный тираж альбома по состоянию на 10 июля составил 1.7 млн экземпляров.
В интервью журналу Kerrang! за март 2010 Билли Джо Армстронг заявил о начале работы над новым студийным альбомом. Первые демозаписи коллектив сделал в перерывах между гастрольным туром по Европе. Лидер Green Day также уточнил, что работа над альбомом будет завершена менее чем через год. В августе 2011 года группа дала благотворительный концерт в Коста-Месе, на котором было исполнено 15 новых песен.
С августа группа начала гастрольный тур «Uno-Dos-Tre Tour», но 21 сентября 2012 у Билли Джо Армстронга во время выступления на iHeart Radio Festival случился нервный срыв после прерывания его выступления. Виной этому срыву стала алкогольная зависимость Армстронга, длившаяся продолжительное время. Через 2 дня он лёг на реабилитацию. Осенью и зимой 2012 года вышла трилогия Uno-Dos-Tre, а в марте 2013 группа возобновила своё турне, переименовав его в «99 Revolutions Tour», в ходе которого 21 июня 2013 впервые выступили в Москве, а 23 июня — в Санкт-Петербурге.

Информация о некоторых песнях

На своём официальном Твиттере Билли Джо Армстронг рассказывал о некоторых своих песнях:

Private Ale — эта самая первая песня, которой Тре Кул дал название
Android — была названа в честь Энди Ёрнста. Андроид была про бездомного мужчину, гулявшего вниз по авеню колледжа. Билли Джо пил кофе вместе с Тре Кулом.
Bab’s Uvula Who — название придумал Джерри Финн. Это название из старого скетча SNL.
Amy — песня, которую Green Day посвятили погибшей певице Эми Уайнхаус. Примечательно, что в этой песне не использованы барабаны Тре Кула.
В песне American Eulogy появляется голос басиста группы Майкла Дернта, в сопровождении дробями Тре Кула
Песню «Wake Me Up When September Ends» Билли Джо посвятил своему отцу.

Дискография

Студийные альбомы

1990 — 39/Smooth
1992 — Kerplunk!
1994 — Dookie
1995 — Insomniac
1997 — Nimrod.
2000 — Warning:
2004 — American Idiot
2009 — 21st Century Breakdown
2012 — ¡Uno!
2012 — ¡Dos!
2012 — ¡Tré!

Концертные Альбомы

1996: Foot in Mouth
1996: Bowling Bowling Bowling Parking Parking
2001: Tune in Tokyo
2005: Bullet in a Bible
2009: Last Night on Earth: Live in Tokyo
2011: Awesome as Fuck

The Beatles

Ellianna — Sun, 07 Jul 2013 11:11:33 GMT

The Beatles

The Beatles - Легендарная Британская рок-группа.

Состав группы:
- Джон Леннон — (вокал, бэк-вокал, гитара, бас-гитары, фортепиано, клавишные, звуковые эффекты)
Джон Уинстон Леннон, родился 9 октября 1940 в Ливерпуле, Англии.
Воспитание Джона было не слишком хорошие. Его родители развелись, когда ему было три года. Его отец, Фрэд Леннон, ушел из дома. В 1945 Фрэд пробовал забирать Джона от его матери Джулии, когда она отказалась снова начинать жизнь вместе. После этого, Джулия думая, что она не сможет дать Джону хорошее воспитание, отдала его сестре. Теперь он жил с тетей Мими и дядей Джорджем в Вултоне, недалеко от Ливерпуля. Джулия умерла 1958 в автомобильной катастрофе.
Джон Леннон ненавидел школу. Он ненавидел дисциплину и преподавателей, которые всегда злоупотребляли этим. Если имелась любая неприятность, они всегда думали, что в этом замешан Леннон... Лучший друг Джона был Пит Шоттон. Вместе они крали игрушки в магазинах, били стекла и бросали камни под проходящий поезд.
Джон любил быть лидером и дрался часто с другими школьниками. Директор школы думал, что Джон и Пит, были самые плохие ученики, которые когда-либо учились здесь. Его будущее выглядело суровым, пока Мими не заставила директора школы написать письмо-рекомендацию для Джона в Ливерпульский Колледж Искусства, из-за его рисунков. В 1956 году Джон познакомился с Полом

- Пол Маккартни — (вокал, бэк-вокал, бас-гитары, фортепиано, гитара, некоторые духовые инструменты)
Джеймс Пол Маккартни родился 18 июня,1942 в Ливерпуле, Англия.
Его брат, Питер Майкл Маккартни (Майк Макгеар), был рожден двумя годами позже. Его семейство переезжало несколько раз; когда ему было 13, они переехали на Fourthly Road 20 в Allenton, в одной миле от того, где Джон жил с тетей Мими. Его мать Мэри умерла от грудного рака, когда ему было четырнадцать, в то время как два брата, были далеко в лагере бойскаутов.
Перед войной, отец Пола был продавцом хлопка днем, и музыкантом джаза в Джазовом оркестре Джима Мака ночью. Антипод Джона Леннона как школьник, Пол учился хорошо в школе. Когда Lonnie Donnegan появился в Ливерпуле, и началось повальное увлечение skiffle, Джим Маккартни наскреб 15 фунтов на гитару для Пола. Хотя отец поощрял его, Пол, не мог, казалось, приноровиться к гитаре, пока он не обнаружил, что, в то время как все играют правой рукой, ему было удобнее играть левой. Они принесли гитару обратно в магазин и повторно натянули в другую сторону. И Пол начал играть мелодии почти немедленно.

- Джордж Харрисон — (вокал, бэк-вокал, гитара, ситар, перкуссия, звуковые эффекты)
Джордж Харрисон родился 25 февраля, 1943 в Ливерпуле, Англия.
Он единственный из «The Beatles», чье - детство не было испорчено разводом или смертью; имел двух братьев - Гарольд, Питер, и сестру Луизу. Его отец, Гарольд, был водитель автобуса, его мать была домохозяйкой, все дети по соседству знали его и любили. Он посещал Dove dale Начальную школу, на два класса младше Джона Леннона, и затем Институт Ливерпуля, на одну ступень ниже Пола Маккартни. Джордж и Пол ездили на одном автобусе в школу, и скоро обнаружили, что они любят одно и тоже - музыку и гитары. Джордж, его брат и Питер сформировал Skiffle-группу, и так как они были еще малы, они были должны убегать из дома, чтобы играть первые концерты.
Пол представил тощего и прыщавого Джорджа «The Quarrymen», когда тому было только 14. Не достаточно большой, чтобы присоединиться к группе, Джордж вертелся вокруг с мальчиками, и боготворил Джона, делая все, чтобы подражать ему. Джордж стоял позади сцены на всех их шоу с гитарой. Несколько раз, он заменял регулярного гитариста, когда того не было. И мальчики, были также приглашены в дом Джорджа его матерью, чтобы практиковаться, что приводило в бешенство тетю Джона Мими.

- Ринго Старр — (вокал, бэк-вокал, ударные, перкусионные инструменты)
Ричард Старкей родился 7 июля 1940 в Ливерпуле, Англия. Названный в честь отца, он был единственный ребенок Ричарда Старкей и Эли Калив. Они встретились на работе в местной пекарне, в конечном счете, женились в 1936. Семейство проживало на Madryn-street 9,в доме с шестью комнатами в бедном районе рабочего класса Ливерпуля известный как Лощина.
Ричард Старкей оставил семью, когда маленькому Ричарду, теперь называемого Ричи, было три года. В 1944 Ричи и его мать переехали на Admiral Grove 10, меньший, менее дорогой дом. Ричи жил в этом доме, пока он не переехал в Лондон с «The Beatles». В возрасте пяти лет, Ричи пошел в начальную школу, но его школьной карьере помешало первое из многих препятствий, когда, в возрасте шести лет у него развился аппендицит.
Когда он наконец вышел из больницы, Ричи обнаружил, что он очень отстал в школьной программе. Он не мог читать или писать, как соседний ребенок. В 1953, с восторженным благословением Ритчи, Elsie вышла замуж за Гарри Гравеса. В тот же самый год у Ричи развился плеврит. Осложнения закончились другой госпитализацией, длительностью в два года. Несмотря на все эти затруднения, Ричи остался удовлетворенным спокойным индивидуумом, несколько тихий и вдумчивый. Когда он вышел из больницы в пятнадцать, он знал, что в школу он не вернется. Он просто пропустил слишком много и чувствовал, что он никогда не наверстает упущенного. Ричи работал посыльным на Британской Железной дороге, затем работал как, бармен на теплоходе, который путешествовал между Ливерпулем и Уэльсом, но он был уволен, когда он появлялся на работы в нетрезвом состоянии. Наконец, когда ему было семнадцать, он работал в технической фирме как ученик столяра.
В декабре 1957, Гарри Гравес купил пасынку его первый реальный набор барабанов. Это был подержанный набор, стоящий всего десять фунтов. Это довольно ветхий набор был, в конечном счете, заменен новым черным "Премьер-министром". В конечном счете, Ричи присоединился к "Dark town", но в тоже время участвовал и в других группах. Одной из них была "Al Caldwell's Texans" с кого Ричи сотрудничал в марте 1959. В ноябре 1959 Ричи официально присоединился к группе "Rory Storm and Hurricane". Ураганы и их бесстрашный лидер были известны, и к 1960 они были самой популярной группой в Ливерпуле. Из-за его склонности к ношению колец Ричи прозвали Ринго. Starkey сократился до Starr.

Основание группы «The Beatles»

Весной 1956 года 15- летний Джон Леннон образовал группу “The Quarrymen”, которая исполняла песни в стиле скиффл, кантри-энд вестерн и рок-н- ролл. Это был в самом буквальном смысле любительский коллектив: никто из его участников не имел и малейшего опыта в музыке, никто как следует, не владел ни одним инструментом. Джон Леннон ребенком пел в церковном хоре, позднее разучил несколько мелодий на губной гармошке и с помощью матери, игравшей на банджо, освоил с десяток простейших мелодий. Этого оказалось достаточно, чтобы стать лидером и солистом ансамбля.

О славе и популярности хотя бы в масштабах города еще тогда не было и речи, тем не менее, группа Леннона выступала все лучше и лучше и сразу очень понравилась Полу Маккартни, когда он 6 июля 1957 года впервые услышал ее в саду приходской церкви св. Петра в ливерпульском районе Вултон. Маккартни играл на гитаре значительно лучше Леннона и знал наизусть тексты десятков американских шлягеров. Последнее было очень важно и ценно, поскольку достать американские пластинки удавалось редко. Через неделю Маккартни вошел в состав группы “The Quarrymen”.

В 1958 году Пол посоветовал Джону пригласить в группу своего школьного приятеля Джорджа Харрисона, 15-летнего гитариста, к тому времени уже игравшего в группе. Вскоре коллектив Леннона принял название “Johnny and The Moon dogs”, хотя нередко выступал и под прежним.

Электрогитар у музыкантов не было, но при этом они все меньше исполняли композиций в стиле скиффл и все больше рок-н-ролл. Наряду с американскими шлягерами в репертуар группы входили и собственные песни Леннона и Маккартни, которых к концу 1958 года насчитывалось уже около полусотни.

Пол, Джон и Джордж составляли ядро коллектива, остальные музыканты постоянно менялись. В конце 1958-го случилось так, что одни партнеры ушли, а другие не появились, и группа на время распалась. Джон и Пол начали выступать как дуэт под названием “The Nark”, а Джордж перешел в квартет. Впрочем, этот период длился недолго, и уже в начале 1959-го группа восстановилась, причем с новым участником- Стюартом Сатклиффом.

Сатклифф был сокурсником Джона по Ливерпульскому художественному колледжу. Он только что получил за одну из картин премию в 65 фунтов стерлингов и по настоянию Джона купил на эти деньги бас-гитару, хотя играть на ней не умел. Так в ансамбле появился бас-гитарист, постоянного же ударника не удавалось найти еще более года.

29 августа 1959 года группа выступила на открытии нового ливерпульского молодежного клуба “Kasbah” и впоследствии давала там концерты регулярно.

В ноябре группа приняла новое название “Long John and Silver Beatles”, вскоре сокращенное до “The Silver Beatles”. Слово “beatles” сочетает в себе 2 значения - “beat” (удар, бит) и “beetles” (жуки). Большинство биографов приписывают авторство названия Джону Леннону. Вполне возможно, что он действительно придумал его сам, особенно если учесть его поэтические способности и умение строить целые рассказы и стихотворения на игре слов.

Той же осенью 1959 года «The Beatles» познакомились с владельцем бара “Jacaranda Club” Эллином Уильямсом, который разрешил им днем репетировать в пустующем помещении. К тому времени в активе у Леннона и Маккартни было уже больше 100 песен собственного сочинения. В результате бар превратился в первый ливерпульский бит-клуб.

Уильямс взял на себя роль менеджера ансамбля, хотя настоящий контракт между ними так и не был заключен. В апреле 1960 года антрепренер отобрал их группу на гастроли по северной Шотландии.

Летом 1960 года «The Beatles» пригласили на гастроли в Гамбург, и им в который раз пришлось срочно подыскивать ударника. В данном случае они остановили свой выбор на Пите Бесте.

Новый 1961 год группа встречала в ранге лучшего из 350 бит-коллективов Ливерпуля. Ансамбль выступал почти ежедневно, собирая толпы слушателей. Однако в плане карьеры это было топтанием на месте, и в феврале они решили снова отправиться в Гамбург. Уже в первые дни пребывания там они были признаны лучшей из гастролировавшей в городе групп. Весной 61-го Сатклифф принял решение покинуть ансамбль и, уходя, он подарил свою бас-гитару Полу.

Возвращаясь в конце июня из Гамбурга в Ливерпуль, Пол, Джордж, Джон и Пит, везли домой экземпляры своего первого, только что вышедшего в ФРГ сингла "My Bonnie" / "The Saints".

Субботним днем 28 октября 1961 года около 3-х часов пополудни юноша по имени Kurt Raymond Jones зашел в магазин грампластинок Ливерпульской торговой фирмы "NEMS Ltd.", принадлежавшей 27 летнему коммерсанту Брайану Эпсатйну, чтобы купить сингл "My Bonnie". Такой пластинки у Брайана не оказалось. Ее название он отыскал лишь в каталоге импорта, и был крайне удивлен узнав, что речь идет не о немецком, а об английском ансамбле. Который к тому же выступал в 200-х метрах от магазина Эпстайна, в клубе "Cavern". 13 ноября «The Beatles» подписали контракт, в соответствии с которым их официальным менеджером становился Брайан Эпстайн.

В конце июля руководитель фирмы "Polyphone" Джордж Мартин предложил группе заключить контракт сроком на один год, с обязательством выпустить не менее 4 синглов, но при одном условии: ударника необходимо заменить. Это требование совпадало с мнением Джона, Пола и Джорджа, которые в тайне давно уже заручились предварительным согласием Ринго Старра войти в состав их ансамбля.

16 августа Эпстайн официально объявил Бесту, что он должен покинуть группу. 17 августа Пит, последний раз выступал с «The Beatles». А 18 августа квартет дебютировал с новым ударником - Ринго Старром. Это событие завершает предысторию «The Beatles».

Творческий путь

Летом 1963 года «The Beatles», которые должны были открывать британские концерты Роя Орбисона, оказались по рейтингу на порядок выше американца - именно тогда появились первые признаки явления, получившего термин "битломания". По окончании первых европейских гастролей (октябрь 1963 года) «The Beatles» и их менеджер Эпстайн перебрались в Лондон. Преследуемые толпами поклонников, «The Beatles» появляются на публике только под охраной полиции. В конце октября того же года сингл "She Loves You" становится самой тиражируемой пластинкой в истории граммофонной промышленности Великобритании, а в ноябре 1963 года «The Beatles» выступают перед Королевой-матерью.

Capitol Records, американская ветвь фирмы EMI, отнеслась к успеху группы настороженно и, на всякий случай, не выпустила ни одной пластинки, датированной 1963 годом (Джордж Мартин вел переговоры с независимыми фирмами Vee Jay и Swans, но успеха не добился). В конце концов, руководство Capitol Records рискнуло перепечатать четвертый сингл «The Beatles» "I Want To Hold Your Hand", а также выпустить "лонгплей".18 января 1964 года стало известно, что этот сингл занял в США 1-е место в таблице журнала "Cache Box". "Битломания" шагнула за океан. Так американские слушатели получили диск "Meet The Beatles" (идентичный второму британскому альбому "With The Beatles"), это произошло в январе 1964 года. В американские гастроли «The Beatles» фирма Capitol вложила всего 50 000 долларов, и 7 февраля 1964 года в нью-йоркском аэропорту Кеннеди группу встречали несколько тысяч ее американских фэнов, а 9 и 16 февраля более 70 миллионов телезрителей смотрели выступление «The Beatles» в программе Эдда Салливена. В апреле 1964 года композиция "Can't Buy Me Love" одновременно возглавила хит-парады Англии и США - в том же месяце «The Beatles» заняли все верхние пять строчек в хит-параде журнала "Billboard" (с композициями: "Can't Buy Me Love", "Twist And Shout", "She Loves You", "I Want To Hold Your Hand" и "Please Please Me").

С 4 июня по 2 июля квартет находился в своем первом крупном заграничном турне, через 3 дня после его возвращения в столичном кинотеатре состоялась премьера фильма "A Hard Days Night". Вскоре вышел одноименный альбом, впервые не содержавший ни одной заимствованной песни. И фильм и пластинка вызвали восторженные отзывы в прессе.

19 августа 1964 года началось гастрольное турне группы по Северной Америке. Возвратившись 21 сентября в Лондон «The Beatles» в тот же день приступили к записи очередного альбома - "The Beatles For Sale". В первый же день продажи (4 декабря) диск разошелся тиражом 700 тысяч экземпляров. В октябре-ноябре состоялись гастроли по 27 городам Великобритании. В феврале 1965 года начались съемки второго полнометражного фильма - "Help". Премьера состоялась в Лондоне 29 июля, а 6 августа вышел одноименный альбом. На пластинке немало примечательных композиций, среди которых песня "Yesterday".

13 августа «The Beatles»отправились во второе американское турне. Ровно через две недели произошло событие, по сей день не дающее покоя шоу-бизнесменам и меломанам: «The Beatles» побывали в гостях у Элвиса Пресли, с которым не только беседовали, но и музицировали, причем несколько композиций были записаны на магнитофон. Ни при жизни Элвиса, ни после его смерти записи не были изданы. Несмотря на все усилия агентов различных фирм грампластинок, установить местонахождение пленок не удалось. Их стоимость исчисляется миллионами долларов.

Распад группы

Все это время музыканты интенсивно работали над очередным студийным альбомом - он назывался просто «The Beatles», однако во всем мире этот двойной диск известен как "Белый", или "Рождественский альбом": по цвету конверта и дате выхода в свет. Эта работа, как никакая другая, показала полное расхождение творческих направлений музыкантов. Джон Леннон пошел по пути жестких гитарных риффов, на которых строились его песни-исповеди (до сих пор не исследовано влияние Леннона на формирование риффовых структур хард-рока, хотя роль его здесь более чем очевидна). Пол Маккартни заявил о себе как неподражаемый мелодист. Джордж Харрисон исповедывал восточную музыкальную эстетику, и один лишь Ринго Старр оставался тем самым "битлом", каким и был с самого начала пребывания в группе, хотя именно его творческий рост в этот период оказался наиболее заметным.

Музыканты попытались мирным путем решить свои творческие разногласия и в начале 1969 года провели многочасовые кино- и фотосъемки в студии, которые позже предполагалось смонтировать в виде документального фильма. Аудиоматериал был передан продюсеру Филу Спектру, однако "по горячим следам" вышел только один сингл "Get Back", занявший в том же 1969 году первое место и в чартах Европы и Америки. Выпущенная весной 1970 года лента "Let It Be" оказалась, по сути, хроникой распада «The Beatles» - в ленте представлен концерт-импровизация на крыше с офиса Apple Corps Ltd, фактически самое последнее выступление группы перед публикой.

К весне 1969 года Apple Records теряла тысячи фунтов стерлингов еженедельно. 3 февраля 1969, несмотря на возражения Маккартни, трое других музыкантов пригласили менеджером фирмы американского юриста Аллена Клейна - его первым деловым шагом было решение издать отдельным диском синглы, до того не входившие ни в один альбом группы. Так появилась пластинка «The BeatlesAgain» (второе название "Hey Jude"). Немного поправив финансовое положение, «The Beatles» за два месяца - июль-август 1969 года - записали альбом "Abbey Road", в который вошла одна из самых тиражируемых вещей нашего времени "Something" (автор Джордж Харрисон). После выхода альбома вновь поползли слухи "Пол Маккартни мертв" (впервые они начали распространяться после выпуска "Sgt. Bf Pepper's Lonely Hearts Club Band", на задней обложке которого Маккартни изображен спиной к зрителю).Пол пересекает Эбби-роуд босиком, тогда как остальные музыканты обуты - этого оказалось достаточным, чтобы старая сплетня обрела второе дыхание. Но, несмотря на все слухи и нелепые домыслы, "Abbey Road" оказался самым успешным диском «The Beatles».

Противоречия в группе приобрели необратимый характер, и в сентябре 1969 года Джон Леннон заявил: "Я ухожу из группы, с меня довольно. Дайте мне развод", однако его уговорили не делать публичного заявления до решения всех совместных вопросов. 17 апреля 1970 года вышел первый сольный альбом Пола Маккартни, и в тот же день музыканты официально заявили о распаде «The Beatles».

Заключение

Я не верю, что когда-либо появятся вторые «The Beatles», которые взорвут мир. «The Beatles» - это тот источник, из которого вылилась вся современная музыка. Их нельзя любить или ненавидеть их творчество существуют самостоятельно, как отдельная материя, отдельное измерение. Не я одна так считаю, так думают миллионы людей по всему миру. Billboard называет «The Beatles» лучшей группой уже 35 лет! За 35 лет эти парни перевернули музыкальную культуру Запада (да и нашу частично), породив феномен "британской музыки". Мне хотелось бы еще сказать немного о влиянии американской музыки на «The Beatles». Примером может быть то, что их первая успешная композиция «Please Please Me» была написана в стиле Роя Орбисона (он был американцем). А песня «Roll Over Beethoven», сочиненная Чаком Берри, была одной из любимых, во времена «Каверны» и «Стар клуба», ее часто просили исполнить на заказ.

Прошло более четверти века после распада этой великой группы. В течение всех семидесятых периодически проносились слухи о воссоединении «The Beatles», и всякий раз кто-то из "великолепной четверки" решительно опровергал их. 8 декабря 1980 года стало ясно, что «The Beatles» навсегда стали частью истории музыки и культуры, и ни о каком возрождении не может быть и речи. Альбомы группы переиздаются миллионными тиражами, - вышедшие в формате CD два двойных сборника «The Beatles» ("синий" и "красный") вновь сотрясли хит-парады всего мира, где держатся и сейчас. А следующим шагом, после которого поклонники «The Beatles» во всем мире вновь выстроились в очереди за пластинками своих вечных кумиров, стал выход в свет трех двойных "Антологий". И точку, кажется, в этой истории пока ставить рано.

Источник

The Beatles - Esterday

The Beatles - Tell Me Why

The Beatles - Let It Be

Добавлено (29 Ноября 2012, 10:35)
---------------------------------------------
Модераторы, извените, но у меня видео что-то в конце не выстовляет...Вроде всё правильно делала... Не могли бы вы подкорректировать? Заранее Спасибо

Эми Джейд Уайнхаус / Amy Jade Winehouse

Foxy — Thu, 04 Jul 2013 15:17:53 GMT

Биография
Эми Уайнхаус родилась 14 сентября 1983 года в Саутгейте (Энфилд, Лондон) в еврейской семье таксиста Митчелла Уайнхауса и фармацевта Дженис Уайнхаус (урождённой Ситон). Семья издавна была погружена в музыкальную жизнь, прежде всего, джаз: известно, что бабушка (по отцовской линии) в 1940-х годах имела близкие отношения с легедарным британским джазменом Ронни Скоттом, а братья матери были профессиональными джазовыми музыкантами. Эми вспоминала, что Митчелл в детстве постоянно пел для неё (часто — песни Фрэнка Синатры); она тоже взяла это в привычку — так, что впоследствии учителям было трудно заставить её тихо вести себя в классе.

В школе Эшмоул (англ. Ashmole School) её одноклассниками были Дэн Гиллеспи Селлз, фронтмен «The Feeling», и Рэчел Стивенс («S Club 7»). В десятилетнем возрасте Эми с подругой Джульетт Эшби собрала рэп-группу Sweet 'n' Sour, а в 12 лет поступила в Театральную школу Сильвии Янг, откуда два года спустя была исключена за недостаточное прилежание и плохое поведение. Вместе с другими учениками школы Эми успела сняться в эпизоде The Fast Show (1997).

В возрасте 14 лет Эми написала свои первые песни, была исключена из школы и впервые попробовала наркотики. Год спустя она поступила на работу одновременно — в World Entertainment News Network и в джаз-группу. При посредничестве тогдашнего бойфренда, соул-исполнителя Тайлера Джеймса, она подписала свой первый контракт — с EMI, а получив чек, пригласила в студию The Dap-Kings, аккомпанирующий состав нью-йоркской певицы Шарон Найт, после чего с ним же вышла в турне.

20 октября 2003 года вышел дебютный альбом Frank, записанный продюсером Салаамом Реми. Если не считать двух каверов, все композиции здесь были написаны ей самой или в соавторстве. Альбом, прекрасно принятый критикой (рецензенты отметили интересные тексты; в прессе появились сравнения с Сэрой Воун, Мэйси Грей и даже Билли Холидей) получил две Брит-номинации (British Female Solo Artist, British Urban Act), вошёл в список финалистов Mercury Prize и стал платиновым. Между тем, сама Эми осталась результатом не удовлетворена, заметив, что лишь «на 80 % считает альбом своим» и намекнув, что лейбл включил туда несколько композиций, которые ей самой не нравятся. В том же году певица выступила на фестивале в Гластонбери (на сцене Jazzworld).

Второй альбом Back to Black, в отличие от первого, содержал в себе немного джазовых мотивов: вдохновением для певицы стала музыка женских поп-групп 50-х-60-х годов. Пластинка была записана продюсерским дуэтом Саллам Реми — Марк Ронсон. Последний, кроме того, помог и с раскруткой, сыграв несколько ключевых треков в своем нью-йоркском радио-шоу на East Village Radio.

Back to Black вышел в Британии 30 октября 2006 года и поднялся до первого места. В Биллборд-чарте он поднялся до седьмой позиции, тем самым установив рекорд (высочайшее место для дебютного альбома британской исполнительницы), который две недели спустя побила Джосс Стоун.

К 23 октября альбом стал у себя на родине пятикратно платиновым, а ещё месяц спустя был объявлен альбомом-бестселлером 2007 года, а также первым по популярности среди пользователей iTunes. Первый сингл из альбома Rehab (#7, UK) в мае 2007 году получил награду Ivor Novello как «лучшая современная песня» (Best contemporary song). 21 июня, через неделю после того, как Эми исполнила песню на церемонии 2007 MTV Movie Awards, сингл поднялся до 9-го места в США.

Выступление в Берлине, 2007 год

Второй сингл «You Know I’m No Good» (с бонус-ремиксом, записанным при участии рэппера Ghostface Killah), достиг 18-го места. В США альбом вышел в марте 2007 года: за ним последовал первый сингл «You Know I’m No Good». Тем временем в Британии третий сингл, «Back to Black», поднялся в апреле до 25-го места (в ноябре он был перевыпущен в делюкс-версии: с концертными бонусами). 18 мая 2007 года Эми Уайнхаус в Майами вышла замуж за давнего бойфренда Блэйка Филдера-Сивилла.

В августе певица отменила концерты в Британии и США по причине ухудшения здоровья, а вскоре с мужем отправилась в реабилитационную клинику, откуда вышла уже через пять дней. В прессе стали появляться скандальные фотоснимки (из которых явствовало, что Эми открыто употребляет тяжелые наркотики). В сентябре широкую огласку получил эпизод, когда Эми и Блэйк были застигнуты на улице в момент драки: это (по словам певицы) произошло после того, как муж застал её за употреблением наркотиков с «девушкой по вызову». Отец Митч Уайнхаус выразил обеспокоенность состоянием дочери, предположив, что теперь уже недалеко и до трагической развязки. Мать мужа выразила мнение, что супружеская пара готова на совместное самоубийство. Представитель Уайнхаус, однако, обвинил во всем папарацци, которые преследуя певицу, делают её жизнь невыносимой. В ноябре 2007 года родственники Эми (по линии мужа) выступили с заявлением, в котором призвали фанатов бойкотировать творчество Уайнхаус до тех пор, пока супружеская пара не расстанется с «дурными привычками».

В ноябре вышел DVD I Told You I Was Trouble: Live in London (концерт в лондонском зале Shepherds Bush Empire плюс 50-минутный документальный фильм). 10 декабря 2007 года одновременно Англии и США был выпущен Love Is a Losing Game, последний сингл из второго альбома. За две недели до этого в США наконец-то был выпущен дебютный Frank: он дебютировал на 61-м месте в Биллборде и получил позитивные рецензии в прессе.

Параллельно Эми Уайнхаус записала вокал для «Valerie»: песни из сольного альбома Марка Ронсона Version. Сингл в октябре 2007 года поднялся до второго места в Британии, а позже был номинирован на Brit Awards как «лучший британский сингл». Уайнхаус также записалась в дуэте с Мутьей Буэной, бывшей участницей Sugababes: их сингл «B Boy Baby» (из сольного альбома Буэны Real Girl) вышел синглом 17 декабря. В конце декабря Эми заняла второе место в 48-м ежегодном списке Ричарда Блэквелла «Самые дурно одевающиеся женщины», уступив лишь Виктории Бекхэм. В начале января она начала новый курс реабилитации по особой программе: на карибской вилле канадского певца Брайана Адамса. Представитель Island Records намекнул на то, что компания готова расторгнуть с Уайнхаус контракт, но президент лейбла Ник Гэтфилд фактически опроверг это сообщение, заявив, что той нужно просто «дать время разобраться со своими проблемами», добавив: «Америка у её ног».

Прямое подтверждение эти слова получили, когда стало известно, что альбом Back to Black принес Уайнхаус 6 номинаций Грэмми. Сама Эми была номинирована в категории Best New Artist, а продюсер Ронсон — в категории Producer of the Year (Non-Classical).

10 февраля 2008 года в Лос-Анджелесе состоялась юбилейная 50-я церемония вручения Grammy Awards: Эми Уайнхаус стала победительницей в пяти категориях (Record of the Year, Best New Artist, Song of the Year, Pop Vocal Album, Female Pop Vocal Performance). Уайнхаус, которой было отказано в получении визы, произнесла благодарственную речь с экрана (она транслировалась по спутниковой связи из небольшого лондонского клуба) и исполнила «You Know I’m No Good» и «Rehab».

В апреле 2008 года певица вместе со своим продюсером Марком Ронсоном приняли решение о записи главной музыкальной темы к новому фильму о Джеймсе Бонде — «Квант милосердия». Но позднее, уже после записи демоверсии, Ронсон заявил, что работа над песней прекращена, так как у Уайнхаус появились другие планы.

О своих намерениях записаться с Эми объявили Пит Доэрти (они работают над композицией «You Hurt The Ones You Love»), Принс (с ним певица обменялась комплиментами) и Джордж Майкл, который специально написал песню для их будущего дуэта. Кроме того, появились сообщения о том, что певица сотрудничает с Мисси Эллиот и Тимбаландом, а кроме того планирует путешествие на Ямайку, чтобы там записаться с Дэмианом Марли, сыном Боба Марли.

12 июня 2008 года состоялся единственный концерт Эми Уайнхаус в России — она приняла участие в открытии Центра современной культуры «Гараж» в Бахметьевском гараже в Москве.

В июне 2008 года Эми Уайнхаус попала в больницу, где у нее была диагностирована эмфизема лёгких.

В июне 2011 Эмми Уайнхаус отменила свое европейское турне после скандала в Белграде. На концерте присутствовало около 20 тысяч зрителей. Певица находилась на сцене 1 час 11 минут, но так и не запела. В начале концерта она поприветствовала Афины, затем — публику в Нью-Йорке, спотыкалась, разговаривала с музыкантами, пыталась петь, но забывала слова. Певице пришлось уйти под свист зрителей.

Смерть

23 июля 2011 года была найдена мёртвой в своей квартире в Лондоне. Согласно предварительным данным, Уайнхаус совершила самоубийство. По другим данным, певица умерла от передозировки наркотиков.

Источник: Википедия

Новость от 28 июля 2009года

Дух Майкла Джексона посоветовал Эми Уайнхаус поскорее навести в жизни порядок.

Скандально известная британская певица регулярно посещала медиума во время пребывания на Карибских островах. Эми уверяет, что с помощью этого человека встречалась с духом недавно ушедшего из жизни Майкла Джексона.

Великий певец посоветовал Уайнхаус поскорее решить многочисленные проблемы со здоровьем и с личной жизнью, которые мешают певице полноценно работать. Джексон считает, что перед Эми блестящее будущее в мире поп-музыки, и оно требует полной отдачи всех сил. Их нельзя расходовать на всякую ерунду.

"Она виделась с медиумом, и слышала через него голос Майкла, - рассказал информированный источник британской газете The People. - Джексон заявил о том, что если она не решит свои проблемы, то потеряет все".

Некоторое время назад 25-летняя певица сказала о Джексоне: "Я никогда не могла решить, хочу ли сама быть Майклом, или выйти за него замуж. Мне абсолютно плевать на весь тот вздор, что несут некоторые люди об этом великом певце. Он, черт побери, настоящий гений"

Источник: www.ameno.ru

Шер / Cher / Ше́рилин Саркися́н Лапье́р Бо́но О́ллмэн

Louise — Sat, 01 Jun 2013 08:38:56 GMT

Шер (англ. Cher, настоящее имя Ше́рилин Саркися́н Лапье́р Бо́но О́ллмэн, англ. Cherilyn Sarkissian LaPiere Bono Allman

Из Википедии:
(род. 20 мая 1946, Эль-Сентро, Калифорния) — американская поп-исполнительница, автор песен, актриса, режиссер и музыкальный продюсер. Является одной из немногочисленных людей, в копилке наград которых одновременно присутствуют «Оскар», «Грэмми», «Эмми» и 3 «Золотых глобуса», полученные за работу в кино-, музыкальной и телевизионной индустрии.

Карьера Шер началась, когда ей было 17 лет. Первый успех пришёл в 1965 году, когда она в составе дуэта Сонни и Шер записала песню «I Got You Babe». Впоследствии Шер зарекомендовала себя как сольный исполнитель, а также стала ведущей популярного на американском телевидении шоу-варьете «The Sonny and Cher Comedy Hour», за которое была удостоена «Золотого глобуса». Хорошо принятая критиками роль в картине «Silkwood» в 1984 принесла ей номинацию на «Оскар» в категории «Лучшая женская роль второго плана». В последующие годы Шер снялась в серии успешных фильмов: «Mask» принес ей «Золотую пальмовую ветвь» Каннского Кинофестиваля в 1985, а за роль в ленте «Moonstruck» она была удостоена «Оскара» в номинации «Лучшая женская роль». В это же время были сняты картины «The Witches of Eastwick» и «Mermaids» с её участием.

За свою карьеру, которая продолжается вот уже почти 50 лет, Шер прочно закрепила за собой статус иконы поп-культуры и одной из музыкантов с наибольшим числом проданных записей в истории музыкальной индустрии. После 3-летнего перерыва Шер вернулась на сцену в 2008 году в Сизарс-Паласе, где она выступала со своим шоу «Cher At The Colosseum» по 5 февраля 2011 года.

Юные годы

Шерилин Саркисян родилась в Эль Сентро, Калифорния, США 20 мая, 1946 года. Её мать, Джорджия Холт была актрисой, а отец, выходец из Армении, Джон (Карапет) Саркисян — работал дальнобойщиком. Родители были разведены, когда Шер родилась, и впервые она увидела отца в одиннадцать лет. С ранних лет Шер мечтала стать известной актрисой и уже в детстве работала над своей подписью для автографов. В шестнадцать лет Шер уехала в Лос-Анджелес.

Начало карьеры

В 1962 году в кафе Шер встретила Сонни (Сальваторе) Боно, который работал ассистентом у музыкального продюсера Фила Спектора. Сонни предложил ей жить у себя, в обмен на что Шер должна будет убирать дом и готовить еду. Вскоре их отношения переросли в более близкие, и они поженились. В то время Шер работала сессионной певицей на бэк-вокале в студии Фила Спектора, и приняла участие в записи таких классических песен, как «You’ve Lost that Loving Feeling» (The Righteous Brothers), «Da Doo Ron Ron» (The Crystals) и «Be My Baby» (The Ronettes). Первой сольной записью Шер стала «Ringo I Love You» 1964 года под псевдонимом Бонни Джо Мэйсон, так как Спектор считал, что имя «Шерилин» недостаточно «американское».

Сонни и Шер

Сонни стал писать и продюсировать песни, в результате чего в 1965 году дуэт под названием Сонни и Шер выпустил свой первый альбом «Look at Us». Сонни настаивал, чтобы первым синглом с альбома была песня «I Got You Babe», в которую не верили ни руководство лейбла, ни Шер. Тогда он отнёс песню на радио, после чего её транслировали в передаче, где слушателям было предложено проголосовать за понравившуюся композицию по телефону. Сонни и Шер с друзьями стали звонить в эфир радиостанции, чтобы отдать голос за «I Got You Babe». Популярность песни росла, и вскоре сингл возглавил чарты США и Великобритании. Образ хиппи, длинноволосого Сонни и не похожей на остальных Шер, резко выделял их среди поп-исполнителей того времени, и дуэт стал сенсацией по обе стороны Атлантики. Летом 1965 года Шер выпустила альбом «All I Really Want to Do», одноимённая песня с которого стала её первым сольным хитом. К концу 1960-х популярность дуэта падала. В результате ряда коммерчески неуспешных альбомов и фильмов, пара задолжала правительству США. В 1969 Шер родила дочь, которую назвала именем картины, во время съёмок в которой она забеременела — Честити. Честити Боно, которой в 2010 году исполнился 41 год, официально сменила пол и с этого года является мужчиной с именем Чез Боно.[1]

В 1970 Сонни и Шер появляются на американском телеканале CBS со своей передачей. «Комедийный час Сонни и Шер» (позже «Шоу Сонни и Шер») выходил в эфир семь лет и представлял собой смесь комедийных скетчей и музыкальных номеров с участием приглашённых гостей, среди которых были Майкл Джексон, Рональд Рейган, Дэвид Боуи, Мухаммед Али и многие другие. В 1971, 1973 и 1974 три песни Шер возглавляют чарт США — «Gypsys, Tramps & Thieves», «Half-Breed» и «Dark Lady», соответственно. В 1974 году Сонни и Шер разводятся, и вместе с браком прекращает существование их шоу. После неудачных попыток собственных передач, Сонни и Шер снова объединяются на «Шоу Сонни и Шер».

Сольная и актёрская карьера

С Нэнси Рейган в Белом доме в 1985 году
После развода с Сонни, Шер выходит замуж за музыканта Грега Оллмана, участника блюз группы «The Allman Brothers». В 1976 у Грега и Шер появляется сын Элайджа Блу Оллман, а в 1977 новый дуэт выпускает альбом. В 1979 году певица легально меняет своё имя на «Шер».

В 1982 году Шер переезжает в Нью-Йорк для участия в бродвейской постановке «Приходи к пяти на встречу, Джимми Дин, Джимми Дин». После положительных отзывов критиков об актёрской игре Шер, Майк Николс предложил ей роль в фильме «Силквуд». Когда Шер узнала, что главную роль играет Мэрил Стрип, то согласилась, даже не прочитав сценарий. За роль лесбиянки, безответно влюблённой в главную героиню, Шер удостоилась номинации на «Оскар». В 1985 году после съёмок в картине «Маска», где Шер играет мать подростка с редкой болезнью, изуродовавшей его лицо, она присоединяется к Ассоциации Помощи Детям с Черепно-лицевыми Нарушениями (CCA). В 1987 году Шер участвовала в трёх лентах: «Подозреваемый», «Иствикские ведьмы» и «Власть луны», за роль в которой она была награждена премией «Оскар».

В 1987 году Шер подписывает контракт с Geffen Records. В записи нового альбома принимают участие Дайан Уоррен, Майкл Болтон и Бон Джови. В 1989 году видеоклип на популярную песню «If I Could Turn Back Time» был запрещён к показу на MTV из-за откровенного наряда Шер. В 1992 году у Шер был обнаружен синдром хронической усталости. В 1994 году Шер в числе других исполнителей приняла участие в записи альбома «The Beavis and Butt-Head Experience». В 1996 году Шер попробовала себя в качестве режиссёра фильма «Если бы стены могли говорить», а также сыграла в нём эпизодическую роль, за которую была номинирована на «Золотой глобус». В январе 1998 года, в возрасте 62 лет, конгрессмен и бывший муж Шер, Сонни Боно погиб при спуске на лыжах в Калифорнии. Однако по заявлению Шер она продолжает общаться с ним благодаря своему экстрасенсу и медиуму Джеймсу Ван Праагу[2].

В 2010 году, после многолетнего перерыва, Шер вновь появилась на большом экране в мюзикле «Бурлеск». Исполненная ею песня «You Haven’t Seen The Last Of Me» стала лауреатом премии «Золотой глобус», хотя сама роль актрисы была предложена к номинации на «Золотую малину».[

Альбом «Believe» и «The Farewell Tour»

В 1998 году Шер выпустила альбом «Believe». Одноимённая песня стала международным хитом и добавила в копилку 52-летней певицы «Грэмми» за «Лучшую танцевальную запись». Именно с этого времени Шер становится гей-иконой и в конце 1998 года выходит книга Шер «The First Time» в которой Шер рассказывает о том, как нелегка жизнь мегазвезды. В январе 1999 года перед огромной телевизионной аудиторией Шер исполнила государственный гимн США на финале Суперкубка по футболу. С 2002 по 2005 год Шер дала 325 концертов в более чем 20 странах мира в рамках прощального тура «The Farewell Tour».

В феврале 2008 года Шер подписала контракт о концертах в Лас-Вегасе, где она выступала по 5 февраля 2011 года.

Рекорды

Шер — единственная из исполнительниц, чьи песни достигали верхней десятки Billboard Hot 100 на протяжении пяти десятилетий подряд (с 1960-х по 2010-е)[4]. Сингл «Believe» является её наиболее успешной записью, а также самым продаваемым синглом 1999-го (в этот год было продано более 10 миллионов записей). Певица удерживает рекорд по наиболее длительному пребыванию на вершинах американского чарта синглов: в течение 33 лет её песни достигали его вершин, начиная 1965-м и заканчивая 1998-м. Прощальное турне Шер «Living Proof: The (Never Can Say GoodBye) Farewell Tour», которое продлилось 3 года и завершилось в 2005-м, было признано самым успешным турне женщины-исполнительницы того времени.

Дискография

Основные статьи: Дискография Шер, Дискография Сонни и Шер

Студийные альбомы All I Really Want to Do (1965)
The Sonny Side of Cher (1966)
Cher (1966)
With Love (1967)
Backstage (1968)
3614 Jackson Highway (1969)
Gypsys, Tramps & Thieves (1971)
Foxy Lady (1972)
Bittersweet White Light (1973)
Half-Breed (1973)
Dark Lady (1974)
I’d Rather Believe in You (1976)
Cherished (1977)
Take Me Home (1979)
Prisoner (1979)
Black Rose (1980)
I Paralyze (1982)
Cher (1987)
Heart of Stone (1989)
Love Hurts (1991)
It’s a Man’s World (1995)
Believe (1998)
Living Proof (2001)

Сборники Golden Greats (1968)
Greatest Hits (1974)
Greatest Hits: 1965—1992 (1992)
Greatest Hits: If I Could Turn Back Time (1999)
The Greatest Hits (1999)
The Very Best (2003)
Разное Two the Hard Way (1977)
Mermaids OST (1990)
Not.com.mercial (2000)
Live! The Farewell Tour (2003)
DVD VH1 Divas Live '99 (1999)
Live in Concert (1999)
VH1 Divas Las Vegas (2002)
The Farewell Tour (2003)
The Video Hits Collection (2003)
Extravaganza: Live at the Mirage (2005)

Турне
Heart of Stone Tour (1989)
Love Hurts Tour (1991)
Do You Believe? Tour (1999)
The Farewell Tour (2002)

Телевидение
Комедийный час Сонни и Шер (1970)
Cher Show (1975)
Cher… Special (1978)
Cher… and Other Fantasies (1979)
Sonny & Me: Cher Remembers (1998)

Литература
Mark Bego, «Cher: If You Believe», Taylor Trade Publishing, 2004, — ISBN 978-1-58979-135-0
Cher, «The First Time», Pocket, 1999, — ISBN 978-0-671-03488-7

Официальный сайт: http://www.cher.com/

Евровидение / Eurovision

Ulitko — Sun, 19 May 2013 12:29:30 GMT

Eurovision - Евровидение

Евровидение - (англ. Eurovision Song Contest; фр. Concours Eurovision de la chanson) — конкурс эстрадной песни среди стран-членов Европейского вещательного союза (EBU). Владельцем всей интеллектуальной собственности, производящейся в рамках конкурса также является Европейский вещательный союз.

В конкурсе участвуют по одному представителю от каждой из стран-членов Европейского вещательного союза, которые подали заявки на участия. Фестиваль проходит в прямом эфире. От каждой страны может участвовать один представитель (солист или музыкальный коллектив), исполняющий песню длительностью не более трёх минут. Во время выступления, на сцене должно выступать не более шести артистов одновременно. После выступления всех участников наиболее популярная песня определяется путём голосования телезрителей и/или жюри, в котором участвуют все страны, выступавшие в финале и полуфинале.

Конкурс проходит ежегодно, начиная с 1956 года, и является наиболее популярным неспортивным мероприятием в мире[4], с аудиторией до 600 миллионов зрителей[5][6]. Евровидение также транслируется в Киргизии и Казахстане, Австралии, Канаде, Египте, Индии, Ливане, Южная Африка, Южная Корея, США и некоторых других странах, несмотря на то, что они не участвуют в конкурсе и находятся за пределами Европы[7][8]. Начиная с 2000 года конкурс постоянно транслируется в сети Интернет[9]; в частности, в 2006 году онлайн-трансляцию посмотрело 74 тысячи человек[10], а уже прямую трансляцию Евровидения 2008 — более 400 миллионов.

Евровидение в значительной мере повлияло на известность участвовавших на нём артистов. Например, легендарные ABBA (Швеция—1974) и Селин Дион (Швейцария—1988) стали всемирно известными после триумфальных выступлений на песенном фестивале.

Правила

Основные положения

За время существования конкурса правила менялись несколько раз.

В настоящий момент действуют следующие правила:

•Каждая страна, участвующая в конкурсе, должна различными способами выбрать исполнителя и песню.
•Каждая песня от каждой страны исполняется один раз вживую (голос исполнителя не может быть заранее записан или обработан).
•Номера выступления определяются путём жеребьёвки. После того, как исполнены все композиции, зрители в течение 15 минут голосуют за те песни, которые понравились им больше всего. За песню, представляющую страну телезрителя, голосовать нельзя. Во избежание так называемого «соседского» голосования, ЕВС принял новое правило, предполагающее также обязательное голосование профессионального жюри, чтобы как можно более справедливо выбрать песню-победительницу. Голоса жюри и зрителей суммируются наполовину и таким образом выводится общий балл, который в итоге выставляется конкурсантам от стран-участниц.
•Все голоса подсчитываются и суммируются по каждой из стран отдельно. Каждая страна по спутниковой связи передаёт свои результаты. Лучшие 10 песен по результатам голосования жюри и зрителей в каждой из стран получают следующее число баллов: за первое место — 12, за второе — 10, с третьего по десятое — от 8 до 1 балла по нисходящей.
•Победителем признаётся страна, чья песня набрала наибольшее количество очков. Как правило, она получает право в следующем году принимать конкурс у себя.

Финал конкурса традиционно проходит в одну из суббот мая в 21:00 по западноевропейскому летнему времени (23:00 по московскому времени). Начиная с 2004 года из-за возросшего количества участников появились квалификационные раунды — полуфиналы, которые обязаны пройти все страны, за исключением страны-«хозяйки» текущего конкурса и государств-основателей ЕВС — так называемой «большой пятёрки», созданной в 2000 году. Сейчас в «большую пятёрку» входят следующие страны: Великобритания, Германия, Франция, Испания и Италия, которая была включена в «большую пятёрку» в 2011 году (с 1998 по 2011 Италия бойкотировала Евровидение). Страны-полуфиналисты, чьи песни заняли с первого по десятые места по предварительному голосованию телезрителей и жюри, проходят в финал.

Требования к песне

•Песни на Евровидении должны быть новыми. Нельзя заявлять на конкурс песню, исполнявшуюся ранее 1 сентября (ранее — 1 октября) предыдущего года.
•Максимально возможная продолжительность песни — 3 минуты.
•На сцене могут находиться не более шести артистов (исполнителей, их бэк-вокалистов, подтанцовки) одновременно.
•От исполнителей требуется «живое» пение, использование фонограммы голоса запрещено. Разрешается только использование «минусовки», то есть записи аккомпанемента (без бэк-вокала).
•Песня может быть написана на любом языке. Это правило действует с 1999 года; до этого c 1956 по 1972 и с 1977 по 1998 годы было обязательным исполнение песни исключительно на государственном языке страны-участницы.

Требования к участникам

•Минимальный возраст участника — 16 лет. Для исполнителей моложе шестнадцати существует детский конкурс песни «Евровидение».
•Национальность исполнителя не имеет значения. Любой исполнитель может представлять любую страну, даже не являясь её гражданином.
•Участникам запрещено появляться на сцене и в обществе Евродома в непристойном виде и совершать действия провокационного характера.
•Победитель «Евровидения» заключает контракт с Европейским вещательным союзом, по условиям которого он обязан посещать все запланированные ЕВС мероприятия и гастроли.

Национальные отборы

От каждой страны в конкурсе может участвовать только одна песня, которая будет представлять её интересы на конкурсе. Единственным исключением был 1956 год, когда от каждой страны было по две песни. Существует правило, запрещающее любой песне распространяться коммерчески или публично до определённой даты, установленной конкурсом.

Страны могут выбирать свои песни либо с помощью экспертного жюри, либо телеголосованием. В некоторых странах также проходит смешанное голосование — 50 % жюри и 50 % телезрителей.

Телевещание

•Транслировать конкурс имеет право телерадиокомпания, являющаяся полноправным или ассоциированным членом Европейского Вещательного Союза. Например, в России подготовку и трансляцию Евровидения проводят попеременно «Первый канал» и «Россия 1».

•Вещатель, транслирующий конкурс, не имеет права что-либо вырезать или заменять в трансляции.

Место проведения

Обычно местом проведения конкурса является столица страны, чей представитель выиграл конкурс в предыдущем году. Большую часть организационных расходов берёт на себя сам Европейский вещательный союз. Они покрываются спонсорами и взносами от других участвующих стран.

Подготовка к проведению конкурса начинается уже через несколько недель после победы страны. Обычно (хотя и не всегда) конкурс проводят в столице страны. Самой большой площадкой проведения конкурса был футбольный стадион «Паркен» в Копенгагене (Дания), когда там проходил конкурс 2001 года. Тогда на стадионе присутствовало 38000 зрителей. Самым маленьким городом-«хозяином» Евровидения стал ирландский городок Милстрит, имеющий население всего 1500 человек.Millstreet, cork-guide.ie, в мае 1993 года. Однако, на «Грин Глинс Арену» пришло гораздо больше зрителей.

Иногда страны отказывались проводить конкурс: так было в 1972 (Монако отказалась проводить конкурс из-за отсутствия подходящей площадки), в 1974 (из-за высоких затрат на проведение отказался Люксембург) и в 1980 гг. (тогда отказался Израиль в связи с затратами на перевод своего телевидения на цветное вещание).

Великобритания принимала у себя конкурс чаще всех — всего восемь раз — в 1960, 1963, 1968, 1972, 1974, 1977, 1982 и 1998 годах: пять раз после победы на конкурсе и три раза после отказа других стран. Ирландия принимала конкурс у себя семь раз по числу семи своих побед; в том числе, это единственная страна, выигрывавшая и принимавшая Евровидение три раза подряд.

В перерыве между выступлением и подсчётом голосов зрителям обычно представляют специальный внеконкурсный номер. Телеканалы могут использовать это время под рекламу.

Полуфиналы и финал

Полуфинал был введён в 2004 году. С 2008 года в финал автоматически проходят страны «Большой четвёрки» (с 2011 — «пятёрки») и страна-хозяйка; были введены два полуфиналов, в которых соревнуются все остальные участники.

«Большая пятёрка»

С 2001 года была введена в «Большая четвёрка» (англ. Big 4) (Великобритания, Франция, Германия и Испания), проходящая в финал автоматически, вне зависимости от количества набранных баллов и места, занятого в финале конкурса. Эти страны являются основателями и главными спонсорами конкурса и собственно ЕВС. В 2011 году «Большая четвёрка» превратилась в «Большую пятёрку» (англ. Big 5) с возвращением в конкурс Италии.

Голосование

Система голосования, используемая на конкурсе, изначально была продумана так, чтобы выбрать единственного бескомпромиссного победителя из огромного числа кандидатов. Множество стран использует такую же систему, чтобы выбрать претендентов; некоторые из них проходят через несколько раундов голосования прежде, чем победитель будет объявлен.

Система голосования на конкурсе изменялась много раз. Современная система была впервые применена в 1975 году. Каждая участвующая страна награждает очками 10 лучших, по их мнению, стран. Песня, получившая наибольшее число голосов в каждой стране, получает 12 очков, вторая песня получает 10 очков, третья — 8 очков, а песни с четвёртой по десятую получают 7—1 очко соответственно.

Исторически голосование проводилось с помощью национального жюри, но в 1997 году пять стран (Австрия, Франция, Германия, Швеция и Великобритания) решили провести эксперимент с телеголосованием, дав возможность зрителям выбрать лучшую песню на конкурсе. Эксперимент получил успех, и уже на следующий год все страны участники, ввели у себя телеголосование. Однако национальное жюри остаётся и сейчас во всех странах — в случае технического сбоя жюри будет решать, кому и сколько очков присудить.

Голосование проводится с помощью текстовых сообщений (SMS) или телефонных звонков во всех участвующих странах (как в полуфинале, так и в финале). С 2009 года помимо зрителей голосует также жюри — 5 профессионалов в музыкальной сфере от каждой страны.

Критика телеголосования сводится к тому, что соседние страны часто голосуют друг за друга, не считаясь с тем, какие песни были действительно лучшими. Это явление часто называют «соседским принципом голосования телезрителей».

Объявление голосов

После того как все голоса посчитаны, ведущие конкурса приглашают поочерёдно каждую из голосовавших стран для объявления результатов национального выбора. До 1994 года голоса объявлялись по телефону, но с появлением более надёжных спутниковых сетей телефон заменили на видеокартинку.

Голоса зачитываются в возрастающем порядке, заканчивая высшей оценкой — 12 баллов. Если изначально очки были объявлены на английском языке, то ведущие повторяют их на французском, и наоборот. С 1957 по 2003 год порядок объявления голосов был такой же, как и выступление на конкурсе. С 2004 года, из-за того, что в телеголосовании стали принимать участие страны, не вышедшие в финал, порядок объявления изменился. В 2004 году объявление происходило по алфавитному порядку (согласно кодам ISO). В 2005-м сначала свои голоса представляли страны, не вышедшие в финал, в том же порядке, в котором они выступали в полуфинале; затем очередь переходила финалистам, в том же порядке, в каком они выступали в финале. В 2006 году очередь объявления определяла специальная жеребьёвка.

В 1956 году никакого публичного голосования не было: жюри просто объявило победителя конкурса. С 1957 по 1987 год очки показывались на доске, таблички на которой приходилось обновлять вручную. В 1988 году показ очков стал электронным, который мог быть продемонстрирован по телевидению. Начиная с 2006 года, из-за всё возраставшего количества участников и, следовательно, времени объявления голосов, страны, получившие 1-7 очков, просто показываются на экране, зачитываются лишь те страны, которым присудили 8, 10 и 12 очков.

Равное количество очков

Иногда на конкурсе происходит так, что две или больше композиций набирают одинаковое число баллов. В 1969 году процедуры определения мест стран, в случае если у них одинаковое количество очков, не существовало. Так получилось, что четыре страны (Франция, Испания, Нидерланды и Великобритания) по итогам конкурса получили равное количество баллов. Из-за того, что правил, определявших победителя в случае равных показателей, не существовало, все четыре страны были объявлены победителями. Австрия, Финляндия, Швеция, Норвегия и Португалия не участвовали в конкурсе следующего года в знак протеста против результатов 1969 года. Это заставило ЕВС принять необходимые правила.

В случае, если по итогам голосования две или более страны набрали одинаковое количество очков, то победитель определяется по следующим признакам:

•Наибольшее количество всех стран, проголосовавших за эту страну, независимо от оценки,
•Наибольшее количество оценок в «12 баллов»,
•Наибольшее количество оценок в «10 баллов» и так далее вниз по всем оценкам.

И только в том случае, если все эти показатели, вплоть до одного балла, окажутся равнозначными, победителями конкурса будут признаны сразу несколько участников.

Единственный раз, когда это правило было применено для определения победителя, был в 1991 году, когда Франция и Швеция набрали по 146 очков. Тогда первый пункт правила ещё не действовал. И Франция и Швеция набрали по четыре высших оценки, но из-за того, что у Швеции было больше «десяток», она и стала победителем конкурса.

Существует и ряд других спорных ситуаций. Например, в случае, если равенство всех показателей не сможет выявить страну, занявшую 10 место в полуфинале, в финал квалифицируется участник, выступавший по жеребьёвке более ранним стартовым номером.

Соседское голосование или соседский принцип голосования зрителей

По ряду мнений, зрители в первую очередь голосуют за представителей тех стран, с которыми их объединяют наиболее тесные культурно-исторические связи. Замечено, что на конкурсе часто зрители голосуют не за конкретных исполнителей, а за страну, которую они представляют. Например, бывшие югославские республики, республики бывшего Советского Союза, скандинавские страны и стратегические союзники как правило дают максимальные баллы друг другу.

Борьба с соседским голосованием

Основная цель конкурса песни «Евровидение» — стимулировать создание оригинальных композиций в области популярной музыки. Страновой принцип голосования зрителей не способствует достижению этих целей. Поэтому организаторы конкурса ищут способы минимизации его влияния.

Впервые конкурс «Евровидение» в 2008 году прошёл по новым правилам и состоял уже из двух полуфиналов и финала. Два полуфинала — новшество конкурса, которое вызвало оживлённое обсуждение по всей Европе. Эта жёсткая мера была принята по настоятельному предложению главы «Евровидения» Сванте Стокселиуса, чтобы свести к минимуму «некорректную практику так называемого солидарного голосования некоторых стран-участниц».

Википедия

Рамштайн / Rammstein

ШутКа_Эв@люЦии — Fri, 03 May 2013 13:10:23 GMT

Рамштайн/Rammstein

Итак, все по порядку.
Изначально группа была основана тремя парнями, в прошлом - музыкантами самых различных команд. Вот они эти трое первооткрывателей: Тилль Линдеманн (Till Lindemann) ранее игравший на барабанах в коллективе "First Arsch", а еще ранее, бывший спортсмен, пловец, вице-чемпион Европы по плаванию; Рихард Круспе (Richard Kruspe), игравший в команде "Orgasm Death Gimmick" и Кристоф Шнайдер (Christoph Schneider), игравший в "Die Firma".
Началось все с того, что однажды давнему другу Тилля Линдеманна - Рихарду Круспе, которому всегда нравился голос Тилля, пришла в голову идея послушать, как же будет звучать его голос в сопровождении тяжелой музыки. По словам Тилля, Рихард притащил какую-то кассету, включил и заставил Тилля петь под эту музыку. Эти пробы так вдохновили Рихарда, что тот начал настойчиво уговаривать своего друга попытать счастья в роли вокалиста новой, пока еще не созданной группы.
Эти уговоры возымели действие только на третий день и вот они втроем (Рихард также предложил участвовать в записи пробных песен Кристофу Шнайдеру) решили создать новую группу и записали несколько пробных композиций. Результат так понравился всем троим участникам, что они решили не останавливаться на достигнутом.
И вот, летом 1993 года, будучи еще без названия, троица выиграла на Берлинском городском рок-фестивале право на запись в профессиональной студии. После этого успеха ребята решили, что три участника - слишком маленький состав для профессиональной команды и к ним присоединились: Пауль Ландерс (Paul Landers), Кристиан "Флаке" Лоренц (Christian "Flake" Lorenz), оба экс "Feeling B" и Оливер Ридель (Oliver Riedel) - экс "The Inchtabokatables". Стоит отметить, что из всей шестерки только двое считались профессиональными музыкантами. Это Пауль и "Флейк", которые играли в культовой панк-группе "Feeling B". Одна из песен этой группы была песня о "Тревожной молодости", которую группа исполняла на русском языке. Во время своего первого визита в Россию уже будучи группой "Rammstein", эта песня снова зазвучит на русском и запевалами будут именно "Флейк" и Пауль...
Источник

Добавлено (20 Июля 2012, 21:20)
---------------------------------------------
душещипательное видео с русскими субтитрами

видео помещено под спойлер.клип не стоит смотреть детям до 16 лет!

Добавлено (20 Июля 2012, 21:22)
---------------------------------------------
пока все! надеюсь тема будет пополнятся отзывами и предложениями! с нетерпением жду комментов!

Шакира / Shakira

MJ_Rina — Fri, 26 Apr 2013 12:19:47 GMT

Биография

2 февраля 1977 года в клинике Асунсион де Барранкилья (Колумбия, г.Барранкилья) на свет появился ребенок - единственная дочь своей матери и последний ребёнок своего отца, - что превратило её в любимицу всей семьи.
Её отец - Виллиам Мебарак (William Mebarak) (араб по национальности), её мать - Нидия Рипой (Nidia Ripoll), договорились крестить дочь под именем Шакира (Shakira), по-арабски это означает «Женщина переполненная благодатью», а на языке хинди «Богиня света». Полное имя Шакиры - Shakira Isabel Mebarak Ripoll.
Детство Шакиры прошло в одном из районов Барранкильи, в апартаментах Эль Лемонсито. К ней приходили старшие братья, сыновья дона Виллиама от первого брака, чтобы поиграть с малышкой, которая была очень шустрой. Шакира растёт в окружении книг, драгоценных камней и музыкальных ритмов. Её отец был не только писателем, но и владел ювелирным магазином, одним из самых популярным в городе, на Сан Блас. Вскоре Шакира проявила интерес к музыке и литературе.

Когда ей исполнилось 18 месяцев она знала алфавит...

Только в 8 лет родители разглядели в ней певицу
Когда ей исполнилось 18 месяцев, она знала алфавит, в 3 года умела читать и писать, в 4 была готова идти в школу. Но косность структуры образования не позволила ей этого сделать. На следующий год были проведены специальные экзамены, и специалисты заявили, что Шакира - гений (вундеркинд). В начале мать думала, что её дочь станет художником, т.к. она много рисовала, или писателем, потому что в 4 года она сочиняла стихи. В школе ей пророчили будущее звезды балета или просто современного танца, т.к. она часто танцевала перед одноклассниками танец живота. Только в 8 лет родители разглядели в ней певицу. В этом возрасте она написала песню «Твои темные очки» (Tus gafas oscuras) под впечатлением оптики дона Виллиама. Одаренность и исключительные способности не отразились на её детстве.
«Помню как я играла в полицейских и бандитов с соседями. Я была главарём.»
Сегодня она говорит, что в этих мужских играх у нее выработался характер лидера, победителя. Шакира была не просто талантлива, но и очень красива, она выиграла конкурс «Дитя Атлантики».
В десять лет родители Шакиры превратились в её импресарио, её начали приглашать танцевать восточные танцы. Друзья запомнили её с монетой в пупке. Затем родители настояли на её участии в конкурсе «Да здравствуют дети!», и она его выиграла. С тех самых пор она завоевывала все призы на конкурсах в Барранкилье. Через несколько лет одна журналистка - Моника Ариас познакомила её с чиновником из Сони Мьюзик - Сиро Варгасом , Шакира спела ему в холле отеля Ель Прада, и он был так поражён услышанным, что сразу же подписал с ней контракт. С этого момента она совмещала учебу и детские забавы с записью своего первого альбома «Магия» (Magia).

...своего первого альбома
Магия(Magia)

В 15 лет Шакира записала второй альбом ОПАСНОСТЬ(Peligro 1992)
Она училась в Енсеньянса дель Баррилоче, и хотя она была актрисой колледжа, её не пустили в хор, один из учителей сказал, что её голос похож на мычание козы. Это был тяжелый удар для Шакиры, но за пределами этого гадюшника, она становилась звездой. В 13 лет она пережила первые радости и горести любви. Это был соседский мальчик Оскар Прадо, которому она открыла свою заветную мечту стать профессиональной певицей.
В 14 лет она стала самой известной певицей в городе, и её имя начинало звучать по всей стране.
В это время ей выпала честь представлять Колумбию на фестивале Винья дель Мар (Vin~a del Mar), где она выиграла «Серебряную чайку» (Gaviota de Plata) с песней собственного сочинения «ERES» («Быть» в смысле являться кем-то, чем-то). Там она познакомилась с Рики Мартином, который был в жюри и проголосовал за неё. Позже, в одном из интервью пуэрториканец признался, что никогда не видел такой одаренной девушки.
В 15 лет Шакира записала второй альбом «ОПАСНОСТЬ» (Peligro). Только одна песня из этого альбома пользовалась успехом, в целом альбом не удался. По просьбе самой Шакиры была прекращена рекламная компания, и она решила сосредоточиться на новом альбоме, который лучше будет отражать её внутреннее состояние и жизненное кредо. Наступили тяжелые времена для певицы: контракт был подписан на 3 года и если третий диск провалится, то придет конец всей карьере. Казалось невозможным добиться высоких продаж исполняя баллады и ей предложил петь пляжную музыку, но её упрямство - её лучшее оружие. Она не изменила курса и продолжала исполнять поп-рок. После окончания учебы она решается переехать в Боготу (столица Колумбии), но страх оставить свой город, своих друзей, жениха мешал ей. Многие журналисты убеждали её, что только в Боготе можно добиться успеха, и т.к. кризис в её музыке затягивался, она сдалась, собрала чемоданы, взяла мать и отправилась в столицу.
Первым делом приехав в столицу, она отравилась в офис «Sony Music» и в журнал «TV GUIA». После интервью данному этому журналу ей поступило предложение от канала «CENPRO» сняться в главной роли в сериале «EL OASIS» (Оазис) (Подробнее: El Oasis)

Работу над третим альбомом "Pies descalzos"(1996)
В 1994 году Шакира впервые выступала перед высокой публикой, включая журналистов, критиков и звезд кино и сцены. Произошло это на вручении призов лучшим сериалам и программ ТВ. Здесь её заметила Паресия Тельес (Parecia Tellez) (будущий менеджер). Сони уже собирались разорвать контракт с Шакирой, но в последний момент кто-то ей предложили включить её песню в сборник. В такси по дороги от дома до компании она написала песню «DO'NDE ESTA'S CORAZO'N?» (Где ты, сердце?). И она стала самой популярной песней, с этого момента её популярность не знала заката.
Работу над третьим альбомом «Pies descalzos» (Босые ноги) она начинает в США вместе с продюсером Лиусом Фернандо Очао (Luis Fernando Ochoa). Альбом был скромно презентован 6 октября 1995 года в национальном театре Ла Кастильяна. Огромный успех, диски распродаются как горячие пирожки. Хотя некоторые, например Луис Фернандо Очао, скажут потом, что весь альбом содран у «The Pretenders» и других англоязычных групп.
Мировое турне последовало незамедлительно, Шакира посетила все страны континента, и везде её диск занимал первые места в хит-парадах.
Барранкилья и Богота перестали быть ей домом, она жила в самолетах. В это время она влюбляется в Густаво Гордильо бывшего члена рок-группы «POLIGAMIA». Связь продолжалась всего 5 месяцев, занятость обоих помешала развитию отношений. В этот же год она открывала фестиваль Винья дель Мар. Она продала более миллиона копий альбома - для Колумбии событие не бывалое. Был придуман новый приз «Алмазная Призма» (El Prisma de Diamante) за выдающиеся заслуги на ниве шоу-бизнеса. Церемония происходила с особым шиком и при большом наплыве журналистов. Здесь Шакира познакомилась с Освальдо Риосом.

В мире были проданы миллионы её дисков, она побила все рекорды и могла бы получить приз как самая премированная интернациональная звезда. Стивен Спилберг пригласил её на прослушивание на женскую роль в фильме Ель Сорро. Она не подошла, но сам факт значит многое.
Слава была омрачена смертью нескольких человек в результат спекуляции билетами на её первый большой концерт на родной земле, в Барранкилье. Событие, о котором она не может вспоминать без содрогания. Она узнала о случившемся, когда уже вернулась в отель, как она уверяет, узнай она об этом раньше - концерт был бы отменен. Эта трагедия так на неё повлияла, что в какой-то момент она хотела бросить карьеру.
В 1996 году она была избрана средствами массовой информации «Женщиной года» и «Человеком года». И это было не преувеличение, она стала первым исполнителем из Колумбии, которому удалось покорить такие далекие страны как Япония, и свести с ума своими песнями бразильцев (были даже записаны несколько дисков на португальском). На Иберийском полуострове (Испания, Португалия) успех был не мене грандиозным, песни Шакиры звучали везде: на улицах и в домах.
В 1997 году все почитатели Шакиры содрогнулись, узнав о её романе с модным актером Освальдом Риосом, который в это время снимался в Колумбии (в сериале). Влюбленные не показывали своих чувств на публике, но все знали, что у них любовь. Они появились в месте на вручении призов «Billboard» и «Lo Nuestro» (Наше). Освальдо сопровождал её в турне по Бразилии. Здесь она дала два десятка концертов, обогнав таким образом по популярности Энрике Иглесиаса, Луиса Мигеля, Аланис Мориссетт. Турне продолжилось в Европе. И 10 октября 1997 года, через 2 года после выхода альбома «Pies Descalzos», состоялся заключительный концерт её турне в Боготе. Хотя не многие об этом знали, но роман с Освальдо, длившейся 8 месяцев, к тому времени завершился.
Сотни наград, среди них «Eres», «Billboard», «Lo Nuestro», 22 золотых диска, 55 платиновых, «Алмазная призма», и самое дорогое её сердцу - встреча с Папой.

...в турне по Бразилии.Здесь она дала два десятка концертов, обогнав таким образом по популярности...

И самое дорогое её сердцу
встреча с Папой...
За этим последователи настоящие мучения. Публика и СМИ требовали выхода её 4-го альбома. Это очень пугало Шакиру, особенно то, что все ждали повторения успеха её третьего альбома. К тому же у нее не было новых песен, т.к. в аэропорту Ель Дорадо украли её бумаги с песнями. Шумиха вокруг певицы поднялась, когда в Монако ей вручили «WORLD MUSIC AWARD» и президент, назначил её «Послом Доброй Воли». Но больше всего её обрадовал приз «Congo de oro», врученный на фестивале в Барринкильи. На этом фестивале она спела песню «Te olvido» вместе с великим Joe Arrayo (Джое/Хое Аррайо) - исполнилась мечта ей жизни «Это все равно, что получить Грэмми».
Бесконечная череда недель, дни сменяющие друг друга, проведенные в творческих муках, не сломили Шакиру. Она продолжала сочинять песни и искать продюсера. Им стал Эмилио Эстефан, с которым она познакомилась на вручении призов «Lo Nuestro». Шакира сомневалась, что справиться со всей работой сама, но Естефан убедил её в обратном. И скоро она приступила к записи новых песен. В это время журнал «Тайм» (Time) латиноамериканское издание, удивил всех колумбийцев новостью о грядущей новой эре рока, первым представителем которой станет Шакира.

...с выходом альбома ?Do'nde esta'n los ladrones? ...
Час, которого все так ждали, наступил с выходом альбома «?Do'nde esta'n los ladrones?» (Где воры?). Впервые в истории Колумбии презентация происходила в Майами. Компания не пожалела денег и свезла на презентацию журналистов со всего мира.
После презентации диска в Боготе, в конце сентября, Шакира плакала от счастья: её диск стал пятикратно платиновым, только в первый день было продано 300 тысяч копий. Все страхи по поводу её нового диска рассеялись. Она вернула себе первые места хит-парадов в Америке (Латинская Америка) и на Иберийском полуострове, сначала с песней «Ciega, sordomuda» (Слепая, глухонемая), а потом с «Tu'» (Ты).
Может показаться, что Шакире больше нечего желать в этой жизни, но это не так! У неё еще много заветных желания на разный вкус и цвет. Одно из них - посетить Ливан (родину её предков), или влюбиться в человека вечной и неудержимой любовью. «….и преодолевая все границы оставаться не просто звездой на один день, а человеком, о котором будут вспоминать даже после смерти».

...запись концертной версии своих песен в альбом «MTVUnplugged»
Запись концертной версии своих песен в альбом «MTVUnplugged» и последующий показ самого концерта по МТВ Латино, сделала Шакиру достаточно известной в стране под названием США, а вручение премии Грэмми оформило это признание официально. Видно это и подтолкнуло Шакиру к идеи записать альбом на английском...

Альбом вышел в свет 13 октября 2001 года (в Штатах, в Латинской Америке на неделю раньше) под названием «Laundry service» (Прачечная) и содержит 13 песен – 9 на английском и 4 на испанском языке. В качестве первого сингла была выбрана самая попсовая песня альбома - «Whenever, wherever» она-то и сделала Шакиру известной во всем мире. Легко запоминающийся мотив, красочный клип, в котором Шакира продемонстрировала завораживающий танец живота - и весь мир в кармане! К сожалению в качестве следующих синглов были выбраны не самые лучшие песни или сняты очень посредственные клипы.

...альбом вышел летом 2001 под названием Laundry Service ...
К настоящему времени альбом «Laundry service» продан тиражом около 8 млн. экземпляров, а сама Шакира совершает в мировое турне, названное «Tour de la mangosta» (Тур мангуста), которое началось в ноябре 2002 в США.

В интервью Шакира говорила, что у нее есть большое желание писать на испанском и следующий альбом обязательно будет целиком на испанском языке... Сдержит ли она свое слово? ... Поживем - увидим!

Janis Joplin

Ellianna — Thu, 04 Apr 2013 14:50:38 GMT

Дженис Джоплин

Дженис Лин Джоплин родилась 19 января 1943 года в Порт-Артуре (штат Техас) небольшом южном нефтепромышленном городке - в довольно благополучной семье. Ее отец - Сет Джоплин работал на консервенном заводе, а мать - Дороти была регистратором в бизнес-колледже. Родители поощряли интерес дочери к искусству. Однако уже с самого раннего возраста Дженис была склонна к одиночеству и самоанализу, а друзей ей заменяли пластинки с записями блюзов и кантри. Ее любимыми исполнителями были Odetta, Leadbelly, Bessie Smith. Вскоре она и сама начала писать песни. Кроме этого она увлеклась живописью.

В 17 лет Дженис ушла из дома и стала певицей в ночных барах Хьюстона и Остина (штат Техас); к 1965 году она перебралась в Калифорнию, где также выступала в барах с блюзовым и фольклорным репертуаром. Вскоре она лишилась работы, жила на пособие. Вернувшись в Остин (в 1966 году), она прошла по конкурсу в оркестр, исполнявший кантри-энд-вестерн, однако через несколько месяцев импресарио Чет Хелмз предложил ей присоединиться к новой сан-францисской группе Big Brother And The Holding Company, которой требовалась вокалистка. (В том же году Дженис Джоплин стала членом сан-францисской общины хиппи.)

Выступление Дженис Джоплин и ее группы на поп-фестивале в Монтери (1967) произвело впечатление на представителей фирмы грамзаписи Columbia Records, и музыканты подписали контракт на выпуск альбома, который появился осенью того же года: в кратчайшее время пластинка и входящий в нее хит “Piece Of My Heart” (12-е место в хит-параде США) стали “платиновыми”. Вскоре Дженис Джоплин “переросла” группу и, основав собственную группу Kozmic Blues Band, начала сольную карьеру.

Дженис Джоплин и ее группа много гастролировали, участвовали в различных телевизионных шоу вместе с такими известными исполнителями, как Дик Кейвитт и Том Джонс. В 1969 году появился ее дебютный сольный альбом, получивший, благодаря знаменитому блюзовому вокалу Дженис Джоплин, широкое признание: входящая в диск композиция “Try (Just A Little Bit Harder)” стала хитом. Вскоре она собрала новую группу Full Tilt Boogie Band и записала великолепный альбом “Pearl” (“Жемчужина” — как и “Роза” — одно из прозвищ певицы).

К сожалению, может быть одной из самых больших проблем Дженис были наркотики, что не могло не сказаться и на личной, и на творческой ее жизни.

4 октября 1970 года полиция обнаружила тело Дженис Джоплин в одном из отелей Голливуда — причиной смерти была передозировка героина... Несмотря на то, что ей было всего лишь 27 лет она навсегда осталась в памяти людей легендой всемирного рока. Как и всякий большой художник, Дженис была лишь гостем в нашем мире... Может быть поэтому символично, что она нигде не похоронена — ее кремировали и прах был развеян над Тихим Океаном...

Источник

Janis Joplin - Piece of my heart (Live)

Janis Joplin - Maybe (Live)

Janis Joplin- Try (Live at Woodstock, 1969)

Janis Joplin - Summertime (Live)

Добавлено (02 Апреля 2013, 14:53)
---------------------------------------------
Интересные факты о Дженис:

1. В университете Дженис была круглой отличницей, а главный выпускной экзамен сдала на 99 баллов из ста возможных!

2. У Дженис был черный пояс по карате.

3. В 1969-ом ее арестовали во время выступления за оскорбительные и вульгарные высказывания в адрес полицейских.

4. Дженис владела автомбилем Porsche, раскрашенным в лучших традициях того времени. Сейчас машина находится в Зале Славы Рок'н'Ролла в Кливленде.

5. Однажды ее по ошибке приняли за мужчину и приписали звание "Самый уродливый парень во всем кампусе". С тех пор самооценка Дженис упала еще ниже и она окончательно поняла, что ее "изюминка" не во внешности.

6. Дженис всегда считала, что нельзя писать музыку ради денег.

7. Одной из ее последних записей стала поздравительная песня ко дню рождения Джона Леннона.
Видео

8. Однажды она разбила бутылку об голову Джима Моррисона. Джиму это, как ни странно, понравилось и на следующий день он рассказывал всем об этом забавном происшествии и называл Джоплин великой женщиной.

9. Ей не нравилось, когда ее называли звездой.

10. Джоплин сама нарисовала дизайн своей первой татуировки.

11. Дженис заплатила за надгробный камень своей любимой блюзовой певицы Бэсси Смит. Она погибла в автомобильной катастрофе и была погребена в могиле без памятника, что не устроило Дженис.

12. За свою недолгую карьеру Дженис успела сменить несколько групп. Пару лет она продержалась в составе Big Brother And The Holding Company, а потом ушла в одиночное плавание. Среди внушительного количества групп были The Kosmic Blues Band, которых фанаты и критики восприняли в штыки, и The Full Tilt Boogie Band - последние и самые любимые.

13. Друзья звали её Pearl (Жемчужина). Такое же название носит ее последний альбом.

14. После смерти Джоплин завещала все оставшиеся деньги друзьям, чтобы те закатили отменную вечеринку. Она внесла эти изменения в завещание за два дня до смерти, подписав "все напитки за счет Перл".

Adam Lambert / Адам Ламберт

ATPandP — Sun, 17 Mar 2013 16:59:06 GMT

Создала эту тему-опрос, так-как Адам в последнее время стал довольно-таки популярным + сама сижу его альбом слухаю.

Полное имя: Адам Митчел Ламберт ( Adam Mitchel Lambert
Дата рождения: 29 января 1982 г.
Место рождения: Индианаполис, США
Знак зодиака: Водолей
Адам Ламберт стал первым артистом, дебютировавшим на крупном лейбле и при этом открыто признающим свою гомосексуальность. Его дебютный альбом For Your Entertainment вышел в конце 2009 года и достиг третьей строчки в основном чарте Billboard.

Адам Ламберт родился в 1982 году в семье художников. С детства он занимался пением, утанцами, участвовал в школьных спектаклях. Будучи подростком, в составе разных театральных трупп он гастролировал по США и Европе с хиппи-мюзиклом «Волосы». Спектакли с участием Ламберта неоднократно шли и на Бродвее.

В 2004 году Адам Ламберт познакомился с Кармит Башар (Pussycat Dolls), которая только что открыла «андеграундный ночной клуб» Freedom и пригласила Ламберта участвовать в представлениях кабаре. Так Адам прикоснулся к миру поп-музыки.

Вскоре Адам Ламберт подал заявку на участие в шоу American Idol. На прослушивании он покорил жюри и публику, исполнил Rock With You Майкла Джексона и Bohemian Rhapsody Queen. Интерес в личности музыканта стал еще больше, когда поползли слухи о его гомосексуальности. В финале American Idol Адам Ламберт выступил в сопровождении Queen - кумиров своей юности.

Дебютный альбом Адама был записан при участии Леди Гаги и Пинк. Адам Ламберт стал соавтором четырех песен на пластинке.

Дэвид Гарретт / David Garrett

Margusia — Thu, 28 Feb 2013 08:35:49 GMT

Дэвид Гаррет

Американец немецкого происхождения, талантливый скрипач Дэвид Гаррет, его называют - (Бэкхемом среди скрипачей), он очаровывает тысячи зрителей в лондонском Роял-Альберт-Холле и выступает на популярных телешоу в Германии. Ему все равно стоять ли на улице в драных джинсах и простой футболке и наслаждать слух мимо проходящих людей звуками своего Страдивариуса ( стоимость которого миллион евро ), или на сцене лондонского Роял Альберт Холл, он музыкант - без (позы) и чуствует себя комфортно везде. Играет классику и рок. Дэвид Гаррет уже ребенком стал знаменитым. В десятилетнем возрасте он дал свой первый концерт на сцене Гамбургской филармонии, а через два года выступал вместе с И.Менухин. В 17 лет Дэвид поступил в знаменитую Джульярдскую школу - одно из крупнейших американских высших заведений в области искусства. Дэвид занесен в книгу рекордов Гиннэса, как (самый быстрый скрипач-виртуоз), Полет Шмеля Н.И.Римского-Корсакова исполняет за одну минуту. Тоисть играет 13 нот за одну секунду.
Взял в руки любимый инструмент в 4 года. Музыки он учился у известных педагогов: Доротти Делай, Иссака Штерна, Захара Брона и многгих других.

Известные произведения:
Smooth criminal(Michael Jackson)
He is the pirat (Пираты карибского моря)
Summer (Vivaldi)
Winter(Vivaldi)
и другие..

Клаус Майне / Klaus Meine

NatalyMJ — Sat, 09 Feb 2013 18:06:29 GMT

Мне всегда очень нравилась группа Скорпионс а в особенности голос Клауса Майне. Вот я и решила создать темку про него.Кому тоже нравится выкладываем информацию)

Краткая биография

Дата рождения: 25 мая 1948 г.
Место рождения: г.Ганновер, Германия
Внешность: рост: 168 см, вес: 62 кг, голубые глаза, каштановые волосы
Семья: жена Gabi, сын Christian (родился 12/12/1985)
Хобби: Автомобили, Музыка, Теннис
Любимая еда: Итальянская кухня, Японская кухня (sushi)
Любимые автомобили: Mercedes 500 SL
Любимые виды спорта: Теннис, Футбол
Любимые цвета: Черный, Красный и Синий
Любимые книги: Биографии (музыкантов, политиков)
Любимый кинофильм: Человек дождя, Форрест Гамп
Любимые актёры: Том Хэнкс, Дастин Хоффман
Любимые места: Берлин, Лос Анжелес, Париж, Нью Йорк
Любимое место отдыха: Дом, любимый дом
Не любит: Нетерпимость
Выступал с другими группами: Copernicus, Mushrooms, Shamrocks
Также владеет профессией: Декоратор, Фотограф
Что вдохновляет: Каждый новый вызов, музыка, креативные люди
Любит проводить свободное время: Вместе со своей семьей и друзьями

Более подробная информация
Клаус Майне (нем. Klaus Meine; 25 мая 1948, Ганновер) — вокалист немецкой группы «Scorpions». Обладатель одного из самых сильных голосов среди рок-вокалистов. Создатель наиболее успешной песни группы — «Wind of Change» и ряда других: «You And I», «Moment Of Glory», «Speedy’s Coming». Также является автором большинства текстов группы. Вместе с Рудольфом Шенкером сочинили большинство песен группы. Творческий союз «Майне-Шенкер» можно назвать одним из самых прочных в истории мировой рок-сцены.

До присоединения к «Scorpions» Клаус участвовал в других группах, в одной из которых, «Copernicus», играл младший брат Рудольфа Шенкера — Михаэль Шенкер.

В 1981 году после мирового турне, во время записи альбома «Blackout» Клаус Майне потерял голос. Врачи советовали Майне искать другое занятие. Не желая препятствовать успеху группы Майне решает покинуть её, но остальные участники группы заявили, что готовы ждать, пока голос не восстановится. После долгой терапии и хирургических операций голос Клауса Майне был восстановлен, более того, его вокальные данные улучшились. Некоторые критики писали, что «ему вставили железные связки». Все последующие годы его голос практически не изменялся, оставаясь на прежнем очень высоком уровне и последний альбом группы — тому подтверждение. Несомненно, вокал Клауса Майне является «отличительным знаком» группы, придавая ей уникальность

Добавлено (12.04.2010, 15:37)
---------------------------------------------

На Красной площади в Москве,2003 г.
Моя любимая песня "Wind of change"

"Moment of glory"

Still loving you

2 Pac Shakur / ТуПак Шакур

MJ_Rina — Sun, 06 Jan 2013 09:43:10 GMT

2pac Биография

Что такое гангста-рэп ? В том ли его суть, чтобы кичиться лимузинами и ювелирными побрякушками, рассказывая по ходу в своих текстах, насколько же ты крут? Нет, в первую очередь это стиль жизни, соответствующий образ поведения из серии "у тебя проблемы – у меня заточка", к которому со временем и прилагаются все вышеперечисленные девайсы, типа дорогой машины и прочего. И ведь не миф это, были в рэпе подобные персонажи, романтики с большой дороги, находившие время, как для гангстерских разборок, так и для трогательных стихов. Судите сами: Тупак Шакур, культовая в масштабах мирового рэпа величина. При этом: в 1991 году он выкатил полиции Окленда иск на 10 миллионов, за то, что копы избили его. Дело он выиграл, но миллионером не стал – по решению суда полицейские выплатили ему 42 000 баксов. В 1992 году участвовал в уличной потасовке, плавно перетекшей в перестрелку и закончившейся гибелью от случайной пули шестилетнего мальчика. Тупак был арестован, но доказать ничего не удалось и обвинения были сняты. В 1993 во время съемок "Menace II Society" ("Угроза обществу") Тупак "начистил таблицу" режиссеру Аллену Хьюзу, за что был вынужден отбыть 15 дней за решеткой. В октябре 1993-го 2pac был обвинен в причастности к перестрелке с двумя офицерами полиции в Атланте. Копы измывались над чернокожим водителем – Пак достал пистолет и выстрелил в них, ранив одного в ногу, другого в ягодицу. Поступок вполне в духе "черных пантер", бравшихся поддерживать закон и порядок на улицах своими силами! Обвинения снимают – удалось доказать, что полицейские были пьяны. Но уже в следующем месяце Пак и двое парней из его окружения арестованы за групповое изнасилование поклонницы. Говорят, что дамочка сама искала общества Тупака и получила, чего хотела. Однако, когда Пак "поделился трофеем" с приятелями, она уже не была такой довольной – и написала заявление.

1 декабря 1994 года 2pac был признан виновным в сексуальном домогательстве. Его приговорили к четырем с половиной годам тюремного заключения. А 30 ноября, за день до оглашения сурового приговора, произошел еще один памятный инцидент. 2Pac находился в холле нью-йоркской студии Quad, когда к нему подошли двое парней и, угрожая пистолетом, отобрали драгоценности на сумму в 40 000 долларов, после чего произвели пять выстрелов. Две пули попали Тупаку в пах, две в голову и еще одна пронзила руку. В случившемся обвинили нью-йоркскую братву – Notorious B.I.G., Puff Daddy и их приспешников. Война была объявлена – знаменитая война побережий, не уступавшая крутизной сюжета как средневековым войнам Алой и Белой розы, так и карманным переплетам Марининой и Акунина… Сын "пантеры" Тупак - главный мученик в хип-хоп-культуре, изображенный на первом посмертном альбоме распятым на кресте. Более трагичного персонажа история рэпа не знает. Жизнь и смерть Тупака сопровождались таким количеством загадок и недомолвок, что и поныне его персона окружена мистическим таинственным ореолом. Не все фаны Тупака об этом знают, но их кумир, любимец апологетов стиля westcoast, был родом с противоположного, Восточного берега. Tupac Amaru Shakur (Тупак Амару Шакур) родился в Нью-Йорке 16 июня 1971 года. Отец Тупака оставил семью еще до рождения ребенка. Мать, Афени (Afenie Shakur), в годы молодости была активной участницей "Черных пантер", экстремистского политического движения, боровшегося за права чернокожих. Несмотря на невысокий достаток, она пыталась дать сыну достойное образование. 2Pac учился в престижной школе искусств города Балтимор (где он подружился с Джадой Пинкетт, будущей супругой Уилла Смита). В школе преподавали балет, поэзию, джаз и актерское мастерство. Но парня все равно тянуло на улицу. Было на чьем примере учиться – известно, что крестный Тупака обвинялся в убийстве школьного учителя, произошедшем во время ограбления. А приемный отец Мутулу Шакур, участник "Черных Пантер", был признан виновным в нападении на полицейский автомобиль, в ходе которого было убито два офицера полиции и один охранник. Сам Тупак любил шутить, что побывал в тюрьме еще до своего рождения. Дело в том, что его беременная мать была арестована за участие в организации взрыва полицейского участка в Нью-Йорке...Пуля для вице-президентаКогда Тупаку исполнилось 17, семья переехала в городок Марин-Сити на западном побережье Штатов. Здесь он впервые попадает в полицейские отчеты, а также в поле зрения рэп-команды Digital Underground. Эта группа из Окленда в то время уже оставила свою царапину на поверхности земного шара; 2Pac же был зеленым новичком, которого взяли на подпевки-подтанцовки. Участие в треке Digital Underground "Same Song" считается первой записью Тупака. Впрочем, работая с группой, он параллельно занимался своим творчеством.

В 1991 году Пак выпускает первый релиз "2pacalypse Now " (обыграно название знаменитого фильма Фрэнсиса Форда Копполы "Апокалипсис сегодня"). Он долго не мог найти распространителя для своего дебютного альбома, но руку помощи ему протянул малоизвестный тогда лейбл Interscope. Резкие, нецензурные тексты о плачевной жизни черной Америки привели в ярость блюстителей морали и даже обрушили на группу гнев вице-президента Штатов Дэна Куэйла во время предвыборной компании 92-го года (ему приписывают слова "Таким альбомам нет места в нашеи обществе"). Тем не менее, альбом стал золотым. Правда это мало поменяло образ жизни Тупака. Shock G однажды попенял ему, что он не закрывает окна в своем доме. На что 2Pac достал автомат Калашникова и со словами "Вот что будет с грабителями" расстрелял свой диван. Тогда же 2pac начал кинокарьеру, снявшись в фильмах "Juice" и "Poetic Justice" ( "Правосудие поэзии", между прочим, с Джанет Джексон). Та кажется не питала к молодому актеру симпатии, потому что потребовала, чтобы Тупак прошел тест на ВИЧ. Тот пообещал звезде сделать это в том случае, если им по сценарию нужно будет заняться сексом. Второй альбом сделал Пака звездой – "Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z. " был продан тиражом, превысившим миллион экземпляров. Диск продюсировали уже не Digital Underground, а Stretch и Live Squad и там появилось то, чего так не хватало отличному дебютному диску – пары хитов, которая помогла бы зазвучать этой музыке по всей стране.

2pac & Snoop Dogg

В 1993-м Тупак снялся в культовом для поклонников баскетбола середины 90-х фильме "Above The Rim" ("Над кольцом"). По уровню скандальной известности из всех рэпперов Западного побережья с ним мог сравниться только Snoop Dogg. Нью-Йорк – Лос-Анджелес: война объявленаВ феврале 1995-го 2Pac был отправлен за решетку, а через месяц в продаже появился его альбом "Me Against the World ". Это был первый случай, когда диск человека, сидящего за решеткой, возглавил все возможные хит-парады. Тупак провел в тюрьме восемь месяцев, вместо отмеренных ему присяжными четырех с половиной лет. Президент лейбла Death Row, главный злодей от хип-хопа Мэрион "Шуг" Найт (Marion "Suge" Knight) внес за него залог в 1.4 миллиона долларов и Тупак был освобожден досрочно. Но это вынуждало Тупака подписать кабальный контракт с лейблом Death Row на выпуск трех альбомов. Нужно сказать, Пак не питал иллюзий по поводу доброты Шуга и вслух говорил, что "заключил сделку с дьяволом". Шуг Найт не из тех, кто занимается благотворительностью – свои деньги он вернул с лихвой. Вышедший в 1996-ом двойной альбом "All Eyez on Me " (таким образом Пак вручал Шугу два из трех обещанных ему альбомов) сорвал банк – пятикратная платина! (На настоящий момент – уже девятикратная). Совместный с Dr. Dre суперхит "California Love" гремел по стране. А в Нью-Йорке раздались выстрелы – ровно через год после нападения на Тупака, в Квинсе был застрелен "Стретч" Уокер, человек, которого считали причастным к покушению на Шакура. И это были не последние выстрелы.Не менее мощным оказался вербальный заряд, отправленный с запада на восток Тупаком и его новой группой Outlawz, собранной после освобождения Шакура (ранее у него уже была группа Thug Life , даже издавшая в 1994-м одноименный альбом). Трек "Hit 'Em Up" называют самым известным диссом в истории хип-хопа. Рифмованная пуля была отлита для Notorious B.I.G. Несмотря на то, что они с Тупаком считались с друзьями, Пак счел, что поведение Бигги дает поводы подозревать его в причастности к покушению в Quad Recordings Studio. Тупак верил, что Бигги вместе с Пафф Дэдди знали о готовящемся нападении. И нарочно его не предупредили. До конца своей жизни 2Pac считал Бигги своим злейшим врагом. Чтобы закрыть тему отношений Пак&Шуг - Бигги&Паффи вспомним и почти комичный инцидент. Ассистент Puff Daddy Марк Белл пожаловался, что Пак и Шуг избили его. Якобы, Тупак требовал, чтобы тот выдал адрес Puff Daddy. А Шуг даже помочился в кружку и заставил бедного ассистента осушить ее до дна. Не верить Марку Беллу трудно - вряд ли кто в здравом уме станет приписывать себе распитие мочи Шуг Найта...

Летом 1996-го 2pac снимался в фильмах "Bullet" ("Пуля ") с Микки Рурком и "Gridlock 96" ("В тупике ") с Тимом Ротом. Поговаривали, что Пак начал утрачивать интерес к хип-хопу, а его лейбл Death Row стал трещать по швам (сначала корабль покинул Dr. Dre, потом серьезные проблемы с законом возникли у Шуг Найта, которого в итоге посадили). Возникли слухи, что с рэпом как и с гангстерским образом жизни скоро будет покончено. Считается, что Шакур собирался очистить свой имидж и пойти в политику (существовала даже конкретная дата – 1997 год, когда должны были состояться выборы нового мэра Лос-Анджелеса, и он намеревался в них участвовать!) При этом Тупак продолжал работать с сумасшедшей производительностью – в его арсенале появилось совершенно фантастическое количество неизданных записей, их счет шел на сотни. Эти треки можно было бы еще долго-долго издавать. Выстрелы в Лас-Вегасе7 сентября 1996 года Тупак и Шуг Найт отправились в Лас-Вегас на боксерский матч между Майком Тайсоном и Брюсом Селдоном. Ничем не примечательный поединок, в котором Тайсон без проблем нокаутировал соперника. Но реальный нокаут состоялся после боя – BMW 750 Шуг Найта, где на пассажирском месте сидел 2Pac, был обстрелян на светофоре из другого автомобиля. Рэпперу достались четыре пули. Сидевшего за рулем Найта поцарапало осколками стекла. Шесть дней спустя, 13-го сентября (это была пятница – зловещее сочетание!) 1996-го года он скончался в реанимации не прийдя в сознание. Прах покойного был развеян над Тихим океаном. Ни исполнители, ни заказчики преступления найдены не были. Существует несколько версий этого убийства. Наиболее прозаичная гласит, что, выходя из казино, где проходил бой, Пак схлестнулся с неким черным по кличке Малыш Лэйн, оказавшимся участником гангстерской группировки Crips, который якобы и стрелял в него тем же вечером. По другой основания, чтобы убить Тупака, существовали у Шуг Найта – контракт, подписанный рэппером передавал права на добрые полторы сотни его неизданных треков лейблу Death Row. Всплывала информация и о том, что Suge был должен Тупаку роялти на сумму около десяти миллионов долларов. Так что мертвый Пак был Шугу куда нужнее. Сторонники этой версии даже расслышали фразу "Suge shot me" на первых секундах альбома "Don Killuminati: The 7 Day Theory". Ну а наиболее популярной версией стала та, которая обвиняла в причастности к смерти Тупака восточную группировку, стоящую вокруг лейбла Bad Boy и лично рэпперов Notorious B.I.G. и Puff Daddy. 2pac во всеуслышание высмеивал Бигги и на всю страну растрезвонил о своей связи с его женой. Они были соперниками, лидерами враждующих побережий и не скрывали этого. В "Лос-Анджелес Таймс" было опубликовано сенсационное расследование репортера Чака Филлипса; ссылаясь на свои источники в бандах LA, тот писал, что Бигги не раз прибегал к услугам комптонских Crips, чтобы обеспечивать свою безопасность во время поездок на Западное побережье. Якобы для устранения Тупака Notorious B.I.G. даже вручил гангстерам собственный пистолет и уплатил один миллион долларов. Впрочем, эта статья появилась только в 2002 году, когда сам Бигги уже пять лет как лежал в могилею Через полгода после гибели Пака приехавший в Лос-Анжелес Notorious B.I.G. был расстрелян в своей машине – точно так же как 2Pac. Ты все еще помнишь меня?Всего через месяц после смерти, вышел следующий альбом Тупака "Don Killuminati: The 7 Day Theory ", возможно, наиболее личный его альбом, практически целиком написанный и спродюсированный им самим, традиционно агрессивный и очень мрачный. На его обложке 2pac был изображен в недвусмысленной позе "черного Иисуса". С тех пор образ невинной жертвы всегда сопровождал его. В отличие от Тупака, пострадавший от противоборствующей стороны – Notorious B.I.G. – не обрел среди наших, российских поклонников рэпа подобного статуса. Его уважают, а Тупака – почитают. Более того - обилие намеков на близость собственной смерти в текстах Тупака, а также его увлечение книгами великого мистификатора Николо Макиавелли (Тупак незадолго до убийства даже сменил псевдоним на Makaveli - примечание автора биографии) заставили многих поклонников полагать, что убийство инсценировано, а кумир живет и здравствует, выполнив таким образом свое обещание уйти из рэпа и гангста (ну, примерно как Элвис Пресли, в смерть которого многие поклонники так и не поверили).

Сторонников "теории седьмого дня" вдохновляет верить в ее правдивость множество косвенных намеков: название первого посмертного альбома "Don Killuminati: The 7 Day Theory", дата инцидента (7 сентября, ровно через 7 месяцев после выхода альбома "All Eyez On Me"), семь дней прошло от "убийства" до дня "смерти", Пак умер в возрасте 25 лет (2+5), смерть зафиксировали в 4.03. Вспомнили, что Макиавели однажды инсценировал вою смерть, чтобы одолеть своих противников...Так или нет, но Тупак продолжает жить вместе со своей музыкой и по прежнему вызывает множество споров и дискуссий. Его архивные записи продолжают издаваться мамочкой Афени Шакур, время от времени что-то из находящихся у него записей выпускает Suge Knight (отличить одно от другого несложно – релизы старой "пантеры" выходят на Amaru / Interscope, Шуг выпускает диски под маркой Death Row). Этих релизов так много, что Тупак уже после смерти попал в Книгу Рекордов Гиннесса как самый успешно продающийся хип-хоп-артист – его альбомы проданы тиражом 67 миллионов экземпляров во всем мире (из них 37 миллионов – в США). Биография не отражает полностью все известные факты о жизни 2pac, больше информации вы можете узнать в статьях о нем...

Добавлено (05 Январь 2011, 01:00)
---------------------------------------------
Я очень люблю и уважаю Его. Песни у него потрясающие!!!

Такую фотку я один раз нашла

Rihanna / Рианна

Kat — Thu, 03 Jan 2013 08:09:37 GMT

Rihanna / Рианна

Кратко о ней:
Рианна (англ. Rihanna; настоящее имя Робин Рианна Фенти (Robyn Rihanna Fenty); род. 20 февраля 1988, Барбадос) — барбадоcская популярная певица, фотомодель и модный дизайнер, которая также является официальным почётным послом культуры от Барбадоса. Риана является вторым артистом и первой певицей с Барбадоса, получившей премию Грэмми (за песню «Umbrella» в 2008 году). По состоянию на июль 2010 года семь раз возглавляла Billboard Hot 100 (синглы «SOS», «Umbrella», «Take a Bow», «Disturbia», «Live Your Life», «Rude Boy», «Love The Way You Lie»), больше, чем кто-либо за последние 4 года (с 2006, когда она впервые возглавила чарт).

Биография:

Рианна родилась и выросла на небольшом острове Барбадос в Карибском море. Певица появилась на свет 20 февраля 1986-го, ее подлинное имя - Робин Рианна Фенти. По словам Рианны, она с самого раннего детства увлекалась пением, иногда немало досаждая родным – отцу Рональду и матери Монике.

Звезда является старшим ребенком в семье, у нее есть два брата – Рорри и Роджад. На Барбадосе юная Рианна ничем не выделялась: как и все ходила в школу, слушала регги (наиболее популярный жанр на острове), пела для друзей в собственной группе.

Первый успех молодой певице принесло исполнение в школьном конкурсе композиции «Hero» Мэрайи Кэри. Главным событием в жизни Рианны стало знакомство с продюсером Иваном Рожерсом, который оценил вокальные данные молодой певицы и помог ей сделать пробные записи. Записи уникального вокала Рианны были посланы в крупнейшие звукозаписывающие компании, одна из которых – Def Jam заинтересовалась юной островитянкой и пригласила ее на прослушивание в Нью-Йорк

По приезду в Нью-Йорк Рианна попадает на прослушивание к самому Jay-Z – певцу, продюсеру, а также жениху Бейонс Ноулс. Рианна очень беспокоилась о том, сможет ли она понравиться такой знаменитости, как Джей Зи. Однако темпераментная красотка с мощным голосом и ритмичной манерой движения по сцене сразу была замечена Джеем, с Рианной заключается контракт и начинается работа над дебютным альбомом. «Music Of The Sun», вышедший в 2005-м году получает «золотой» статус, альбом распродается тиражом более 2 млн. копий. Зажигательный танцевальный хит "Pon De Replay"становится одним из главных мотивов лета-2005, песня достигает 2-й позиции в рейтинге Billboard Hot 100.

В Японии за «Музыку Солнца» Рианна получает приз MTV в номинации «Открытие года». Успеху во многом способствует мощное и дерзкое звуковое сопровождение песен, а также бьющая ключом энергия пронзительного голоса исполнительницы. На песню "Pon De Replay" снимается видео, Рианна отправляется в турне вместе с Гвен Стефании.

По признанию молодой певицы, она была безумно счастлива, когда в одночасье превратилась из обычной девчонки в стильную леди, ее стали крутить на радио, приглашать в телешоу. «Хотя занятие музыкой отнимает все мое свободное время, я бесконечно благодарна судьбе и окружающим меня людям, за помощь в воплощении моих самых сокровенных желаний»,– заявляет исполнительница.

Менее чем через год после дебюта выходит второй по счету альбом Барбадосской красавицы – «A Girl Like Me». И если первый сборник строился в основном на песне "Pon De Replay", а также"If It’s Lovin' That You Want", то в новом альбоме Рианны почти половина композиций претендует на звание хитов.

Альбом является гремучей смесью R`n`B, регги, соула и мелодичных медленных композиций, причем по последним прослеживается многогранность таланта Рианны. Ритмичная и заводная «S.O.S.», проникновенная баллада «Unfaithful» и центральная песня сборника «A Girl Like Me» вновь становятся частыми гостями на радио и дискотеках. Композиция «S.O.S.» приглянулась компании Nike, которая заключает с Рианной контракт и использует ее мелодию в рекламе спортивной одежды.

Успех второго сборника темнокожей певицы закрепляет за ней статус самого громкого открытия последнего времени в жанре R`n`B и соул. «A Girl Like Me» получает платиновый статус, мода на музыку Рианны распространяется со скоростью света, ее песни опять штурмуют верхние строчки хит-парадов США, Англии, Австралии.

В 2006-м году Рианна снимается в молодежной комедии «Добейся успеха», где исполняет роль самой себя – звезды на вершине славы (сильное начало, учитывая тот факт, что всего год-полтора назад ее имя никому не было известно). Певица также снимается в сериалах «Лас-Вегас» и «Подстава». По словам Рианны, кинокарьера наравне с музыкой будет одним из основных ее занятий в будущем. «Играть в кино для меня очень ново и увлекательно, к тому же кино дает мне большой простор для самовыражения», – делится своими впечатлениями певица.

Новое лето и новая порция хитов от Рианны. Альбом «Примерная девчонка начинает плохо себя вести», вышедший в июне 2007-го по качеству музыкального содержания поднялся на одну ступеньку выше «A Girl Like Me». Композиции "Break It Off" и

«Shut Up & Drive» как и предыдущие творения Рианны быстро набирают популярность. Но все же главным хитом этого лета становится песня «Umbrella» («Зонтик»), записанная в сотрудничестве с Jay-Z.

«Umbrella» демонстрирует неподражаемый стиль исполнения и потрясающую мощь голосовых связок певицы, песня надолго задерживается на 1-м месте чартов и хит-парадов. Наибольшего успеха главный хит Рианны добился в британском музыкальном рейтинге, где песня удерживается верхней строчке уже 9 недель.

«Зонтику» осталось продержаться еще совсем чуть-чуть, чтобы стать самой популярной композицией Англии за последние десять лет. На песню «Umbrella» снимается видео, для которого исполнительнице пришлось обнажиться и покрыть все тело серебряной краской. Однако подобные действия дали впечатляющие результаты: видео быстро стало абсолютным лидером по количеству загрузок.

Кроме Джея в создании третьего альбома Рианны приняли участие Джастин Тимберлэйк, Шон Пол и Тимбалэнд. Барбадосская красавица очень гордится своим третьим сборником. «Если два первых моих альбома похожи на некоторые песни других исполнителей, то «Good Girl Gone Bad» полностью самодостаточен. Я думаю, что только единицы выпустить такой альбом», – признается Рианна.

Отношения Рианны с рэппером Jay-Z

Стремительный взлет Рианны на олимп славы произошел во многом благодаря помощи и содействию Jay-Z. Певица бесконечно благодарна знаменитому продюсеру и деятелю хип-хопа.

С момента первого прослушивания до выпуска последнего совместного хита «Umbrella» Джей всячески опекает и поддерживает несовершеннолетнюю звезду. Рианна с сожалением признает, что из-за постоянных перелетов и выступлений у нее остается катастрофически мало времени для личной жизни.

До последнего времени у певицы не было ухажера. Однако Джей вовремя заметил одиночество Рианны и начал подыскивать подходящую кандидатуру на роль бой-френда. Парень, желающий встречаться с карибской знаменитостью, первым делом должен произвести положительное впечатление на Jay-Z, и лишь затем может наслаждаться обществом Рианны. «Таким образом Джей старается оградить меня от попадания в плохую компанию», - сообщает Рианна.

Надо признать, что действия Jay-Z не попадают даром – до сих пор Рианна не была замечена в употреблении наркотиков или чрезмерного количества алкоголя.

Интересное о Рианне

Рианна попала в десятку самых горячих и желанных девушек планеты по версии журнала «Maxim». Певица разделяет первые места наравне с такими звездами, как Кристина Агилера и Джессика Альба.

Барбадосской певице очень льстит то, что тысячи поклонников копируют ее образ. «Это просто какое-то сумасшествие, некоторые девчонки стараются полностью подражать мне во всем – в одежде, прическе, макияже. Это особенно заметно в Японии, где кажется, успели меня клонировать и теперь по улицам ходит куча моих копий»,- делится впечатлениями Рианна.

Впрочем, популярность имеет и обратную сторону, в чем Рианне недавно пришлось убедиться: «Иногда меня встречают такие огромные толпы фанатов, что становится страшно. Если однажды охрана не сможет их удержать, то меня просто разорвут на части».

Кроме съемок в рекламе «Nike», Рианна также успела поучаствовать в рекламном ролике косметики «Covergirl», в котором использован отрывок из ее видео «Umbrella».

Недавно исполнительница горячих хитов подстриглась и предстала перед фанатами в новом образе с короткой прической «карэ». По словам Рианны, смена имиджа связана с ее желанием отойти от прежнего стиля и поэкспериментировать над чем-то совершенно новым. Хотя стилисты отговаривали певицу от этого шага, Рианна решила проявить характер и настояла на своем.

Рианна призналась, что ей очень нравиться фильм «Борат» и исполнитель главной роли, комик Саша Барон Коэн. «Борат – потрясающий фильм, я могу пересматривать его бесконечно»,– заявила певица.

Огромною роль в популярности Рианны сыграло бесплатное размещение ее композиций с нового альбома в Интернете. За считанные дни число закачек перевалило за миллион, а хит «Umbrella» занял первую строчку британского рейтинга за неделю(!) до выхода третьего альбома певицы. Бесплатные релизы альбомов в Интернет и раньше использовались музыкантами для рекламы своих альбомов, однако в случае с Рианной результаты получились просто ошеломительными.

Во множестве клипов Рианны можно наблюдать ее изящную и спортивную фигуру, хотя стройная островитянка никогда не сидела на диете. Поддерживать форму певице помогают ежедневные тренировки, а также большое количество овощей в рационе.

Рианна признается, что ей недостаточно обычной славы исполнительницы хитов поп и R`n`B, она хочет стать лучшей в своем жанре, своеобразной «темнокожей Мадонной».

Истоник

Beyonce Gisselle Knowles

DirrtyVictoria — Sun, 09 Dec 2012 09:40:57 GMT

Полное имя: Beyonce Gisselle Knowles
Знак Зодиака: Дева
Родной город: Houston, TX
Мать: Tina Knowles
Отец: Matthew Knowles
Сестра: Solange Knowles
Ник-нэйм: B/Bee/Bey and JuJu
Рост: 173 см
Талия: 66
Грудь: 88
Бедра: 90
Размер ноги: 38
Специальность: Актриса, певица, модель, композитор, дизайнер
Национальность: american
Цвет волос: тёмно-коричневый
Цвет глаз: карий
Дата рождения: 4 сентября 1981 года
Образование: Средняя школа Визуальных и Сценических искусств в Хьюстоне (Техас)
Предпочтения в косметике: тушь и блеск для губ
Хобии: плавание
Любимая еда: пицца и KFC-style Pop Eye цыпленок
Любимая спортивная команда: Houston Comets
Любимые города: Хьюстон, Атланта
Любимая песня за все время: The Moments Of Love
Машина Бейонсе: Convertible Jag
Любимый мультипликатор: Jem
Любимое мороженое: ореховое
Раздражает в людях: когда они чмокают во время еды
Любимый фильм: "Sparkle"
Любимый рэппер: Wyclef Jean
Любимая книга: "Waiting to Exhale" ("Ожидание выдоха")
Домашние животные: брюссельский гриффон Манчи
Любимый цветок: белая роза
Любимые духи (женские): у нее аллергия на них, так что Бейонсе использует разные масла
Отношения: Jay-Z ( музыкант; дата рождения-4 декабря 1969)

Beyonce (полное имя Beyonce Giselle Knowles) родилась в Хьюстоне, штат Техас, 4 сентября 1981 года в семье Мэтью и Тины Ноулз. Родители сразу обратили внимание на голосистость и артистичность своей старшей дочери. Когда Beyonce исполнилось шесть лет, она выиграла вокальный конкурс в школе, в которой училась. Родители решили поддерживать свое чадо в стремлении стать известной певицей. С семилетнего возраста девочка участвовала в конкурсах юных талантов местного значения. Буквально за год она выиграла более 30 таких конкурсов.
После распада Destiny's Child участницы решили занятся сольной карьерой. Однако самый внушительный успех, как и прогнозировалось специалистами, ожидал Beyonce Ноулз. Для начала Beyonce попробовала свои силы на киношном поприще. Летом 2002 года на экраны вышел третий фильм об Остине Пауэрсе ("Austin Powers 3- The Goldmember") , где Beyonce сыграла одну из главных ролей - роль новой подружки Остина - Фокси Клеопатры. Многие критики посчитали эту работу довольно удачным дебютом певицы на новом поприще. Помимо участия в фильме в качестве актрисы Beyonce записала две песни для саундтрека фильма. Одна их них ("Work It") была выпущена отдельным синглом и пользовалась популярностью в США и некоторых странах Европы.
Однако это была только подготовка к настоящему триумфу. Всего за пару лет Ноулз завоевала стойкую репутацию одного из главных секс-символов современного шоу-бизнеса. Поэтому неудивительно, что певице поступало огромное количество предложений об участии в съемках рекламы. За короткое время Beyonce засветилась в рекламных роликах сразу двух гигантов: Pepsi и L'oreal.
В конце 2002 года на вершины чартов попал дуэт Jay-Z и Beyonce "Bonnie & Clyde 03". А вышедшая в середине 2003 года еще одна совместная работа с Jay-Z - песня "Crazy In Love" вознесла Beyonce на самую вершину. К слову, текст к этой композиции написала сама Beyonce, которая еще со времен "Destiny's Child" пробует себя в качестве автора песен. Молодая певица говорит, что "Crazy In Love" песня о том моменте в жизни, когда осознаешь, что влюбляешься, и выглядишь в глазах других сумасшедшей, но тебе в сущности неважно мнение других..
Сингл "Crazy In Love" штурмом взял вершины хитпарадов по всему миру. Последовавший за ним первый дебютный альбом Beyonce "Dangerously In Love" возглавил чарт альбомов Биллборда в первую же неделю продаж. Над диском работали такие популярные личности, как Мисси Эллиот, Jay-Z, Шон Пол, Марк Бэтсон, Лютер Вандросс и многие другие. Сама Beyonce вместе с отцом выступила в качестве сопродюсера альбома. Молодая певица отдала должное своему отцу, который с самого детства поддерживал ее в стремлении стать звездой - она записала песню под названием "Daddy", которую и посвятила своему родителю. В целом, Beyonce считает, что главной темой и главным настроением ее дебютного диска является триумф любви.
Победой Beyonce закончилась ежегодная церемония вручения MTV Video Music Awards, на которой певица получила 3 премии, будучи номинированной в пяти категориях. После церемонии певица заявила, что сценический поцелуй Бритни Спирс и Мадонны вызвал у нее отвращение. За такие слова Beyonce немедленно была обвинена в ... гомофобии. Певица с легкостью парировала эти обвинения.
"Ради промоушена можно, например, подбирать себе сколь угодно откровенные наряды. Это нормально. Но есть некая черта, которую лично я не переступила бы, - заявила Ноулз. - Мои слова не имеют ни малейшего отношения к настоящим геям и лесбиянкам. Я абсолютно одинаково отношусь к своим поклонникам: будь они гетеро или гомо - сексуалы."
Осенью на прилавках музыкальных магазинов появился второй сингл с альбома "Dangerously In Love" - дуэт Beyonce и очень модного сейчас Шона Пола "Baby Boy", которому суждено было стать еще более популярной песней, нежели "Crazy In Love". Певица вложила много труда в создание яркого видео. Клип "Baby Boy" потребовал долгих часов напряженной работы по его хореографической постановке. Однако все усилия были вознаграждены сторицей. Песня продолжительное время возглавляла американский чарт и занимала высокие места в хит-парадах по всему миру.
Вне всяких сомнений, Beyonce стала одной из самых популярных молодых певиц на современной поп сцене. В подтверждение коммерческого успеха пришло и признание критиков: певица получила сразу пять номинаций на премию «Грэмми», в том числе и на самую главную: «Запись года». Ранее, в ноябре 2003-го, она получила несколько премий на церемонии вручения MTV Europe Music Awards.
Не желая останавливаться на достигнутом, Beyonce стремится к новым горизонтам. В ее планы входит продолжение актерской карьеры. Сейчас Ноулз снимается в драме «The Fighting Temptations» вместе с обладателем премии Оскар Кубой Гудингом -младшим. В этом фильме Beyonce исполняет роль джазовой певицы.
В этом году Ноулз выпустила еще один соло-альбом. А после этого "Destiny's child" опять соберутся в студии для записи своего четвертого студийного альбома. Девушки хотят, чтобы их новый альбом получился более глубоким, ведь они повзрослели и сумели добиться многого как соло-исполнительницы. Публика ожидает от группы интересного продолжения, которое может раскрыть девушек с другой, ранее неизвестной стороны, поэтому на плечи "Destiny's child" возложена большая ответственность. Они должны оправдать ожидания публики.

цитаты:
«Меня очень огорчает тот факт, что часто красота человека отодвигает на второй план его талант. Ведь я – автор песен, продюсер, у меня сильный голос, я очень хорошо двигаюсь на сцене, но иногда все забывают об этом».

«Были те, кому не нравился мой первый альбом, будут и те, кому не понравится мой следующий альбом. Такова человеческая натура, всем не может понравится то, что я делаю».

«Сейчас мне очень легко танцевать на высоких каблуках. Это уже вошло у меня в привычку. Но вот куда сложнее танцевать и петь одновременно. Поэтому я должна держать форму и не работать на износ».

«Я очень трепетно отношусь к тому, как я выгляжу. У меня есть команда стилистов, с которыми я работаю с пятнадцати лет, поэтому каждый штрих, каждая деталь моего туалета тщательно продумана. Я перфекционистка, так что особое внимание своему имиджу я начала уделять еще до того, как я стала звездой».

«Да, я очень скромна. У меня большой капитал, и я хорошо инвестировала его, мне остается только благодарить Бога за то, что я сделала именно так. Теперь я могу быть свободной и заниматься любимым делом, которое позволяет чувствовать себя счастливой».

"Я не умею готовить ничего, кроме спагетти, вот как. Я говорю "нет" углеводам, предпочитаю натуральную белковую пищу, а также ем овощи. Пью много воды. Я пробовала алкоголь, но не пью".

"Для меня упражнения значат очень много, и я делаю их регулярно. Я делаю перед сном так много приседаний, как могу, и провожу по 45 минут в день на кардиотренажерах".

"Моя мама вдохновляет мной, поскольку она - сильная, талантливая и духовная женщина. Она верит, что мечты могут сбываться и что никогда нельзя сдаваться".

"Слишком много внимания было уделено моей попе и волосам - мои душа и талант, я думаю, тоже достойны славы".

«В детстве я была очень правильной девочкой. Читала книжки, помогала маме печь шоколадные торты и не гуляла с мальчиками лет до 16. Но ничего, теперь я своё наверстаю!!!».

«Есть такой тип людей, которые полнеют от одного вида других обедающих людей….. К сожалению, я отношусь именно к такому типу».

"Я никогда не была бунтарём – не выпивала, не убегала из дома. У меня даже парня нормального не было. А когда он появился, я узнала,что он давний друг семьи…».

«Джей Зи так крут: он может просто стоять на сцене без движения и довести публику до безумия. Что до меня? Мне приходиться трясти всем телом, выделываться, кружиться по полу…».

"Я точно знаю, чего хочу и чего не хочу в этой жизни, кто я есть и кем никогда не стану. Не так уж много людей моего возраста уже решили для себя эти вопросы."

"Я начинаю нервничать, когда понимаю, что я совсем не нервничаю. Если я нервничаю - я знаю, что выступление будет хорошим."

"Чем мне нравится МакДональдс, так это тем, что у них столько всего в меню! Очень люблю их салатики."

"Мы начинали, когда нам было по 9 лет. И вот мы - Голливудские Звезды. Мечты сбылись. Спасибо вам большое за поддержку."

"Я была готова к славе: меня предупреждали, что рано или поздно она нагрянет."

"Я предпочитаю принимать все, как есть, и думаю только о том, как пройти через это достойным образом."

"Я очень быстро повзрослела, но, с другой стороны, - рано научилась ответственности за тех, кто рядом со мной. Даже если они меня старше."

"Я уверена, что со мной всегда будут и моя семья, и мои друзья, которые не перестали бы меня любить, даже если бы я ничего в жизни не добилась."

"Мне нравится покупать продукты. Для меня это - как отправиться куда-нибудь в отпуск!"

"Я совешенно не комплексую по поводу своей фигуры, более того - я горжусь ей!"

«Эй, парень, где мой кутюр?!? Я сказала juicy Couture!»

"Рабочее название пластинки было "Independent Women"("Независимые женщины"). Представляю, как скривилось бы большинство мужчин, услышав это название-опять, мол, эти девчонки за свое. Пришлось выбрать менее "оскорбительное" для мужского уха название - "Survivor" ("Выжившая")"

Beyonce Knowles говорит об альбоме "The Writting's On The Wall": "Альбом поясняет о том, что случится между парнем и девушкой, если они будут хорошо относиться друг к другу. Это на самом деле поясняет о том,что будет дальше"

"Я очень отличаюсь от того образа, в котором я на сцене. Но я не думаю, что если ты получаешься сексуальной на фотографиях с выступлений, то ты не любишь Бога. Никто не знает, какая я на самом деле.Я люблю ходить босиком и я не люблю расчесывать свои волосы. Я всегда кажусь такой дивой на сцене - и это все замечают. Люди не понимают, что... Никто не знает мое отношение к Богу и я не должна доказывать это всем"

"Моя жизнь была мечтой."

Звезды о Бейонсе
Роберто Кавалли: Она родилась на свет, чтобы сверкать. Она - создание, спустившееся из райских садов.
Майк Майерс (коллега по фильму "Остин Пауэрс"): Она так умна, что забываешь о ее возрасте.
Джорджио Армани: Она очень органична на сцене. На ковровой дорожке Бейонсе превращается в олицетворение голливудского гламура.
Эмили Мортимер (коллега по фильму "Розовая Пантера"): Она источает уверенность и сексуальность.
Куба Гудинг Младший (коллега по фильму "Борьба с искушениями"): Красивая. Идеальная женщина. Интересно, она умеет готовить?
Канье Уэст: Никто не хочет смириться с фактом того, что Бейонсе хренова живая легенда, и она так же хороша, если не лучше, всех тех артистов которые были до нее… И даже она может быть лучше Тины Тернер.
Леона Льюис: Бейонсе замечательная. Такая милая и очень преданная работе. Она очень меня вдохновляет. Я тоже хочу последовать в кино за ней, если мне подвернетя удачная роль, или хотя бы эпизодическая партия.

в 2004 года получила 5 премий Грэмми за одну ночь, что является рекордом для дебюта певицы
стала главным триумфатором церемонии награждения Billboard Music Awards в 2003 году, получив 4 награды
первая чернокожая исполнительница и вторая женщина, удостоенная награды в номинации «Автор поп-песни года»,
она удостоилась громкого звания «Звезды международного масштаба»
сейчас на счету у Бейонсе 16 премий «Грэмми»,
группа Destiny's Child - одна из самых продаваемых женских групп в мире,
Бейонсе множество раз выступала на церемониях Оскар и Грэмми,
она пела для Барака Обамы и первой леди во время инаугурации американского президента в 2009 году
исполняла американский гимн, что является огромной честью,
выступала с такими легендами сцены как Тина Тернер, Боно, Джордж Майкл, Стиви Уандер
пела для Барбары Стрейзанд, Майкла Джексона, Тины Тернет,
является лицом марок L'oreal, Armani Diamonds и других,
дизайнер собстенной линии одежды совместно с мамой,
одна из лучших вокалисток современной сцены,
супруга одного из легендарных репперов - Jay-Z

Дикография Бейонсе :
Dangerously In Love
2003

1 Crazy In Love (feat. Jay Z)
2 Naughty Girl
3 Baby Boy (feat. Sean Paul)
4 Hip Hop Star (feat. Big Boi And Sleepy Brown)
5 Be With You
6 Me Myself And I
7 Yes
8 Signs (feat. Missy Elliot)
9 Speechless
10 Thats How You Like It (feat. Jay Z)
11 The Closer I Get To You (feat. Luther Vandross)
12 Dangerously In Love 2
13 Beyonce Interlude
14 Gift Form Virgo
15 Work It Out
16 Bonnie & Clyde'03
B'Day
2006

1. Deja Vu (Feat. Jay-Z)
2. Get Me Bodied
3. Suga Mama
4. Upgrade U (Feat. Jay-Z)
5. Ring The Alarm
6. Kitty Kat
7. Freekum Dress
8. Green Light
9. Irreplaceable
10. Resentment
11. Check On It (feat. Bun B & Slim Thug)
+Hidden Track
I Am... Sasha Fierce
2008

Disc: 1
1. If I Were A Boy
2. Halo
3. Disappear
4. Broken-Hearted Girl
5. Ave Maria
6. Satellites
Disc: 2
1. Single Ladies (Put A Ring On It)
2. Radio
3. Diva
4. Sweet Dreams
5. Video Phone

Добавлено (04.05.2010, 19:54)
---------------------------------------------
Награды:
Grammy Awards
Best R&B Female Performance "Wishing on a star" (2004 - Beyonce)
Best R&B Performance By A Duo Or Group With Vocals: Beyonce & Stevie Wonder "So Amazing" (2004)
Best Female R&B Vocal Performance for "Dangerously In Love 2" (2004 - Beyonce)
Best R&B Performance by a Duo or Group with Vocal for her duet with Luther Vandross for "The Closer I Get To You" (2004 - Beyonce)
Best R&B Song for "Crazy In Love" with Jay-Z (2004 - Beyonce)
Best Contemporary R&B Album for "Dangerously In Love" (2004 - Beyonce)
Best Rap/Sung Collaboration for "Crazy In Love" with Jay-Z (2004 - Beyonce)
Best International Female Artist (2004 - Beyonce)
Pop Songwriter of the Year (2001 - Beyonce)
MTV Video Music Award

Best R'n'B video "Check On It (Pink Panther)" (2006 - Beyonce)
Best Female Video "Naughty Girl" (2004 - Beyonce)
Best Female Video "Crazy in Love" (2003 - Beyonce)
Best R&B Video "Crazy in Love" (2003 - Beyonce)
Best Choreography "Crazy in Love" (2003 - Beyonce)
MTV Europe Music Awards

Best R&B/Hip-Hop Singer (2006 - Beyonce)
Best New Actress (2003 - Beyonce)
Best Song of the Year "Crazy in Love" (2003 - Beyonce)
Capital Awards
London's Favorite International Solo Artist (Beyonce)
BET Awards

Best Female R&B Artist (2004 - Beyonce)
Best Collaboration "Crazy in Love" (2004 - Beyonce)
Radio Music Awards

Artist of the Year-Top 40 Radio (2004 - Beyonce)
People's Choice Award
Favorite Female Performer (2004 - Beyonce)
TRL Awards

Walk This Way Award (Best Entrance) (2005 - Beyonce)
TRL's First Lady Award (2004 - Beyonce)
Vibe Award
Coolest Collabo "Crazy in Love" (2003 - Beyonce)
Most stylish Artist (2003 - Beyonce)
Billboard Music Awards

Artist Achievement Award (2004 - Beyonce)
New Female Artist (2003 - Beyonce)
Hot 100 Female Artist (2003 - Beyonce)
Hot 100 Award for Most Weeks at No.1 (2003 - Beyonce)
New R&B Artist (2003 - Beyonce)
Top Pop Artist (2001)
Top Pop Artist-Duo/Group (2001)
Top Hot 100 Artist (2001)
Group/Duo of the Year (2001)
Top Hot 100 Artist-Duo/Group (2001)
Top Hot Top 40 Artist (2001)
Top Hot Dance Maxi-Single Sales Artist (2001)
Top Hot Dance Maxi-Single Sales "Independent Woman Pt.1" (2001)
Singles Artist of the Year (2001)
Top Pop Artist (2000)
Top Pop Artist-Duo/Group (2000)
Top Hot 100 Artist (2000)
Top Hot 100 Artist-Duo/Group (2000)
Top Hot Dance Maxi-Single Sales Artist (2000)
Top Hot Dance Maxi-Single Sales Artist-Duo/Group (2000)
NAACP Image Awards

Outstanding Duo or Group (2005)
Entertainer of the Year (2004 - Beyonce)
Outstanding Duo or Group (2001)
World Music Awards

World's Best-Selling Artist or Group (2002)
World's Best-Selling Pop Group (2002)
Nickelodeon Kids' Choice Awards

Favorite Singing Group (2002)
American Music Awards

Favorite Pop/Rock Album (2002)
Favorite Soul/R&B Band/Duo/Group (2002)
Favorite Soul/R&B Band/Duo/Group (2001)
Soul Train Music Awards

Вest Female R&B/Soul Album (Dangerously in Love) (2004 - Beyonce)
Best Female R&B/Soul Album (Dangerously in Love)(2004 - Beyonce)
The Sammy Davis, Jr. Award for "Entertainer of the Year" - Female (2004 - Beyonce)
Sammy Davis Jr. Award for 'Entertainer of the Year' (2001)
MOBO (Music Of Black Origin) Awards

Best song "Deja Vu" (2006)
Best video "Deja Vu" (2006)
Best international artist (2006)
Billboard-American Urban Radio Networks

Best R&B/Hip-Hop Singer (2006 - Beyonce)
Best R&B/Hip-Hop unveiling (2006 - Beyonce)

Добавлено (04.05.2010, 19:55)
---------------------------------------------
Бойфренды:
Ланделл Лок (Lyndell Lock)
Говорят, именно он является первым бойфрендом Бейонсе. Они начали встречаться ещё со времён образования Destiny’s Child, и закончился их роман когда DC выпустили первый сингл. По слухам, Бейонсе в 15 лет забеременнела от него и сделала аборт, но достоверной эта информация не является. Даже если подумать, разве родители Би смогли бы такое допустить? Да и Бейонсе далеко не глупая девушка.
Сейчас Ланделлу 29 лет, он так и живёт в Хьюстоне и работает там шеф-поваром. Больше о нём ничего не известно.

Шон Кори Картер (Shawn Corey Carter)
[Jay-Z biography]
В 2002 году, когда вся эта история только начиналась, многие выражали скептицизм относительно приятельских отношений между новой поющей сенсацией и хип-хоп магнатом. Хотя они-то как раз пытались уверить нас, что crazy in love. Ответы на вопросы скептиков были даны 4 апреля 2008 года, когда в пентхаусе Jay-Z в нью-йоркском районе Tribeca состоялась закрытая церемония бракосочетания с участием всего-то 30 человек. Свадьба была полностью выдержана в духе отношений этой пары на протяжении последних шести лет: секретность, полная секретность.
Первое упоминание о Бейонсе уходит в 1998 год, когда в треке "Lobster and Scrimp" у Тимбаланда Jay-Z произносит название Destiny's Child ("You're stressin' me now,'/Said, 'No No No,' then, 'Yea yea yea' like she Destiny's Child"). Потом, в 1999 году, происодит личное знакомство Би и Джея. Тогда Jay-Z выступает в роли режиссера клипа Amil "I Got That", в котором участвует Бейонсе. Следующая приметная дата - 2001 год. В ремиксе на трек Missy Elliot "One Minute Man" Jay-Z делает прямой отсыл к композиции Destiny's Child "Independent Women" ("Get your 'Independent' ass out of here - question?"), а уже в июле этого же года, Destiny's Child появляются в клипе Jay-Z "Izzo (H.O.V.A)". Первый дует Бейонсе и Джея вышел в свет в 2002 году. Выходит "'03 Bonnie & Clyde", который входит в его альбом "The Blueprint 2: The Gift & the Curse". Считается, что именно с записи этой песни берут старт отношения Jay-Z и Бейонсе. В 2003 Jay-Z участвует в песне Бейонсе "Crazy in Love". Бейонсе рассказывает MTV о влиянии Jay-Z на запись альбома "Dangerously in Love" и особенно на трек "Crazy in Love", которому "чего-то не хватало" пока Jay-Z не прочитал там рэп. Одно из первых совместных выступлений на сцене MTV Music Awards. На этом шоу Beyoncé исполнила "Baby Boy" без участия Sean Paul. Тут же разошелся слух, что Jay-Z запретил Beyoncé выступать с другими мужчинами. Sean Paul сказал, что скандал был раздут искуственно, но все-таки признал, что планировал выступить на церемонии и расстроился, когда этого не случилось.
В 2005-2006 годах, в прессе фигурируют слухи о не деловых отношениях между Джеем и его подопечной Рианне.
В сентябре 2006 года, Бейонсе впервые на шоу The View признаёт наличие отношений с Jay-Z. Одной из самых значительных дат, становится ноябрь 2006 года. Мэтью Ноулз, которого долгое время считали противником брака его дочери и Jay-Z, в интервью сообщил, что уважает Jay-Z и считает его джентльменом и разумным мужчиной.
4 апреля 2008 года пара поженилась на закрытой церемонии.

Добавлено (04.05.2010, 20:15)
---------------------------------------------

Далида / Dalida

Louise — Tue, 04 Dec 2012 15:30:20 GMT

Египет

Далида родилась 17 января 1933 в Каире. В возрасте около четырёх лет ей сделали операцию на глазах из-за инфекции, попавшей ей в глаза в возрасте 10 месяцев. В результате врачебной ошибки у неё появилось косоглазие, из-за которого она не могла находиться в темноте и спала при свете.

В 1951 году она приняла участие в конкурсе «Мисс Ундина», в котором заняла второе место, а в 1954 году победила на конкурсе «Мисс Египет».

Из-за ссоры в семье и расторжения помолвки Иоланда уходит из дома и устраивается в агентство «Донна» манекенщицей. В 1953 году она делает вторую операцию на глазах, чтобы избавиться от косоглазия.

После победы на конкурсе «Мисс Египет» Иоланде предложили сниматься в кино. Тогда же она и берёт псевдоним «Далила» в честь героини библейской притчи «Самсон и Далила». В 1954 году она снимается в небольших ролях в фильмах «Маска Тутанхамона» и «Стакан и сигарета». Для фильма «Стакан и сигарета» она записывает свою первую песню «Чёрная луна» (La luna negra).

24 декабря 1954 года Иоланда переезжает в Париж.

В Париже у Иоланды возникли проблемы с работой, к тому же она ещё не достаточно хорошо владела французским языком. Вскоре она решила заняться пением и брать уроки вокала. Её учителем пения стал Ролан Берже. Первые выступления проходили в клубе «Вилла д’Эсте», где она исполняла песни на итальянском, французском и испанском языках. Там она познакомилась с писателем и сценаристом Альбером Машаром, который и предложил ей сменить букву «л» на «д» в последнем слоге её псевдонима, в результате Иоланда стала Далидой.

На конкурсе «Номер один завтрашнего дня», где она исполняла песню Глории Лассо «Незнакомка в раю» (L’inconnue au paradis) её заметили директор радиостанции «Европа 1» Люсьен Морисс и владелец звукозаписывающей фирмы Эдди Барклай. Однако её первая пластинка «Мадона» (Madona) с испанскими песнями Глории Лассо не имела успеха.

В 1956 году Далида записала свой первый хит «Бамбино» (Bambino) и подписала свой первый контракт с фирмой «Барклай». К 1957 году было продано 300 000 копий пластинок с песней «Бамбино», и Далида получила свой первый Золотой диск. Дальше последовали её хиты «Гондольер» (Gondolier), «Как прежде» (Come prima), «Прощай, прощай Малышка» (Ciao, ciao Bambina). Далида получает бесчисленные музыкальные награды, а её имя и фото не сходят с обложек журналов. Она совершает турне по всей Франции, а затем и Европе. В 1958 году Далида впервые выступает в Америке, где импресарио Эллы Фитцджеральд предложил сделать ей блестящую карьеру в США, но она отказалась. В 1959 году она с триумфом возвращается в Каир.

8 апреля 1961 года Далида вышла замуж за Люсьена Морисса, к тому времени их роман продолжался уже 5 лет. Во время гастролей Далида познакомилась в Каннах с молодым художником Жаном Собески, в которого сразу влюбилась. Люсьен Морисс не смог смириться с изменой и они развелись по инициативе Далиды.

В декабре 1961 года Далида впервые выступает в «Олимпии» в качестве звезды, после чего отправляется в турне в Гонконг и Вьетнам. Летом 1962 года Далида купила особняк на Монмартре, в котором она жила до конца своей жизни.

В октябре 1966 года Далида знакомится с Луиджи Тенко, в которого влюбляется. На фестивале в Сан-Ремо в 1967 году Далида вместе с Луиджи исполняют его песню «Прощай, любовь, прощай» (Ciao amore ciao), но публика не приняла кумира итальянской бунтарской молодёжи, песня не прошла в финал. В тот же вечер Луиджи застрелился в своём номере в отеле.

Далида была первой, кто обнаружил его тело, что послужило причиной её первой попытки самоубийства. В парижском отеле «Принц де Галь» (Prince de Galles) она приняла смертельную дозу барбитуратов. Однако её удалось спасти. Она провела в коме 90 часов в реанимации госпиталя Фернанд-Видаль. На некоторое время Далида потеряла голос, и из-за некроза на руках ей потребовалось несколько операций по пересадке кожи. Были отменены её концерты и выступления.

В 1968 году Далида получила медаль города Парижа, а Шарль де Голль вручил ей Медаль Президента Республики.

В сентябре 1970 года застрелился Люсьен Морисс, страдающий от тяжёлой болезни. Далида полностью меняет репертуар и стиль. В начале 1972 года Далида и Ален Делон записывают знаменитый дуэт «Слова, слова» (Paroles paroles). Через несколько недель песня «Слова, слова» занимает первую строчку хит-парадов во Франции, Италии, Бельгии, Швейцарии и Японии. Последующие песни имели грандиозный успех не только во Франции, но и во всём мире.

В 1972 году Далида познакомилась с художником и авантюристом Ришаром Шамфре, также известным под псевдонимом Граф Сен-Жермен, с ним она проживёт 9 лет. В марте 1981 года она представляет в «Олимпии» свой спектакль, созданный в 1980 году. В день премьеры она получает бриллиантовый диск за 80 миллионов проданных дисков во всем мире.

В 1977 году Далида записывает известную народную египетскую песню Salma ya Salama. Сингл занимал первые места в 17 странах мира. Песня была записана на 4 языках — арабском, французском, немецком и итальянском. В 1978 году с программой «Salma ya Salama» Далида даёт большие концерты на всём Ближнем Востоке, где её ждёт огромный успех.

В начале 1982 года она поддержала на президентских выборах своего давнего друга Франсуа Миттерана, за что получила прозвище «Розовая пантера». Критики и политические деятели жёстко критиковали Далиду за этот поступок.

Опрос 1982 года, проведённый «Paris Match», о самых влиятельных женщинах-современницах, поставил Далиду на 2-е место, перед Даниель Миттеран, женой президента республики.

20 июля 1983 года Ришар Шамфре был найден мёртвым в своей машине в Сен-Тропе. Это событие серьёзно пошатнуло душевное равновесие певицы. В прессе её стали называть «чёрной вдовой». Осенью 1985 года Далида перенесла ещё две мучительные операции на глазах, так как яркий свет прожекторов стал причинять ей невыносимую боль, и она не могла выступать на сцене. В этот период она стала реже выступать и записывать песни.

С начала 1987 года Далида находилась в постоянной депрессии, однако не прекращала творческую деятельность: Далида присутствовала на премии «Сезар», изредка появлялась на телевидении, в конце апреля дала последний концерт в Анталии, прошедший с аншлагом, провела традиционную встречу со своим фан-клубом, рассматривала сценарий мюзикла «Клеопатра», где Далиде отводилась главная роль. Внешне для поклонников и простого зрителя ничего не предвещало трагедии. Однако певица всё острее ощущает своё одиночество и всё чётче осознает, что, добившись невероятного успеха как певица, она потерпела полное фиаско в личной жизни: у неё нет ни мужа, ни ребёнка, годы начинают тяготить её.

«Я немало прожила и много достигла. Но в моей жизни что-то не сработало», — сказала как-то певица. В ночь со второго на третье мая 1987 года Далида покончила жизнь самоубийством, приняв большую дозу снотворного, запив его виски. На столе осталась записка: «Жизнь для меня стала невыносимой. Простите меня». Её сердце остановилось 3 мая около 11 часов утра. 7 мая отпевание и похороны певицы на кладбище Монмартр приобрели поистине национальный масштаб — проститься с легендой пришёл практически весь Париж.

http://ru.wikipedia.org/wiki/Dalida

One Direction / Одно Направление

Асюта — Sat, 24 Nov 2012 17:46:22 GMT

One Direction - английский бой бенд, основанный в Лондоне в 2010 году, в состав которого входят пятеро молодых людей: Гарри Стайлс, Луи Томлинсон, Найл Хоран, Зейн Малик и Лиам Пейн. Они подписали контракт со звукозаписывающей компанией Саймона Коуэлла под названием Syco Records, после своего выступления на шоу The X Factor. В Северной Америке ими был подписан контракт с Columbia Records.
One Direction стали всемирно известными после релиза своего дебютного альбома Up All Night в начале 2012 года. Сингл «What Makes You Beautiful» возглавил мировые чарты, а альбом группы занял первое место в US Billboard 200. Впервые дебютный альбом британской группы занял такую высокую позицию в американском чарте, что было отмечено в Книге рекордов Гиннеса. Выход нового альбома Take Me Home состоится 12 ноября 2012 года. Последующий мировой тур запланирован на 2013 год и должен собрать более 15 миллионов долларов только в Австралии и Новой Зеландии. Кроме музыкальной деятельности One Direction поддерживает благотворительные организации и фонды, и имеет соглашения о рекламе с Pokémon, Nokia, HarperCollins и Hasbro.

Лиам Пейн
Лиам Джеймс Пейн (Liam James Payne) родился 29 августа 1993 года в Вулверхэмптоне, Уэст-Мидлендс, Англия. Родился на три недели раньше. При рождении у него была лишь одна почка. Сейчас у него их две, но одна практически не работает. В августе 2012 года Лиам сообщил в твиттере, что обе почки работают. Есть две сестры. Будучи в школе, Пейн принимал активное участие в спортивных соревнованиях, прежде всего, пробуя различные команды школы. Нашёл своё место в команде по бегу. Над Лиамом издевались в школе, вот почему в возрасте двенадцати лет он начал брать уроки бокса. Однажды уже проходил прослушивание на X-factor в 2008 году, когда ему было 14 лет, но Саймон Коуэлл посоветовал ему закончить школу, а потом прийти ещё раз. Лиам говорит, что наибольшее влияние на него оказал Джастин Тимберлейк. С 2010-2012 г. встречался тансовщицей Даниэль Пизер.

Найл Хоран
Найл Джеймс Хоран (Niall James Horan) родился 13 сентября 1993 года, в Маллингаре, Ирландия. Родился в семье, состоящей из матери, отца и старшего брата. Их родители развелись, когда ему было пять лет. Он и его брат разрывались между мамой и папой в течение нескольких лет, прежде чем в конце концов решили жить со своим отцом в Маллингаре. Найл пел в школьном хоре, играет на гитаре с самого детства. Гитара, как говорит Хоран, является его самым лучшим подарком на рождество. На прослушивание X Factor, Хоран сказал: «Мне 16 и я хочу быть большим именем, как Бейонсе и Джастин Бибер».

Луи Томлисон
Луи Уильям Томлинсон (Louis William Tomlinson), при рождении Луи Трой Остин, родился 24 декабря 1991 года в Донкастере, Южный Йоркшир. Его родители развелись, когда он был молод, и он взял фамилию отчима Марка Томлинсона. У него есть пять младших сестер: со стороны отца(Джорджия)и со стороны матери(Шарлотта, Фелисите, близнецы Дэйзи и Фиби). Луи посещал школу актёрского мастерства в Барнсли. У него была небольшая роль в фильме If I Had You. Он был учеником шестого класса в Hall Cross School, государственной образовательной школе и выпускником школы Hayfield. В выпускной классе единственное, что его волновало, было веселье. Луи говорит, что самое большое влияние на него оказывал Робби Уильямс. Он также восхищается работами Эда Ширана, назвав в одном своём интервью Ширана «феноменальным».

Гарри Стайлс
Гарри Эдвард Стайлс (Harry Edward Styles) родился 1 февраля 1994 года в городке Холмс-Чапл, Чешир. У него есть старшая сестра Джемма. Ему было семь, когда их родители развелись. Гарри был очень рад, когда отчим сделал предложение его матери. В школе был солистом собственной группы White Eskimo. Бросил школу после окончания средней. Перед X-фактором Стайлс работал в неполный рабочий день в булочной. Будучи ребенком, любил петь, отметив Элвиса Пресли, как человека, который повлиял на него. Он также приводит Пресли как свое музыкальное начало. Назвать группу «One Direction» было именно его идеей.

Зейн Малик
Зейн Джавад Малик (Zayn Javadd Malik) родился 12 января 1993 года в Брэдфорде. Зейн родился в британско-пакистанской семье. Мусульманин, наполовину пакистанец, на четверть англичанин, на четверть ирландец. У него есть три сестры. Малик начинал своё обучение в Lower Fields, потом перешёл в среднюю школу Tong, закончил своё обучение в государственной общеобразовательной школе. Зейн не вписывался в первых двух школах из-за его смешанной крови. Но после перехода в другую школу в возрасте двенадцати лет, Малик говорит, что начал гордится своим происхождением и внешностью. На прослушивание X-Factor, Малик сказал: «Я искал опыт». Предпочтения в музыке отдаёт уличному стилю,черпая вдохновение у Майкл Джексона, Ашера и Ne-Yo. На прослушивание исполнил песню Марио «Let Me Love You». Так же нравится ему Бруно Марс. Малик пристрастился к курению, но уверенно решил бросить это раз и навсегда. С 2012 года встречается участницей группы Little Mix Перри Эдвардс.

Zaz / Французская певица

Ulitko — Wed, 07 Nov 2012 06:56:01 GMT

Zaz

Она поет о любви на языке любви. Простая девчонка, которой удалось заставить мир подпевать ей на французском. Милая, искренняя, невероятно талантливая — она поменяла переходы метро на лучшие мировые сцены, но не изменилась сама.

1 мая 1980 года Изабель Жеффруа (Isabelle Geffroy) родилась в городе Тур (Франция).
Её мать преподавала французский язык, отец работал в энергетической компании. У нее есть брат и сестра.

В 1985 году Изабель поступает в консерваторию (музыкальную школу) Тура. Она изучает там сольфеджио, скрипку, пианино, гитару, хоровое пение.

В 1989 году ее родители развелись. (Мать ее сейчас живет в Бордо, отец – в Тулузе).

В 1994 году Изабель переезжает с матерью в Бордо.

В 1995 году она посещает курсы пения, а также занимается кунг-фу с профессиональным тренером.
В 15 лет Изабель уходит от матери и переезжает жить к старшей сестре.
В школе у нее не ладится учеба, ее оставляют на второй год, два года она учится и в следующем классе, а затем бросает школу. Она говорит, что ей трудно было ладить с людьми. (Журналисты отмечают, что она что-то скрывает).

В 2000 году Изабель получает стипендию местного совета и поступает в школу современной музыки Бордо (CIAM).

В 2001 году Изабель начинает выступать как певица в блюзовой группе Fifty Fingers. Она поет в ансамблях Ангулема, в том числе в джазовом квинтете. В городе Тарносе она становится одной из четырёх певиц баскского эстрадного оркестра «Izar-Adatz» (Падающая звезда), состоящего из шестнадцати человек; гастролирует с ним в течение двух лет, главным образом на юге Пиренеев и в Стране Басков.

В 2002 году Изабель заменяет солистку группы Don Diego, исполняющей латинский рок. Среди друзей у нее было прозвище ZAZ («Хохма»). Она подписывает договор с Don Diego буквой Z, что означает ZAZ, и прозвище становится псевдонимом. По ее словам, ZAZ означает ее универсальный стиль, все виды и пути музыки от A до Z и обратно. Группа «Дон Диего» смешивает французскую и испанскую музыку с африканской, арабской и латинской. Позже Изабель говорит, что эта группа была для нее школой мастерства.

В 2006 году Заз переезжает в Париж. Поет во многих клубах, барах и кабаре. В течение полутора лет каждый вечер выступает в клубе «Три молотка» (Trois Mailletz), где поёт без микрофона. Она поступает в театральную студию, но вскоре бросает ее из-за напряженного графика выступлений.

В 2007 году Заз откликается на объявление в Интернете продюсера К. Солтани, который ищет певицу с надтреснутым голосом. Для нее он пишет песню «Je veux» и находит звукозаписывающую компанию и издателя. Но она должна по-прежнему сама искать работу. Она присоединяется к рэп-группе Le 4P и выпускает с ней клипы «L’Aveyron» (в ноябре 2007 года) и «Rugby Amateur» (в сентябре 2008 года).

В апреле 2008 года Заз выступает с исполнителем музыки рэп Мильяуэшем (Miliaouech). В августе 2008 года она принимает участие в конкурсе Le Tremplin Génération France Bleu/Réservoir. В ноябре 2008 года она записывает с группой Sweet Air концертный альбом, который останется неизданным до ее сольного взлета. В декабре 2008 года Заз поет в России, на Дальнем Востоке. Директор французского культурного центра «Альянс Франсез — Владивосток» услышал ее пение в одном из баров Парижа и пригласил в это турне, где она дает 13 концертов за 15 дней с пианистом Жюльеном Лифшицем.

В 2009 году в поисках более свободного творчества Заз прекращает работу в клубах и барах, чтобы петь на улице. Она поет на улицах Монмартра, на мостовой Площади Холма. («Наш рекорд,— вспоминает она,— это 450 евро за час. Как правило, за час каждый зарабатывал 20-30 евро.»).

В январе 2009 года Заз выигрывает финал крупнейшего французского конкурса молодых исполнителей Le Tremplin Génération France Bleu/Réservoir, который прошел в Париже, в концертном зале «Олимпия». После такого успеха наблюдатели отмечали, что «перед ней открылись двери студий для записи первого альбома» и победительница «получит 5 тысяч евро на раскрутку, а также возможность снять клип для MTV и записать свой альбом». Однако Заз пришлось ждать еще 14 месяцев выхода ее первого альбома.

В апреле 2009 года Заз снова гастролирует в России: на этот раз путь ее лежит от Владивостока через Сибирь до Нижнего Новгорода. В России Заз исполняет песни Пиаф, Бреля, Азнавура, Генсбура, Матьё, Дассена, Каас, а также песни из ее будущего альбома: «Je veux», «Les passants», «Prends garde à ta langue». Затем она совершает гастрольную поездку в Египет, где сопровождает танцовщицу. В течение месяца она с группой чилийцев играет испанскую и французскую музыку в Касабланке (Марокко), в ресторане «Попугай». Кроме того, летом 2009 года ZAZ принимает участие в фестивале Фудзи-Рок в Японии, где дает 5 концертов за три дня. В течение года она по-прежнему продолжает петь на улицах Монмартра.

Весной 2010 года французский журнал «Телерама» объявляет, что Заз — певица со «священным», или «чертовским», голосом и она будет открытием лета. Наконец 10 мая 2010 года Заз выпускает свой дебютный альбом, который назвала своим сценическим именем. Половина альбома состоит из песен, написанных ею, самой или в соавторстве («Trop sensible», «Les Passants», «Le Long de la route», «Prends garde à ta langue», «J’aime à nouveau», «Ni oui ni non»). К. Солтани выпустил этот альбом на лейбле Play On и написал текст и музыку песни «Je veux». В альбом вошли также песни популярного французского певца и автора песен Рафаэля («Éblouie par la nuit», «Port Coton» и «La Fée»), который услышал пение Заз, предложил ей свои песни, и она выбрала три. Кроме того, в альбом включена песня из репертуара Эдит Пиаф «Dans Ma Rue». В 2010 году ZAZ подписывает контракт с организатором гастролей Caramba и издателем Sony ATV. Ее приглашают на множество теле- и радиопередач, что быстро сделало ее известной широкой публике. Её сингл «Je veux» выбран телеканалом TF1 главным хитом лета и звучит на этом канале каждый день. 23 июня альбом «ZAZ» поднимается на первое место во французском хит-параде и вскоре получает статус золотого. Альбом держится на первом месте девять недель подряд. Летом Заз отправляется в турне по Франции, поёт на фестивале Francofolies в Монреале (Канада), в Монте (Швейцария), в Берлине и Милане. Осенью альбом «ZAZ» возглавляет хит-парады в Бельгии, Швейцарии и Австрии. В ноябре Заз номинирована на престижную премию Константэна (Prix Constantin) для лучшего молодого исполнителя и в числе десяти номинантов поет в Елисейском Дворце, но премию не получает. Зато она получает приз «Песня-открытие» Академии Шарля Кро (Académie Charles Cros) и становится обладателем Европейской премии (European Border Breaker Awards) как французский исполнитель, наиболее успешный за границами страны в 2010 году. В конце ноября в продажу поступает двойной альбом-сборник «Zaz – Edition collector», где на DVD собраны ее интервью. В декабре 2010 года в рейтинге Сoncert Live Заз выходит на первое место среди исполнителей по количеству запросов на концерты во Франции. Популярный французский интернет-журнал L’Internaute назвал Заз любимой французской певицей 2010 года (в анкете по разделу «Музыка» за нее было отдано 30% голосов).

В январе 2011 года телеканал France-3 и читатели журнала «Пари-Матч» назвали Заз «Артистом года». Телеканал TF1 выбрал «Je Veux» любимой песней французов 2010 года. Заз была приглашена в престижную музыкальную труппу «Les Enfoirés», которая направляет свои доходы в помощь бедным, и в конце января выступила в ежегодном концерте труппы в Монпелье.

Источник

Лара Фабиан / Lara Fabian

KaSandra — Fri, 02 Nov 2012 17:15:38 GMT

Думаю,эта певица достойна нашего внимания...

Lara Fabian

После своих первых шагов в Бельгии, Лара Фабиан будучи уже канадкой становится одной из поп-див 90-х. Мощный голос, популярный романтический репертуар, своими хитами певица покоряет вершины чартов.

Лара Фабиан родилась 9 января 1970 года в Эттербеге, Бельгия, в семье бельгийца и сицилийки. Прежде чем переехать в Бельгию, Лара живет на Сицилии. С 14 лет она выступает вместе со своим отцом гитаристом, и ее голос становится известным. Полученный таким образом солидный сценический опыт дает Ларе все преимущества для удачного выступления на конкурсе в Тремлене. Этот конкурс открытия новых талантов проводится в Брюсселе в течение многих лет. Участие в нем приносит ей успех: Лара получает сразу три главных приза. Спустя два года, она занимает 4 место на конкурсе Евровидения с песней Croire, которая расходится в Европе тиражом около 600.000 экземпляров.

Феликс
Во время промоушена в Канаде сингла “Je sais” Лара влюбляется в эту страну. В 1991 она обустраивается в Монреале, повторяя тем самым только уже наоборот судьбу своего деда, который родился в Нью-Йорке, но в конце концов вернулся в Европу.
Канадцы незамедлительно принимают Лару.
В том же году выходит ее первый альбом “Lara Fabian”. Успех не заставляет себя ждать, синглы “Le jour ou tu partiras” и “Qui pense a l’amour” разлетаются моментально. Ее мощный голос и романтический репертуар привлекают многочисленную публику, которая оказывает певице теплый прием на каждом ее концерте. В итоге, в 1991 году, Лара номинирована на Феликс.
В 1993-1994, певица принимает участие в различных фестивалях, выступления сменяются один за другим. Конец 1993 года ознаменован получением золотого диска (50.000 экз) и новой номинацией на Феликс. С получением золотого диска коммерческий успех Лары продолжает набирать обороты. Вскоре продажи альбома достигают 100.000. Выступая в стиле Селин Дион, с подобным ей репертуаром, Лара собирает в Канаде залы и ее популярность растет. Это подтверждает и ее турне “ Sentiments Acoustiques”, охватившее 25 городов.

По результатам опроса Лара названа “Самой многообещающей исполнительницей года”, что является исключением из правил для исполнителя не канадского происхождения.
В 1994 году она выпускает свой второй альбом “Carpe Diem”, который получает статус золотого через две недели. А спустя несколько месяцев тираж проданных дисков превышает 300.000 экз. На церемонии Gala de l'ADISQ 95, знаменитую раздачей Феликсов, Лара получает престижную премию как ”Лучшая исполнительница года” и за “Лучший концерт”. Одновременно с этим, она награждается и в Торонто, на церемонии Juno, которая является англоязычным аналогом.

Мики
С появлением в октябре 1996 года (в Канаде) третьего альбома ”Pure” Лара превращается в звезду первой величины. Спродюсированный Риком Аллисоном, который продюсировал и предыдущие оба диска, “Pure” позволяет Ларе написать большинство песен самой, в отличии от ее предыдущих работ. Она также сотрудничает с такими авторами как Daniel Seff ("Ici") et Daniel Lavoie ("Urgent desir").
В том же 1996 году Walt Disney предлагает Ларе озвучить роль Эсмеральды в мультипликационном фильме "Le Bossu de Notre Dame".
Находясь на волне популярности, Лара окончательно решает влиться в жизнь и культуру Канады и первого июня, в День Канады, молодая бельгийка становится канадкой.
Осень 1996 года представляет собой период промоушена альбома. 1997 год становится для Лары европейским годом, потому что ее альбом имеет оглушительный успех на старом континенте. Pure выходит в Европе 19 июня и первый сингл с этого альбома расходится тиражом более 1.500.000 экз. 18 сентября Лара получает свой первый европейский золотой диск (Polygram Belgique). 26 октября 1997 года Лара номинирована на Феликс в пяти номинациях и получает статуэтку за “Самый популярный альбом года”. Январь 1998 года Лара проводит в турне по Франции, которое заканчивается концертами в парижской Олимпии. Через несколько дней, Лара получает награду как “Открытие 1997 года”, что достаточно странно для певицы столь знаменитой в своей стране. 25 и 26 апреля Лара возвращается на сцену Palais des Sports, которая в эти 2 вечера заполнена до отказа.
После участия в концерте “Les Enfoires”, организованном Resros du coeur, у Лары начинается чудесная история любви с Патриком Фиори, прекрасным Phoebus из мюзикла Notre-Dame de Paris.

Америка любой ценой
После Мишеля Сарду, который пригласил Лару спеть с ним дуэтом в Molson de Montrеal, другая звезда французской сцены, Джонни Халлидей, предлагает ей спеть дуэтом. Джонни и Лара просто потрясают публику своей впечатляющей версией "Requiem pour un fou", исполненной на мегашоу Халлидея в Стад де Франс 5, 6 и 11 сентября.
В течении лета Лара продолжает работу над своим первым англоязычным альбомом, который выходит в Европе и в Канаде в ноябре 1999. Европейское турне из 24 концертов еще раз подтверждают звездный статус Лары.
Альбом “Adagio” (более известный под названием «Lara Fabian») записывался в США, Лондоне и Монреале. Он является результатом сотрудничества лучших продюсеров США и на его создание ушло два года.
Среди громких имен продюсеров все тот же Рик Аллисон, а также Walter Afanassieff (Barbra Streisand), Patrick Leonard (Madonna) и Brian Rawling (Cher).

Этим диском Лара пыталась покорить мировую поп-сцену, в частности американский рынок.
Весной 2000 года Лара не сходит с экрана телевизоров Франции, она принимает участие в различных телепередачах. Ее альбом расходится тиражом более 5 миллионов за несколько месяцев (непонятно какой). Сингл “I will love again” занимает первую строчку в Billboard Club Play Chart.

30 мая 2000 года альбом выходит в Америке. Результаты положительные, но Ларе не удается заставить людей позабыть о Селин Дион. Благодаря промо и участию в многочисленных телепередачах, которые смотрит вся Америка (Tonight Show with Jay Leno), Ларе удается добраться до 6 места в чарте Billboard-Heatseeker.
В июле и в августе 2000 года Лара отправляется в триумфальное турне, состоящее из 24 концертов во Франции, Бельгии, Швейцарии. 5 ноября она получает Феликс как лучшая канадская исполнительница, поющая не на французском языке.
Этот же год знаменуется, к сожалению, расставанием с Патриком Фиори.

Америка не по зубам
В январе 2001 года Лара принимает участие в ежегодном благотворительном концерте “Les Enfoires”. Становится уже очевидно, что на американском рынке Лара терпит фиаско. Нет места двум франкоязычным дивам на одной сцене, Селин остается королевой.

2 марта, Лара поет I will love again на конкурсе Miss USA, но силы звукозаписывающей компании уже на исходе.
С 18 по 31 марта Лара продвигает свой альбом в Бразилии, где одна из ее песен, Love by Grace, постоянно звучит в одном очень популярном бразильском сериале, что тут же приносит ей известность в этой стране. Лара встречается со своими поклонниками в Рио, в Сан-Пауло и в столице Бразилиа.

Июнь 2001 года становится новым этапом в покорении американской старсистемы. Лара записывает песню “For Always”, саундтрек к фильму Спилберга “AI”
Альбом “Lara Fabian”, который во Франции расценивают как полупровал (сравнения с Селин преследуют Лару всю жизнь) расходится во всем мире тиражом 2.000.000 экз.

Возврат к истокам
В июле 2001 года появляется новый сингл Лары J’y crois encore, который предвосхищает выход через несколько недель ее нового альбома с простым названием Nue. Все тексты Лара пишет на французском, она хочет вновь завоевать франкоговорящую публику. Рецепт успеха кажется классическим: мощный голос, простые и эффектные мелодии, хорошие аранжировки.
Помимо промоушена нового альбома, которым Лара активно занимается, в октябре она записывает песню для бразильского сериала TV Globo “Meu grand amor”, сериал идет на экранах в Португалии, в США и в Латинской Америке. Несколько недель спустя Лара записывает дуэт с Флораном Пани на песню Et maintenant, который вошел в альбом Пани “2”.
Свое турне Nue Лара начинает 14 декабря в Брюсселе, перед тем, как дать концерты в парижском Зените 17 и 19 декабря. Она гастролирует по всей Франции до марта 2002 года.

В связи с Чемпионатом мира по футболу, который проходит на Корсики и в Японии, ФИФА выпускает альбом, в который также входит песня Лары "World At Your Feet". Эта песня представляет Бельгию.
Следом за турне Nue Лара выпускает двойной CD live и DVD “Lara fabian Live”. В скором времени она вновь отправляется в турне, на этот раз акустическое. С ноября 2002 по февраль 2003 Лара исполняет на сцене как песни из своего репертуара, так и римейки чужих песен, “Mistral gagnant” Рено, “Caruso”. На диске, названном также как и турне, “En toute intimite”, и который был записан в Олимпии 2 и 3 февраля, есть песня “Tu es mon autre”, которую Лара поет в дуэте с Моран. Фрагментом этого альбома, попавшим в радиоротацию, стала песня Bambina, которую Лара исполняет вместе с Жаном-Феликсом Лаланном, своим спутником жизни.
В 2004 году Лара дает серию концертов вне Европы – в Москве, в Бейруте, на Таити.

Окрыленная новым успехом, Лара вновь пытается утвердиться на мировом рынке. В мае 2004 (поправлю, вообще-то в июне) она выпускает свой второй англоязычный альбом “A wonderful life”, первым синглом с которого становится “No big deal” (только для Франции, в остальных странах первым синглом была “The last goodbye”- прим. переводчика). Альбом не имеет успеха. Лара тут же приступает к созданию нового студийного альбома на французском языке. Возрождение.

В феврале 2005 года выходит ее новый альбом “9”. На его обложке Лара предстает перед нами в положении эмбриона. Можем ли мы сделать вывод, что с этим альбомом речь идет о ее возрождении? Быть может в связи с тем, что Лара претерпела множество изменений в своей творческой и личной жизни? Она покинула Канаду, чтобы вновь поселиться в Бельгии. Она поменяла состав своей команды. Она пригласила Жана-Феликса Лаланна принять участие в создании альбома. Ее голос более поставлен, она больше не кричит. Почти все тексты, которые она написала для этого альбома, о любви и найденном счастье. Кажется, что перед ней развернулась новая жизнь.

У нее огромная популярность в Европе и Канаде. Но в то же время ее образ нельзя назвать полностью положительным, ее манера петь необдуманно используя голос, и ее амбиции стать успешной певицей, которые она не скрывала и отстаивала, всегда были не по вкусу.

Я просто заслушиваюсь....

Bob Marley / Боб Марли

Vincent — Wed, 31 Oct 2012 06:38:57 GMT

Форум: Музыка
Описание темы: Обсуждаем, критикуем, делимся любимыми песнями
Автор темы: Vincent
Автор последнего сообщения: Galoshka
Количество ответов: 99

Modern Talking / Dieter Bohlen, Thomas Anders

Vincent — Fri, 26 Oct 2012 01:12:10 GMT

Форум: Музыка
Описание темы: Обсуждаем, критикуем, делимся любимыми песнями
Автор темы: Vincent
Автор последнего сообщения: Тигриция
Количество ответов: 36

Adele / Aдель

Kat — Wed, 24 Oct 2012 20:47:26 GMT

Адель Лори Блу Эдкинс (англ. Adele Laurie Blue Adkins, род. 5 мая 1988 года в Энфилде, северный Лондон), более известная как Адель — английская певица и автор песен, исполняющая поп-джаз/соул, объявленная в 2007 году «новой Эми Уайнхаус», но уже спустя год признанная продолжательницей традиций Этты Джеймс и Дасти Спрингфилд. Дебютный альбом Адели, 19, выпущенный 28 января 2008 года, уже через неделю после выхода возглавил UK Albums Chart, а впоследствии получил «платиновый» статус (то есть разошёлся тиражом свыше 300 тысяч экземпляров) и был номинирован на Mercury Prize 2008 года. Адель удостоена двух премий Grammy в номинациях «Лучший новый артист» и «Лучшее женское вокальное поп исполнение»

Биография

Адель Эдкинс впервые выступила на сцене в школе, где исполнила «Rise» (хит Габриэль). К этому времени она находилась под влиянием своих любимых исполнительниц, Этты Джеймс и Дасти Спрингфилд, хотя, по собственному признанию, на их пластинки натолкнулась случайно. Адель поступила в Лондонскую школу исполнительского искусства и технологий в Кройдоне (где обучались также Эми Уайнхаус, Кэти Мелуа, Леона Льюис и Кейт Нэш) и закончила учёбу в мае 2006 года. Через два месяца она опубликовала две своих композиции в четвёртом издании онлайнового арт-журнала «PlatformsMagazine.com».

В своё первое британское турне Адель вышла в октябре 2007 года. К этому времени на «MySpace» появилась её демо-плёнка, записанная ещё в юности и позже подаренная приятелю, который там её и разместил. Именно благодаря успеху на «MySpace» Адель получила свой первый контракт. 22 октября 2007 года на лейбле «Pacemaker Recordings» (принадлежащем Джейми Ти) вышел её дебютный сингл «Hometown Glory», своего рода трибьют Тоттенхэму, который на «iTunes» был признан «Синглом недели», а в апреле 2008 года сингл снова попал в британский топ-40, после того как был использован в саундтреке сериала «Skins».

В декабре 2007 года Адель получила Brit Awards Critics' Choice Award (вручающуюся артисту, пока не имеющему альбома). Последовало подписание нового контракта — с XL Recordings — и выпуск второго сингла «Chasing Pavements», который месяц держался на 2-м месте британского хит-парада. В январе 2008 года её дебютный альбом 19 возглавил национальный хит-парад уже через неделю после выпуска и за месяц набрал 500-тысячный тираж, получив «платиновый» статус. В марте 2008 года Адель подписала американский контракт с Columbia Records и провела успешные гастроли по США и Канаде. 20 июня 2008 года её дебютный альбом вышел в США, поднявшись до #10.

Нынешнее время

2010 году Адель была номинирована на «Грэмми» («Лучшее женское поп-исполнение») за сингл «Hometown Glory». В сентябре (после исполнения на The X Factor) её кавер-версия «Make You Feel My Love» Боба Дилана вновь вошла в британские чарты и поднялась до 4-го места.

24 января 2011 года в Великобритании вышел второй студийный альбом певицы 21; американский релиз состоялся 22 февраля. Критики отметили некоторые перемены в звучании пластинки: смещение в сторону музыки кантри. Первый сингл из альбома «Rolling in the Deep» на протяжении 7 недель занимал первую строчку Billboard Hot 100, что для британских исполнителей большая редкость. Альбом поднялся на первые места хит-парадов Великобритании (лидировал 6 недель), Ирландии, Германии, Голландии, Новой Зеландии, Швейцарии, Австрии, Бельгии, а в марте 2011 года вышел на первое место в Billboard 200.

Второй сингл (исполненный певицей на церемонии вручения Brit Awards), «Someone Like You», вышел на 1-е место в Британии. Согласно Official Charts Company, Адель — с двумя синглами и двумя альбомами в соответствующих первых «пятерках» одновременно — стала второй в истории после The Beatles (1964), кому удалось достичь такого результата.

В начале ноября 2011 года было объявлено об отмене всех концертов Адели в связи с операцией на связках.

Дискография

Альбом: 19 (2008)
Альбом: 21 (2011)

«Rolling in the Deep»(в пер. с англ. Скатываясь на самое дно) — песня британской певицы Адели из её второго студийного альбома «21». Композиция была написана Аделью и Полом Эпуортом (англ. Paul Epworth) и самой певицей названа смесью «блюза, госпела и диско». Она была выпущена в качестве ведущего сингла 29 ноября 2010 года в Нидерландах.

Песня получила положительную оценку музыкальных критиков. Она возглавила хит-парады Бельгии, Германии, Италии, Нидерландов, Швейцарии и вошла в лучшую десятку Австрии, Дании, Ирландии, Новой Зеландии и Норвегии. В Великобритании сингл дебютировал на втором месте и стал третьим хитом Адели, попавшим в верхнюю десятку. Кроме того, «Rolling in the Deep» возглавил главный чарт США Hot 100, став № 1 (в мае 2011 года) и вторым синглом певицы, имевшим успех в Соединённых Штатах, и первым хитом, достигшим первой десятки. К апрелю 2011 года в США было продано свыше 1 220 000 цифровых треков этой песни.

В списке лучших песен 2010 года «Rolling in the Deep» заняла 50-е место по версии Spinner и 34-е — на сайте Metromix

Christina Aguilera / Кристина Агилера

Gia — Wed, 24 Oct 2012 20:30:35 GMT

Кристина Агилера

Биография:
Кристина Мария Агилера родилась 18 декабря 1980 года в Нью-Йорке, США. Она стала одной из нескольких юных американских суперзвезд, появившихся в конце 80-х. Мама Кристины была профессиональной скрипачкой и пианисткой, выступавшей в составе Youth Symphony Orchestra. Из-за отца, который служил в армии, семья часто переезжала, путешествуя по всему миру. Когда семейство наконец осело в Уэксфорде, штат Филадельфия, Christina Aguilera поняла, что хочет стать певицей и начала стремиться к осуществлению своей мечты.

В восьмилетнем возрасте она принимает участие в национальном конкурсе «Star Search», занимающимся поиском новых талантов. В 10 лет она уже поет национальный гимн на матчах хоккейных команд. В двенадцать — ее берут в детское телешоу «New Mickey Mouse Club», где она выступает вместе с будущими звездами Джастином Тимберлейком из N-Sync и Бритни Спирс. После двух лет работы в телешоу Кристина уезжает в Японию, где знакомится с известным в своей стране поп-певцом Кейзо Наканиши и записывает вместе с ним дуэтом песню «All I Wanna Do».

Вернувшись в США в начале 1998 года, Кристина записывает песню «Reflection» для диснеевского мультфильма «Мулан». После выхода мультфильма на экраны в июне 1998 года композиция сразу попадает в список пятнадцати лучших синглов. Певица заключает контракт с лейблом RCA Records, и ее восхождение на музыкальный Олимп продолжается.

Дебютный альбом Кристины «Christina Aguilera» был записан при помощи таких ведущих американских продюсеров, как Карл Старкен, Эван Роджерс и Тревон Поттс, работавших с Аалийей, Брэнди и Boyzone. Первый сингл «Genie In A Bottle», с его легким ритмом и заразительной мелодией, возглавил американские чарты в июле 1999 года. Сингл пробыл на вершине хит-парада 5 недель и по итогам года стал самым продаваемым диском в США. Другими хитами с альбома стали такие песни, как «Love Will Find A Way», баллада «So Emotional» и «I Turn To You».

В сентябре альбом попадает на первую строчку в США, а месяц спустя «Genie In A Bottle» уже возглавляет британские чарты. В ноябре певица выпускает второй сингл «What A Girl Wants», который в начале 2000 года врывается в хит-парад США на первое место. В феврале Кристина получает премию Grammy в номинации «Лучший новый исполнитель». В течение года певица постоянно выступает на различных телешоу и появляется на обложках многочисленных журналов. В октябре следующий сингл «Come On Over Baby (All I Want Is You)» снова занимает первое место в чартах США. Ловким маркетинговым ходом становится выпуск альбома лучших песен на испанском языке «Mi Reflejo» в 2000 году.

Aguilera в очередной раз врывается на вершины хит-парадов по всему миру, когда летом 2001 года вместе с Лил Ким, Майей и Пинк записывает саундтрек к фильму «Moulin Rouge» — кавер-версию песни «Lady Marmalade». Следом выходит альбом ранних песен певицы «Just Be Free». В октябре Кристина удостаивается премии Latin Grammy за свой испаноязычный альбом «Mi Reflejo». В следующем году неутомимая Кристина выпускает новую работу «Stripped», появившись на обложке диска обнаженной.

В поддержку своего нового альбома она снимает весьма откровенное видео «Can-t Hold Us Down», которое подвергается цензуре со стороны канала MTV за излишнюю сексуальность — в итоге наиболее жаркие сцены из него вырезаются. В связи с этим, Агилера не жалеет теперь упреков в адрес канала: по ее мнению, в клипах некоторых рэпперов есть моменты и похлеще, однако это считается нормальным — ведь они мужчины. Когда же то же самое демонстрирует Кристина — все в глубоком шоке.
Совместный с Джастином Тимберлейком тур, читатели Rolling Stone назвали лучшим туром 2003 года. Весной 2003 Christina Aguilera возглавила список ста самых желанных женщин мира , согласно опросу читателей британского Maxim. В этом же году Кристина заключает контракт с обувной компанией Sketchers В течение полутора лет певица будет рекламировать обувь. Так же Кристина стала лицом одной из промо-компаний дизайнера Донателлы Версаче.

1 ноября 2004 года в продажу поступает новый сингл Кристины Car wash, написанный совместно с Мисси Эллиотт. Это композияция - кавер-версия хита Rose Royce 1970 года.

11 февраля 2005 года Christina Aguilera обручилась со своим бойфрендом Джорданом Братманом, получив от благоверного кольцо с бриллиантом работы ювелира Стивена Уэбстера. Весной 2005-го Кристина приняла участие в новой кампании общественной организации YouthAIDS. Кампания призвана привлечь внимание к проблемам болеющим СПИДом.

19 ноября 2005 года состоялась торжественная церемония бракосочетания 24-летней Кристины Агилеры и 28-летнего музыкального продюсера Джордана Братмана (Jordan Bratman) в местечке Napa Valley, северная Калифорния. После чего влюбленные отправились в свадебное путешествие на остров Бали.

2006 году выходит двойной диск «Back to Basics». Кристина предстает в образе, напоминающем Мерелин Монро, а саунд альбома напоминает звучание песен 60-х. Все видео с альбома снимаются в той же атмосфере Америки 60-х. За альбом певица получает за него несколько музыкальных наград. Композиции продолжительное время находятся в хит-парадах, а клипы до сих пор успешно крутятся на популярных музыкальных каналах всего мира.

12 января 2008 года Christina Aguilera родила первенца. Мальчик получил имя Max Liron Bratman. Имя мальчика переводится как "моя лучшая песня"

Чтобы отпраздновать десять лет своего пребывания в мире шоу-бизнеса Кристина совместно с RCA Records выпускает сборник лучших хитов «Keeps Gettin' Better: A Decade of Hits», релиз которого был назначен на 11 ноября. Сборник хитов предлагалось покупать эксклюзивно через интернет магазин Target.Сборник включал себя как старые хиты, так и две новые песни "Keeps Gettin'Better"и «Dynamite». Слушателям предлагалась обновленная электро-футуристическая версия хита «Genie in a Bottle» (на альбоме она звучит как «Genie 2.0»), а также «Beautiful» («You are What You Are»). Billboard описал новые песни как футуристические с нотками танцевальной музыки.

7 сентября Кристина представила миру свой новый сингл «Keeps Gettin'Better», ошеломительно выступив на MTV Video Music Awards. С этим выступлением RCA отправляло заявку на Грэмми 2008 как лучшее женское выступление. На песню был снят клип, режиссёром которого выступил известный по фильму «Хэнкок» Peter Berg. В клипе Кристина предстает в образе женщины-кошки, продюсера, девушки-велосипедистки, а также автогонщицы. Сингл стартовал с 9 места в Биллборде, став самым успешным стартом Кристины за все годы. Песня моментально ворвалась во все мировые чарты (№ 1 панамский, грузинский, российский сводный чарты, № 2 турецкий, № 7 U.S. Billboard Hot 100, № 4 Canadian Hot 100). Сингл занял 3 место в чарте iTunes как лучшая песня 2008 года. Клип занял 5 место в топе самых лучших клипов 2008 года. Песня принесла номинацию на EMA 08 «Артист тысячелетия», а также 2 номинации на Virgin Media Music Awards и 1 на NRJ Music Awards. При слабом промо альбом уже продался в 800 тыс. копий, став золотым в Бельгии России Сингапуре Японии и Великобритании, а в Ирландии альбом заработал статус платины.

3 декабря на радио США началась ротация песни «Dynamite», а 14 января — на российском радио. Без всяческого промо и официального релиза песня заняла 146 место в русском сводном чарте и 132 в U.S. Billboard Hot Digital Songs.
Дискография:

Keeps Getting Better: A Decade of hits (11 ноября 2008)
Back to Basics (15 августа, 2006)
Stripped (29 октября, 2002)
Just Be Free (2001)
My Kind Of Christmas (декабрь, 2000)
Mi Reflejo (2000)
Christina Aguilera (24 августа, 1999)

Дуэты:

* «All I Wanna Do» (с Кейзо Наканиши)
* «Si No Te Hubiera Conocido» (с Луисом Фонси)
* «Nobody Wants to Be Lonely» (с Рикки Мартином)
* «Lady Marmalade» (совместно с P!nk, Лил Ким & Mya)
* «Car Wash» (с Мисси Элиот)
* «A Song for You» (с Херби Хенкоком)
* «Somos Novios» (с Андреа Бочелли)
* «Tell Me» (с Дидди)
* Tilt Ya Head Back (c Nelly)
* Impossible (с Алишией Кейз)
* Can`t hold us down (с Лил Ким)
Фильмография:

Бурлеск (2010)
Burlesque ... Ali
Back to Basics (2007)
Back to Basics & Beyond (2006)
Saturday Night Live (гость) (2006)
Saturday Night Live (ведущая) (2004)
Подводная братва (2004)
Stripped Live in the UK (2004)
Saturday Night Live (гость) (2003)
My Reflection (2000)
Saturday Night Live (гость) (2000)
Genie Gets Her Wish (1999)
Беверли-Хиллз 90210 (1999)
Клуб Микки-Мауса (1993 - 1995)

Добавлено (03.02.2010, 14:29)
---------------------------------------------
я считаю, она отличная певица у нее очень красивый, сильный голос... очень люблю ее песни Особенно ее альбом на испанском и альбом Stripped))) Просто обожаю ее песню The voice within! И многие другие) могу слушать ее часами

Добавлено (05.02.2010, 15:40)
---------------------------------------------
Видео со съемок фильма Бурлеск

Nick Carter/Ник Картер

Butterfly — Thu, 18 Oct 2012 04:16:42 GMT

Ни́колас Джин Ка́ртер (англ. Nickolas Gene Carter; р. 28 января 1980) — американский певец, музыкант, актёр, участник группы Backstreet Boys. Он также выпустил два сольных альбома: «Now or Never» (2002) и «I’m Taking Off» (2011).

Детство

Ник Картер родился в городе Джеймстаун в штате Нью-Йорк в семье Роберта Джина Картера и Джейн Элизабет Сполдинг. Его отец работал водителем грузовика. Позже семья купила бар под названием «Yankee Rebel». Через несколько лет семья переехала в Раскин в штате Флорида. Его родители держали дом престарелых, одновременно занимаясь прибавлениями в семье. В семье Картеров 5 детей: сестры — Бобби Джин, Лесли (6 июня 1986 — 31 янвяря 2012), Энджел и брат-близнец Энджел Аарон. Ник — самый старший ребёнок в семье. Также у них есть сводная сестра Джинджер (от первого брака Роберта), а также брат Кэнден и сестра Тэйлин (от нынешнего брака Роберта).

Ранние годы

В начале 90-х годов Ник проходил многочисленные прослушивания, снимался в рекламе. Будучи подростком, Ник перевелся на домашнее обучение, чтобы уделять большее внимание своей карьере. В 1989 году он проходил прослушивание для популярного телевизионного шоу «Клуб Микки Мауса». В 1990 году Ник появился в небольшой роли в фильме «Эдвард Руки-ножницы».

В юности Ник исполнял кавер-версии различных популярных песен. Некоторые из этих записей были выпущены на альбоме Before the Backstreet Boys 1989–1993 в 2002 году.

В мае 1992 года из объявления в местной газете стало известно о кастинге молодых людей в возрасте от 12 до 18 лет в вокальную группу. Ник, наряду с Эй Джеем Маклином и Хауи Дороу стал одним из первых участников группы Backstreet Boys, кем и является до сегодняшнего момента.

Сольная карьера

Ник является со-владельцем компании N-Control Management с 2000 года. Также он является менеджером альтернативной рок-группы Break Out.

В 2002 году, во время перерыва в карьере группы, Ник стал первым из участников Backstreet Boys, выпустившим сольный альбом. «Now Or Never» был прохладно воспринят критиками, но приобрел статус золотого в США и Канаде. Альбом занял 17 место в хит-параде Billboard 200. После своего первого сольного тура, Ник приступил к работе над своим следующим альбомом, но его запись была прервана, когда Backstreet Boys вернулись в студию. Одна из записанных в студии песен, «Let it go», была позже использована для реалити-шоу «Дом Картеров».

Ник совместно со своим давним другом Томми Ли записал в 2005 году песню «Say Goodbye» (англ. Скажи прощай) для альбома «TommyLand: The Ride». В 2009 году Ник соместно с американской певицей Дженнифер Пэйдж записал дуэт «Beautiful lie» (англ. Прекрасная ложь). Песня доступна в интернет-магазине iTunes с 20 ноября 2009 года. Она заняла 19 место в немецком чарте. Летом-осенью 2010 года Ник работал в студии, завершая работу над сольным альбомом. «I’m Taking Off» (англ. «Я взлетаю») был выпущен в 2011 году в Японии, Германии и США. В июне 2011 года альбом занял 8 место в хит-параде Японии с продажами более 20 тыс. экземпляров.

Кино и телевидение

В 2004 году Ник сыграл одну из главных ролей в фильме ужасов «Возвращение в сонную лощину», а также появился в эпизодической роли в фильме «Остров монстров». В октябре 2006 года Ник, его брат и сестры начали сниматься в реалити-шоу «Дом Картеров» (англ. House of Carters). Cемья воссоединилась под одной крышей первый раз за долгое время. Их попытки начать жизнь «с чистого листа», ужиться друг с другом и сгладить противоречия были показаны перед многомиллионной аудиторией. Всего было снято 8 эпизодов. Съемки второго сезона не планируются.

Ник снялся в независимом фильме «Небесный форсаж» в 2007 году. Его выпуск был изначально запланирован на 2008 год, однако фильм был выпущен в прокат в 2010 году. Картер также выступил в качестве режиссёра и актера короткометражного фильма «Кулон» (англ. The Pendant) в 2010 году

Благотворительность

Ник посвящает много сил борьбе за здоровье окружающей среды и мировых океанов. Певец возглавлял компанию по спасению океанов в рамках благотворительного фонда «Just Within Reach» его бывшего коллеги по группе, Кевина Ричардсона. В 2007 году он был объявлен послом «Международного Года Дельфина». Он также занимался Программой ООН по окружающей среде и Международной программой помощи коралловым рифам.

Студийные альбомы

2002: Now or Never
2002: Before The Backstreet Boys 1989-1993
2011: I'm Taking Off

Синглы

Help Me (2002)
Do I Have To Cry For You (2002)
I Got You (2003)
Beautiful Lie — дуэт с Дженнифер Пэйдж (2009)
Just One Kiss (2011)
Love Can’t Wait (2011)

Брат Aaron и сестры Ника

с Аароном

Ник и Аарон также участвовали в записи "What more can i give" c Майклом

Adriano Celentano / Адриано Челентано

Vincent — Fri, 12 Oct 2012 12:05:42 GMT

Форум: Музыка
Описание темы: Обсуждаем, критикуем, делимся любимыми песнями
Автор темы: Vincent
Автор последнего сообщения: Galoshka
Количество ответов: 27

Шведская группа ABBA / Абба

KaSandra — Thu, 04 Oct 2012 16:05:10 GMT

Основателями группы были музыканты, певцы и авторы песен Бьорн Ульвеус и Бенни Андерссон. Бьорн Кристиан Ульвеус (р. 25 апреля 1945, Готенбург) еще в школе организовал свою первую группу WEST BAY SINGERS. Они играли на акустических гитарах и пели американский фолк на уличном празднике, где их заметил импресарио Стиг «Стиккан» Андерсон, который перевез группу в столичный Стокгольм, переименовал в HOOTENANNY SINGERS и предложил контракт со своей новой фирмой Polar Records. Йоран Брор Бенни Андерссон (р. 16 декабря 1946, Стокгольм) в 1964 получил место пианиста у HEP STARS, героев местного рок-н-ролла, сделавших за два года пятнадцать заходов в чарты, включая сочиненный Андерссоном шведский хит номер один Sunny Girl.

Впервые Бьорн и Бенни встретились на вечеринке в Вастервике весной 1966, где решили, что им следует сочинять песни вместе. Однако их альянс не состоялся, пока в 1969 группа HEP STARS не распалась. На концерте в Мальме Бенни познакомился с певицей Анни-Фрид Люнгстад-Фредрикссон (р. 15 ноября 1945, Нарвик, Норвегия). С тринадцати лет она пела с разными группами и даже выступала на песенных фестивалях в Японии и Венесуэле. Тогда же Бьорн услышал по радио, как поет собственную песню I Was So In Love Агнета Фальског и решил ее пригласить в группу. Агнета (р. 5 апреля 1950, Йонкопинг) профессионально работала на сцене с пятнадцати лет, а двумя годами позже подписала сольный контракт с CBS-Sweden (к началу 70-х годов ее дискография насчитывала четыре альбома на местной фирме Cupol).

Впервые вся четверка собралась для записи телепрограммы в Стокгольме, а начала петь вместе с ноября 1970. В 1971 Бенни и Бьорн заключили с Polar новый контракт — уже как авторы и продюсеры — и начали записывать собственный материал, в котором обе девушки участвовали как бэк-вокалистки. Polar издала их альбом Lycka с песнями на шведском языке и сингл People Need Love, вышедший в США на Playboy Records. В июле 1971 Бьорн и Агнета поженились. Бенни и Фрид последовали их примеру лишь в октябре 1978, когда группа была в расцвете популярности.

В феврале 1973 песня квартета Ring Ring, отвергнутая комиссией конкурса Евровидения, была записана на шведском, немецком, испанском и английском языках и возглавила чарты в Швеции, Австрии, Голландии, Бельгии и ЮАР. На обложке сингла впервые (по настоянию Стиккана Андерсона) стояла аббревиатура Abba. В 1973 вышел и первый альбом группы Ring Ring. 6 апреля 1974 песня Abba Waterloo с абсолютным перевесом (20:1) победила на конкурсе Евровидения в Брайтоне. Waterloo положила начало беспрецедентной последовательности из восемнадцати хитов подряд в британской десятке, восемь из них достигли вершины: Mamma Mia (1976), Fernando (1976), Dancing Queen (1976), Knowing Me, Knowing You (1977), The Name Of The Game (1977), Take A Chance On Me (1978), The Winner Takes It All (1980), Super Trouper (1980). Верхнюю строчку чартов занимали также восемь альбомов группы, начиная с Greatest Hits. Достижения четверки за океаном были куда скромнее: только Dancing Queen в апреле 1977 неделю держалась на вершине списка. Три альбома стали в Штатах «золотыми» и только Abba — The Album (1977) стал «платиновым».

В июне 1976 Abba выступала перед королем Швеции накануне королевской свадьбы. В феврале 1977 они совершили первое британское турне (на два концерта в королевском Альберт-холле (11 тысяч мест) поступило 3,5 миллиона заявок). Значительную часть этого года группа провела в мировом турне, финальная часть которого (в Австралии) была отснята для фильма «АББА». 8 января 1980 квартет принял участие в благотворительной акции UNICEF в Нью-Йорке и передал организации все доходы от сингла Chiquitita. В сентябре 1979 концертом в Эдмонтоне (Канада) Abba открыла свое первое американское турне.

Хотя Андерссон и Ульвеус сами записывали инструментальное сопровождение, в записях группы принимали участие многие местные музыканты. Костяк группы сопровождения составляли гитарист Ян Шаффер, басист Рутгер Гунарссон и барабанщик Эла Брюнкерт. Если не касаться мелодической стороны (а Бенни и Бьорн, несомненно, одни из наиболее продуктивных мелодистов после Леннона и Маккартни), музыка Abba едва ли представляла собой нечто уникальное: вокальные аранжировки недалеко ушли от манеры поп-групп 60-х годов (RONETTES, CRYSLALS и, особенно, MAMAS & PAPAS), звучание в целом напоминало Фила Спектора с его «Стеной Звука», а тексты балансировали на грани явной банальности и наивной романтики.

С зимы 1981—82 активность группы заметно пошла на спад. В декабре 1982 вышел последний записанный вместе сингл Abba Under Attack (№ 26 в Британии), хотя их последним хитом стала Thank You For The Music (№ 33).
Агнета в конце 1982 продолжила серию своих соло-альбомов диском Wrap Your Arms Around Me. В Британии хитом стала The Heat Is On (№ 35), а в США Can`t Shake Loose (№ 29). В 1985 вышел еще один альбом Eyes Of A Woman. Фрид, первый сольный альбом которой Somethings Go On вышел еще в августе 1982, в 1984 выпустила альбом Shine, после чего надолго пропала со сцены и лишь в 1996 издала на шведском лейбле Anderson Records (и на родном языке) альбом Deep Breath.

Активность мужской половины квартета резко угасла: они сочиняли песни (хотя так и не издали ничего), занимались продюсированием для Polar, а также работали с либреттистом Тимом Райсом (Jesus Christ Superstar, Evita и т. д.) над мюзиклом Chess (о шахматном чемпионате), который в 1984 вышел на RCA, а в 1986 был впервые поставлен на сцене в Лондоне.

Новый рост популярности Abba, как и всей музыки времен диско-бума, начался в 1992. Polydor переиздал все хиты группы на двух компакт-дисках, а также соло-альбомы Агнеты и Фрид; ERASURE сделали мини-альбом осовремененных каверов Abba-esque, а австралийская группа BJORN AGAIN добилась короткого, но шумного успеха с точно воспроизведенным и хорошо узнаваемым звучанием группы Abba.

Tokio Hotel

АняJackson — Fri, 28 Sep 2012 09:12:24 GMT

Билл и Том Каулитц, двое братьев-близнецов родом из Восточной Германии, создают в 2001 году группу Devilish, впоследствии переименованную в Tokio Hotel. Вскоре после образования коллектива туда приходят ударник Густав Шефер с басистом Георгом Листингом.

Приняв участие в музыкальном телешоу Star Search подобном нашей «Фабрике Звезд», Билл Каулитц знакомится с Петером Хоффманом, знаменитым продюсером. Тот берется раскрутить коллектив, потребовав смены названия группы на Tokio Hotel. Связанное с Японией название подходит стилю самих исполнителей, сходному с субкультурой Visual Kei. Для написания текстов песен для группы продюсером приглашаются лучшие авторы Дэвид Йост и Дэйв Рот. Спустя некоторое время в группу приходит Пэт Бензнер - второй продюсер.
Вскоре Tokio Hotel заключает контракт с лейблом Sony BMG. Снятый видеоклип на первую композицию группы с названием Durch den Monsun в августе выходит на все немецкие телевизионные каналы. Коллектив тотчас же обретает своих поклонников, благодаря которым его дебютный сингл резко взлетает по музыкальным чартам на первое место, причем как по немецким, так и по австрийским. Следующий клип, поставленный на композицию Schrei, признают лидером все европейские хит-парады, в сентябре выходит в свет одноименный альбом группы.

Третий видеоклип, выпущенный Tokio Hotel в начале 2006 года на старую тему Rette mich, но в обновленном варианте, повторяет историю предыдущих, и вскоре тоже добирается до первого места.

В марте выпускается второй по счету записанный в студии альбом, под названием Schrei – so laut du kannst. В него входит три совершенно новые песни: Thema nr. 1, Beichte и Schwarz. Вошедший в альбом сингл Schrei – der letzte Tag, выпущенный в сентябре, хит-парад неизменно ставит на верхнюю строчку.

Проведенный 18 ноября 2006 года концерт в Москве доказывает, что группа популярна не только в Германии, но и во всем мире.
В рамках своего турне Zimmer 483, начавшегося в 2007 году 3 апреля Tokio Hotel дают концерты по всей Европе, посетив Польшу, Австрию, Венгрию, Германию, Швейцарию, не объехав стороной Санкт-Петербург и Москву.

В начале лета этого же года группа выпускает пластинку Scream на английском языке с несколькими новыми композициями. В поддержку нового альбома музыканты дают концерты в Италии, Америке, Испании, Англии, Израиле, Бельгии. В одной только Франции Tokio Hotel дает двенадцать выступлений, причем все билеты расходятся уже в первые дни их продажи. Заканчивает группа свой тур 4 ноября грандиозным концертом в Эссене в Германии.

Ларингит у Билла в начале 2008 года вынуждает группу на время прекратить выступления, лишь в марте после проведения операции на горловых связках к певцу возвращается голос.
С песней Ready, Set, Go! группа Tokio Hotel, номинированная на премию MTV Europe Music Awards 7 сентября 2008, становится лауреатом.

Добавлено (16.08.2010, 22:35)
---------------------------------------------

Билл Каулитц (Bill Kaulitz) родился первого сентября 1989 года в городе Лейпциг (Германия). У Билла есть брат Том – они близнецы. Оба парня занимаются музыкой с детства, и оба являются участниками группы Tokio Hotel.

Билл – солист музыкального коллектива, а также автор практически всех текстов песен. Первую композицию он написал еще в девятилетнем возрасте: песня «Печально» была посвящена умершим ручным мышатам мальчика. Поет Билл тоже с юных лет, причем профессионально – сначала в группе «Devilish», а затем в переименованной команде – «Tokio hotel». У Билла есть мечта, связанная с этим названием – отыграть концерт в Токио.

Билл получил немало премий, как молодой исполнитель и как, участник группы «Tokio hotel». Для него музыка является основным занятием и любовью.

Оригинальный стиль Билла приводит к различным пересудам, но молодого музыканта это интересует также мало, как дразнилки одноклассников в школе. Черные волосы, длинная челка, пирсинг, черные ногти и подведенные темным глаза – этот имидж солист «Tokio hotel» избрал для себя накануне Дня Всех Святых.

У Билла нет кумиров в музыке, но его любимой группой является «Green Day», а любимой песней – : «Boulevard of Broken Dreams». Билл, также как и Том, из всех школьных предметов предпочитает «искусство», а недолюбливает математику.

Добавлено (16.08.2010, 22:38)
---------------------------------------------

Том Каулитц родился 1 сентября 1989 года. В Германии, в городе Лейпциг. В детстве Том был очень разносторонним ребёнком. У него было много интересов. (Среди которых карате, футбол, граффити и тп). Но Каулитц остановился только на одном – на музыке. Он играет на гитаре с детства. Для песен своего брата сочинял музыку.
В 9 лет, Том впервые стоял на сцене. Там он участвовал в соревновании талантов - вместе с его братом, и Густавом и Георгом, которые познакомились с обоими при концерте. Том пишет музыку в стиле рока, но он спокойно слушает хип-хоп, и его образцом является Samy Deluxe. Том очень буйный и является источником постоянной энергии!
Парень имеет дреды и пирсинг в губе. Родители позволяли ему практически всё. В основном Том был всегда первый своего брата в таких вещах как первая девушка, первый поцелуй и первый секс. Фанатки спокойно называют Тома картинкой идеального парня, плэйбоем, бабником. Любая будет его!
"Я являюсь еще слишком маленьким для взрослых отношений" говорит 16-летний уверенно, все же Том Каулитц - это женский тип и охотно флиртует со всеми девушками. Он не верит в единственную любовь и обычно у него только короткие отношения с девушками. Том имеет очень весёлый характер. Также он может быть спокойным и серьёзным.
Парень добился в своей жизни многого. Многие критики называют Тома профессионалом своего дела! Вам следует только увидеть и услышать, как Каулитц играет на гитаре…
Том даже пытался проявить себя в сольной карьере, подпевая в некоторых песнях своему брату. Тому предлагали продолжать петь, но он отказался. Том говорит, что никогда не будет петь лучше своего брата и поэтому предоставит это дело Биллу, а сам останется играть на гитаре.
Том обычно шутит, но как дело начинает касаться его брата. Том становится внимательным и очень искренним… Том – замечательный парень, музыкант и брат!
Добавлено (16.08.2010, 22:42)
---------------------------------------------

Георг Мортиц Хаген Листинг(Georg Mortiz Hagen Listing) – басист группы Tokio Hotel – родился и вырос в Магдебурге (Германия). Георг – старше всех в группе – он появился на свет 31 марта 1987 года. Сильный подтянутый парень с темными волосами и красивыми зелеными глазами – кумир и мечта тысяч девчонок по всему миру.

Постоянной подруги у молодого музыканта нет, а потому он охотно флиртует с поклонницами. Так что, по его собственным словам, у каждой фанатки Tokio Hotel есть шанс.
Играть на бас-гитаре Георг Листинг научился в местной музыкальной школе. Потом произошло знакомство с остальными участниками будущего звездного коллектива. Тем не менее, в школе долгое время никто не догадывался, что Георг – настоящий музыкант. Все изменилось, после того как в ротацию попал первый сингл Tokio Hotel – «Durch den Monsun».
Помимо занятий музыкой, которые, разумеется, главное в его жизни Георг питает страсть к игре в футбол, а раньше он занимался BMX. Правда, это занятие он бросил после несчастного случая, во время которого у него соскользнула нога, а шипы впились в ногу. После этого происшествия басист Tokio Hotel хромал несколько недель.
Девиз Георга по жизни – «Живи своей мечтой!». По знаку зодиака он – Овен, а по характеру честный, смелый и открытый парень.
Любимой музыкой молодой звезды остается рок, его кумирами являются – Flea, RHCP.

Добавлено (16.08.2010, 22:47)
---------------------------------------------

Густав Вольфганг Клаус Шэффер(Gustav Wolfgang Klaus Schaffer) родился 8 сентября 1988 года в городе Магдебург (Германия). У барабанщика «Tokio Hotel» есть сестра, а живут они с родителями над похоронным бюро. Из-за этой особенности молодой музыкант может начинать играть на барабанах только по вечерам.
Густав Шэффер познакомился с другими участниками будущей звездной команды на одном из конкурсов для юных музыкантов. Барабанщик с удовольствием играет в группе, ему нравится гастролировать по всему миру, и он настроен добиться еще большего. При всей звездности «Tokio Hotel» Густав остается милым и веселым парнем. Не забывает молодой музыкант и про школу, считая, что образование необходимо, неизвестно ведь что будет через несколько лет. Кроме того, Густав очень любит спорт, а в частности – кататься на велосипеде.
Что касается личной жизни, то барабанщик «Tokio Hotel» влюблялся всего два раза в жизни, а сейчас свободен и находится в поисках своей любви. Блондин с карими глазами пользуется у фанаток группы не меньшей популярностью, чем остальные ее участники.
Кумирами в музыке для Густава являются рок-группы «Lars Urlich» и «Metallica».
У Густава есть довольно оригинальная мечта – он хотел бы накормить всех голодающих. Его жизненный девиз: «Главное – чтобы всё было хорошо!»

Элвис Пресли / Elvis Presley

Ulitko — Sun, 09 Sep 2012 15:39:01 GMT

"Я никогда не откажусь от рок-н-ролла, до тех пор пока он нравится людям."

Элвис Пресли

Элвис Арон Пресли (англ. Elvis Aaron Presley; 8 января 1935 — 16 августа 1977) - американский певец и актёр, один из самых коммерчески успешных исполнителей популярной музыки XX века. Его известность настолько широка, что большинство людей называет его лишь по имени — «Элвис». С Элвисом Пресли также ассоциируется устойчивое словосочетание «Король рок-н-ролла» (в Америке зачастую просто «Король» — англ. The King). Находится на третьем месте среди величайших исполнителей всех времён и народов и величайших вокалистов по версии журнала Rolling Stone.

Ранние годы (1935—1953)

Детство

Элвис Пресли родился 8 января 1935 года в Тьюпело, шт. Миссисипи, в семье Вернона и Глэдис Пресли (близнец Элвиса — Джесс Гарон — умер во время родов). Семья Пресли была довольно бедная; положение усугубилось, когда отец будущего певца попал в тюрьму по обвинению в подделке чеков в 1938 году (он был освобождён лишь через два года). Элвис с детства рос в окружении музыки и религии: непременным было посещение церкви и участие в церковном хоре. Мать Пресли особенно следила за манерами сына, привив тому на всю жизнь исключительную вежливость и почтение к старшим. На своё одиннадцатилетие Элвис получил в подарок гитару, — взамен велосипеда, который семья не могла себе позволить. Вероятно, на такой выбор повлиял первый музыкальный успех Элвиса — за несколько месяцев до того он получил приз на ярмарке за исполнение народной песни «Old Shep».

В Мемфисе

В сентябре 1948 года семья Пресли была вынуждена переехать в Мемфис (шт. Теннесси), где было больше возможностей для отца Пресли найти работу. Именно в Мемфисе Элвис начал более осознанно интересоваться современной музыкой, по радио он слушал кантри, традиционную эстраду, а также передачи с негритянской музыкой (блюз, буги-вуги, ритм-н-блюз). Он также часто посещал кварталы Биль-стрит в Мемфисе, где воочию наблюдал игру чёрных блюзменов (так, например, Би Би Кинг знал Пресли когда тот ещё был подростком) и бродил по негритянским магазинам, под влиянием которых у Элвиса выработался свой, ярко выделявший его стиль одежды.

Окончив школу летом 1953 года, 18-летний Пресли устроился работать водителем грузовика. Именно тогда он решил зайти в звукозаписывающую студию, принадлежавшую Сэму Филлипсу, и за восемь долларов записать под гитару пару песен. Отпечатанная в одном экземпляре двухсторонняя пластинка с песнями «My Happiness» и «That’s When My Heartache Begins» была формально запоздалым подарком матери Пресли, хотя подлинной причиной такого шага было желание Пресли услышать свой голос в записи. К тому времени он уже определённо хотел стать музыкантом, но не знал в каком жанре — исполнять ли госпел и церковные гимны или играть кантри. Он также успел, несколькими месяцами ранее, выступить в клубе и на нескольких любительских концертах. Секретарь студии Филлипса записала данные Пресли, показавшегося ей любопытным (на вопрос, к какому исполнителю наиболее близко его пение, Пресли ответил, что «такого нет»). Пресли попросил её позвонить ему, как только фирме Филлипса, у которого был свой лейбл Sun Records, потребуется певец. После этого он неоднократно останавливался в конторе студии, в надежде получить работу (для себя Пресли записал ещё одну пластинку в начале 1954 года).

Записи для Sun Records (1954—1955)

«That’s All Right»

В июне 1954 года Сэм Филлипс задумал записать несколько песен для Sun Records и для этого пригласил знакомых ему гитариста Скотти Мура и контрабасиста Билла Блэка. В поисках вокалиста, он решил попробовать, по напоминанию своего секретаря, Элвиса Пресли. Поначалу ничего выразительного не выходило, репетиции тем не менее продолжались в студии несколько недель. 5 июля музыканты на перерыве после записи баллады «I Love You Because» стали наигрывать «That’s All Right (Mama)». Это была блюзовая композиция Артура Крудапа, однако Пресли, Мур и Блэк придали ей неожиданный ритм. Услышавший игру в студии, Филлипс спросил музыкантов, что они играют. Те признались, что сами не знают. Филлипс попросил их повторить то же самое и записал песню. Аналогичным образом была записана следом «Blue Moon Of Kentucky», блюграссовый хит Билла Монро. Так родилось то звучание, которое искали Сэм Филлипс и сам Пресли.

Первые синглы и выступления

Сингл «That’s All Right» (с «Blue Moon Of Kentucky» на обратной стороне) вышел 19 июля 1954 года и разошёлся в количестве двадцати тысяч экземпляров, благодаря почти непрерывному проигрышу песни на радиостанциях Мемфиса. По формуле первой пластинки (запись одной стороны на основе блюза, запись другой — на основе кантри) в течение года были выпущены синглы «Good Rockin’ Tonight» (сентябрь 1954 г.), «Milkcow Blues Boogie» (январь 1955 г.), «Baby, Let’s Play House» (апрель 1955 г.), «I Forgot To Remember To Forget» (август 1955 г.). Все эти песни стали не только неоспоримым артистическим достижением для самого певца, но и классикой рок-н-ролла, обязанного своим развитием в немалой степени именно работам Элвиса Пресли для Sun Records. Стоит отметить, что его ранние пластинки не назывались тогда рок-н-роллом (термин этот всё ещё был используем редко), а считались новой разновидностью кантри, оттого прозвище Элвиса Пресли в те годы было «Хиллбилли кэт» («Hillbilly Cat»; «хиллбилли» — одно из устаревших названий кантри). Ранняя музыка Пресли вызывала противоречия, так как радиослушателям того времени было непонятно, поёт ли белый исполнитель или негритянский (расовая сегрегация была тогда нормой жизни американского Юга), непонятен был жанр (популярная музыка, ещё с начала века, тоже чётко категоризировалась), — именно это смешение всех элементов американской культуры и ставится в заслугу Элвису Пресли.

Летом 1954 года также начались первые выступления Пресли, Мура и Блэка (на афишах они все вместе назывались «Blue Moon Boys»). Несмотря на провал в популярном радиоконцерте кантри-музыки «Grand Ole Opry» в Нэшвилле в сентябре того года, выступления «Blue Moon Boys» проходили с возрастающим успехом. Они много гастролировали по Югу, особенно по Техасу, иногда с ними ездили Джонни Кэш и Карл Перкинс, восходящие звёзды Sun Records. С октября 1954 года музыканты стали постоянными участниками субботних радиоконцертов «Louisiana Hayride», проходивших в Луизиане. Именно тогда родилась характерная хореография движений Пресли на сцене, заключавшаяся в неистовом раскачивании бёдер в сочетании с эмоциональными движениями рук и тела, — вызывавшая беспрецедентное возбуждение публики.

Эти выступления, а также новые синглы способствовали росту известности певца на Юге США, а к концу 1955 года и в национальном масштабе (сингл «I Forgot To Remember To Forget» занял 1-е место в хит-параде категории кантри журнала «Биллборд»). Это привлекло внимание полковника Тома Паркера, делового южанина, опекавшего в то время звезду кантри Хэнка Сноу. Паркер в течение года присматривался к Пресли, прежде чем заключил контракт с певцом в августе 1955 года на управление его делами (хотя формально прежний импресарио Пресли — Боб Нил — ещё год оставался его менеджером). Паркер понимал ограниченные возможности Sun Records и искал выход на крупные лейблы. Наконец, заинтересованность проявили RCA Records, 20 ноября 1955 года подписавшие контракт с Пресли. RCA также предусмотрительно выкупили весь каталог записей Пресли на Sun Records за 40 000 долларов, из которых 5 000 предназначались лично Пресли).

Король рок-н-ролла (1956)

Телевыступления и новые записи

1956 год стал поворотным в судьбе Элвиса Пресли, принеся ему не только национальную, но и мировую славу. Первым синглом Пресли на RCA стала чувственная блюзовая композиция «Heartbreak Hotel». Песня не имела ничего общего с прежними записями на Sun Records, и это насторожило RCA, однако их опасения оказались напрасными: сингл занял 1-е место и разошёлся в количестве более миллиона экземпляров. Следом были выпущены сингл «I Want You, I Need You, I Love You», а также первый долгоиграющий альбом («Elvis Presley»), впервые в истории звукозаписи тоже переваливший миллионную отметку. Тогда же последовали первые телевыступления, вызвавшие шок у Америки и поклонение тысяч американских подростков. Музыка, одежда, движения, манеры и молодость Элвиса — всё было непохоже на обычных исполнителей кантри и уж тем более — на эстрадных певцов вроде Синатры. В то же время поднялась волна возмущения со стороны старшего поколения, видевшего в Пресли вульгарность и бездарность (особенно негативную реакцию вызвало телешоу Милтона Берля, на котором в июне 1956 г. Элвис впервые исполнил «Hound Dog»), что создало Элвису Пресли имидж «бунтаря», хотя сам певец никогда таковым себя не чувствовал. Примером отношения к певцу может служить телеведущий Эд Салливан, который первоначально заявил, что Пресли нет места в его шоу, однако затем не только пригласивший певца на несколько передач, но и заявивший в прямом эфире, что Элвис Пресли «действительно порядочный молодой человек».

Летом 1956 года выходят сингл «Hound Dog / Don’t Be Cruel», а осенью второй альбом «Elvis» — и тот и другой заняли 1-е места; к этому времени Пресли достиг международной популярности благодаря выпуску пластинок за рубежом (особенный — и достаточно стабильный — успех у Пресли был и остаётся в Великобритании и Германии). В октябре американский журнал «Варьете» нарёк Пресли «королём рок-н-ролла». Тогда же полковник Том Паркер стал единственным импресарио Элвиса Пресли.

Полковник Том Паркер

Паркер был искушённым и весьма серьёзным человеком в шоу-бизнесе. Для своего главного и вскоре единственного клиента — Элвиса Пресли — он «выжимал» по максимуму из всех переговоров, не раз устанавливая рекорды по договорённой сумме сделок. Между Пресли и полковником был заключён контракт, по которому 50 % дохода шло конторе Паркера[2]. Полковник не вмешивался в музыку Пресли или его личную жизнь, однако и сам, в свою очередь, был совершенно неограничен в своей хозяйственной деятельности. Есть мнение, что Пресли терял миллионы вследствие неподконтрольных финансовых схем Паркера, кроме того, множество доходов не учитывалось налоговой службой, с которой после смерти певца начались проблемы у его наследников. Можно сказать, что Том Паркер создал и затем неустанно поддерживал бренд Пресли: он лицензировал выпуск авторучек, гитар, часов, календарей, одежды и проч. с портретом или просто именем Элвиса Пресли.

Многие годы спустя стало известно, что Том Паркер был на самом деле нелегальным иммигрантом из Голландии, приехавшим в США в конце 1920-х г.; его настоящее имя было Андреас Корнелиус ван Куйк, а в «полковники» он был посвящён в 1948 году; при жизни Элвиса эти факты не были разглашаемы.

Кинодебют и армия (1956—1959)

Первые фильмы

В 1956 году Элвис появился на американском телевидении в программах братьев Дорси «Stage Show», Милтона Берла, Стива Аллена и Эда Салливана и подписал контракт с Голливудом на съемки в фильмах.

В 1956 году Элвис стал национальной сенсацией и популярнейшим исполнителем в мире. Он создал новый музыкальный стиль, бросил вызов социальным и расовым барьерам времени и навсегда изменил популярную культуру.

Успех Элвиса Пресли в популярной музыке открывал ему путь в Голливуд, чем незамедлительно воспользовался Том Паркер, заключивший контракты со студиями 20th Century Fox и Paramount. Первым фильмом с участием Пресли стал «Люби меня нежно», премьера которого состоялась 15 ноября 1956 года. Пресли играл второстепенную роль и исполнил лишь четыре короткие песни, но именно на него шли миллионы зрителей в кинотеатры той недели. Давняя мечта Элвиса стать актёром осуществилась. В 1957 году вышли ещё два фильма — «Любить тебя» и «Тюремный рок», принёсшие мгновенный коммерческий успех.

Внутренне Пресли тяготел к драматическим ролям своих идолов — Джеймса Дина и Марлона Брандо, — однако его успех как музыканта принуждал киностудии давать ему более лёгкие роли, в которых герой вынужден был-таки петь, — стремясь, таким образом, оправдать надежды поклонников. Четвёртый фильм Пресли — «Кинг Креол» (1958) — считается наиболее артистичной работой Пресли в кино, изначально его роль предназначалась для Джеймса Дина. Музыкальный материал первых фильмов Пресли был высокого качества, совершенно не уступая его обычной студийной работе. Параллельно, в 1957—59 гг. продолжали выходить один за другим синглы, занимавшие 1-е места: «Too Much», «All Shook Up», «Don’t», «A Big Hunk O’Love» и др.

В марте 1957 года Элвис Пресли купил поместье Грейсленд в пригороде Мемфиса.

Армия и «Мемфисская мафия»

24 марта 1958 года Элвис Пресли был призван в армию США. Известие об уходе Пресли в армию вызвало протесты в стране среди молодёжи: в адрес армии и президента шли письма с требованиями отменить службу для певца. Между тем, это было взаимовыгодное предприятие: для Пресли — повысить его репутацию среди более широких слоёв населения (хотя сам он внутренне переживал, что его карьере придёт конец), для армии — поднять, таким образом, престиж службы и привлечь новых солдат. Осенью 1958 года Пресли направляют в 3-ю танковую дивизию, дислоцированную в Западной Германии, во Фридберг под Франкфуртом. Но перед этим в личной жизни певца случилась трагедия: 14 августа в Мемфисе умерла его мать.

В армии Пресли выполнял обычные обязанности, наравне с другими рядовыми. Тем не менее, своё свободное время он проводил с размахом, недоступным другим солдатам: посещал кабаре Парижа, ездил в Италию, покупал автомобили (и лишь однажды, в июне 1958 года, записался в студии). Пресли жил на отдельной квартире вместе со своими друзьями. Чуть позже постоянный антураж из друзей и родственников получил в прессе прозвище «Мемфисской мафии». Некоторые члены «мафии» знали Элвиса ещё со школы, некоторые появились во время службы в армии. Постепенно сформировался костяк «Мемфисской мафии», к которому периодически добавлялись новые члены. Они окружали Пресли на протяжении его последующей жизни день и ночь, выполняя разнообразные функции: телохранителей, лакеев, концертных промоутеров, музыкантов, и, наконец, просто друзей, без которых Пресли не мог обходиться. Именно они представили ему на одной из вечеринок в Германии 14-летнюю Присциллу Булье, которая в скором времени займёт в жизни Элвиса важное место.

Заложник киноиндустрии (1960—1968)

После армии

2 марта 1960 года Элвис Пресли вернулся в Америку и 5 марта был демобилизован в звании сержанта. Сразу же начались записи в студии — певец ничего не записывал с июня 1958 года. Итогом стал вышедший через месяц альбом «Elvis Is Back!», занявший 2-е место и считающийся одной из лучших работ Пресли. Из Европы Элвис вывез неаполитанские песни: «O sole mio», «Sorrento», «La Paloma», которые музыкант перепел на английском. В течение 1960 года вышли новые синглы «Stuck On You», «It’s Now Or Never» («O sole mio») и «Are You Lonesome Tonight?», занявшие 1-е места в хит-парадах. Это не было рок-н-роллом; для всех стало очевидным изменение не только музыки, но и имиджа Пресли, шокировавшего своих поклонников появлением на телепередаче Фрэнка Синатры. Отныне его творчество адресовалось не столько любителям рок-н-ролла, сколько обычным слушателям популярной музыки. Кроме того, по плану Тома Паркера, акцент карьеры Пресли должен был переместиться в более прибыльную сферу кино, что, собственно, и произошло. Пресли перестал давать концерты, однако благодаря кино его могли увидеть несколько раз в год миллионы людей по всему миру.

В период с 1960-го по 1969-й год Элвис снимался в Голливуде и записывал альбомы к фильмам.

Первым послеармейским фильмом стал «Солдатский блюз», повествующий, вполне естественно, о службе американского призывника-танкиста в Германии. Фильм, несмотря на холодные рецензии, оказался одним из самых коммерчески успешных киноработ 1960 года. Не меньшей популярностью пользовалась звуковая дорожка к фильму с 12 песнями. Успех фильма убедил Паркера и самого Пресли в правильности выбора. Следом вышли фильмы «Полыхающая звезда» и «Wild In The Country», которые стали попыткой киностудий дать Пресли обычный художественный киноформат (оттого песен в них почти не было). Однако эти фильмы ожидало коммерческое фиаско. Тогда было решено вернуться к музыкально-комедийному жанру, итогом чего стал фильм «Голубые Гавайи» (1961), явившийся одним из лидеров кассовых сборов 1960-х гг. в США и закрепивший формулу последующих кинофильмов Пресли. Успех «Голубых Гавайев» предопределил дальнейший путь певца: он почти перестал записывать альбомы с обычной, неголливудской музыкой.

Вследствие вынужденного подчинения определённым сценам в фильмах, кинопесни 60-х гг. Элвиса Пресли большей частью были весьма ограничены стилистически. Сюжеты фильмов были построены с учётом возможности Пресли исполнить до 10-12 песен; при этом певцу давались экзотические роли: то он играл спортсменов-автогонщиков, то индейцев, то арабского заложника, то модного фотографа, то танкиста, то боксёра, то ковбоя и др. Профессиональные киноактёры и актрисы второго плана, как правило, значительно уступали Пресли в известности, — фильмы специально писались для певца; тем не менее, в ряде фильмов с Пресли оказывались крупные звёзды Голливуда: Чарльз Бронсон, Энн-Маргарет, Нэнси Синатра, Урсула Андресс, Анджела Лэнсбери, Мэри Тайлер-Мур и даже Курт Рассел, снявшийся ребёнком в мимолётном эпизоде. В фильмах героя Пресли обязательно окружали девушки, при этом нередко вводились маленькие сценки с детьми, — фильмы Пресли маркетировались для просмотра всей семьёй.

Присцилла

В марте 1963 года в поместье Пресли — «Грейсленд» — привозят Присциллу Булье, с которой Пресли продолжал общаться всё время после отъезда из Германии. По договорённости между её родителями и Пресли, 17-летней Присцилле было разрешено остаться жить в Грейсленде, с условием, что она будет посещать ежедневно частную католическую школу. При этом сам Пресли всё своё время проводил в Голливуде, снимаясь в фильмах и устраивая вечеринки с «мемфисской мафией». В конце 1966 года под давлением родителей и полковника Пресли вынужден был сделать, наконец, предложение. Свадьба состоялась 1 мая 1967 года. Первое время Пресли явно получал удовольствие от семейной жизни, однако вскоре после рождения в феврале 1968 года дочери Лизы-Мари, он стал отдаляться от Присциллы и, в конце концов, вернулся к привычному ему образу жизни.

Встреча с «Битлз»

К середине 1960-х гг. битломания стала также явлением американской жизни. В свой первый приезд в Америку в начале 1964 года The Beatles были приветствованы в прямом эфире шоу Эда Салливана телеграммой от Пресли. С того самого момента начались попытки устроить встречу между «ливерпульской четвёркой» и идолом их юности. Наконец, 27 августа 1965 года встреча состоялась в доме Пресли в Калифорнии. Всё мероприятие было проведено в строжайшей тайне: никаких фотографий, пресс-релизов и т. п. Музыканты обменялись подарками, и спустя час были поглощены игрой на гитарах (The Beatles с удивлением обнаружили, что в то время Пресли увлекался игрой на бас-гитаре). Маккартни позже вспоминал, что впервые увидел пульт дистанционного управления телевизором в доме у Пресли.

Встреча с Пресли произвела глубокое впечатление на The Beatles. У самого Пресли, несмотря на его искренний интерес и гостеприимство, были смешанные чувства: в конце концов, именно The Beatles стали невольной причиной того, что американская поп-музыка перестала быть популярной. Позже Пресли перенёс своё неприятие культуры хиппи и их музыки на The Beatles, видя в них источник всего антиамериканского (тем не менее, это не мешало ему исполнять их песни на своих концертах).

Конец кинокарьеры Пресли

К 1967 году Элвиса Пресли стало тяготить его однообразное кино, в котором он продолжал сниматься (выходило по три фильма в год); и хотя вырваться из студийных контрактов было нелегко, дело было не только в них. К тому моменту рок-музыка изменилась до неузнаваемости, десятки групп «британского вторжения» сами сочиняли, играли и пели свои песни, которые теперь задавали тон всей индустрии. Пресли же принадлежал традиционной эстрадной школе исполнителей, которые поют специально написанные для них песни или перепевают современные хиты, — сам Пресли не написал ни одной песни. Певцу необходимо было новое для себя звучание, которое он в итоге нашёл в кантри. Такие новые синглы, как «Guitar Man» (1967) и «U. S. Male» (1968), позволили Пресли порвать с устаревшей манерой звуковых дорожек. Но подлинный переворот его карьеры наступил летом 1968 года.

Добавлено (22 Март 2011, 16:55)
---------------------------------------------
Возвращение (1968—1969)

Телешоу на NBC

В начале 1968 года Тому Паркеру пришла идея выступления Пресли на телевидении; проект представлялся как рождественский вечер с певцом, который бы исполнил пару традиционных песен. Однако данный сценарий Паркера не был приведён в жизнь. Продюсер NBC Стив Биндер ощутил в Пресли подспудное желание того сделать нечто более радикальное и интересное, нежели исполнение старомодных шлягеров. В итоге было разработано красочное шоу, состоявшее из нескольких фрагментов: джем-сейшна, выступления на сцене и театральных постановок. Именно джем-сейшн, со старыми друзьями, включая Скотти Мура, пробудил в Пресли волнение «живого» выступления перед публикой и вернул его к истокам его музыки: блюзам и рок-н-роллу. Съёмки проходили 27—30 июня 1968 года. Одетый в чёрную кожу, идеально подходящую для имиджа «короля рок-н-ролла», певец исполнил свои старые хиты «Heartbreak Hotel», «Blue Suede Shoes», «All Shook Up» и новые композиции «Guitar Man», «Big Boss Man», «Memories» и множество других. Апофеозом шоу была последняя песня, «If I Can Dream», проникнутая пафосом социального воззвания, нехарактерным, в общем, для Пресли (вышедший в том же году сингл с песней разошёлся в количестве миллиона экземпляров). Шоу было показано 3 декабря 1968 года на канале NBC и получило множество похвал со стороны критиков и вернуло к Элвису Пресли интерес широкой публики, к тому времени вычеркнувшей «короля рок-н-ролла» из своего внимания. Музыкант продолжал сниматься в фильмах, с конца 1966 года приносивших всё меньше прибыли, но петь в них почти перестал. Последним, 31-м по счёту художественным фильмом в кинокарьере Пресли стал «Перемена характера» (1969 г.), в котором он исполнял отнюдь не комедийную роль доктора, работающего в городских трущобах. В 1969 году Пресли окончательно возвращается из Голливуда обратно в своё поместье «Грейсленд» в Мемфисе.

Снова в Мемфисе

Телешоу на NBC вернуло Пресли уверенность в поиске нового музыкального формата. Всю зиму 1969 года он записывается в «American Studios» в Мемфисе вместе с продюсером Чипсом Моманом, специализировавшемся на музыке соул. Результатом работы стали вышедшие в том же году два альбома: «From Elvis In Memphis» и «Back In Memphis». В творчестве певца эти записи считаются одними из лучших, и хотя музыкальной революции на этот раз они не оказали, критики зачастую приравнивают их по свежести звучания к пластинкам на Sun Records. Высокое качество материала подтвердилось успехом новых синглов, занявших верхние строчки хит-парадов в 1969 году («In The Ghetto», «Suspicious Minds» и «Don’t Cry Daddy»); до этого синглы певца занимали 1-е место в последний раз в 1962 году.

Начало концертной деятельности (1969—1973)

Лас-Вегас

После шоу на NBC было решено, что Пресли вновь начнёт выступать перед публикой, певец даже объявил о мировом турне. Концертным полигоном был выбран Лас-Вегас, бывший с 1940-х гг. сосредоточием не только игорного, но и музыкального бизнеса: певцы, как правило, заключали контракты на целый месяц выступлений в отелях. На Пресли стилистически оказал пример британца Тома Джонса, выступавшего в конце 1960-х гг. в отелях Лас-Вегаса и успешно сочетавшего рок-н-роллы и традиционные поп-баллады, звучание которых обогащалось присутствием эстрадного оркестра. Именно такой формат избрал для себя и Пресли.

31 июля 1969 года певец открыл свой первый за 8 лет концерт для широкой публики в гостинице «Интернациональ» в Лас-Вегасе. По сезонному контракту Пресли обязан был выступать в этом отеле каждый август и февраль по два концерта в день в течение последующих 5 лет (контракт был затем возобновлён). Выступления получили лестные рецензии в прессе, и следом вышли записи с концертов (альбомы «Elvis In Person At The International Hotel» и «On Stage»).

Вскоре Пресли нашёл свой сценический образ. В новом сезоне февраля 1970 года певец появился в ослепительно белых костюмах-комбинезонах, созданных его личным модельером. На каждый сезон или концерт у Пресли было приготовлено множество костюмов различных цветов и фасонов, зачастую украшенные стразами и расшитые золотом. Именно этот имидж Элвиса Пресли до сих пор является самым узнаваемым и имитируемым. С четвёртого сезона (февраль 1971 года) все концерты Пресли открывались увертюрой Рихарда Штрауса к его музыкальной поэме «Так говорил Заратустра». Заканчивались же его выступления неизменно песней из фильма «Голубые Гавайи» — «Can't Help Falling in Love», допев последние строчки которой, певец под оглушительную барабанную дробь и грохот труб поспешно покидал сцену и моментально уезжал. Конферансье спустя полминуты объявлял: «Элвис только что покинул здание». Эта формула была возведена Пресли в ритуал, который он исполнял каждый раз на протяжении всей своей концертной деятельности 1969—77 гг.

Новые проекты

сё лето 1970 года шли съёмки первого документального фильма о Пресли — «Всё, как есть» («That’s The Way It Is»), вышедшего в кинотеатрах в ноябре того же года. Зрители смогли увидеть, как Пресли записывает новые песни, репетирует, выступает на сцене в Лас-Вегасе. Частично показанные в фильме многодневные записи в студии того лета дали материал для новых альбомов — «That’s The Way It Is» (1970), «Elvis Country» (1971) и «Love Letters From Elvis» (1971). В основном это были поп-баллады и кантри-хиты. После новых записей марта—июня 1971 года, вышедших на альбомах 1971—73 гг. («Wonderful World Of Christmas», «He Touched Me», «Elvis Now», «Elvis»), регулярная студийная деятельность Пресли практически прекращается, сводясь отныне к эпизодическим и непродолжительным записям с минимумом дублей; в свою очередь, нередким стало включение в альбомы записей с концертов, ставших главным акцентом карьеры Пресли. «Burning Love» (1972) стал последним синглом Пресли, занявшим при жизни певца верхнюю строчку американского хит-парада (2-е место). При этом Пресли пользовался стабильным успехом в Великобритании, где нередко его синглы занимали места
выше, чем в США.

В 1971 году Элвису Пресли была вручена награда Jaycees как одному из десяти «самых выдающихся молодых людей Америки».

В ноябре 1972 года на экраны вышел новый документальный фильм, снятый весной того года во время турне по Америке, — «Элвис на гастролях», принёсший полмиллиона долларов в первую неделю проката и номинировавшийся на премию «Золотого глобуса». Тогда же Пресли снова объявил о своих планах мирового турне, не раз до этого так же анонсировавшегося, но которое так никогда и не состоялось (по одной из версий проблема заключалась в импресарио Пресли, не имевшего загранпаспорта из-за его запутанного иммиграционного статуса).

В июне 1972 года Элвис дал грандиозные концерты в Нью-Йорке на знаменитой «Мэдисон Сквер Гарден».

Тем временем было подготовлено беспрецедентное шоу на Гавайях — «Aloha From Hawaii». Спутниковая трансляция концерта из Гонолулу 14 января 1973 года собрала, по подсчётам, более ста миллионов телезрителей по всему миру[6]. В силу технических особенностей выступление было показано в самих США лишь в апреле, а в мае двойной альбом с записью концерта занял 1-е место в американском хит-параде (это было последнее первое место при жизни певца).

На билетах на подготовительный и транслируемый концерты на Гавайях не было указано цены — каждый зритель мог заплатить столько, сколько хотел; все полученные Пресли деньги были затем переданы в Фонд по борьбе с раком им. Куи Ли в Гонолулу. При жизни Пресли его благотворительность фактически не освещалась. Между тем, каждый год он посылал чеки на сумму в тысячу долларов в 50 благотворительных учреждений Мемфиса; устраивал благотворительные концерты, платил за своих друзей, родственников и иногда совсем посторонних людей. Помимо благотворительности, Пресли любил делать подарки: все его друзья были не раз одарены машинами (известен случай, когда за один день певец приобрёл сразу 14 лимузинов, один из которых стал подарком случайному посетителю автосалона). Пресли также покупал дома, оплачивал свадьбы и счета своих друзей. На одном из концертов он снял свой перстень стоимостью почти в семь тысяч долларов и отдал его со сцены неизвестному ему лицу из публики. Не раз в середине ночи он вместе друзьями вдруг появлялся в автосалонах, ювелирных магазинах; также он нередко снимал на ночь целиком весь кинотеатр или парк аттракционов для себя и «мемфисской мафии».

Последние годы (1973—1977)

Проблемы со здоровьем

Через несколько недель после гавайского концерта Пресли отыгрывал свой восьмой сезон в Лас-Вегасе, в течение которого певцу впервые пришлось пропустить несколько выступлений. Стали давать знать о себе накопившиеся проблемы со здоровьем. Уже на протяжении многих лет Элвис Пресли был зависим от официально прописываемых лекарств, которые стали для него наркотиками. Изначально всё началось с армейских дней, когда музыкант и его окружение принимали лекарства, чтобы иметь возможность проводить свободные ночи напролёт. Затем стали требоваться лекарства, чтобы можно было уснуть. Зависимость же начала развиваться по возвращении из армии в Голливуд с его вечеринками и ночной жизнью. Пресли стал также употреблять лекарства, направленные на потерю веса, — чтобы поддерживать форму для фильмов и позже — для гастролей. Плотный график сезонных выступлений в Лас-Вегасе (два концерта в день, в полдень и полночь, в течение 4 недель) также не располагал к естественному расслаблению: требовались лекарства, чтобы успокоиться после возбуждения от выступления, затем чтобы вновь обрести бодрость.

В итоге к началу 1970-х гг. Пресли находился в большой зависимости от прописываемых лекарств, и организм певца стал не выдерживать подобной медицины; к этому добавилась глаукома левого глаза, обнаруженная в марте 1970 г. (вынудившая певца носить тёмные очки), и проблемы с желудком. По болезни всё чаще стали пропускаться концерты (особенно в течение контрактных сезонов в Лас-Вегасе); в октябре 1973 года Пресли в первый раз попадает в больницу, где проходит длительное очищение организма; в 1975—77 гг. певец подвергается госпитализации ещё несколько раз. Любопытно, что сам певец совершенно не считал все эти лекарства наркотиками, так как они выдавались по рецептам его лечащих врачей. В итоге вместо того, чтобы пытаться решить проблему зависимости, Пресли предпочитал более внимательно изучать медицинские характеристики своих лекарств, чтобы избежать побочных эффектов и возможной передозировки.

Эта лекарственная нагрузка сказалась на повседневной жизни Пресли: у него развивалась подозрительность: комнаты его особняка были оборудованы коммуникационной системой «Intercom», позволявшей круглосуточно связываться c телохранителями; также по поместью были установлены камеры слежения. Кроме того у певца полностью изменился режим. Все его комнаты в Грейсленде и в отелях были в полумраке, при помощи кондиционеров в его спальне устанавливалась предельно холодная температура, которую мог переносить певец (окна гостиничных номеров также заклеивались фольгой, чтобы не допустить солнечного света и тепла). Ко сну Пресли отходил утром, а пробуждался во второй половине дня. Поэтому хождения по магазинам, поездки в кино и т. п. проходили ночью. Такого же распорядка придерживалось и его ближайшее окружение — «мемфисская мафия» (в 2006 «Грейсленде» состоялась выставка на тему ночной жизни Пресли «Elvis After Dark»).

Личная жизнь

После рождения дочери Пресли стал отдаляться от Присциллы, вернувшись к своему обычному образу жизни. В ноябре 1970 года певец впервые упомянул журналистам о трудностях в семье, а через год Присцилла объявила об уходе к своему инструктору по карате. Официально развод был оформлен в июле 1972 года, и окончательно закреплён в октябре 1973 года. Лиза-Мари осталась с матерью, однако часто приезжала на недели в Грейсленд. Сохранив фамилию бывшего мужа, Присцилла ушла в мир моды, а позже стала актрисой (наиболее известные её роли в сериале «Даллас» и фильмах «Голый пистолет»). Несмотря на потерю интереса к Присцилле, Пресли был подавлен самим фактом развода, чувствуя себя преданным. Его депрессия отразилась на записываемых им тогда же балладах на тему расставания («Always On My Mind», «Separate Ways», «Take Good Care Of Her» и др.)

Единственный ребенок Элвиса Пресли - Лиза Мария Пресли

С июля 1972 года в жизни Пресли появляется новая постоянная подруга — Линда Томпсон, в сентябре того же года переехавшая в Грейсленд и оставшаяся в нём до 1976 года, несмотря на постоянные измены со стороны Пресли. С конца 1976 года и до самой смерти певца его новой постоянной девушкой была Джинджер Олден.

Концерты

Несмотря на все эти проблемы Элвис Пресли неустанно выступал на сцене: с 1969 по 1977 гг. им было дано около 1100 концертов в США. Его сезонные шоу в Лас-Вегасе всё так же продолжались, хотя самому музыканту они, очевидно, наскучили после первых двух-трёх лет, что отражалось на выступлениях: Пресли зачастую быстро пропевал свой репертуар, состоящий из старых хитов и немногих новых песен, при этом он более охотно вёл всё более увеличивающиеся монологи разнообразного характера (от рассказов о истории покупки бриллиантов до рассуждений о Библии). Качество концертов целиком зависело от настроения певца. В 1976 годсезонный контракт в Лас-Вегасе был прерван (Пресли выступил лишь в декабре 1976 г. на свободной основе).

Jedward / Джедвард

Асюта — Sat, 25 Aug 2012 09:30:00 GMT

Джон Граймс (англ. John Paul Henry Daniel Richard Grimes) и Эдвард Граймс (англ. Edward Peter Anthony Kevin Patrick Grimes) (оба родились 16 октября 1991 в Дублине, Ирландия) — ирландский поп-дуэт, выступающий под названием Jedward. Близнецы участвовали в шестом сезоне английского музыкального конкурса «The X Factor» в 2009 и заняли на нём шестое место, а также на Евровидении 2011, на котором братья финишировали восьмыми. За сравнительно небольшой период времени группу уже успели окрестить «парадоксом Jedward» и даже выпустить о них документальный фильм, а их участие в «Икс-Факторе» можно назвать одним из самых скандальных за всю историю этого песенного конкурса.
24 февраля 2012 года стало также известно, что дуэт в очередной раз представит Ирландию на «Евровидении».
Источник

Аврил Лавин / Avril Lavigne

Gia — Wed, 22 Aug 2012 10:35:20 GMT

Аврил Лавин

Аври́л Лави́н Уи́бли (англ. Avril Lavigne Whibley, р. 27 сентября 1984), более известная как Аврил Лавин — канадская певица и актриса.

Её семья франко-канадского происхождения; по-французски её имя произносится как Аври́ль Лави́нь (от фр. avril — апрель и фр. la vigne — виноградник), по-английски — Аври́л (или Э́врил) Лави́н.
Канадская певица Аврил Лавинь с самого детства мечтала стать рок-звездой. «Когда я была маленькой, я часто вставала на кровать и воображала что стою на сцене. Я пела что есть силы и представляла себе тысячи людей, которые меня слушают, затаив дыхание», — говорит Аврил. Она добилась своего: теперь она может выступать, где угодно, и петь, что ей захочется — и везде найдутся преданные поклонники.

Аврил родилась в небольшом городке Напани (провинция Онтарио, Канада) в 1984 году. Сами понимаете, что город с населением всего в 5 тысяч человек был далеко не тем, к чему стремилась девушка. Имея хороший слух и мощный голос, Аврил хотела покорить мир. И вот, в 15 лет бросив школу, она отправилась в Нью-Йорк. Во время прослушивания ей заинтересовался Антонио Рейд, который помог будущей рок-звезде заключить контракт с лейблом Arista Records. В одной из студий Манхэттена Аврил начала работу над дебютным альбомом. Она полностью ушла в процесс сочинения песен. «Мне нравится писать. Когда я чем-нибудь расстроена или огорчена, и мне необходимо все это выплеснуть из себя, тогда я берусь за гитару. Временами мне кажется, что гитара — мой врач-терапевт», — признается Аврил. Несмотря на то, что певица буквально не выходила из нью-йоркской студии, полученный результат ее совершенно не удовлетворил. «Я работала с очень талантливыми людьми, но я просто не чувствовала этого. В тех песнях, что получились, не было меня. Мне ответили, что нужно найти людей, которые напишут песни, но я хотела все делать сама». По словам Аврил, это был очень нелегкий период в ее жизни. «Я постоянно испытывала стресс, но даже и не думала бросить музыку», — говорит певица.

И тогда она решила уехать из Нью-Йорка. Аврил переехала в Лос-Анджелес и там нашла все, что хотела. В Городе Ангелов она познакомилась с продюсером и автором песен Клиффом Магнессом. Как только Аврил начала с ним работать, то сразу поняла, что нашла наконец правильного парня. «Мы полностью подошли друг другу, потому он просто позволил мне руководить всем. Он понял меня и дал мне возможность делать то, что я хочу. Из меня просто посыпались песни», — вспоминает певица.

Альбом “Let Go” вышел в 2002 году и сразу поставил все на свои места. Публика и критики этот диск приняли безоговорочно. Теперь, по словам Аврил Лавинь, она наконец нашла себя. «Я рада тому, что у меня есть удивительная возможность осуществить свою мечту. Мне по кайфу, что я постоянно выступаю, спокойная жизнь не по мне, — говорит певица. — Я честна перед собой — пишу то, что чувствую, и меня не волнует, что об этом думают. Я буду одеваться, как хочу, вести себя на сцене, как хочу и петь о том, что хочу». Аврил подтвердила эти слова на своем дебютном альбоме, в котором сочетались довольно дерзкий вокал и искренние тексты. Дебютный альбом 18-летней певицы “Let Go” за несколько месяцев разошелся тиражом в 100 тысяч экземпляров. В общей сложности к концу 2002 года было раскуплено более 5 миллионов копий.

Первую половину 2003 года певица посвятила концертной деятельности и получению призов за альбом. Несмотря на то, что Grammy Аврил не получила, она сполна компенсировала это на церемонии вручения премии Juno Awards в апреле, взял сразу четыре награды. В том числе в номинации «Лучший альбом» и «Открытие года». В последнее время Аврил Лавинь часто называют новой Аланис Моррисетт. «Думаю, меня сравнивают с ней, потому что я из Канады и у меня длинные волосы, — смеется певица. — Единственное, что нас может объединять — то, что мы обе любим рок-музыку».

Своей второй пластинкой “Under My Skin” юная исполнительница укрепила свою репутацию – альбом дебютировал на первых местах хит-парадов в нескольких странах сразу. Общий тираж по всему миру превысил 14 миллионов копий. В отличие от дебюта Аврил, “Under My Skin”получился более личным и в чем-то даже мрачным. За этот альбом Лавинь досталось две премии World Music Awards и три родной канадской «Джуно». После продолжительно турне в поддержку альбома Аврил решила на время переключиться с музыки на другую деятельность – и для начала попробовала себя в озвучивании мультфильмов, предоставив свой голос одной из героинь мультфильма «Лесная братва». В июле 2006 года Аврил также вышла замуж - ее избранником стал вокалист группы Sum 41 Дерик Уибли, с которым певица встречалась с 2004 года.

В ноябре 2006 года кинокомпания 20th Century Fox заказала Аврил песню для кинофильма «Эрагон» - так на свет появилась композиция “Keep Holding On”. В это время Аврил уже вовсю работала над своей новой пластинкой, названной “The Best Damn Thing”. По словам самой исполнительницы, ее новая работа будет отличаться от предыдущей примерно так же, как и она отличалась от дебюта. Во время тура в поддержку “Under My Skin” Аврил осознала, что более всего ей нравилось исполнять со сцены энергичные, заводные песни – и новый альбом оказался исполненным в первую очередь в таком ключе. Певица также пояснила, что новая пластинка не будет столь глубоко личной по содержанию, сколь “Under My Skin” – по ее собственному признанию, ей доставляло огромное удовольствие писать тексты о «ситуациях, которые никак не могли попасть в мой дневник».

Новая пластинка Аврил “The Best Damn Thing” вышла в свет 17 апреля 2007 года. Сама Аврил описала свою новую работу так – «быстрая, веселая, юная, агрессивная, самоуверенная, нахальная, задиристая, игривая… в общем, все самое лучшее, что бывает в жизни». На этом альбоме также самое большое количество непристойных выражений за всю карьеру юной певицы. Вместе с Аврил над пластинкой работал ее муж Дерек Уибли и целая команда продюсеров; партии ударных в нескольких песнях были записаны Тревисом Баркером из Blink 182.

Альбом возглавил чарты в США, Великобритании, Мексике, Австрии, Бразилии, Германии, Греции, Индонезии, Изриле и Пакистане. За первые три месяца продаж альбом разошелся тиражом в три с лишним миллиона копий. Не обошлось и без небольшого скандала – в июле Шанталь Кревьяцук, партнерша Аврил по написанию песен с предыдущего альбома “Under My Skin” высказалась в интервью одному журналу о том, что Аврил присвоила себе одну из ее песен. Чуть позже стало известно, что два композитора подают в суд на Аврил и ее соавторов за то, что ее хит “Girlfriend”, первый сингл с ее нового альбома, слишком уж похож на старый хит группы The Rubinoos “I Want to Be Your Boyfriend”, что пользовался популярностью в конце 70-х. В ответ Лавинь опубликовала на своем сайте открытое письмо, в котором говорила, что никогда в жизни не слышала песню “I Want to Be Your Boyfriend”, ничего не знает о группе The Rubinoos, и подумывает подать в суд на Шанталь Кревьяцук за высказывания, наносящие вред ее репутации. Уже на следующий день Кревьяцук взяла свои слова назад и принесла певице публичные извинения. Летом 2009 года объявила о выходе 4 студийного альбома в ноябре этого года, сказав что этот альбом не будет похож на предыдущие альбомы. Также учасвовала в записи саундтрека к фильму "Алиса в стране чудес".

Avril Lavigne - Об Аврил - Любимые вещи
Любимые цвета Avril - красный и черный
Любимый знак - звезда
Любимые буквы - A и S
Любимое животное - коала
Любимые напитки: Coke, Grape и Root Beer
Любимая актриса - Сандра Баллок (Sandra Bullock)
Любимый актёр - Тоби Магуаер (Tobey Maguire)
Любимый супергерой - Человек-паук (Spiderman)
Любимые страны в турне - Англия, Новая Зеландия, Сардиния
Любимая команда NHL - Кленовые листья из Торонто (Toronto Mapple Leafs)
Avril обожает оливки, особенно пиццу с оливками
Avril любит играть на акустической гитаре больше, чем на электрогитаре
Любимый аккорд Avril - "X... потому, что его легко брать"
Любимая обувь - кеды... к примеру, Converse, а также Dickies и Osiris
Любимая одежда - майки, смешные носки и джинсы, в последнее время увлеклась юбками
Любимый аксессуар - пояс со словом "F*CK". Правда на некоторых шоу юную певицу просят закрыть пару букв
Avril любит смешные носки
Avril любит играть в шахматы
Любимые женские имена: Кимберли (Kimberly), Кэти (Katie), Бриттани (Brittany)
Любимые мужские имена: Эберт (Ebert), Джозеф (Joseph)
Для Avril не важна марка одежды, но она обожает свои кеды от Converse
Любимые страны, по которым она обожает ездить в тур – Англия, Новая Зеландия, Сардиния
Любимая музыка - System of a Down, Sum 41, Greenday, Blink 182, Goo Goo Dolls, Matchbox 20, Incubus, Alanis Morissette, Beach Boys
Любимые фильмы певицы - "Мисс Конгениальность" (Miss Congeniality) и "Восьмая миля" (8 Mile) при участии репера ЭминемаПесня на альбоме Let Go - "Losing Grip". А любимые песни мамы Av - "I'm With You", "Mobile" и "Complicated"Песня на альбоме Under My Skin - "Together"
Любимые клипы Avril - её собственные "Complicated" и "Sk8er Boy" (по-крайней мере, до недавнего времени было так), а так же "All the small things" и "Rock show" от Blink 182.

Замужество

15 июля 2006 года певица сочеталась браком со своим избранником, 29-летним (на 2010 год) фронтменом канадской панк-группы Sum 41 Дериком Уибли. Они обручились в Венеции ещё в июне 2005 года, как раз в это время проходило европейское турне Аврил. А в конце 2004 года певица сделала на своем правом запястье небольшую татуировку — сердечко с буквой «D» — в знак любви к Дерику. А сам Дерик в начале этого года надел на безымянный палец правой руки серебряное колечко, что породило волну слухов об уже состоявшейся свадьбе.

В сентябре 2009 года Аврил и Дерик заявили о разводе, оставаясь при этом в хороших отношениях

В ноябре 2009 года Аврил и Дерик развелись.
Линия одежды Abbey Dawn

В 2008 году Аврил создала собственную линию одежды, позднее названную Abbey Dawn. Она дала ей такое название, потому что в детстве отец называл её Abbey. Создала Аврил эту линию достаточно оригинально: она села с дизайнерами за стол и просто объяснила, что ей нравится.
Список премий

2002

* MTV Music Video Award:
o New Artist, Video Complicated.
* MTV Music Video Award Latin:
o Best International New Artist.
* World Music Awards:
o Best Canadian Pop/Rock Artist.

* Grammy Awards:
o Song of the Year: Complicated — номинация,
o Best Female Pop Vocal Performance: Complicated — номинация,
o Best Pop Vocal Album: Let Go — номинация,
o Best Rock Vocal Performance — Female: Sk8er Boi — номинация,
o Best New Artist — номинация.

2003

* Juno Awards:
o Best Single: Complicated,
o Best New Artist,
o Best Pop Album: Let Go,
o Best Album of the Year: Let Go,
o Songwriter of the Year — номинация,
o Fan-Choice Award — номинация.
* Ivor Novello Award:
o International Hit Of The Year: Complicated.
* Radio Music Awards:
o Song of the Year (Modern Adult Contemporary Radio): Complicated.
* Grammy Awards:
o Best Female Pop Vocal Performance -номинация,
o Song of the Year — Songwriter: I’m With You (with The Matrix) — номинация,
o Best Rock Vocal Performance Female: Losing Grip — номинация.
* American Music Awards:
o Favorite Pop/Rock Female Artist — номинация.

2004

* World Music Awards:
o Best Pop/Rock Artist,
o World’s Best Selling Canadian Artist,
* MTV Video Music Awards Latin America,
o Best International Pop Artist.
* Nickelodeon Kids' Choice Awards:
o Favourite Female Singer.
* Much Music Video Awards:
o People’s Choice Favourite Canadian Artist.
* NRJ Music Awards:
o Best International Female Artist.
* MTV Video Music Awards:
o Best Pop Video: Don’t Tell Me — номинация.
* American Music Awards:
o Favorite Pop/Rock Female Artist — номинация.
* Juno Awards:
o Music DVD of the Year — номинация,
o Juno Fan Choice Award — номинация.

2005

* Juno Awards:
o Artist of the Year,
o Pop Album of the Year: Under My Skin,
o Fan’s Choice Award,
o Songwriter of the Year — номинация,
o Album of the Year — номинация.

2007

* Russian Music Awards: лучший зарубежный артист
* MTV Europe Music Awards: Most Addictive track — Avril Lavigne, Girlfriend

2008

* NRJ Awards: «Лучшая исполнительница»

Дискография:

2002 "Let Go"
Дата релиза: 04.06.2002
Треклист:
1. Losing Grip
2. Complicated
3. Sk8er Boi
4. I'm With You
5. Mobile
6. Unwanted
7. Tomorrow
8. Anything But Ordinary
9. Things I'll Never Say
10. My World
11. Nobody's Fool
12. Too Much To Ask
13. Naked
2004 "Under my skin"
Дата релиза: 25.05.2004
Треклист:
1. Take Me Away
2. Together
3. Don't Tell Me
4. He Wasn't
5. How Does It Feel
6. My Happy Ending
7. Nobody's Home
8. Forgotten
9. Who Knows
10. Fall to Pieces
11. Freak Out
12. Slipped Away
13. I Always Get What I Want
(bonus track UK and Japan version)
2007 "The Best Damn Thing"
ата релиза: 17.04.2007
Треклист:
1. Girlfriend
2. I Can Do Better
3. Runaway
4. The Best Damn Thing
5. When You're Gone
6. Everything Back But You
7. Hot
8. Innocence
9. I Don't Have To Try
10. One Of Those Girls
11. Contagious
12. Keep Holding On
13. Alone (Japan bonus track)
*Keep Holding On - Саундтрек к фильму "Эрагон"

- Заглавная песня к фильму "Алиса в стране чудес"

Добавлено (08.03.2010, 18:23)
---------------------------------------------

Sarah Brightman / Сара Брайтман

Tanusha7 — Wed, 22 Aug 2012 10:29:13 GMT

Сара Брайтман (англ. Sarah Brightman; 14 августа 1960, Беркамстед, Хартфордшир, Англия) — английская певица (лирико-колоратурное сопрано), исполнительница классической и популярной музыки, одна из ведущих мировых исполнительниц в жанре classical crossover.

Сара Брайтман родилась в Хартфордшире. Она была старшим ребёнком в семье, где кроме неё было ещё пятеро детей.

С детства посещала художественную школу. В три года она посещала уроки балета в Школе Elmhurst и появилась на местных фестивалях. В 12-летнем возрасте играла в театральной постановке под руководством Джона Шлессингера «Я и Альберт» в театре Пикадилли в Лондоне. В 14 лет начала петь, в 16 выступила танцовщицей в телесериале «Pan’s People», а в 18 присоединилась к группе HOT GOSSIP («Свежая сплетня»), с которой добилась первого успеха — песня I Lost my Heart to a Starship Trooper в 1978 заняла шестое место в UK Singles Chart.

В том же 1978 году Сара познакомилась со своим первым мужем — Эндрю Грэмом Стюартом, который был менеджером немецкой группы Tangerine Dream и был старше её на семь лет (брак продлился до 1983).

Следующие работы группы HOT GOSSIP были менее успешными, и Сара решила попробовать себя в другом амплуа — занялась классическим вокалом, а в 1981 приняла участие в постановке мюзикла «Кошки» композитора Эндрю Ллойд Уэббера (Новый театр в Лондоне).

В 1984 Сара и Уэббер поженились. У обоих это был повторный брак, причём у Эндрю Уэббера в предыдущем браке родилось двое детей. Свадьба состоялась 22 марта 1984 года — в день рождения композитора и в день премьеры его нового мюзикла под названием «Звездный экспресс» (Starlight Express).

В 1985 Сара вместе с Пласидо Доминго выступила в премьере оперы Уэббера «Реквием», за что была номинирована на музыкальную премию «Грэмми» в категории «Лучший новый классический исполнитель». В том же году исполнила роль Валенсины в «Весёлой вдове» для New Sadler’s Wells Opera. Специально для Сары Уэббер создал роль Кристины в мюзикле «Призрак оперы», премьера которого состоялась в Театре Её Величества в Лондоне в октябре 1986. За исполнение этой же роли на Бродвее Сара Брайтман в 1988 получила номинацию на театральную премию «Drama Desk Award».

В 1988 записала альбом «Early one morning», составленный из фольклорных песен, исполнила роль Кэрри в новой записи Carousel от MCA; в 1992 сыграла в постановке «Trelawney of the Wells» в Театре комедии; в 1993 на фестивале в Чичестере — в спектакле «Относительные ценности». Уже после развода с Уэббером в 1990 Сара совершила турне со спектаклем Уэббера «Музыка», после чего решила покинуть родину и переехать в США.

В США Сара познакомилась с Франком Петерсоном, сопродюсером первого альбома музыкального проекта Enigma MCMXC a.D.. Он стал её продюсером и новым спутником жизни. Вместе они выпустили альбом «Dive» (1993), а затем поп-рок альбом «Fly». Сара продолжила работу и с Ллойдом Уэббером — выпустила альбом его песен под названием «Surrender, The unexpected songs».

В 1992 в дуэте с Хосе Каррерасом исполнила композицию Amigos para siempre (Friends for life) — официальный гимн Олимпийских игр в Барселоне, несколько недель продержавшийся в чартах Великобритании, США, Австралии и Японии. Песню из альбома «Fly» — A Question of Honour — Сара исполнила перед началом международного чемпионата по боксу в 1995. «Я тогда была занята своими оперными упражнениями», — рассказывает Сара о создании этой композиции. — «Мой продюсер предложил, чтобы я исполнила кусок из „La wally“, а он сделал что-нибудь вокруг нее». В том же году сыграла роль Салли Дрискол в спектакле «Опасные идеи» и роль Мисс Гидденс в спектакле «Невиновные».

В 1996 вместе с итальянским тенором Андреа Бочелли записала в Германии сингл Time to say goodbye, который они исполнили на боксерском матче Генри Маске, завершавшего свою активную спортивную карьеру. Сингл стал «лучшим во все времена» по темпам и объёмам продаж в этой стране. Было продано 5 млн копий сингла. Третий альбом «Timeless», выпущенный под лейблом East-West (в США — Angel Records), увидел свет в 1997 и вскоре разошёлся тиражом 3 млн копий. Он получил 21 «золотую» и «платиновую» награды. В США, Канаде, Тайване, Южной Африке, Дании, Швеции и Норвегии альбом стал «платиновым». В отличие от предыдущих альбомов «Timeless» отличает более классическое звучание. В альбом вошли две песни, записанные в дуэте с аргентинским тенором Хосе Курой: «Just show me how to love you», на которую был снят клип, а также «There for me».

овый альбом «Eden» был выпущен в 1998 и сопровождался мировым турне певицы. В 1999 состоялась премьера её собственного шоу «One night in Eden». В своем шоу Сара не ограничилась традиционными элементами, так например во время исполнении песни «La mer» Сара висит в воздухе за полупрозрачным голубым занавесом, стараясь таким образом создать у зрителя впечатление, что она поет из моря. Вместе с командой из 42 человек Брайтман выступила более чем в 90 концертных залах. Следующий альбом «La Luna» (2000) стал «золотым» в США ещё до выхода. В альбом вошли известнейшие классические и популярные песни в исполнении певицы.

В том же году выходит сборник «The very best of 1990—2000». С сентября 2000 по май 2001 Брайтман проводит в мировом турне «La Luna». В нём также принял участие американский певец Джош Гробан. Вместе с ним Сара исполнила композицию «There for me» c альбома Timeless. Концертные выступления Сары Брайтман проходят в самых престижных концертных залах мира — в «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке, Концертном зале им. Чайковского в Москве, Orchard Hall в Токио.

В 2001 году выходит альбом «Classics», в который входят оперные арии и классические произведения с предыдущих альбомов, а также новые композиции, например «Ave Maria» Шуберта.

Темой следующего альбома Сары «Harem» (2003) становится Восток. Само название может быть переведено как «запретное место». «Идеи альбома происходят из Индии, Среднего Востока, Северной Африки, Турции» — рассказывает Сара в интервью с DVD «Live from Las Vegas». От предыдущих альбомов «Harem» отличает несколько более танцевальное звучание, хотя классические элементы также присутствуют в этом альбоме. Например, в композиции «It’s a beautiful day» Сара исполняет «Un Bel di» Пуччини. Вместе с альбомом выходит сборник клипов «Harem: a Desert Fantasy». В сборник входят не только клипы с альбома «Harem», но также и новые версии хитов «Anytime, Anywhere» и «Time to Say Goodbye». Как и предыдущие альбомы «Eden» и «La luna», «Harem» сопровождался мировым турне. Танцевальность проекта отразилась на шоу: в нем, по сравнению с предыдущим, задействовано больше танцоров. Сама сцена была сделана в форме полумесяца и исходящей из нее дорожки, которая заканчивалась звездой. Свое шоу Сара на этот раз привезла и в Россию. Концерты состоялись в Москве (15 сентября 2004, с/к Олимпийский) и в Санкт-Петербурге (17 сентября 2004, Ледовый дворец).

Harem - это гениальная композиция, одна из самых красивых и пленительных в исполнении Брайтман. Лирическая, тихая музыка, постепенно расходящаяся к концу - когда слышишь такое в первый раз, просто дух захватывает. Эта песня по праву считается одной из самых успешных в репертуаре певицы.

В 2006 выходит сборник клипов «Diva: the Video Collection» вместе с CD-сборником «Diva: the Singles Collection» и новой версией альбома «Classics».

В 2007 Сара выступает на различных мероприятиях: на концерте в память Дианы она вместе с Джошем Гробаном исполняет «All I ask of you» из мюзикла Призрак Оперы (1 июля); на Live Earth в Шанхае (7 июля) - оперные арии и хит «Time to say goodbye»; на церемонии открытия атлетических игр IAAF в Осаке (25 августа) - новый сингл «Running». Кроме этого сингла выходят еще два: дуэт с Крисом Томпсоном «I will be with you (Where the lost ones go)» становится саундтреком к десятой части Покемонов, а дуэт с испанским контратенором Фернандо Лимой «Pasión» становится саундтреком к одноимённой мексиканской теленовелле.

Песни Сары становятся саундтреками не только к сериалам: композиция «Time to say goodbye» включается в фильм «Лезвия Славы». А в сентябре Сара начинает сниматься в фильме «Рипо! Генетическая опера» в роли Слепой Мег.

В ноябре выходит еще один дуэт — «Snowbird» с Энн Мюррей, который входит в альбом "Anne Murray duets: «Friends & Legends». Сара продолжает участвовать в различных мероприятиях, таких как «Fashion on ice» в Атлантик-Сити (17 ноября), на котором она исполняет не только песни с предыдущих альбомов, но и с нового — «Symphony» — саму композицию «Symphony», «Fleurs du mal», «Let it rain». На церемонии вручения наград Bambi Verleihung 2007 Брайтман вместе с Андреа Бочелли исполняет Time to say Goodbye перед Генри Маске. Эту же композицию они исполняют на концерте Бочелли «Vivere: Andrea Bocelli Live in Tuscany», а также композицию «Canto della Terra», которая входит в новый альбом певицы.

Сам альбом выходит 29 января 2008 года в США и 17 марта в Европе. «На протяжении моей карьеры я работала в очень различных музыкальных стилях» — рассказывает Сара о своем новом альбоме, — «Это первый альбом, в котором все эти стили соединились для создания разнообразного музыкального пейзажа»[2].

8 августа 2008 года Сара Брайтман вместе с китайским поп-певцом Лиу Хуаном исполнила официальный гимн XXIX Летних Олимпийских игр «Один мир, одна мечта».

Ноябрь становится очень насыщенным для певицы: стартует северо-американское турне Symphony, выходит зимний альбом «A Winter Symphony», а в кинотеатрах начинается показ «Генетической оперы». Тур Symphony, так же, как и альбом, был насыщен дуэтами: в Мексике, где началось турне, с Сарой пели тенор Аллесандро Сафина и контратенор Фернандо Лима, в США и Канаде - Марио Франголис. В самом турне использовалось оборудование, которое раньше не использовалось ни в одном турне: оно создавало голографические декорации.

В альбомах Сары присутствуют песни на различных языках, в основном это английский («Dust in the wind») как родной язык певицы. Но Сара также исполняет оперные арии, соответственно она поёт на итальянском («Nessun dorma»). Кроме того, в альбомах можно встретить песни на испанском («Hijo de la luna»), французском («Gueri de Toi»), немецком («Schwere Traume»), русском («Здесь хорошо», английское название «How fair this place»), латыни («In paradisum») и хинди («Hamesha» в «Arabian nights»).

Из Википедии.

________________________________________

Как по мне, очень хорошая певица, голос у нее такой приятный и нежный. У нее очень удачно получается сочетать поп-музыку с классической, приятно слуху. Заслушала уже до дыр ее "Time to say goodbye" и нравится ее исполнение песни "Hijo de la luna".

Maroon 5

Megie — Mon, 20 Aug 2012 16:11:14 GMT

Maroon 5 — американская поп-рок-группа, образована в Лос-Анджелесе,штата Калифорния. Группа образовалась в 1995 году под названием Цветы Кары (Kara's Flowers).В ее состав входили вокалист и ритм-гитарист Адам Левин,клавишник Джесси Кармайкл, бас-гитарист Микки Медден и ударник Райян Дюсик. В 1997 году вышел первый альбом группы: "Четвертый мир" (The Fourth World).А в 2001 году с приходом гитариста Джеймса Валентайна, группу переименовали на Maroon 5.Следующий год в жизни музыкантов был отмечен выходом дебютного альбома Songs about Jane. Среди наиболее известных хитов: "Harder to Breathe", "This Love", "She Will Be Loved" и "Sunday Morning". Этот альбом имел огромный успех и стал золотым, платиновым и мультиплатиновым во многих странах[1].

В 2003-2005 годах прошёл первый концертный тур группы, в поддержку альбома Songs about Jane, после чего был выпущен первый концертный альбом группы Live - Friday the 13th. В сентябре 2006 группу покинул ударник Райан Дазик, и его место занял Мэтт Флинн.

Уже имея статус звёздной группы, Maroon 5 выпускают свой второй студийный альбом It Won't Be Soon Before Long в мае 2007, пять лет спустя после выхода Songs about Jane. Второй альбом группы дебютировал на первом месте в списке Billboard 200. Альбом получил платиновую сертификацию, и только в США было продано около 1,6 миллиона его копий. Летом 2007 был организован новый концертный тур группы (вместе с The Hives) по Северной Америке.

Состав группы

Адам Левин (Adam Levine) – вокал, ритм-гитара (1995 – по настоящее время)
Джесси Кармайкл (Jesse Carmichael) – клавиши, ритм-гитара, бэк-вокал (1995 – по настоящее время)
Микки Мэдден (Mickey Madden) – бас-гитара (1995 – по настоящее время)
Джеймс Валентайн (James Valentine) – гитара, бек-вокал (2001 – по настоящее время)
Мэтт Флинн (Matt Flynn) – ударные, перкуссия (2006 – по настоящее время)

Дискография

2002 — Songs about Jane
2004 — 1.22.03.Acoustic
2005 — Live – Friday the 13th
2007 — It Won't Be Soon Before Long
2008 — Live from SoHo
2008 — Call & Response: The Remix Album
2010 — Hands All Over

Клипы

2003 — Harder To Breathe
2004 — This Love
2004 — Sunday Morning
2004 — She Will Be Loved
2007 — Won't Go Home Without You
2007 — Wake Up Call
2007 — Makes Me Wonder
2008 — If I Never See Your Face Again (feat. Rihanna)
2008 — Goodnight Goodnight
2010 — Misery
2010 — Give A Little More
2010 — Hands All Over
2011 — Never Gonna Leave This Bed

Источник: Википедия

Muse / Мьюз

Elen@V — Mon, 20 Aug 2012 13:46:38 GMT

Muse (читается «мьюз», англ. - муза) – британская альтернативная рок-группа, образованная в 1994 году в городе Тинмут (графство Девон), Великобритания.

Сегодня Muse называют одним из величайших наследий рок-музыки нового тысячелетия. Музыка, словно пришедшая к нам из другой Галактики.

Группа состоит из трёх участников: Мэттью Беллами (англ. Matthew Bellamy, вокалист, гитарист и клавишник), Криса Уолстенхолма (англ. Chris Wolstenholme, бас-гитарист, бэк-вокал) и Доминика Ховарда (англ. Dominic Howard, барабанщик и перкуссионист).

Всего группа выпустила пять студийных альбомов. Muse за свою карьеру стали пятикратными обладателями наград MTV Europe Music Awards, получили пять наград Q Awards, восемь — NME Awards, две BRIT awards и четыре Kerrang! Awards. Большая часть этих наград получена ими за их концертные выступления.

Официальный состав
- Мэттью Беллами — вокал, гитара, клавишные, клавитара, синтезаторы.
- Крис Уолстенхолм — бэк-вокал, бас-гитара, губная гармошка, кларнет.
- Доминик Ховард— ударные, перкуссия, синтезаторы

Сессионные музыканты
- Морган Николлз — клавиатура, сэмплы, бэк-вокал, перкуссия, бас (2004, 2006—2009, 2009—настоящее время).
- Алессандро Кортини — клавишные, сэмплы, бэк-вокал, перкуссия (2009).
- Пол Рив — бэк-вокал на «Showbiz» и «Absolution».
- Джеклайн Норри — скрипка на «Origin of Symmetry».
- Сaра Герберт — скрипка на «Origin of Symmetry».
- Клэр Финнимор — альт на «Origin of Symmetry».
- Кэролайн Лэвелл — виолончель на «Origin of Symmetry».

Музыкальный стиль
Музыка Muse эклектична, помимо основы альтернативного рока она впитывает в себя элементы самых разных направлений. Среди наиболее узнаваемых черт группы — чрезвычайно высокий вокал (фальцет) Мэтта Беллами, гитарные риффы, частое использование фортепиано, а на поздних альбомах — оркестровых аранжировок. В последние годы звучание группы стало менее тяжёлым, а использование оркестровых и фортепианных аранжировок, напротив, участилось.

Среди наиболее повлиявших на Muse групп называют Radiohead и Queen. Первый альбом группы, Showbiz, даже получил негативные отзывы в прессе за «копирование» Radiohead. Кроме того, Беллами — поклонник музыки русского композитора Сергея Рахманинова, произведения которого он иногда цитирует в песнях.

Награды
Muse была семь раз номинирована в Brit Awards, став два раза победителем; оба раза в категории «Best Live Act», в 2005 и снова в 2007. Группа также четыре раза побеждала в MTV Europe Music Awards, в номинациях «Best Alternative Act» в 2004 и 2006 и «Best UK & Irish Act» в 2004 и 2007. Альбом «Black Holes & Revelations» победил в номинации «Best British Album» на Brit Awards и был признан лучшим альбомом MTV Europe Music Awards и NME Awards. NME Awards награждали группу в номинациях «Best Live Band» в 2005, 2008 и 2009 годах; «Best British Band» в 2007, 2010 и в «Best New Band» в 2000 году. Q Awards также награждали музыкантов как выдающихся живых исполнителей; группа победила в номинации «Best Live Act» в 2003, 2004, и 2006, а в 2009 триумфально взяла вверх в номинации «Best Act in the World Today». В целом, Muse получили 24 награды из 60 номинаций за свою историю.

Также 25 сентября 2008 года Мэттью Беллами, Доминик Ховард и Крис Уолстенхолм были награждены Плимутским университетом степенью почетных докторов искусств.

Интересные факты
- В декабре 2009 года Ватикан опубликовал список «богоугодных» музыкальных композиций. В этот хит-парад, наряду с Моцартом и диском самого Папы Римского Бенедикта XVI были включены Muse с композицией «Uprising».
- На одном из выступлений на итальянском телевидении музыкантов вынудили выступать под фонограмму. На что музыканты решили выразить свой протест, поменявшись перед выступлением инструментами: солист и гитарист Мэттью Беллами сел за ударные, ударник Доминик Ховард встал с бас-гитарой за микрофон, а бас-гитарист Крис Уолстенхолм взял гитару и встал за клавишные. После выступления ударник дал интервью в качестве фронтмена. Во время съемок никто не заподозрил неладное, и в таком виде передача вышла в эфир.
- Не так давно Беллами занял 29 место в списке 100 лучших гитаристов мира по версии журнала «Total Guitar», а его рифф из «Plug In Baby», по опросам, оказался на 14 позиции в «Top 100 Riffs». Тот же рифф был отмечен альманахом «Rock and Pop» журнала «Q-magazine» среди лучших когда-либо сыгранных риффов. Вдобавок к этому, по результатам голосования «Top 100 Riffs of all time» австралийской радиостанции «Triple J», рифф из «Stockholm Syndrome» был признан величайшим риффом всех времен, обогнав «Smells Like Teen Spirit» Nirvana и другие не менее легендарные вещи. «Plug In Baby» также вошла в Top 20.
- Одна из немногих слабостей, которые Беллами позволяет себе во время гастролей, — игра в покер. У него есть мечта — попасть в программу «Late Night Poker» на Channel 4: «Но там начальная ставка 1500 фунтов, а я еще не такой мастер, чтобы рисковать».

Джастин Бибер / Justin Bieber

Polyrush — Sun, 19 Aug 2012 18:20:58 GMT

привет всем! вот ,решила создать темку про неплохого,очень даже исполнителя!Кстати,что голос
-то у него точь-в-точь такой же ,как и у Майки в детстве!капец,это ж ваще прям непросто совпадение!вобщем,воть!

Джастин Бибер ещё очень молод, но юный возраст не помешал ему стать объектом обожания миллионов девочек из разных уголков Земли! Этот самородок родился 1 марта 1994 года в канадской провинции Онтарио, в городе Стрэтфорде.

Вообще, музыкой Джастин занимается чуть ли не с рождения, но петь начал всего пару лет назад. Удивительно, правда? По-моему, у него офигенно получается! Кстати, Бибер умеет играть нескольких музыкальных инструментах: на гитаре, ударных и клавишных.

Музыка не единственное увлечение Джастина, ещё он любит заниматься спортом. Парень отлично играет в баскетбол, футбол, хоккей и гольф. Особенно любит катнуться с друзьями на скейтборде.

Вот так Джастин проводит свободное от работы и учёбы время. Кроме всего этого он ещё и учиться успевает! Обучать Джастина наукам имели честь три школы: Государственная школа Эйвона, Бедфордская Государственная школа и Центральная Государственная школа.

Музыкальный старт

Джастин невероятно талантливый мальчик, его называют поющим подростком-сенсацией! Когда же началась его музыкальная карьера? Дело было в 2007 году, Бибер пел хиты известных певцов, снимал своё исполнение на видео и выкладывал ролики на YouTubе. Девчонки не могли не заметить такого симпатяжку, а продюсеры не могли не заметить талант Джастина Бибера. Таким образом у мальчика появились первые поклонницы, а Скутер Браун договорился с его родителями и направил Джастина в Атланту для заключения контракта со звукозаписывающей компанией.

Биберу тогда было всего 13 лет! А ему уже предложили заключить контракт два знаменитейших человека — Джастин Тимберлэйк и Ашер, сделка которого была выгоднее, соответственно с ним Justin Bieber и продолжил сотрудничество.

Первый сингл Джастина Бибера вышел в 2009 году под названием «One Time» и понеслось! Первые срочки хит-парадов, толпы поклонников, бесконечные съёмки в телевизионных передачах, эфиры на радио, интервью, концерты и запись первого в жизни альбома, который вышел 17 ноября 2009 года.

Музыкальный старт Джастина впечатляет, да? Думаю, что в будущем нас ждёт ещё много классных песен и видеоклипов от Бибера, ведь он не собирается останавливаться на достигнутом, наоборот, хочет окончить колледж и больше заниматься музыкой. Одна из его целей — дуэт с Бейонсе. Он обожает эту певицу.

Девушка и семья

У Джастина очень дружная семья! Даже не смотря на то, что его родители развелись, они находятся в дружеских отношениях и оба хорошо общаются с Джастином. У него есть младший брат Джексон и сестрёнка Джасмин. Свою семью Джастин любит больше всего на свете.

Что касается личной жизни Бибера... Тут главная интрига всё ещё имеет место быть — кто же станет второй половинкой, любимой, единственной и неповторимой девушкой Джастина...

Музыкальный старт

Девушка и семья

Музыкальный старт

Девушка и семья

Муслим Магомаев

Гивинтуми — Fri, 17 Aug 2012 05:45:26 GMT

Муслим Магометович Магомаев (родился 17 августа 1942 года в Баку)— советский, азербайджанский и российский оперный и эстрадный певец (баритон), Народный артист СССР (1973).
Его биография - биография счастливчика, не ведавшего ни долгого и тернистого пути к сцене, ни провалов. Он стал известен лет в девятнадцать, а уже в 31 был удостоен звания народного артиста СССР.
Муслим Магомаев родился в Баку в артистической семье. Его дед, Муслим Магомаев, был известным композитором и дирижером. Муслим-младший еще в детстве решил продолжить семейную традицию: учился в школе при Консерватории, затем в музыкальном училище.

Первый крупный успех – в 1962 году на фестивале в Хельсинки. Спустя несколько месяцев он произвел фурор на концерте азербайджанских исполнителей в Москве . Выступление Магомаева встретили продолжительными овациями, и именно в этот день талант певца высоко оценили Екатерина Фурцева и Иван Козловский. Пресса писала: "Его великолепные вокальные данные, блистательная техника дают основание говорить, что в оперу пришел богато одаренный молодой артист".

В том же 1963-м году он собирает аншлаг в зале Московской консерватории. Помимо Баха, Генделя, Моцарта певец исполнил и эстрадные произведения. Это стало его стилем на долгие годы: первое отделение – опера, второе - эстрада. Хотя некоторые почитатели его таланта так и не смогли простить ему то, что популярные песни со временем почти вытеснили классику.

А тогда, в 1960-х годах, он стажируется в миланском театре "Ла Скала", ездит с гастролями по Союзу со спектаклями "Тоска" и "Севильский цирюльник". Отказывается от предложения войти в труппу Большого театра. 1960-е - это грандиозный успех на сцене французской "Олимпии" и "Золотая пластинка" в Каннах, первая премия в Соппоте, успешные гастроли в США. Магомаев становится "звездой" всесоюзного масштаба. Певца обожала вся страна, ему благоволили руководители страны - Хрущев, Брежнев, Андропов. Без его участия не обходился ни один «Голубой огонек».

Популярность певца не померкла и в 1990-е годы, когда экран заполонили молодые. Магомаева ценили и помнили всегда. Решение покинуть сцену он принял сам - несколько лет назад. Исключения не сделал ни ради своего 60-летия, ни ради просьб друзей и высокопоставленных знакомых. "Лучше уйти раньше, чем опоздать!" - так объяснил свое решение, хотя с голосом проблем не было. И добавил, что всю жизнь пел о любви, и ни о чем другом ему петь не хотелось. Любовью всей его жизни стала певица Тамара Синявская. Они поженились в 1973-м году – и смогли сохранить чувства на долгие годы. Супруга была с ним до самой последней минуты: утром 25 октября 2008 Муслим Магомаев скончался в своей московской квартире после продолжительной болезни.
Певцу было 66 лет.

P.S. Очень люблю этого певца, хотелось бы знать ваше мнение.

А вот одна из моих любимых песен

Добавлено (03.08.2010, 22:14)
---------------------------------------------
Его голос меня завораживает

Stevie Wonder

Нельсон — Wed, 15 Aug 2012 17:50:51 GMT

Биография Стиви Уандера (Stevie Wonder)

Настоящее имя: Стивлэнд Джадкинс (Steveland Judkins) или Стивлэнд Моррисом.
Родился: 13 мая в 1950 г. в городе Сагинау, штат Мичиган.
Мать: Лула Хардэуэй.
Инструменты: мультиинструменталист.

Стиви Уандер — американский соул-певец, композитор, пианист и продюсер. Также виртуозно владеет кларнетом и губной гармоникой. Стиви Уандер добился внушительных успехов на музыкальном поприще, будучи слепым от рождения.

Стивлэнду Джадкинсу едва исполнилось 3 года, когда Хардэуэи в поисках лучшей доли переехали жить в индустриальную столицу Америки город Детройт. Вскоре он стал Стивлэндом Моррисом, и так же внезапно у него оказалось целых пять сводных братьев и сестер. Объяснение тому одно: как однажды выразился Стиви, "его любимой мамочке повезло быть замужем больше чем за одним мужчиной". Жизнь складывалась по-разному. В худшие времена они всей семьей рыскали по речным докам, чтобы стащить немного угля для растопки домашней печки. Когда удавалось что-то скопить, детям покупали новую одежду (естественно, на несколько размеров больше). Однажды, когда Стиви справлял свой девятый день рождения, родители подарили ему губную гармошку. Прибавим к этому съехавшего соседа, который оставил мальчугану целое пианино, о котором он мечтал с 7 лет, и ударную установку, что приобрела для бедного слепого мальчика ассоциация местных предпринимателей их района. И вот он - вундеркинд-мультиинструменталист, которому не было 10 лет. Он практически в совершенстве овладел этими инструментами, слушая Рэя Чарльза и Сэма Кука по своему транзистору, пел на улицах и в церковном хоре.

Им заинтересовались солидные люди из мира шоу-бизнеса. Джерольд Уайт, брат знаменитого Ронни Уайта из группы Смоки Робинсона THE MIRACLES, сходил в воскресенье помолиться. Он был поражен голосом темнокожего паренька в темных очках лет десяти. Стиви получил аудиенцию в доме этого ничем не примечательного для него дядьки. Вундеркинд понравился его другу Брайану Холланду из мотауновской группы HOLLAND-DOZIER-HOLLAND, который нанял юное дарование для работы в своей студии. Слухи о маленьком незрячем гении дошли и до легендарного Бэрри Горди.

Бывший боксер и поэт-песенник Горди основал лейбл Tamla Motown Records, будущее пристанище для Марвина Гейя, Смоки Робинсона и THE MIRACLES, THE FOUR TOPS, Дайены Росс и THE SUPREMES и HOLLAND-DOZIER-HOLLAND, в 1959 году, а в 1988 году за 61 миллион долларов США он переуступил свое детище МСА. Бэрри обладал потрясающим чутьем на таланты, чувствовал музыкальный рынок и стабильно отслеживал его запросы. Услышав голос Стиви и его игру, Бэрри был лаконичен: "Этот парень - настоящее чудо". Так Стивлэнд Моррис стал Little Stevie Wonder и в 10 лет заключил с Motown стандартный для несовершеннолетних музыкантов контракт, по которому все его гонорары будут помещаться на накопительные счета в банке до момента, пока ему не исполниться 21 год (совершеннолетие в США).

Florence and the Machine

Kat — Fri, 10 Aug 2012 08:01:24 GMT

Инди музыка: не для обывателей

Инди стиль - это полная независимость, как творческая, так и поведенческая. Инди стиль - это свобода от условностей, свобода от денег, моды, стандартных человеческих потребностей. Вещи должны быть максимально просты: инди стиль подразумевает наличие вещей из секонд-хэнда и весь вид, будто говорящий: «Я - независим от денег, я - непривилегирован, элегантность не для меня». Инди стиль в музыке - вполне самостоятельное явление.

Денежная независимость предполагает отсутствие массовости, поэтому инди музыку можно услышать только на концертах с узкой аудиторией. У музыкантов этого направления сложилось стойкое негативное отношение ко всякой рекламе и раскрутке в целях популярности. Инди музыка, не рассчитанная на большую толпу, со своеобразным ритмом и звуком, как и любая, делится на поп- и рок-музыку.

Florence and the Machine

Или Florence + the Machine — британская группа, образованная в Лондоне, Англия, в 2007 году и исполняющая инди-рок с элементами блюза, музыки соул и готического рока. Возглавляющая коллектив певица Флоренс Уэлч (родилась 28 августа 1986-го года) фактически является единственной постоянной его участницей; нередко само название группы рассматривается как её сценический псевдоним.

Музыкальная карьера

Флоренс начала заниматься музыкой с одиннадцати лет. Будучи ученицей частной Alleyn School, она познакомилась с участниками джазового коллектива Ashok. «Я никогда не мечтала просто стоять у микрофона и петь чужие песни, поэтому ушла», — рассказывала она. В 18 лет она поступила в Кэмбервелльский колледж искусств, где пела в двух группах: The Fat Kid и Team Perfect, но и в этих составах не нашла себе постоянного места. В 2007 году Флоренс на вечеринке, где диджеем был её тогдашний бойфренд, Майред Нэш из Queens of Noise после импровизированного прослушивания согласилась стать менеджером певицы. Начался поиск творческого партнера. Некоторое время на эту роль рассматривался Джонни Борелл из Razorlight, но из этого ничего не вышло. Все изменилось, когда она повстречала Изабеллу Саммер, хип-хоп-диджея из Саффолка по прозвищу «Машина», имевшей доступ к лондонским студиям. Так у проекта возник заголовок: Florence and the Machine.

В 2010 году обозреватель Q назвал Флоренс Уэлч «действующей британской королевой эксцентричности», отметив: «Всё в ней напоминает XIX век»

В общем, обсуждаем (если интересно конечно) "инди "музыку и группы которые всецело посвятили себя этому направлению

(саундтрек к фильму "Белоснежка и охотник")

P.S музыка неоднозначная, интересно узнать ваше мнение

Григорий Лепс

Vincent — Sat, 28 Jul 2012 08:05:49 GMT

Форум: Музыка
Описание темы: Обсуждаем, критикуем, делимся любимыми песнями
Автор темы: Vincent
Автор последнего сообщения: Annie_MJ
Количество ответов: 48

Когда не знаешь, кто поёт песню

Foxy — Mon, 23 Jul 2012 14:48:02 GMT

Предлагаю в этой теме помогать друг другу в поиске музыки, в таких например моментах когда услышал песню по радио, но не знаешь кто её исполняет и её название, но прежде хочу познакомить вас с 2мя способами определения исполнителя песни:

Способ номер раз. Tunatic.

Тюнатик - это такая маленькая программка великой ценности. Скачать её можно отсюда.
Итак, у вас на руках оказался фрагмент какой-либо композиции. Вы записали его с радио, вам его скинул друг, вы нашли его на другом форуме - неважно! Включаем песню и запускаем Тюнатик. Интерфейс программы простейший, там одна единственная кнопка. На неё и жмём.

Тюнатик думает...

И вуаля! Выдаёт нам результат:

Снизу написан исполнитель, сверху название песни. Можно ещё щёлкнуть по маленькой стрелочке справа, тогда вас перебросит на сайт, где предложат скачать рингтон (не ведитесь - это лажа) или скачать искомый трек с iTunes (для граждан РФ это сейчас малоактуально)

Конечно, Тюнатик - это не панацея. Иногда он не может опознать, казалось бы, очень известные песни, а иногда выдаёт такую чушь, что хоть стой, хоть падай. Но, тем не менее, опыт показывает – программа эта крайне полезна.

Переходим к...

Способу номер два. Функция Auto-tag

Скачали из контакта «Дорожку 1» Неизвестного исполнителя и теперь жаждите, чтобы этот исполнитель стал вам известен? Тут на помощь придёт старый друг – плеер WinAmp. Скачиваем последнюю версию с сайта производителя.
Открываем редактор тэгов ("View file info" или Alt+3) и видим в правом нижнем углу волшебную кнопочку "Auto-Tag".

Жмём, не стесняемся… Даём ВинАмпу время подумать.

И вот, пожалуйста:

ВинАмп всё послушно заполнил за нас. Строго говоря, функцию придумали для людей, которым лень самим прописывать тэги в файле
Auto-Tag, конечно тоже ошибается, но делает эта сравнительно реже, чем Тюнатик (при условии, что трек у вас полный и чистый). Однако после того как вы провели автозаполнение, всё равно не помешает вбить исполнителя и название песни в Google и проверить – а так ли оно на самом деле. Ну или пробить файл по http://www.discogs.com

Автор: Фет
Источник: forum.zaycev.net